只想做一朵艷不求名的賞析

❶ 李煜的虞美人的賞析

賞析：

這首「滿紙血淚」的《虞美人》，詞劈頭一句「春花秋月何時了」就是絕望情緒的吶喊。「春花」和「秋月」原本是自然界非常美好、賞心悅目的景色，對於正常人來說，艷麗的春花和高潔的秋月，是一定能給人帶來愉悅情緒的美景。

更何況，李煜本人就是一個文藝氣質十足的詞人，在亡國之前，他還是江南之主，無論是物質條件，還是精神條件，都足夠讓他從容享受年復一年春花秋月的美好，並且他的這種物質享受還能通過他天才般的藝術修養，轉化成最動人的文字。

(1)只想做一朵艷不求名的賞析擴展閱讀

《虞美人·春花秋月何時了》

五代：李煜

春花秋月何時了，往事知多少？小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明中！

雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改。問君能有幾多愁？恰似一江春水向東流。

譯文：這年的時光什麼時候才能了結，往事知道有多少？昨夜小樓上又吹來了春風，在這皓月當空的夜晚，怎承受得了回憶故國的傷痛！精雕細刻的欄桿、玉石砌成的台階應該還在，只是所懷念的人已衰老。要問我心中有多少哀愁，就像這不盡的滔滔春水滾滾東流。

創作背景

此詞與《浪淘沙·簾外雨潺潺》均作於李煜被毒死之前，為北宋太宗太平興國三年（978年），是時李煜歸宋已近三年。宋太祖開寶八年（975年），宋軍攻破南唐都城金陵，李煜奉表投降，南唐滅亡。

三年後，即太平興國三年，徐鉉奉宋太宗之命探視李煜，李煜對徐鉉嘆曰：「當初我錯殺潘佑、李平，悔之不已！」大概是在這種心境下，李煜寫下了這首《虞美人》詞。

❷ 500字美文摘抄和賞析

窗外
從我居室的窗口望出去，可以看到一株高高的芙蓉樹。在那煙樹參差的春日裡紅點點，煞是迷人。它牽動我的靈感，撩撥我的文思，久而久之，我竟視這位隔窗而立的「鄰居」為知己了。
可是，有一個早晨，我推窗而望，驀然發現昨夜的一場風雨已將它剝蝕得面目全非。立時，一種「繁花落盡」的悲涼掠過了我的心頭！我不由感慨系之：在人生道路上磕磕絆絆，幾經周折，幾度滄桑，又一次次地失落了許多至愛的朋友，生命不正如同這隨風而逝的繁花么？！
這件事過了些時日，也就漸漸地淡忘了。一次，我下鄉歸來，感覺到室內空氣有些沉悶，就不經意地打開了窗戶，頓覺眼前一亮：一樹火紅的三角梅映入眼簾，它在夕陽的背景下定格。意外的驚喜使我幾乎不能自製，我詫異，當初在落英的背後，為什麼竟沒有發現這萌動著的不屈的生命呢？
是的，芙蓉的最後一葉花瓣凋落了，人們對它的嘉許也遺忘在往昔的記憶里，可是三角梅卻成長了，那火焰般燦爛耀眼的紅色向人們昭示著生命的更迭與延續。
誰能說，失去與獲得不是一曲交響樂呢？
我久久地佇立窗前，深深感悟到：生命中沒有四時不變的風景，只要心永遠朝著陽光，你就會發現，每個早晨都會有清麗而又朦朧的憧憬在你的窗前旋轉、升騰，這個世界永遠傳送著希望的序曲。

窗外風景

天氣很好，陽光燦爛，沒有一點飄雪或者飄雨的跡象。

一整個冬天沒下一場雪，真叫人無奈與焦慮。看電視說有的地方由於乾旱百姓吃水都成了問題，老天到底要做什麼？為什麼要與百姓過不去？

剛上班，一天下來覺得很累，到家先睡一覺，醒來精神多了，站在窗前望窗外的世界，在大腦里又開始構思先前沒有構思完成的故事。每次的故事都沒有結局，這就是心中最沉重的遺憾。

剛才站在窗前，趴在窗檯上，托著腮，靜思窗外的世界，想像著若有雨飄來，我會跑到外面去淋雨，默默地走在雨中繼續構思心中那個每次都沒有結局的故事。也許，在雨中這故事會有個完美的結局！

最近經常有個沖動想把悶在心裡的故事用文字寫出來，但又不知道如何表達。我知道這個故事不可能有結局，只是有個過程，而這個過程也不完滿。只有過程沒有結局的故事不可能生動，所以一直這樣埋在心裡，也許要永久埋在心裡了……。

經常回顧過往，感嘆歲月的艱辛，讓我心裡背著一個沉重的負擔生活。最近心情變得開朗了許多，也輕鬆了。只是心情開朗了，靈感卻郁悶了……。

日子每天從指縫中溜走，總有一種負罪感，日子溜走的痕跡總留下太多的遺憾，沒有辦法修飾完美。於是，心中又增添了一種新的負擔。罷！罷！！罷！！！……不管那麼多了，也不去想那麼多了，還是自顧窗外的風景，無關窗外的風景吧！呵呵～～

一剪梅舟過吳江

迷離的夜空，灰黑色的天際懸著一輪金色的孤舟，載著滿倉的夢想，駛向雲層深處；涼風微微的吹襲著黑夜的素紗，撣掉歲月的風塵；融融的月光靜靜的流淌，沖斷記憶的決堤；零星點點，柔柔的灑在樹葉上，泛出淺淺的綠；如華的銀色裹住一絲清涼，鋪設一地的奢華。
河畔的柳枝輕輕的搖曳，撥弄著記憶的琴弦。塵封的歲月是一灣被擱淺的死水，靜靜的沉澱，再慢慢的發酵，冒出珍珠一樣的泡沫，被虛無縹緲的未來擊破。歲月的文字，總在日記本里靜靜的躺著，是為了記錄過去的失意，還是為了宣洩往昔的情感？滄海變桑田的時候，又會有多少的落寞、惆悵在這里定格？
記憶是掛在窗前的風鈴，總會伴隨歲月的風輕輕的搖曳，發出銀鈴般的聲響。當你在羨慕她的清脆悅耳時，卻忘了她也在接受著歲月的考驗。「雕欄玉砌應尤在，只是朱顏改」，記憶也會隨著歲月的風慢慢的褪色，她也會在「燦爛中死去」，卻無法在「灰燼里重生」。遇見了，忽視了，流走了，又懊悔了！每天都是在這種相互交錯，卻又永遠平行的矛盾的情感漂移不定。任歲月留下一串串淚痕，想要擦掉，卻烙在了心裡。「問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流」！只能是感嘆，感嘆，感嘆！「空悲切，白了少年頭」啊！
默默的佇立在荒蕪人跡的草地，望著深邃的蒼穹，靜靜的思索。無數昨天的昨天悄然無息的在我的指尖流走，帶著迷惘，帶著哀傷，我走過了昨天，走過了四季，無數個春夏秋冬向我展現了她們永久不衰的生命氣息。可我的心卻像是滴落到冰箱的水滴，過度的寒冷讓她凍成了冰，凝固了所有的回憶。
歲月是一池春水，泛起過層層記憶的漣漪。也曾有過「大鵬一日同風起，博搖直上九萬里」的激昂，「天生我才必有用，千金撒盡還復來」的豪邁；也曾有過「無可奈何花落去，似曾相識燕歸」的感傷，「花自飄零水自流，一滴相思幾時愁」的惆悵；也曾有過「欲渡黃河冰塞川，將登太行雪滿山」的困挫，「長風破浪會有時，直掛雲帆擠滄海」的信念；更喜「明月松間照，清泉石上流」的韻致，「蟬噪林愈靜，鳥鳴山更悠」的空靈……但無論怎樣去感懷身世，去悲春傷秋，都只能像枯枝殘花，終將凋落，化為塵土，掩埋與世……
留戀過就好！

別 人 的 路

一個人要穿過沼澤地，因為沒有路，便試探著走。雖很艱險，左跨右跳，竟也能找出一段路來，可好境不長，未走多遠，不小心一腳踏進爛泥里，沉了下去。
又有一個人要穿過沼澤地，看到前人的腳印，便想：這一定是有人走過，沿著別人的腳印走一定不會有錯。用腳試著踏去，果然實實在在，於是便放心走下去。最後也一腳踏空沉入了爛泥。
又有一個人要穿過沼澤地，看著前面兩人的腳印，想都未想便沿著走了下去，他的命運也是可想而知的。
……
又有一個人要穿過沼澤地，看著前面眾人的腳印，心想：這必定是-條通往沼澤地彼端的大道，看，已有這么多人走了過去，沿此走下去我也一定能走到沼澤的彼端。於是大踏步地走去，最後他也沉入了爛泥。
世上的路不是走的人越多了越平坦越順利，沿著別人的腳印走，不僅走不出新意，有時還可能會跌進陷阱。

生 命 清 單

五官科病房裡同時住進來兩位病人，都是鼻子不舒服。在等待化驗結果期間，甲說，如果是癌，立即去旅行，並首先去拉薩。乙也同樣如此表示。結果出來了。甲得的是鼻癌，乙長的是鼻息肉。
甲列了一張告別人生的計劃表離開了醫院，乙住了下來。甲的計劃表是：去一趟拉薩和敦煌；從攀枝花坐船一直到長江口；到海南的三亞以椰子樹為背景拍一張照片；在哈爾濱過一個冬天；從大連坐船到廣西的北海；登上天安門；讀完莎士比亞的所有作品；力爭聽一次瞎子阿炳原版的《二泉映月》；寫一本書。凡此種種，共27條。
他在這張生命的清單後面這么寫道：我的一生有很多夢想，有的實現了，有的由於種種原因沒有實現。現在上帝給我的時間不多了，為了不遺憾地離開這個世界，我打算用生命的最後幾年去實現還剩下的這27個夢。
當年，甲就辭掉了公司的職務，去了拉薩和敦煌。第二年，又以驚人的毅力和韌性通過了成人考試。這期間，他登上過天安門，去了內蒙古大草原，還在一戶牧民家裡住了一個星期。現在這位朋友正在實現他出一本書的宿願。
有一天，乙在報上看到甲寫的一篇散文，打電話去問甲的病。甲說，我真的無法想像，要不是這場病，我的生命該是多麼的糟糕。是它提醒了我，去做自己想做的事，去實現自己想去實現的夢想。現在我才體味到什麼是真正的生命和人生。你生活得也挺好吧!乙沒有回答。因為在醫院時說的，去拉薩和敦煌的事，早已因患的不是癌症而放到腦後去了。
在這個世界上，其實每個人都患有一種癌症，那就是不可抗拒的死亡。我們之所以沒有像那位患鼻癌的人一樣，列出一張生命的清單，拋開一切多餘的東西，去實現夢想，去做自己想做的事，是因為我們認為我還會活得更久。然而也許正是這一點量上的差別，使我們的生命有了質的不同：有些人把夢想變成了現實，有些人把夢想帶進了墳墓。

找 傘

一次，一位教授對一個商人說：「上個星期，我的傘在倫敦一所教堂里被人拿走了。因為傘是朋友作為禮物送給我的，我十分珍惜，所以，我花了幾把傘的價錢登報尋找，可還是沒有找回來。」
「您的廣告是怎樣寫的?」商人問。「廣告在這兒。」教授一邊說，一邊從口袋裡掏出一張從報上剪下來的紙片。
商人接過來念道：「上星期日傍晚於教堂遺失黑色綢傘一把，如有仁人君子拾得，煩請送到布羅德街10號，當以5英磅酬謝。」
商人說：「我是常做廣告的。登廣告大有學問。您登的廣告不行，找不到傘的。我給您再寫一個廣告。如果再找不到傘，我給您買一把新的賠您!」
商人寫的廣告見報了。次日一早，教授打開屋門便大吃一驚。原來園子里已橫七豎八地躺著六七把雨傘。這些傘五顏六色，布的綢的，新的舊的，大的小的都有，都是從外面扔進來的。
教授自己的那把黑色綢傘也夾在里間。好幾把傘還拴著字條，說是沒留心拿錯了，懇請失主勿將此事聲張出去。教授把這個情況告訴了商人，商人說：「這些人還是老實的。」
你知道商人的廣告是怎麼寫的嗎?
商人的廣告是這樣寫的：
「上星期日傍晚，有人曾見某君從教堂取走雨傘一把，取傘者如不願招惹麻煩，還是將傘速速送回布羅德街10號為好。此君為誰，盡人皆知。」

20 美 金 的 價 值

這是我從一則英文故事裡讀到的：
一位爸爸下班回到家很晚了，很累並有點煩，發現他5歲的兒子靠在門旁等他。「爸，我可以問你一個問題嗎？」
「什麼問題？」「爸，你一小時可以賺多少錢？」「這與你無關，你為什麼問這個問題？」父親生氣地說。
「我只是想知道，請告訴我，你一小時賺多少錢？」小孩哀求。「假如你一定要知道的話，我一小時賺20美金。」
「喔」小孩低下了頭，接著又說，「爸，可以借我10美金嗎？」父親發怒了：「如果你問這問題只是要借錢去買毫無意義的玩具或東西的話，給我回到你的房間並上床。好好想想為什麼你會那麼自私。我每天長時間辛苦工作著， 沒時間和你玩小孩子的游戲。」
小孩安靜地回自己房並關上門。
父親坐下來還生氣。約一小時後，他平靜下來了，開始想著他可能對孩子太凶了——或許孩子真的很想買什麼東西，再說他平時也很少要過錢。
父親走進小孩的房：「你睡了嗎孩子？」「爸，還沒，我還醒著。」小孩回答。 「我剛剛可能對你太凶了，」父親說，「我將今天的氣都爆發出來了——這是你要的10美金。」
「爸，謝謝你。」小孩歡叫著從枕頭下拿出一些被弄皺的鈔票，慢慢地數著。
「為什麼你已經有錢了還要？」父親生氣地說。
「因為這之前不夠，但我現在足夠了。」小孩回答，「爸，我現在有20塊錢了，我可以向你買一個小時的時間嗎？明天請早一點回家——我想和你一起吃晚餐。」將這個故事與你所喜歡的人分享，但更重要的與你所愛的人分享這價值20美金的時間——這只是提醒辛苦工作的各位，我們不應該不花一點時間來陪那些在乎我們，關心我們的人而讓時間從手指間溜走。

多 看 了 一 眼

有一回，一位老人對我講了一個他自己的故事:
我年輕時自以為了不起，那時我打算寫本書，為了在書中加進點"地方色彩"，就利用假期出去尋找。我要在那些窮困潦倒、懶懶散散混日子的人們中找一個主人公， 我相信在那兒可以找到這種人。
一點不差，有一天我找到了這么個地方，那兒是一個荒涼破落的庄園，最令人激動的是，我想像中的那種懶散混日子的味兒也找到了—一個滿臉胡須的老人，穿著一件褐色的工作服，坐在一把椅子上為一塊馬鈴薯地鋤草，在他的身後是一間沒有油漆的小木棚。
我轉身回家，恨不得立刻就坐在打字機前。而當我繞過木棚在泥濘的路上拐彎時，又從另一個角度朝老人望了一眼，這時我下意識地突然停住了腳步。原來，從這一邊看過去，我發現老人椅邊靠著一副殘疾人的拐杖，有一條褲煺空盪盪地直垂到地面上，頓時，那位剛才我還認為是好吃懶做混日子的人物，一下子成了一個百折不撓的英雄形象了。
從那以後，我再也不敢對一個只見過一面或聊上幾句的人，輕易下判斷和做結論了。感謝上帝讓我回頭又看了一眼。

頑 石 的 啟 示

我剛嫁到這個農場時，那塊石頭就在屋子拐角。石頭樣子挺難看，直徑約有一英尺，凸出兩三英寸。
一次我全速開著割草機撞在那石頭上，碰壞了刀刃。我對丈夫說：「咱們把它挖出來行不行？」「不行，那塊石頭早就埋在那兒了。」我公公也說：「聽說底下埋得深著哪。自從內戰後你婆婆家就住在這里，誰也沒能把它給弄出來。」
就這樣，石頭留了下來。
我的孩子出生了，長大了，獨立了。我公公去世了，後來，我丈夫也去世了。
現在我審視這院子，發現院角那兒怎麼也不順眼，就因為那塊石頭，護著一堆雜草，像是綠草地上的一塊瘡疤。
我拿出鐵鍬，振奮精神，打算哪怕幹上一天，也要把石頭挖出來。誰知我剛伸手那石頭就起出來了，不過埋得一尺深，下面比上面也就寬出去六寸左右。我用撬棍把它撬松，然後搬到手推車上。這使我驚愕不已，那石頭屹立在地上時間之長超過人們的記憶，每人都堅信前輩人曾試圖挪動它，但都無可奈何。僅因為這石頭貌似體大基深。人們就覺得它不可動搖。
那石頭給了我啟迪，我反倒不忍把它扔掉。我將它放在院中的醒目處，並在周圍種了一圈長春花。在我這片小風景地中，它提醒人們：阻礙我們去發現、去創造的，僅僅是我們心理上的障礙和思想中的頑石。

今夜月明人盡望，不知秋思落誰家。」
淚落難平，中秋月清。幾多聚散，幾多虛盈。如今日初升、風漸冷，難料明月夜，何人獨倚斜闌，暗賦琴箏。
猜想中秋月夜：華燈初上，霓虹溢彩；高朋滿座，親友舉杯；齊邀明月，共唱歡樂。空中月團圓，人間亦然。但是，無論月亮幻化得多麼圓滿，其色依舊隱隱清冷，暗暗幽黃。暖閣內，定是萬家燈火聚著老人們的期盼、青年們的祝福、幼兒們的笑語；而夜色里，也必是凄風淡月伴著學子們的夜讀、遊子們的酸楚、孤島上的愁緒。
月雖圓，其色寒，夜夜減清輝。可知清輝為誰？
月華冷冷，清輝掌燈。
中秋夜，少年做歡笑的夢，學子做大學的夢。任屋外親朋好友長歌笑談，我們都只能在小屋中、書桌前，仔仔細細地寫未完的作業，工工整整地梳理已學的課程，認認真真地溫習明日的學科。為了我們十多年的努力，為了我們終生的信念，我們長坐燈下，不畏辛苦，甘於寂寞，靜靜地，在月華清輝下讀書，在世俗的喧擾外，沉浸於自己泛舟的學海！學海多沉浮，在這中秋夜裡，我們與清輝為伴，在無暇的清輝中，暗自編織一生的夢想。
清輝流瀉，流瀉在學子的書前為之掌燈，為莘莘學子沉澱，沉澱未來旭日般的希望！
月華泠泠，清輝照明。
中秋夜，親友做團圓的夢，遊子做回家的夢。任樓內多少家庭共聚一堂，遊子們只能在自己孤零零的地方暗自神傷，辛辛苦苦地堅守自己的崗位，兢兢業業地奮斗畢生的事業，凄凄惶惶地回想家鄉的山水。為了自己家庭的幸福，為了他人團聚的歡笑，遠方遊子們只能留在異國他鄉，不辭勞苦，甘於孤獨，默默地，在月華清輝下工作，在他人暖意融融的團聚之外，堅守於自己立志的事業！事業多興衰，在這中秋夜裡，遊子們卻與清輝為友，在朗朗的清輝下，暗自執著一生的信念。
清輝灑遍，灑遍大江南北，灑在遊子的心間，為遊子們沉澱，沉澱他日絢爛的輝煌！
月華灼灼，清輝頌歌。
中秋夜，中國大陸與台灣，共同做回歸統一的夢。任多少敵對勢力鋒芒逼人，任多少蠱惑言論散布彌漫，中華，屹立於滄海之中、群山之巔，會亘古不變，那巍峨無比的精魂！千年的歷史積淀，千年的文化鋪延，千年的英魂血淚凝聚，凝聚在深沉的月夜，凝聚在淺淺的海灣，凝聚在中華的天地，譜寫今後萬年不變的、永恆的詩篇！秋月又圓，台灣島上思緒又牽，厚重的團圓之意、相思之情，會激發怎樣渾厚的力量？單是這種有著千年積淀的相思與信念，就足以鼓舞十三億人民的心！
清輝無盡，無盡的又何止皓月的清輝？
黃河映月，長江映月，奔騰不斷的民族之水，將與月同歌，齊唱統一。流水中的月華，月華里的清輝，清輝下的盈虛、離散、團圓，轉眼，又化作茫茫中的月殘，中秋後的墟煙。然而不變的，只有無盡的中華魂

❸ 泰戈爾 詩選賞析

1.紙船
泰戈爾
我每天把紙船一個個放在急流的溪中。
我用大黑字寫我的名字和我住的村名在紙船上。
我希望住在異地的人會得到這紙船，知道我是誰。
我把園中長的秀利花載在我的小船上，
希望這些黎明開的花能在夜裡被平平安安地帶到岸上。
我投我的紙船到水裡，仰望天空，
看見小朵的雲正在張著滿鼓著風的白帆。
我不知道天上有我的什麼遊伴把這些船放下來同我的船比賽！
夜來了，我的臉埋在手臂里，
夢見我的船在子夜的星光下緩緩地浮泛前去。
睡仙坐在船里，帶著滿載著夢的籃子。

賞析：睡仙的籃子帶著甜美的夢,在如同搖籃的船里搖曳. "船"和"籃子"都是美好的象徵.睡仙坐在船里，帶著滿載夢的籃子。 夢中有夢，在孩子的眼裡，睡仙的籃子是可以裝載無數的美夢的。詩人以紙船為題，托物言情，賦予紙船特別的含義。紙船象徵漂泊無依的孤獨，象徵思念母親思念祖國的一顆心，象徵詩人純潔、美好的心願。期望能像紙船一樣找到一個最終的家。

2.金色花

假如我變成了一朵金色花，為了好玩，
長在樹的高枝上，笑嘻嘻地在空中搖擺，
又在新葉上跳舞，媽媽，你會認識我么？
你要是叫道：「孩子，你在哪裡呀？」
我暗暗地在那裡匿笑，卻一聲兒不響。
我要悄悄地開放花瓣兒，看著你工作。
當你沐浴後，濕發披在兩肩，穿過金色花的林陰，
走到做禱告的小庭院時，你會嗅到這花香，
卻不知道這香氣是從我身上來的。
當你吃過午飯，坐在窗前讀《羅摩衍那》。
那棵樹的陰影落在你的頭發與膝上時，
我便要將我小小的影子投在你的書頁上，
正投在你所讀的地方。
但是你會猜得出這就是你孩子的小小影子嗎？
當你黃昏時拿了燈到牛棚里去，
我便要突然地再落到地上來，
又成了你的孩子，求你講故事給我聽。
「你到哪裡去了，你這壞孩子？」
「我不告訴你，媽媽。」
這就是你同我那時所要說的話了。
賞析：《金色花》無疑又是一首充滿大膽新奇想像之作，詩人借用「金色花」這一擬物，把童稚之心表現得如幻如真。
通常人們寫到孩子的童真和頑皮時，大概只能想到寫他怎樣的可愛，如何的淘氣，怎樣的在媽媽面前撒嬌作痴，或故意做違拗之語，以引起媽媽更多的注意和關愛。
而泰戈爾的想像卻常常在人們的意料之外，他選取了「金色花」這一喻象來處理這一普通題材。偉大的作家大多都具備這種才能，善於在人們司空見慣的事物中挖掘出與眾不同的奇妙之處。
小孩子要跟媽媽來一次調皮。他不採用別的方式，而單單要變作樹枝上的一朵金色花，笑嘻嘻地跳著，搖擺著，俯視著他媽媽的一切工作，又讓他媽媽找不見他。
變成金色花的孩子是一刻也不肯得閑的，千方百計地給他的媽媽搗著亂、逗著趣。他要讓媽媽聞見花香，卻不知這香氣是從她孩子身上散發出來的；他要將自己金色花的影子正投到媽媽所讀的書頁上，歡舞跳躍著伴著媽媽的視點游移，卻又不讓媽媽猜出這便是她自己孩子的影子。黃昏的時候，玩夠了鬧夠了的孩子這才從樹上下來，落到媽媽的面前，纏著要講故事聽。而當媽媽責怪他跑到哪裡去了時，孩子卻神秘而又自豪地答了一句：「我不告訴你，媽媽。」 他是在極力將調皮成功的喜悅掩飾著哩！沒有什麼比孩子的世界更可愛了。沒有什麼人對童心的體察比泰戈爾更洞幽燭微的了。這便是一個偉大詩人的高明之處。

3.對岸

我渴望到河的對岸去。 在那邊，好些船隻一行兒系在竹竿上；人們在早晨乘船渡過那邊去，肩上扛著犁頭，去耕耘他們的遠處的田；在那邊，牧人使他們鳴叫著的牛游泳到河旁的牧場去；黃昏的時候，他們都回家了，只留下豺狼在這滿長著野草的島上哀叫。 媽媽，如果你不在意，我長大的時候，要做這渡船的船夫。 據說有好些古怪的池塘藏在這個高岸之後。 雨過去了，一群一群的野鶩飛到那裡去。茂盛的蘆葦在岸邊四周生長，水鳥在那裡生蛋；竹雞帶著跳舞的尾巴，將它們細小的足印印在潔凈的軟泥上；黃昏的時候，長草頂著白花，邀月光在長草的波浪上浮游。 媽媽，如果你不在意，我長大的時候，要做這渡船的船夫。 我要自此岸至彼岸，渡過來，渡過去，所有村中正在那兒沐浴的男孩女孩，都要詫異地望著我。 太陽升到中天，早晨變為正午了，我將跑到您那裡去，說道：「媽媽，我餓了！」一天完了，影子俯伏在樹底下，我便要在黃昏中回家來。 我將永不像爸爸那樣，離開你到城裡去做事。 媽媽，如果你不在意，我長大的時候，要做這渡船的船夫。

賞析：寫兒童心理，寫一種渴望與嚮往。
我」想像中的「對岸」，是恬美神奇的樂土。人們在那裡耕耘、放牧，各種飛禽走獸在那裡自由自在地棲息生長，連長草在月光下也呈現出異彩。在這令人神往的景象的描繪之中，寄寓著對大自然的熱愛和對故土的眷戀之情。
從《對岸》的語句中，也可以深切地感受到泰戈爾對自然的摯愛和平民化的思想。如：「我渴望到河的對岸去」，「我長大的時候，要做這渡船的船夫」等等。至於母愛的主題，也是顯而易見的。

4.職業

早晨，鍾敲十下的時候，我沿著我們的小巷到學校去。
每天我都遇見那個小販，他叫道：「鐲子呀，亮晶晶的鐲子!」
他沒有什麼事情急著要做，他沒有哪條街道一定要走，他沒有什麼地方一定要去，他沒有什麼規定的時間一定要回家。
我願意我是一個小販，在街上過日子，叫著：「鐲子呀，亮晶晶的鐲子!」
下午四點鍾，我從學校里回家。
從一家門口，我看見一個園丁在那裡掘地。
他用他的鋤子，要怎麼掘，便怎麼掘，他被塵土污了衣裳。如果他被太陽曬黑了或是身上被打濕了，都沒有人罵他。
我願意我是一個園丁，在花園里掘地，誰也不來阻止我。
天色剛黑，媽媽就送我上床。
從開著的窗口，我看見更夫走來走去。
小巷又黑又冷清，路燈立在那裡，像一個頭上生著一隻紅眼睛的巨人。
更夫搖著他的提燈，跟他身邊的影子一起走著，他一生一次都沒有上床去過。
我願意我是一個更夫，整夜在街上走，提了燈去追逐影子。

賞析：職業就是幾十年如一日，循規蹈矩地做的事情
學生厭倦了每天兩點一線，按時上下學，按時睡覺的生活，所以嚮往其他任何一種職業，其實那些你羨慕的人也許也羨慕你的生活。其實很多事情，都是要經歷了，才能明白其中的艱難之處
你看到的，永遠是別人衣著光鮮的時候。

5《榕樹》

喂，你站在池邊的蓬頭的榕樹，你可曾忘記了那小小的孩子，就象那在你的枝上築巢又離開了你的鳥兒似的孩子？
你不記得他怎樣坐在窗內，詫異地望著你深入地下的糾纏的樹根么？
婦人們常到池邊，汲了滿罐的水去，你的大黑影便在水面上搖動，好象睡著的人掙扎著要醒來似的。
日光在微波上跳舞，好象不停不息的小梭在織著金色的花氈。
兩只鴨子挨著蘆葦，在蘆葦影子上游來游去，孩子靜靜地坐在那裡想著。
他想做風，吹過你的蕭蕭的枝杈；想做你的影子，在水面上，隨了日光而俱長；想到一隻鳥兒，棲息在你的最高枝上；還想做那兩只鴨，在蘆葦與陰影中間游來游去。

賞析：在這首詩中，榕樹成了那孩子的朋友。詩人運用第二人稱，生動描寫那孩子對一棵高大的榕樹的沉思和幻想。
「站在池邊的蓬頭的榕樹」，「池邊」是寫榕樹生長的位置，為下文進一步對話伏筆。「蓬頭」是狀榕樹的形態。榕樹，常綠喬木，樹干分枝多，有氣根，樹冠大。它生長在熱帶地方，在印度是一種常見喬木。在文學作品中，榕樹往往是故鄉的象徵。所以，詩人把榕樹想像成孩子的朋友，便於抒發思鄉懷母的感情。「就像那在你的枝上的鳥兒似的孩子」，詩人在這里把那孩子比作小鳥，以引起「榕樹」的回憶。
「地下的糾纏的樹根」本是看不見的，但從兒童的眼光來看，它是看得見的。「樹根」在這里語帶雙關，含有「尋根不忘本」的意思。
接著描寫了三個日常生活畫面：婦人汲水，日光跳舞，鴨子游淶游去。這些生活畫面都能勾起「榕樹」對孩子的回憶。

6.世界上最遙遠的距離

世界上最遙遠的距離
不是生與死
而是我就站在你面前
你卻不知道我愛你
世界上最遙遠的距離
不是我就站在你面前
你卻不知道我愛你
而是愛到痴迷
卻不能說我愛你
世界上最遙遠的距離
不是我不能說我愛你
而是想你痛徹心脾
卻只能深埋心底
世界上最遙遠的距離
不是我不能說我想你
而是彼此相愛
卻不能夠在一起
世界上最遙遠的距離
不是彼此相愛
卻不能夠在一起
而是明知道真愛無敵
卻裝作毫不在意
所以世界上最遙遠的距離
不是樹與樹的距離
而是同根生長的樹枝
卻無法在風中相依
世界上最遙遠的距離
不是樹枝無法相依
而是相互瞭望的星星
卻沒有交匯的軌跡
世界上最遙遠的距離
不是星星沒有交匯的軌跡
而是縱然軌跡交匯
卻在轉瞬間無處尋覓
世界上最遙遠的距離
不是瞬間便無處尋覓
而是尚未相遇
便註定無法相聚
世界上最遙遠的距離
是飛鳥與魚的距離
一個翱翔天際
一個卻深潛海底

賞析：這首詩又叫《飛鳥與魚》
飛鳥與魚的故事
有一條魚生活在一片海域里，它每天就是不停的游來游去。一天，有一隻迷途的鳥兒飛過這片海域的上空，它很疲倦，低下頭尋找海中的一片陸地，水裡的魚覺得水面的光線變得有些昏暗，就抬頭望向天空，這樣，魚和鳥的視線交織到了一起。孤獨的魚和迷途的飛鳥深深地彼此吸引著對方。
飛鳥給魚講遼闊的天空，講廣袤的大地，……魚給飛鳥講深邃的海洋，……它們為彼此打開了一扇未知的卻又豐富多彩的窗；
它們還有好多共同的話題：每個早晨的朝霞，每個傍晚的落日，每個夜晚的星空，每分鍾空氣里的味道，樹木的，土地的，海水的，春天的，夏天的，秋天的，冬天的，……它們彼此深深愛慕著對方，這樣就過了好久，它們以為此生就這樣斯守，飛鳥可以忘卻飛翔的天空，魚可以忘卻深潛過的海底。
誰說魚和飛鳥就不能在一起？
一天，飛鳥看見別的鳥飛過，它想起了天空，它問魚是否願意和它一起感受風從身邊掠過的自由，魚看看自己的鰭沒有說話；又是一天，魚為了躲避暴風雨，深深潛入水中，在太陽重現的時候，它興奮的問飛鳥是否能看到水中珊瑚的燦爛，飛鳥只能看著波光粼粼的水面苦笑。
它們知道了飛鳥與魚是不可以在一起的，雖然彼此相愛，但是魚終歸是水裡的魚，飛鳥終於飛離了那片海域，永遠的再也沒有回來，它並不知道，魚亦再沒有游回這片海域，它們都在小心翼翼地躲避那段往事，那段飛鳥與魚的故事。

我用了一個小時的時間找到了這些，希望對你有用。看來你真的很喜歡泰戈爾的詩！加油！
我一共幫你找了6首。前幾首都是課本上的，絕對的好！最後一首詩很著名的，也是大家耳熟能詳的。相信你也知道。也相信我的努力不會白費。

❹ 來生願做一朵蓮所表達的含義是什麼

來生願做一朵蓮所表達的含義是心如蓮花開。隨遇而安，寧靜致遠。

「來生願做一朵蓮，靜靜盛開在佛前，出淤泥不染，倚清風而眠，花開不語、花落無言……」清新的意境、舒緩的旋律、深情而又淡淡的的吟唱，給悶熱煩躁的這個夏天帶來了習習涼爽。「來生願做一朵蓮，與你再續三生緣，不早也不晚，來到你身邊，不再錯過，不再擦肩……」

(4)只想做一朵艷不求名的賞析擴展閱讀：

此番《來生願做一朵蓮》的成功推出並極有可能很快超越《戀人心》，成為其又一代表作的態勢，也是對魏新雨辛勞付出的最好回饋。

魏新雨在《戀人心》持續引領華語樂壇流行風向的成績面前砥礪前行，在宣傳通告和演出檔期異常繁忙之際成立工作室並發行《畫顏》、《願》等膾炙人口的音樂作品。

❺ 泰戈爾詩歌賞析

1.、不是錘的打擊，而是水的載歌載舞，使鵝卵石臻於完美。

詩人告諭我們，鵝卵石之所以美麗，是因為有「水的載歌載舞」不斷的撫摩，而不是錘子的幾下打擊。

正如讀書能力的形成，不是一朝一夕就能一蹴而就的，而是一個對自身母語的長期耳濡目染、潛移默化的積淀過程，需要循序漸進的去慧心領悟。

2、如果錯過太陽時你流了淚，那麼你也要錯過群星了。

這句詩常被人們譽為泰戈爾的《飛鳥集》中最出彩的一句。語言平實卻耐人尋味。意思是:如果你錯過了太陽的升起，你不必流淚，畢竟你可以享受整個一天中的太陽，更美的是落日，如果你也錯過了落日，你可以看見比太陽美的月亮與群星，當你錯過一樣東西的時候，千萬不要哭泣，因為有更多比這更好更美的東西等著你。

也就是說某些美好事物的失去固然令人惋惜，但如果只是一味地沉湎於其中而無法自拔,只會令我們錯過和失去更多。

它不僅告訴了人們面對失敗和挫折要學會重新振作的道理，更是體現了詩人積極向上的人生態度和豁達樂觀的寬廣胸襟。

詩人泰戈爾把生活情境和其本質中存在的哲理結合起來，又用詩人的筆賦予它藝術的神韻，使人從中領悟到深刻的意蘊。

3、天空中沒有翅膀的痕跡，但我已飛過。

這句是泰戈爾最寶貴、最深遂的智慧的乍現。詩人所想表達的，都是一種如何看待世界的方式，當泰戈爾看見天空沒有翅膀的痕跡，他卻告訴自己，我曾經飛過，我已擁抱，所以無悔。

經過而無需留下痕跡，偉大無需被銘記，這是一種精神的高度。

4、 鳥兒願為一朵雲，雲兒願為一隻鳥。

每個人都有自己特有的優點，都有別人羨慕的地方，因此，不要被眼前的幻想蒙蔽自己的心。

不要只看到別人的優點而忘了自己的優點，迷失自己，應該找回自我。現實社會中，總會有人對自己不滿而抱怨，總是盲目地追求他人的形式。

其實他們只是沒有發現自己的特點，自己的優點而已。或許，當你在羨慕別人的時候，別人也在羨慕你。

所以，做自己就好。去發現，去尋找屬於自己的特點，不要因為盲目地追求別人的形式而失去自己,相信自己。

5、上帝對人說道:「我醫治你，所以要傷害你；我愛你，所以要懲罰你。」

神對人說:「我醫治你所以傷害你，愛你所以懲罰你。」這句話從字面意思上看似矛盾，實則不然。它揭示了一個深刻的道理:挫折可以磨練你的意志，磨難可以使你更堅強。

生活不可能一帆風順，所以不要悲憤命運的不公，其實命運對每一個人都是公平的。你應該感謝它讓你經歷那麼多坎坷，使你改正了你的缺點，變得更加完美。

(5)只想做一朵艷不求名的賞析擴展閱讀:

作品風格:

泰戈爾在詩歌、體裁、語言及表現方法上能夠大膽創新，別具一格。

體裁上把現實題材處理成具有冥想因素，把冥想體裁處理為具有現實成分；體裁上，詩人創造出「故事詩」和政治抒情詩的形式；還致力於創造自由體詩。

泰戈爾善於學習和運用人民生活中的口頭語言，使詩歌的語言清新活潑；在創作方法上，他把現實主義和浪漫主義有機的結合起來，只是在抒情詩中，浪漫主義成分較重，在敘事性作品中，現實主義成分較多。

泰戈爾作品中的女性來自各種不同的種姓和階層，也有著不同的身份。

如童養媳、守寡少女、陪葬寡婦、被騙失身的幼女、印度傳統家庭婦女、受過高等教育的名媛、擁有新思想的知識女性等，這些女性形象身份或單一呈現，或揉合紛雜，往往被塑造成傳統陋習的犧牲品、美滿愛情的追逐者和作者理想中的印度新型女性。

印度婦女的低下地位和悲慘處境是政、族、神、夫四權束縛的結果，是印度宗教社會造成的種種弊端的反映。

泰戈爾以寡婦們獨特經歷的關注以及其中表露出的鮮明情感，化作犀利的筆刀，直接指向了充斥著童婚制、包辦婚姻、少女守寡、寡婦殉夫、嫁妝制度等種種不合理、不人道、歧視婦女的印度教傳統陋習。

表現她們境遇的凄苦、經歷的曲折和反抗的無助，控訴這些傳統陋習的積弊和給廣大印度婦女帶來的深重苦難。

❻ 作者說「我願做一朵小小的野菊花」，這裡麵包含了什麼意思

做一個無所需求，卻默默向人們奉獻,平凡、樸素、頑強的人

❼ 納蘭性德《相見歡》鑒賞

無言獨上西樓，月如鉤，寂寞梧桐深院鎖清秋。剪不斷，理還亂，是離愁。別是一般滋味在心頭。
林花謝了春紅，太匆匆，無奈朝來寒雨晚來風。胭脂淚，相留醉，幾時重？自是人生長恨水長東。
李煜（937—978），字重光，是南唐最末一個皇帝，史稱李後主。975年，南唐被北宋滅亡，李煜肉袒出降，被押送到汴京，封「違命侯」，過著「北中日夕，只以淚水洗面」的日月。一個掌握生殺予奪之權的一國之主，忽而變為任人宰割的階下之囚，景況一落千丈，他的悲痛愁恨乃是一般人難以想像的。他領受了人生的悲哀，又直率、真切地把自己的悲哀傾瀉在詞中，這使他的詞「深衷淺貌，短語長情」，無論就思想內容或藝術技巧來看，都大大超越了前人，達到了小令的最高境界。試選取《相見歡》二首略加解說。
先看第一首。「無言獨上西樓」，這一句敘述，通過動作揭示人的思想感情。語言通俗明白，而又十分精煉准確。寫的動作是「上西樓」，單從這三個字，看不出人的情感。如果是愛妃宮娥，前呼後擁上西樓，那倒是十分歡樂熱鬧的。然而這卻是「獨上西樓」，並且還是「無言」！「白鳥無言定是愁」，何況人呢？李後主愁恨滿懷，踽踽獨上的形象躍然紙上，呈現眼前。「月如鉤，寂寞梧桐深院鎖清秋」，這兩句描景，寫後主所處的凄涼環境。他登上西樓，舉頭見新月如鉤，鉤起一串舊恨新愁；低頭看桐蔭深鎖，鎖住了滿院清秋。凄涼的景物中，蘊含著深深的愁恨，景中有情，情溢景外。梧桐，在古典詩詞中，從來就是個表現愁情的物象，「梧桐樹，三更雨，不道離情正苦」（溫庭筠《更漏子》）、「依約相思碎語，夜涼桐葉聲聲」（陸甫之《清平樂》）「只有一枝梧葉，不知多少秋聲」（張炎《清平樂》）等等，表現的都是愁悶的境界；秋天是個蕭條悲涼的季節，「何處合成愁，離人心上秋」（吳文英《唐多令》），秋景所引起的是一種凄切、悲傷的情緒。處在這樣秋色深鎖的梧桐深院中，一般人也都會產生凄寒孤寂之感，何況是由君主淪為囚徒的李後主呢？昔日為君主之時，所居之地是「鳳閣龍樓連霄漢，玉樹瓊枝作煙蘿」（《破陣子》），陪伴著的是「春殿嬪娥魚貫列」（《玉樓春》）。而現在所居之地是「寂寞梧桐深院」，陪伴他的是「月如鉤」，其內心的愁恨該是多麼深長呀！「剪不斷，理還亂，是離愁」，換頭處以重筆直抒胸臆，點出自己的「離愁」。他的離愁，不是一般的男女離別之愁，而是失掉故國的深愁長恨。一般人的離愁，還是可以拋掉的：「心中得勝暫拋愁，醉卧涼風拂簟秋」（雍陶詩）；是可以洗掉的：「一曲清歌一杯酒，為君洗去古今愁」（劉秉忠詩）；是可以割斷的：「梁園歌舞足風流，美酒如刀割斷愁」（劉子翚詩）。而李後主的愁卻是「剪不斷，理還亂」，可見愁之深，恨之長。有這樣的深愁長恨，其心中的滋味該是什麼樣呢？「別是一般滋味在心頭」。「別是」，就是不同於一般，這是由君主變為囚徒的特殊滋味。這種滋味，凡人未能嘗試，只有自家領略。其為酸甜，抑或苦辣？其為煩惱，抑或悔恨？自己親身嘗過，尚且說不出，則他人豈可道哉？此所謂「無聲勝有聲」，此種無言之哀，更勝於痛哭流涕之哀。
第二首，「林花謝了春紅」，一開始從林花著筆，但絕不只是寫林花。林花是春天最美好的事物，春紅是春天最美麗的顏色。這樣美好的事物、美好的顏色，突然間竟自「謝了」，多麼令人惋惜感嘆。不僅林花是如此，自然界一切有生命的事物也是如此，社會人事也莫不如此。此所謂「一物一事，引而申之，觸類多通。」（周濟《宋四家詞選序》）宇宙萬物雖然紛繁復雜，但由於人類的聯想作用，許多事物可以類比，自然景物與社會人事可以相通。在後主看來，好端端的一個南唐之頃刻衰敗，不正象林花之突然凋謝嗎？這林花的形象中，深深寄託著亡國的悲傷。短短的六個字中，包容著極深廣的內容。這便是所謂取一於萬而涵蓋萬有。杜甫《曲江》「風飄萬點正愁人」，晏殊《破陣子》「荷花落盡紅英」，表現的都是對有情之生命面臨衰敗之際的哀惋感嘆之情，但都沒有後主這句的感情深厚。「謝了」二字中所表現的惋惜感嘆之情本已十分強烈，然猶嫌言不盡意，復又於其後加上「太匆匆」三字著力形容，使惋惜感嘆之情更加突出。林花凋謝，這本是有情之生命的必然結果，但如果沒有凄風苦雨的摧殘，也不至於象這樣「太匆匆」。所以作者接著寫了「無奈朝來寒雨晚來風」這個九字的長句，來說明林花之所以匆匆凋謝的原因。由對林花的惋惜感嘆之情，轉到對風雨的怨恨之情。林花是美麗的，但又是柔弱的，朝是雨打，晚是風吹，風風雨雨，何能消受？《紅樓夢》里林黛玉的《葬花詞》中寫道：「一年三百六十日，風刀霜劍嚴相逼。明媚鮮妍能幾時，一朝飄泊難尋覓。」和後主的這句詞描寫的情景十分相似。李後主以花比喻一切美好的事物（當然也包括人的美好生命），這就具有更豐富的內容。林花易謝是自然規律，而朝雨晚風也是自然規律。人無回天之力，既不能常護花而不使之零落，也不能擋住風雨對花的摧殘，這便是這個九字句中「無奈」二字的含義。無力回天任風雨，自然只有「無可奈何花落去」了。面對美好事物之殞落，而又愛莫能助，其情該是何等痛苦難堪。所以接著便由寫花的零落，轉到寫人思想感情之痛苦。「胭脂淚」三字是由花轉入寫人的交接點。胭脂，是林花著雨的鮮艷顏色，它指代的是美好的花，象喻的是美好的人生，美好的事物。淚，就花而言，是「梨花一枝春帶雨」的「雨」；就人而言，是「感時花濺淚」的「淚」。花之雨滴猶人之淚點，人之淚點猶花之雨滴。雨淚交流，物我同一，不知何者為物，何者為我，何者為雨，何者為淚，其狀物抒情真是傳神入妙。「相留醉」三字，含蓄蘊藉，情意婉轉。醉，非指酒醉，而是如痴如醉之意。相留醉，是寫人與花互相留戀到了如痴如醉的情境。林花帶雨如淚，對美好的人生留戀不忍離去，而人則淚流如雨，對花這樣美好的事物難舍難分。人與花如此之多情，但又不能永日相守，「流水落花春去也」，水流去也，花落去也，春歸去也，而人亦將亡也。花落不能重開，人亡不可復生，花落人亡之後，「幾時重」呢？那是永遠不會重合了。永遠不會重合，那不是此恨綿綿無絕期嗎？於是詞人發出了深深的哀嘆：「自是人生長恨水長東」啊！這一個九字的長句，前六字寫「恨」，後三字寫「水」，江水滔滔滾滾，無窮無盡，猶如人生長恨之綿綿無期。詞的開頭至「幾時重」各句，層層蓄水，這末一句閘門忽開，滿腹愁恨一下全傾瀉了出來。前面含蓄委婉，似「不著一字，盡得風流」，叫人低迴流連；末句似「只著一字，境界全出」，令人魂動心驚。
王國維《人間詞話》說後主詞「儼有釋迦、基督擔荷人類罪惡之意」，這是一句比擬之詞。後主詞中所寫的雖是個人失去故國的痛苦，但卻另有一種博大深厚的思想感情。即如這首《相見歡》，寫的只是林花，實際象喻著一切美好的事物；寫的只是個人的悲哀，但又不局限於一己之悲哀，詞的形象所表現的是對人生無常、世事多變、年華易逝的無可奈何的種種復雜情緒，這種情緒遠遠超出了自己的「身世之戚」，有著更普遍、更廣泛的內容，好象包容了人類所有的悲哀。而這一點正如同釋迦、基督之「擔荷人類罪惡」一樣。王國維這句話是對後主詞思想內容的深刻評價。就從這首詞來看，王氏的評語是確有見地的。

附：譯文
默默無言，孤孤單單，獨自一人緩緩登上空空的西樓，抬頭望天，只有一彎如鉤的冷月相伴。低頭望去，只見梧桐樹寂寞地孤立院中，幽深的庭院被籠罩在清冷凄涼的秋色之中。
那剪也剪不斷，理也理不清，讓人心亂如麻的，正是離別之苦。那悠悠愁思（絲）纏繞在心頭，卻又是另一種無可名狀的痛苦。

❽ 泰戈爾的名言加賞析

泰戈爾的名言匯總如下

1、只有經歷過地獄般的磨礪，才能練就創造天堂的力量；只有流過血的手指，才能彈出世間的絕響。

2、世界以痛吻我，要我報之以歌。

3、不要著急，最好的總會在最不經意的時候出現。

4、我們把世界看錯，反說它欺騙了我們。

5、世界上最遙遠的距離，不是生與死，而是我就站在你面前，你卻不知道我愛你。

6、當你為錯過太陽而哭泣的時候，你也要再錯過群星了。

7、友誼和愛情之間的區別在於：友誼意味著兩個人和世界，然而愛情意味著兩個人就是世界。

8、天空沒有翅膀的痕跡，而我已飛過。

9、有時候愛情不是因為看到了才相信，而是因為相信才看得到。

10、即使翅膀折了，心也要飛翔。

11、你的負擔將變成禮物，你受的苦將照亮你的路。

12、我們熱愛這個世界時，才真正活在這個世界上。

13、你若愛她，讓你的愛像陽光一樣包圍她，並且給她自由。

14、當你沒胃口時，不要抱怨食物。

15、世界上最遙遠的距離不是樹與樹的距離，而是同根生長的樹枝，卻無法在風中相依。世界上最遙遠的距離，不是樹枝無法在風中相依，而是相互嘹望的星星，卻永遠沒有交匯的軌跡。

16、順境也好，逆境也好，人生就是一場對種種困難無盡無休的斗爭，一場以寡敵眾的戰斗。

17、如果你把所有的失誤都關在門外，真理也將被關在門外了。

18、當我們是大為謙卑的時候，便是我們最近於偉大的時候。

19、權勢以它的惡行自誇，落下的黃葉與浮游的雲片卻在笑它。

20、如果錯過了太陽時你流淚了，那麼你也要錯過群星了。

21、不要試圖去填滿生命的空白，因為，音樂就來自那空白深處~

22、神對人說：我傷害你，故我能醫治你；我愛你，故我懲罰你。

23、你微微地笑著，不同我說什麼話。而我覺得，為了這個，我已等待得很久了。

24、 鳥翼繫上了黃金，這鳥兒便永遠不能再在天上翱翔了。

25、鳥兒願為一朵雲，雲兒願為一隻鳥。

26、有的人在白天流涌著眼淚，有的人把眼淚藏在幽深的黑暗裡。

27、我采了你的花，呵，世界！我把它壓在胸前，花刺傷了我。日光漸暗，我發現花兒凋謝了，痛苦卻存留著。

28、 從清晨到黃昏，我在門前坐著，我知道一見到你，那快樂時光就會驟然而至。

29、我願我能在我孩童的世界之心裡，佔一角清凈之地。

30、 我使他眼淚流出時，我的心也和他同哭了。

31、蜜蜂從花中啜蜜，離開時營營的道謝。浮誇的蝴蝶卻相信花是應該向他道謝的。

32、 我會忘了你，這是真的嗎？讓這句話成為我最後的話。

33、 我在脆弱的獨木舟里掙扎著越過絕望之海，卻忘了自己也在玩一個游戲。

34、 請賜我以這樣的愛，它滲透到生命的核心，由此蔓延開來，彷彿看不見的樹葉流遍生命之樹的丫枝，使它開花結果。

35、 我不要漫無節制的愛，它不過像冒著泡沫的酒，轉瞬之間就會從杯中溢出，徒然流失。

36、 我拋棄了所有的憂傷與疑慮，去追逐那無家的潮水，因為那永恆的異鄉人在召喚我，他正沿著這條路走來。

37、在我塵世歲月的狹窄河流上，我緊緊抱住這活的筏子——我的軀體。渡河結束，到達彼岸，我就把它拋棄了。以後呢？我不知道彼岸的光明和黑暗是否一個樣兒。

38、我感覺到一切星辰都在我心中閃閃發光，世界如同洪流涌進了我的生命。

39、 我最後的祝福獻給那些知道我不完美卻依然愛我的人。

40、當我嘲笑自身，自我的重擔便告減輕。

❾ 艷不求名陌上花什麼意思

雪小禪：一個人，在路上，喜悅，奔波，自由，寂寞，沒有人比我更明白我，沒有人比我更不明白我，寫字唱戲，娛人娛己，也只是「我為了我」，做野生的、獨活的女子，做艷不求名的陌上花，禪，是一支清幽的蓮花已出版散文集：《煙花桃花》、《禪心百合》、《愛情禪》。短篇小說集：《愛已涼》、《像冰一樣疼，像火一樣藍》、《一地相思兩處涼》。長篇小說：《無愛不歡》。
意思是雖然鮮艷但不求名揚的路上小花
形容女性獨特，低調。

❿ 繁星春水的精彩片段加賞析100分~~~~~~~~

《春水·一五五》：

病後的樹陰

也比從前濃郁了，

開花的枝頭，�

卻有小小的果兒結著。

我們只是改個寵兒相見呵!

這首詩我覺得寫得成功，在新詩里表現著一個女詩人的詩情，大約看見什麼果樹，在以前看見它的時候，它盛開花，後來大約有好久不見了，詩人病了，等到病好了再出來看見樹，樹葉子都很茂盛了，而且那個「開花的枝頭，卻有小小的果兒結著」，於是詩人看了很是喜悅，說道：「我們只是改個龐兒相見呵!」所以這首詩實在是相見之下很快的得著了一首好詩，新詩之成每每是如此，猶如照相師照相一樣，一拍便成。然而這首新詩的詩情，卻正是古時候一位女詩人在她的一首詞里所寫的詩情，即是「綠肥紅瘦」四個字。我將李清照這一首《如夢令》全引了來：「昨夜雨疏風驟，濃睡不消殘酒，試問卷簾人，卻道海棠依舊，——知否知否，應是綠肥紅瘦!」這樣寫便是舊詩。雖然表現著女詩人的個性，最不易得，然而在這里「綠肥紅瘦」四個字好像與讀者隔了好些距離，不能像新詩人的詩如當下相見。舊詩大約是由平常格物來的，新詩每每來自意料之外，即是說當下觀物。古今兩位女詩人，其詩情偶合之處是很有意思的事情，而新詩與舊詩的性質之不同又在同一個題材上面分別出來了，又是一件有趣的事。《冰心詩集》里這一首詩並沒有舊詩詞氣氛，我舉出這首詩來只是想說明《冰心詩集》里本自有詩，就新詩與舊詩之性質上說是不會相混的。《冰心詩集》里當然有許多詩是惹了舊詩詞調子，不是成功的新詩，而在當時的新詩人寫來又是很自然的事了。

又如《春水》第一五九首：

憑欄久�

涼風漸生

何處是天家?

真要乘風歸去，

看——

清冷的月

已化作一片光雲

輕輕地飛在海濤上。

這都是作者寫剎那間的感覺，其表現方法猶之乎製造電影一樣，把一剎那一剎那的影子留下來，然後給人一個活動的呈現。詩里雖然與舊詩詞取同樣的景物，而且簡直用了舊詩詞的句子，我們讀著仍感著這不是舊詩的調子，這新詩里頭有詩。這里亦足以見新詩與舊詩的性質不同，舊詩是情生文文生情的，新詩則是用文來寫出當下便已完全的一首詩。舊詩當中如「小樓西角斷虹明，闌干倚處，待得月華生」，也許是詩人當下的實感，但也可以不是的，可以是文情相生的，所以僅僅寫這一件事情不能成為其一首詩或一首詞。又如蘇軾的「明月幾時有，把酒問青天，不知天上宮闕，今夕是何年。我欲乘風歸去，又恐瓊樓玉宇，高處不勝�寒……」�大約真是詩人當下的實感了，冰心女士「真要乘風歸去」一句的出處也便在這里了，然而蘇詞能夠堅持到底嗎?一定還要寫下別的悲歡離合的事情才成其為一首詞。舊詩的問題本來不在這里，我那樣問很近乎「愚問」，什麼叫作實感不實感是一個可笑的說法，然而為針對新詩說話，這里確有一個嚴厲的界限，新詩要寫得好，一定要有當下完全的詩。至於怎樣把這個當下完全的詩寫得更好，那是另外一個問題，這回我讀《冰心詩集》的時候每每聯想到這個問題，也想趁便說起。

又如《春水·一六一》：

隔窗舉起杯兒來——�

落花!

和你作別了!

原是清涼的水呵，

只當是甜香的酒罷。

這一首詩，我想也猶之乎拍照，當下詩來了，就描風捕影的將它移到詩稿紙上來了。大約詩人本是在那裡喝涼開水，而窗外忽然看見一瓣花落，這真是千載一時，於是一首新詩頃刻成就。這個詩情也算是「無可奈何花落去」，雖然詩人手裡是一杯涼開水，只好「一曲新詞酒一杯」了。舊詩都不是這樣寫出來的，好比唐人詩句：「興闌啼鳥換，坐久落花多」，總未必是當時的即景；恐怕是平日的格物吧。然而我們現在所講的這一首新詩到底寫得好不好呢?這確是一個有趣的問題。就新詩的性質說，《冰心詩集》里這一首落花詩確乎是一首新詩，這一首新詩卻也可以變幻一下，即是把它寫得更有普遍性，——我的意思說出來其實很簡單，這一首新詩可以寫成舊詩。就如這一首詞罷：「一曲新詞酒一杯，去年天氣舊亭台。夕陽西下幾時回。無可奈何花落去，似曾相識燕歸來。小園香徑獨徘徊。」一面表現著作者的個性，一面表現著「詞」這個體裁的普遍性，像這樣的製作便成為古典之作，詩情配合著體裁，詩情也就鍛煉純熟了。冰心女士的落花新詩，是真有一個詩的內容，大凡寫新詩都好像有點迫不及待似的要將這個詩寫出來，那時的新詩人有一首詩來自然更是應接不暇，直接的詩感又直接地寫在紙上了，其結果詩自然還是詩，而寫詩的方法乃太像寫散文了，即是照當時的情形直描，一杯涼開水就當作甜香的酒了。我們可以感著這里的詩的情緒 ，而詩卻缺乏普遍性。這里新詩的情緒如果變幻一下，我想適合於舊詩的體裁。前面我所引的那一首《浣溪沙》，六句里頭所寫的事情並沒有一定的連接性，我們也不能知道詩人當時因那一件事情引起的詩興，是「去年天氣舊亭台」呢?是「小園香徑獨徘徊」呢?據我想這一首詞的重心乃在於「夕陽西下幾時回」罷?不管怎樣，有名的「無可奈何花落去，似曾相識燕歸來」兩句總一定是做詩作出來的，即是情文相生的，合起來是一首絕妙好詞了。一首新詩自有一首新詩的勢力，它好比是短兵相接，有時卻嫌來得唐突，冰心女士舉起杯兒來叫一聲落花便是一例，如果以這一點為重心加以鍛煉，那應該就是古代詩人創造詩詞的光景了。冰心女士這一首新詩的價值也便在這里，新詩人確乎只認得新詩，一心照顧著新詩，就作品本身說現在我們可以認為不完全，就新詩的性質說中國的詩人則已與新詩當面了，大約是欲罷不能。這些新裝改裝為舊詩詞似乎更好，這不過是我們的推測，而這些可以改裝為舊詩詞的篇章竟確切無疑義的充溢其新詩的個性，乃是一樁最有意義的事情。

又如《春水·一六四》：

將離別——�

舟影太分明。

四望江山青；

微微的雲呵!

怎只壓著黯黯的情緒，

不籠住如夢的歌聲?

這首詩也是直接的詩感直接的寫在紙上，即是說冰心女士的新詩多是散文的寫法，雖然寫著那麼的近乎舊詩的句子。「舟影太分明」，「四望江山青」，我們讀著很感著一種勢力，真是舟影太分明，四望江山青，再一望便要望到微微的雲去了，四面是如夢的歌聲。像這樣「將離別」的情緒，如果變幻一下，應該就是中國古代詩人創造詩的過程，然而新詩的生命自然是一個直接的抒寫。這一點正是冰心女士的新詩在新詩歷史上的意義，它表現新詩的個性，缺乏詩的普遍性，——如果意識到這個普遍性，冰心女士新詩的生命應是舊詩的題材了。這雖然是我個人的觀察，但我很想引起大家留心這件事情，或者不無趣味，一方面可以明白新詩的性質，一方面又關乎寫詩的方法，寫詩到底不是寫散文。我們從新詩人的詩的創造性又可以知道古代詩人的創造性，舊詩到後來失掉了生命徒有軀殼的存在，而這個詩的生命反而在新詩里發見，這些關系都是無形中起來的，理會得這個關系乃見出新詩發展的意義。不過關乎寫詩的方法，在這里尚不能多談，以後遇到適當的機會再求發揮，只是請大家不要誤會以為一個東西有兩樣的寫法，兩樣的寫法究竟成了兩樣的東西。新詩與寫散文應不一樣，猶之乎古人作文與做詩並不一樣。

又如《春水》（一0四）

魚兒上來了，

水面上一個小蟲兒漂浮著----

在這小小的生死關頭，我脆弱的心，

忽然顫抖了。

這首詩充分表現了冰心的愛心，寫得最好的一個地方就是：「這小小的生死關頭，我脆弱的心，忽然顫抖了。」這句話細致描繪了十一個小小的生死關頭，只有這樣，我們才可以充分體會到冰心的那種對生命的珍惜和對弱者的同情心！

[摘抄]
黑暗，
怎樣描畫呢？
心靈深深處，
宇宙深深處，
燦爛陽光的休息處。
摘自《繁星》――五
[點評]
這首小詩把黑暗比喻的十分恰當，並沒有用了許多華麗的詞藻，而是把黑暗比喻成十分清晰，先說心靈的深深處，如果你的心沒有任何雜念，我相信在心靈的深深處是沒有黑暗的。接著又說道宇宙的深深處，可是我並不是這么認為，宇宙的絕大部分是黑暗的，但是終歸有像太陽這樣的恆星給人們帶去光明、溫暖。最後說道燦爛陽光的休息處，可不是么？陽光照不到的地方只有黑暗。他說的休息處只不過是夜晚，夜晚就是陽光休息的時間，但是終歸黑暗是短暫的，黑暗永遠戰勝不了光明。

《春水》之三：
青年人！
你不能像風般飛揚，
便應當像山般靜止，
浮雲似的，
無力的生涯，
只做了詩人的資料呵！

[賞析]
這是一首非常精彩的哲理詩。詩人以風兒飛揚、雲兒飄浮和高山靜止巧妙設喻，對比比照，告訴我們立身養性的真諦。諸葛亮曾在《誠子書》中諄諄告誡其子諸葛瞻「靜以修身，儉以養德。非澹泊無以明志，非寧靜無以致遠。夫學須靜也，才須學也。」可見神靜氣定，戒除浮躁，對於我們修身養性是多麼重要啊！

「聰明人，拋棄你手裡幻想的花吧！她只是毫無縹緲的，反分卻你眼底的春光。」

詩歌集里，我最欣賞的就是這首詩了。我從前就是個愛幻想的人，天天沉迷於對未來的幻想，而不能明智地改善現在。我小時都會幻想自己的未來多麼的成功，多麼一帆風順、無與倫比，但那僅僅就是幻想中的開得一朵尤其艷麗而遙不可及的花兒，不是現實，我那時學習就是因為「愛想而不愛做」變得一點也不用心，成績也是日益地跟不上。天天幻想，很多時候會與難得的大好機會擦肩而過，我記得是我二年級的時候，數學計算比賽，其他同學全都躍躍欲試，積極准備著，而我卻想像自己一定會有好成績，到了比賽時，一看試題，就傻眼了，大部分同學都上榜了，我卻一鼻子灰，那時是追悔莫及呀！喜愛幻想，而沒有一點意向想努力去爭取現時中真正香味撲鼻的花，那就只是一場毫無意義的白日夢！我們都應該把幻想的花扔掉，去摘真的鮮花！

《繁星春水》⑦
摘抄：
寂寞增加郁悶

忙碌鏟除煩惱――

我的朋友!

快樂在不停的工作里!

點評：在寂寞里我們只會想到那些令我們煩惱的事，而在忙碌中，就會沒有時間去想煩惱的事，自然而然忙碌就會鏟除煩惱，有的人不喜歡忙碌，然而在不忙碌的時候，就會增加煩惱，不是也很煩惱嘛？!!所以快樂在不停的工作中！這首詩寫得最好的就是第一句中的「增加」，這個詞的本身意義就是在原有的基礎上又增加了，而不是只是在寂寞中才有郁悶。

《繁星春水》⑨
摘抄：
海波不住的問這岩石，
岩石永久沉默著不曾回答；
然而他這沉默
已經過千百萬會思索
摘自―― 一一六
點評：這首詩中提到了岩石和海波，在海灘上，我們細心觀察，海波會同潮水湧上來撞到岩石，撞到了又退了下來，就這樣千篇一律地，海波給與岩石重創，岩石一次又一次抵禦住了海波的進攻。等海波災區詢問岩石的時候，岩石表現的還是沉默。岩石的心中在想著很多，只是不回答罷了。
誰都會記仇，動物也是一樣，海波一次又一次去撞岩石，岩石心裡會怎麼想呢，岩石沉默，是想讓海波知道自己的無知，心裏面感到內疚，就為了這些，岩石忍讓了，也付出了代價。而當海波去慰問岩石的時候，岩石會怎麼想，岩石保持沉默，他並不是無話可說，而他想說的話都埋藏在心裏面了。
其實在生活中也是一樣，有一些像海波那樣的人時時會來騷擾你，而我也跟岩石那樣保持沉默，譬如班中的某位同學，他坐在我的周圍，也不只怎麼的，他處處擠兌我，處處挖苦我，處處看我的笑話，樂極生悲，而且還要拆散我和朋友之間的感情，我都表示沉默，不去理他，我想讓他知道，他那麼做很無聊，他會想他愧疚於我，盡管這樣做的話我要慢慢地區忍讓，但是我也要和跟岩石那樣，不管海浪怎麼撞擊他，他依然矗立在海灘上。

《繁星春水》⑩
摘抄：
黑暗，
怎樣描畫呢？
心靈深深處，
宇宙深深處，
燦爛陽光的休息處。

點評：這首小詩把黑暗比喻的十分恰當，並沒有用了許多華麗的詞藻，而是把黑暗比喻成十分清晰，先說心靈的深深處，如果你的心沒有任何雜念，我相信在心靈的深深處是沒有黑暗的。接著又說道宇宙的深深處，可是我並不是這么認為，宇宙的絕大部分是黑暗的，但是終歸有像太陽這樣的恆星給人們帶去光明、溫暖。最後說道燦爛陽光的休息處，可不是么？陽光照不到的地方只有黑暗。他說的休息處只不過是夜晚，夜晚就是陽光休息的時間，但是終歸黑暗是短暫的，黑暗永遠戰勝不了光明。

繁星春水

聰明人！

在這漠漠的世上，

只能提著「自信」的燈兒，

進行在黑暗裡。

（點評）

這首詩像是冰心對聰明人的一個警告，警告那些聰明人不要自以為是。這個世界上有不少自以為是的聰明人，但是就像冰心所說的一樣，只能提著「自信」 的燈兒。有多少人聰明反被聰明誤。我覺得這首詩寫得最好的詞是：漠漠，這個詞寫得很新穎，也有一點詩意！

剛好10首?對吧?

〔一〕摘自《繁星》〔一〕
繁星閃爍著——深藍的空中，何曾聽得見他們的對話？
沉默中，微光里，他們深深的互相頌贊了。
〔鑒賞〕：短短的幾句，卻勾勒了一幅清幽、明麗、自然和諧的圖畫。而且，作者的想像力是這樣的神奇美妙，那冷冷的夜空中無情感的星星尚能互相贊頌，作者十分含蓄地抒發了自己對「人類之愛」的追求。
〔二〕摘自《繁星》〔一五九〕
母親啊！天上的風雨來了，鳥兒躲到他的巢里；
心中的風雨來了，我只躲到你的懷里。
〔鑒賞〕：寥寥幾句，贊揚了最崇高、最無私的母愛。她對母親表示了由衷的感激之情。聯系自然，讀來委婉柔和。
〔三〕摘自《春水》（一0四）
魚兒上來了，
水面上一個小蟲兒漂浮著----
在這小小的生死關頭，我脆弱的心，
忽然顫抖了。
〔鑒賞〕：這首詩充分表現了冰心的愛心，寫得最好的一個地方就是：「這小小的生死關頭，我脆弱的心，忽然顫抖了。」這句話細致描繪了十一個小小的生死關頭，只有這樣，我們才可以充分體會到冰心的那種對生命的珍惜和對弱者的同情心！
〔四〕摘自《春水》〔三三〕
牆角的花！
你孤芳自賞時
天地便小了。
〔鑒賞〕：詩的哲理通過貼切的形象恰當地表現出來。「牆角的花」，便是這首詩藉以抒懷的形象。詩人用「牆角的花」來形容孤芳自賞者，准確生動，形神兼備，生長在牆角的花，由於不能充分地得到陽光的沐浴和雨水的滋潤，因而缺乏蓬蓬勃勃的生命活力，花朵開得枯黃瘦小。「天地便小了」， 意在告誡人們做人處世應當謙虛，切勿驕傲。生命之花，總是在謙遜的心境中絢爛開放。一旦陷入孤芳自賞之中，就會枯萎凋謝。是說「牆角的花」如井中之蛙，困囿於狹小的視野，而看不到廣闊的天地

自 然

「聰明人，拋棄你手中幻想的花罷！她只是虛無縹緲的，反分卻你眼底春光」我之所以喜歡這首詩，是因為我從中找到了與自己內心相映的共鳴。我以前就是一個愛幻想的人，整日沉迷於對未來的幻想，而不能明智地改善現在。我小時候常幻想自己的未來多麼成功，多麼一帆風順，無與倫比。但那僅僅是幻想中開的一朵格外嬌艷卻可望不可即的花兒。我以前學習就是因為「愛想不愛做」變得一點也不用心，以致於成績一直無所提高。

沉迷幻想，使得自己與許多難得的機會擦肩而過。記得我五年級的一次綜合知識競賽，所有的同學都躍躍欲試，積極地准備著，而我卻不怎麼在乎，「堅信」自己一定會成功。可到了比賽時，看到試題根本不知從何下筆。比賽結果出來後，一些平日不如我的同學都榜上有名了，而我卻名落孫山。當時真是追悔莫及啊！沉迷幻想，卻沒有努力追求現實中真正光芒萬丈的太陽的人是可悲的。

從現在起，扔掉手中幻想的鮮花，爭取那些真正的美麗吧！

母 愛

「母親啊！掀開你的憂愁，容我在你的懷里沉酣，只有你是我靈魂的安頓。」母親，是一個永恆的話題，千百年來，它一直以偉大和無私著稱。在冰心的這部《繁星春水》里，母愛又是作品的主旋律。每每讀到它，心靈總不免輕輕顫動一下。記得爸爸給我說過這樣一個動情的故事，有一個在學術界成績斐然，專門研究力學的專家，在做實驗時得知女兒在一座五層樓的樓頂練習飛翔時，鞋也顧不得穿，以光速飛奔到女兒所站的大樓面前。當女兒往下跳時，她毫不猶豫地沖上前去，接住了女兒。之後，當學生們告誡躺在搶救室里的她那麼做十分危險時，她笑了笑說：「搞了大半輩子力學，又怎麼不知道危險呢？只是，在愛的世界裡，是沒有力學的！」

愛沒有力學。一隻雌鳥雖然害怕一粒小小的子彈對自己翅膀的射擊，可是當一隻比子彈大得多的雛鳥從巢口墜落時，它會閃電一般毫不遲疑地沖上去；一頭母牛帶著牛犢遭遇狼群襲擊時，它會用自己的肉體和鮮血去護衛自己的幼小的孩子……

這世界上把一切都承擔下來，最後卻忘了自己的，往往只有母親。答應我，請現在就去為母親做一件事，相信我，即使是一件微不足道的小事，也會給她莫大的安慰！

伴著如碧螺春般沁人心脾的《繁星春木》可愛的安琪兒們，舞動你潔白的雙翅，尋回你那失去已久的童真，扔掉幻想的花兒，學會愛與被愛，Are you ready