七夕正定

A. 宮廷繪畫的特點

① 宋初100餘年間,大體遵循五代繪畫傳統。北宋開國後,汴京一帶成為繪畫藝術中心,宮廷畫院先後集中了來自西蜀的黃居□、黃惟亮、夏侯延□、趙元長、高文進等，南唐的董羽、厲昭慶、蔡潤、徐崇嗣等及中原一帶的王靄、趙光輔、高益等畫家。院體花鳥畫以黃家富貴體為規范,道釋畫中以吳家樣影響最大,山水畫以院外畫家成就最高。此外,李成善畫寒林平遠,范寬善畫崇山峻嶺，許道寧善畫平遠、野水、林木,他們3人皆先後在不同方面，發展和豐富了荊浩、關仝的北方畫派。以董源、巨然為代表的江南畫派在此時期則影響不大。當時畫院內外以山水畫知名的還有燕文貴、翟院深、高克明、李宗成、屈鼎等，擅長宗教壁畫的有王□、高文進、武宗元等，花鳥畫則有趙昌、易元吉、王友等。這些畫家的創作實踐，醞釀著北宋繪畫風貌的新變化。

② 熙寧和元豐之際，出現了以李公麟為代表的鞍馬人物畫，以郭熙為代表的山水畫，以崔白為代表的花鳥畫。他們在內容及藝術上都展示出嶄新的風貌，都具有精湛的技巧和深厚的修養。李公麟以單純樸素的白描形式，精確地表現了不同階層、民族、地域人物的特徵，特別是在刻畫士大夫生活形象和情趣上，獲得極大成功。崔白和郭熙都可以不經起稿而放手作畫。崔白描繪季節氣候變化中禽鳥的情態，善於表現敗荷鳧雁的荒情野趣，突破了宋初以來畫院內黃氏體制的規范，取得了更為自然生動的效果。郭熙通過景色季節及氣候的描繪，表現了山水林泉的幽情美趣，把李成以來的北方山水畫派推向更高水平。以蘇軾、文同為代表的文人士大夫繪畫潮流，也於此時形成。駙馬都尉王詵築寶繪堂收藏法書名畫,並於府第西園中聚集詩人畫家賦詩作畫,皇族趙令穰善作清麗富有詩意的小景山水，以及米芾這一時期已開展的書活動，都顯示出這一階層藝術活動的活躍。郭若虛《圖畫見聞志》、郭熙父子《林泉高致》及蘇軾等人的論畫詩文顯示了此一時期繪畫理論的新成就。

③ 徽宗趙佶、高宗趙構統治時期，是宋代宮廷畫院最為繁榮的時期。徽宗時畫院制度已相當完備，社會上民間畫家藝術水平的提高，為畫院輸送了不少優秀畫家。此時畫院高手雲集，善畫百馬、百雁的馬賁，開南宋山水畫新風的李唐，善畫風俗界畫的張擇端，富有才華的青年山水畫家王希孟，善畫花鳥翎毛的韓若拙、孟應之、薛志，以畫嬰兒貨郎著稱的蘇漢臣，為徽宗代筆供御畫的劉益、富燮等人，都以畫藝精湛、筆墨不凡而著稱。徽宗時內府書畫收藏極富，公卿士大夫收藏家也甚多，《宣和畫譜》反映了當時宮廷收藏的盛況。靖康之變，汴京被金兵洗劫,一部分畫家被擄北去,宮廷藏畫流散北方甚多，給金朝統治區繪畫發展以相當影響。另外，大批畫家紛紛逃到江南，又成為南宋高宗畫院中的骨幹力量，促進了江南地區繪畫的發展。

④ 孝宗以後的南宋時期，特別是光宗、寧宗時期，山水畫繼李唐之後，出現了明顯的畫風變化，代表畫家為劉松年、馬遠、夏圭等人。他們重視章法的剪裁，巧妙地利用畫面大片空白突出鮮明的形象，畫面效果含蓄凝練，簡潔而富有詩意，具有優美的意境，簡率而富有表現力的大斧劈皴則顯示了筆墨技巧的提高。歷史故事畫及風俗畫在整個南宋時期都比較發展，此時出現的李嵩是尤其值得注意的畫家，他曾作《宋江三十六人像》、《服田圖》、《四迷圖》、《觀潮圖》等，作品大都含有深刻的意義。梁楷、牧溪、溫日觀的水墨、減筆則開了元明寫意畫之風氣。

李唐《萬壑松風圖》款識題於遠峰上：「皇宋宣和甲辰春，河陽李唐筆。」可知作於一一二四年，其時李唐約七十歲左右，是南渡前的作品。畫面山峰高峙，山石巉岩，峭壁懸崖間有飛瀑鳴泉，山腰間白雲繚繞清嵐浮動。從山麓至山巔，松林高密，鬱郁蔥蔥。山腳下亂石珠連，水流奔涌。大自然雄壯之氣撲面而來，給人以氣勢磅礴的感覺。李唐布局中取近景，突出主峰和崖岸，以造成迫在眉睫的視覺感受。山石皴法，融合了李成、范寬、郭熙諸家技巧，用多種皴法表現不同的石質，如主峰，上端用長釘皴刮鐵皴，中部偶爾參以解索皴；在山腰以下使用獨創的馬牙皴。此外還可以看出其後來創造出小斧劈、大斧劈的雛型。對皴法的運用是李唐在此圖中的最大特點，對後世造成了極大的影響。到現代還在為人們所學習探討。

繪畫各科的發展 宋代繪畫分科更加細致、專門。宋徽宗時期辦畫學,分為佛道、人物、山水、鳥獸、花竹、屋木6科。《宣和畫譜》著錄藏畫，則分為道釋、人物、宮室、番族、龍魚、山水、畜獸、花鳥、墨竹、蔬果10門。孝宗乾道三年（1167）著成的《畫繼》輯錄畫家時，則分為仙佛鬼神、人物傳寫、山水林石、花竹翎毛、畜獸蟲魚、屋木舟車、蔬果葯草、小景雜畫等 8類。這些現象反映了繪畫表現范圍的擴大和題材分工的細致、深入。

人物畫在反映現實生活中有了大幅度的進步。從唐代以畫重大歷史事件和貴族生活為主，擴展到描繪城鄉市井平民生活的各方面：如衛賢（傳）《閘口盤車圖》、王居正《紡車圖》、張擇端《清明上河圖》、蘇漢臣《秋庭戲嬰圖》、李嵩《貨郎圖》、朱銳《盤車圖》、閻次平《牧牛圖》和無名氏《耕織圖》、《耕獲圖》、《柳蔭雲碓圖》、《江天樓閣圖》及見於記載的高元亨《從駕兩軍角抵戲場圖》、燕文貴《七夕夜市圖》等,都顯示了畫家視野的擴大和對現實生活的興趣與熱情。宋代城市中描繪民俗題材的節令畫如《歲朝圖》、《五瑞圖》、《大儺圖》、《觀燈圖》也紛紛出現。描繪貴族文人生活的繪畫仍然流行，帶有情節的肖像性繪畫，如李公麟《西園雅集圖》、趙佶(傳)《聽琴圖》也都具有較高藝術成就。歷史故事畫中常糅進民間傳說，曲折地表現了對當時政治的態度。如描繪操守氣節堅貞不屈的人物的《採薇圖》，諍言直諫以及與權□的斗爭的《朱雲折檻圖》、《袁盎卻坐圖》、《陳元達鎖諫圖》，反映以正確策略解決民族問題的《免胄圖》、《便橋會盟圖》等。尤其值得注意的是描繪因戰亂和復雜的民族關系而造成的不幸悲戚遭遇的繪畫非常流行，如《文姬歸漢圖》、《明妃出塞圖》，像當時民間的講史一樣，表現了鮮明的愛國主義感情和憂患意識。宋代統治者提倡道教，修建寺觀,道釋壁畫雖缺乏唐代那樣宏偉的氣勢,但仍然保持了相當規模。如東京大相國寺、玉清昭應宮、景靈宮、五嶽觀、寶□宮及南宋臨安的顯應觀、西太一宮、五聖廟等壁畫大都出自畫院名家手筆。真宗時為建玉清昭應宮，招募天下畫工，應試者逾3000人，徽宗時建五嶽觀，大集天下名手，應詔者達數百人，可見其人才之眾。宋代宗教畫中出現更為鮮明的世俗化傾向。以熱鬧的場面、有趣的情節吸引觀眾，道教畫中創造了大量的神□形象，不少是憑借現實人物形象畫成。宋代前期,吳道子畫派在壁畫中佔有絕對地位，從現存壁畫粉本《朝元仙仗圖》可見其藝術風貌。宋代墓室壁畫之數量、質量已不能與漢唐相比。山西高平開化寺壁畫、正定靜志寺塔和凈眾院塔基地宮壁畫、敦煌莫高窟宋代壁畫以及河南等地區發現的宋墓壁畫等，都是考察宋代壁畫的重要遺存。

山水、花鳥畫在宋代有著飛躍的提高。藝術上大大超越了唐代。宋代花鳥畫家極注重對動植物形象情狀的觀察研究，並為此而養花養鳥。趙昌清晨繞欄諦玩，對花調色寫生；易元吉深入荊湖深山，觀察猿猴野生情狀；韓若拙畫翎毛,每作一禽,自喙至尾、足皆有名，諳熟解剖結構。宋代花鳥畫家畫花果草木，有四時景候、陰陽向背、筍條老嫩、苞萼後先，務求生動逼真。因而評畫者視畫中貓之瞳孔為豎線而指出《牡丹狸貓圖》系畫正午景候，農民指出名畫《鬥牛圖》中之牛尾應下垂而不應上舉的錯誤，以及趙佶對孔雀升墩必先舉左足的論述都是要求形象真實合理。宋代花鳥畫既有精工富麗，表現宮□中珍禽異木的黃氏體；也有筆墨簡拔、淡彩著色，描繪敗荷鳧雁，富有江湖意趣的崔白、吳元瑜體；也有直接抒發士大夫情趣，專寫墨竹、墨梅等的文人墨戲體。

張瑀《文姬歸漢圖》此畫收藏有序。前端有明萬曆的「皇帝圖書」和「寶玩之記」兩印，後端書款處有「萬曆之璽」。傳至清代為清官內府收藏，卷上有清高宗乾隆親筆題簽： 「宋人文姬歸漢圖」，下注「內府鑒定」四字，鈐「神品」、 「乾隆宸翰」兩印。乾隆帝賞畫之餘，意猶未盡，還在卷上題詩記之。詩末押「比德」、「朗潤」兩個小方印。此後，畫面上還蓋有嘉慶、宣統等儲印十枚，前隔水上有「梁清標印」、「蕉林秘玩」；後隔水上有「蕉林玉立藏圖書」，後隔水之外還有「蒼岩子」、「蕉林居士」兩方收藏印。

「畫中最妙言山水」,由於社會的重視,山水畫逐漸躍居繪畫的主要地位。許多山水畫家深入自然山川，朝夕觀察和反復體會，因而精確地畫出不同地域、季節、氣候的特徵，追求優美動人的意境。從全景式的大山大水及松石,到用筆簡括、章法高度剪裁的邊角之景,顯示了不同時期的卓越創造。山水景物不僅是仙山樓閣、貴族園囿游賞、士大夫幽樓隱居的景色，更多的是南北方山川郊野的自然景色，其間穿插有盤車、水磨、渡船、航運、捕魚、采樵、騾綱行旅、寺觀梵剎、墟市酒肆等平凡生活情節，具有濃郁的生活氣息，而且通過真實的景物描寫，體現優美的想像，塑造詩一般的意境。

繪畫的成就 宋代繪畫是中國繪畫藝術發展的高峰。它所反映的廣泛的現實生活內容，在古代繪畫史上是極為突出的。運用多採的優美的藝術形式，創造了很多的藝術表現手法，和社會有著密切的聯系，元明清繪畫中的風格樣式及理論大多可在宋代繪畫中找到根據，表現了中國繪畫的成熟與高度繁榮。

宋代繪畫藝術在技巧上有許多重要創造。著重挖掘人物的精神狀貌及動人的情節，注重塑造性格鮮明的藝術形象。花鳥畫、山水畫追求優美動人的意境情趣，注意真實而巧妙的藝術表現，並努力進行形象提煉，有著高度的寫實能力。文人士大夫繪畫對於繪畫藝術的繁榮提高也有促進作用，他們在主觀的表達和筆墨效果的探索上尤有貢獻。宮廷繪畫在整個社會繪畫的繁榮基礎上得到高度發展，其藝術成就也不容忽視。

目前學術界對《雪景寒林圖》是否范寬真跡尚有爭議。長期以來。此圖流傳不明。圖上之印「御書之寶」方璽的印文和印色都具有宋代特點，可見宋代藏於宮中。從此至明代，不知流落何處。明末清初，被收藏家梁清標收藏，圖上有「蕉林」「蕉林收藏」朱文方印兩枚和「觀其大略」白文一枚。其後見錄於《墨綠匯觀》，有「安氏儀周書畫之章」、「思源堂」白文方印兩枚和「麓印」朱文方印一枚。大概與此同時，押有「乾隆御書之寶」，說明此圖曾被清宮收藏。在八國聯軍入侵北京時，又流落民間，被收藏家張翼購得。今有「潞河張翼藏書記」朱文方印和「文孚嗣守」白文方印兩印。此圖描繪了北方壯美的雪山景色。畫中雪峰屏立，山勢高聳，白雪皚皚。深谷寒林間，蕭寺掩映，流水無波，峰巒溝壑間雲氣萬千。其山取盤桓向上高遠之勢，其水造平靜冷凝之態，其樹畫深郁寒峭之意。從此圖可以體味到，作者已不拘於刻形著物的風格，脫離真山真水，表達出一種寫胸中塊壘，傳意中山水的傾向。

宋代繪畫其代表人物為李公麟、蘇軾、文同、米芾等人。藝術上力求洗去鉛華而趨於平淡素雅，崇尚天真清新的風格。 真正建立宋代書法獨特面貌而最體現高度成就的是北宋中後期出現的蔡襄，蘇軾，黃庭堅，米芾等人的書法，在書法史上將此四人稱為」宋代四家」． 南宋書法大都跳不出黃庭堅，米芾的藩籬，其成就遠不及北宋，缺少領一代風騷具有深遠影響的書法家

B. 2020年七夕正定有煙花節嗎

應該是不會有的,今年因為疫情的原因,很多線下的大型活動都要取消的.放煙花很多人看的.不好.

C. 宋代美術的分期及其不同階段美術發展的狀況如何

宋代繪畫是在中國宋代期間的繪畫作品，中國宋朝延續300多年，其繪畫在隋唐五代的基礎上繼續得到發展。民間繪畫、宮廷繪畫、士大夫繪畫各自形成體系，彼此間又互相影響、吸收、滲透，構成宋代繪畫豐富多彩的面貌。

繪畫的繁榮

北宋統一消除了封建割據造成的分裂和隔閡，在一段時期內社會保持著相對安定局面，商業手工業迅速發展，城市布局打破坊和市的嚴格界限，出現空前未有的繁榮。南宋雖然偏安江南，由於物產豐盛的江、浙、湖、廣地區都在其境內，大量南遷的北方人和南方人一起共同開發江南，經濟、文化都得到繼續發展並超過北方。北宋的汴梁（今河南省開封市）、南宋的臨安（今浙江省杭州市）等城市商業繁盛，除貴族聚集外，還住有大量的商人、手工業者和市民階層，城市文化生活空前活躍，繪畫的需求量明顯增長，繪畫的服務對象也有所擴大，為繪畫發展和繁榮提供了物質條件和群眾基礎。

宋代繪畫進入手工業商業行列，與更多的群眾建立較為密切的聯系。一批技藝精湛的職業畫家，將作品作為商品在市場上出售，汴京及臨安都有紙畫行業。汴京大相國寺每月開放5次廟會，百貨雲集，其中就有售賣書籍和圖畫的攤店；南宋臨安夜市也有細畫扇面、梅竹扇面出售；汴京、臨安等地的酒樓也以懸掛字畫美化店堂，作為吸引顧客的手段。市民遇有喜慶宴會，所需要的屏風、畫帳、書畫陳設等都可以租賃。適應年節的需要，歲末時又有門神、鍾馗等節令畫售賣，為市甚盛。北宋時，汴京善畫「照盆孩兒」的畫家劉宗道，每創新稿必畫出幾百幅在市場一次售出，以防別人仿製；專畫樓閣建築的趙樓台；畫嬰兒的杜孩兒，也在汴京享有盛名。吳興籍軍人燕文貴常到汴京州橋一帶賣畫。山西絳州楊威，善畫村田樂，每有汴京販畫商人買畫，他即囑其如到畫院門前去賣，可得高價。社會對繪畫的需求和民間職業畫家創作的活躍，是推動宋代繪畫發展的重要因素。宋代由於手工業的發達，促成了雕版印刷的發展與普及，出現了汴京、臨安、平陽、成都、建陽等雕版中心，不少書籍及佛經都附有版畫插圖，現存宋金雕印的彌勒像、陀羅尼經咒、《佛國禪師文殊指南圖贊》、《趙城藏》等，可見其繪刻之精美程度。

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蘇軾《枯木怪石圖》米芾《畫史》說：「子瞻作枯木，枝幹虯屈無端，石皴硬。亦怪怪奇奇無端，如其胸中盤郁也。」《枯木怪石圖》簡潔明了的畫面上，怪石盤踞左下角，石後冒出幾枝竹葉，而石右之枯木，屈曲盤折，氣勢雄強， 「怪怪奇奇」，於筆意盤旋之中，凝聚成一團耿耿不平之氣，更有一股浩然氣脈，由石而樹、由樹干而樹梢，扭曲盤結。直沖昊天。蘇軾一生，幾遭貶謫，在錯綜復雜的宋王朝政治斗爭中飽嘗仕途的滋味，憤懣不平之氣交織於心，發諸毫端，借詩畫以泄胸中盤郁。蘇軾曾自題其畫雲：「枯腸得酒芒角出，肺肝錯槎牙生竹石，森然欲作不可留，寫向君家雪色壁。」足以說明其抒寫胸臆之情。蘇軾作畫，固然重視抒發情感，但並不忽視形式技巧。他曾自謂：「我書意造本無法，點畫信手煩追求。」 「吾書雖不甚佳，然自出新意，不踐古人，是 快也。」 「浩然聽筆之所之而不失法度，乃為得之。」回頭再觀此圖：枯木用筆迅疾、取勢不惑，畫心枯淡盤旋，墨色變化多端。運用書法之筆法，飛白為石，楷行為竹，隨手拈來，自成一格。作為藝術家，蘇軾在繪畫上不落前人之窠臼，不拘古人之繩墨，強調表現自我，有所創新。倡導「士夫畫」，批評院體之匠氣。強調神韻，不拘形似，真誠抒發胸中意趣。再觀共文、其書、其人，誠然如是。

在五代南唐、西蜀建立畫院的基礎上，宋代繼續設立翰林圖畫院，以培養宮廷需要的繪畫人才。北宋徽宗時還曾一度設立畫學。宋代多數帝王如仁宗、神宗、徽宗、高宗、光宗、寧宗等人都對繪畫有不同程度的興趣，出於裝點宮廷、圖繪寺觀等需要，都很重視畫院建設。特別是徽宗趙佶，本人在繪畫上具有較高修養和技巧，注意網羅畫家，擴充和完善宮廷畫院，並不斷搜訪名畫充實內府收藏，導致了宮廷繪畫的興盛。畫院畫家與社會保持一定聯系，但又受皇帝的制約，宮廷繪畫帶有明顯的貴族美術的特色，既精密不苟，又在某些作品中有萎靡柔媚的趣味。畫院集中了社會上的優秀畫家，體現了時較高的水平，創作出如郭熙的《早春圖》、《關山春雪圖》，張擇端的《清明上河圖》、《西湖爭標圖》，王希孟的《千里江山圖》，李唐的《採薇圖》、《萬壑松風圖》，馬遠的《踏歌圖》、《水圖》等一大批成功的作品。

唐代出現的文人畫，從北宋中後期以後形成巨大的藝術潮流。當時對繪畫的收藏、品評和延納畫家作畫已在上層文人士大夫中蔚然成風。更有不少文人親身參加繪畫實踐，像詩詞一樣用以寄興抒懷，在題材選擇、形象處理及審美情趣上，都有自己的獨特要求。他們在畫幅上題字詠詩漸次增多，開辟了書畫題跋的新天地，並能自覺地將書法藝術的表現形式引入繪畫中，極大地豐富和提高了繪畫藝術的表現手段。兩宋時期文人士大夫中涌現了仲仁、揚無咎的墨梅，文同的竹，蘇軾的古木怪石，米芾、米友仁父子的雲山，趙孟堅的水仙等，成為後世文人畫家追隨學習的典範。此外較為著名者還有燕肅、晁補之、宋道、宋迪、蔡肇、張舜民等人。文人士大夫在繪畫理論上也頗有建樹，歐陽修提出表現蕭條淡泊的情懷，陳與義主張「意足不求顏色似，前身相馬九方皋」，蘇軾的「論畫以形似，見與兒童鄰」等一系列見解都具有代表性。宋代的文人士大夫繪畫影響到遼金地區，成為元明文人畫發展的前導。

在繪畫高度繁榮的基礎上，繪畫理論著述也大量問世。畫史、畫論、繪畫賞鑒及收藏著錄等著作大量流傳，如《圖畫見聞志》、《宣和畫譜》、《畫史》、《林泉高致》等，成為今日研究古代繪畫的重要文獻依據。

繪畫發展的階段

馬遠《梅石溪鳧圖》 馬遠極善造境。在此畫中，一角山岩橫空伸出，卻不突兀； 一泓清泉，淡淡水氣，靜顯清晨之態；梅枝兩三，花蕾初綻，盎然生機便呈其中；野鳧戲水，爭知春暖，打破了山澗寧靜，平添了許多生趣。抒畫之意，涵詩之情，境味雋永，是此畫最大特點之所在。「馬一角」之名稱雅號也可以從此畫中觀出一二意味。《梅石溪鳧圖》除此構圖巧思之外，在用筆上也是頗具特色的。如圖中左下角的巨岩用的是小斧劈皴，筆法有力明晰，橫出之石則用暈染之筆，迷迷累累，突兀之感頓然消失，而且還襯托出些許空遠之感。點苔兒筆用在岸邊與巨岩之上，岩之峻因此而含潤，岸之平淡則有幾許濃郁生氣。梅枝如虯龍展體，鐵臂橫伸，筆法勁硬有力卻又不失曲折游動之變化，梅花點綴更豐富了枝乾的動感， 與戲水野鳧相映成趣。構圖之巧與用筆之活，皆成趣味，簡潔明快，雅意橫生。落款也有獨到之處。在此畫中，既未見題辭，也未見作者印章，而且作者的題名落款如不細心觀看尚不易找到。原來作者將自己的姓名以近似點苔的用筆題在巨岩下部空白處，稍不留心就會讓人誤以為是點苔之筆。由此也可見作者構思巧妙，用心獨到。

1、宋初100餘年間，大體遵循五代繪畫傳統

北宋開國後，汴京一帶成為繪畫藝術中心，宮廷畫院先後集中了來自西蜀的黃居□、黃惟亮、夏侯延□、趙元長、高文進等，南唐的董羽、厲昭慶、蔡潤、徐崇嗣等及中原一帶的王靄、趙光輔、高益等畫家。院體花鳥畫以黃家富貴體為規范，道釋畫中以吳家樣影響最大，山水畫以院外畫家成就最高。此外，李成善畫寒林平遠，范寬善畫崇山峻嶺，許道寧善畫平遠、野水、林木，他們3人皆先後在不同方面，發展和豐富了荊浩、關仝的北方畫派。以董源、巨然為代表的江南畫派在此時期則影響不大。當時畫院內外以山水畫知名的還有燕文貴、翟院深、高克明、李宗成、屈鼎等，擅長宗教壁畫的有王□、高文進、武宗元等，花鳥畫則有趙昌、易元吉、王友等。這些畫家的創作實踐，醞釀著北宋繪畫風貌的新變化。

2、熙寧和元豐時期

出現了以李公麟為代表的鞍馬人物畫，以郭熙為代表的山水畫，以崔白為代表的花鳥畫。他們在內容及藝術上都展示出嶄新的風貌，都具有精湛的技巧和深厚的修養。李公麟以單純樸素的白描形式，精確地表現了不同階層、民族、地域人物的特徵，特別是在刻畫士大夫生活形象和情趣上，獲得極大成功。崔白和郭熙都可以不經起稿而放手作畫。崔白描繪季節氣候變化中禽鳥的情態，善於表現敗荷鳧雁的荒情野趣，突破了宋初以來畫院內黃氏體制的規范，取得了更為自然生動的效果。郭熙通過景色季節及氣候的描繪，表現了山水林泉的幽情美趣，把李成以來的北方山水畫派推向更高水平。以蘇軾、文同為代表的文人士大夫繪畫潮流，也於此時形成。駙馬都尉王詵築寶繪堂收藏法書名畫，並於府第西園中聚集詩人畫家賦詩作畫，皇族趙令穰善作清麗富有詩意的小景山水，以及米芾這一時期已開展的書活動，都顯示出這一階層藝術活動的活躍。郭若虛《圖畫見聞志》、郭熙父子《林泉高致》及蘇軾等人的論畫詩文顯示了此一時期繪畫理論的新成就。

3、徽宗趙佶、高宗趙構統治時期

是宋代宮廷畫院最為繁榮的時期。徽宗時畫院制度已相當完備，社會上民間畫家藝術水平的提高，為畫院輸送了不少優秀畫家。此時畫院高手雲集，善畫百馬、百雁的馬賁，開南宋山水畫新風的李唐，善畫風俗界畫的張擇端，富有才華的青年山水畫家王希孟，善畫花鳥翎毛的韓若拙、孟應之、薛志，以畫嬰兒貨郎著稱的蘇漢臣，為徽宗代筆供御畫的劉益、富燮等人，都以畫藝精湛、筆墨不凡而著稱。徽宗時內府書畫收藏極富，公卿士大夫收藏家也甚多，《宣和畫譜》反映了當時宮廷收藏的盛況。靖康之變，汴京被金兵洗劫，一部分畫家被擄北去，宮廷藏畫流散北方甚多，給金朝統治區繪畫發展以相當影響。另外，大批畫家紛紛逃到江南，又成為南宋高宗畫院中的骨幹力量，促進了江南地區繪畫的發展。

4、孝宗以後的南宋時期

特別是光宗、寧宗時期，山水畫繼李唐之後，出現了明顯的畫風變化，代表畫家為劉松年、馬遠、夏圭等人。他們重視章法的剪裁，巧妙地利用畫面大片空白突出鮮明的形象，畫面效果含蓄凝練，簡潔而富有詩意，具有優美的意境，簡率而富有表現力的大斧劈皴則顯示了筆墨技巧的提高。歷史故事畫及風俗畫在整個南宋時期都比較發展，此時出現的李嵩是尤其值得注意的畫家，他曾作《宋江三十六人像》、《服田圖》、《四迷圖》、《觀潮圖》等，作品大都含有深刻的意義。梁楷、牧溪、溫日觀的水墨、減筆則開了元明寫意畫之風氣。

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李唐《萬壑松風圖》款識題於遠峰上：「皇宋宣和甲辰春，河陽李唐筆。」可知作於一一二四年，其時李唐約七十歲左右，是南渡前的作品。畫面山峰高峙，山石巉岩，峭壁懸崖間有飛瀑鳴泉，山腰間白雲繚繞清嵐浮動。從山麓至山巔，松林高密，鬱郁蔥蔥。山腳下亂石珠連，水流奔涌。大自然雄壯之氣撲面而來，給人以氣勢磅礴的感覺。李唐布局中取近景，突出主峰和崖岸，以造成迫在眉睫的視覺感受。山石皴法，融合了李成、范寬、郭熙諸家技巧，用多種皴法表現不同的石質，如主峰，上端用長釘皴刮鐵皴，中部偶爾參以解索皴；在山腰以下使用獨創的馬牙皴。此外還可以看出其後來創造出小斧劈、大斧劈的雛型。對皴法的運用是李唐在此圖中的最大特點，對後世造成了極大的影響。到現代還在為人們所學習探討。

繪畫各科的發展 宋代繪畫分科更加細致、專門。宋徽宗時期辦畫學，分為佛道、人物、山水、鳥獸、花竹、屋木6科。《宣和畫譜》著錄藏畫，則分為道釋、人物、宮室、番族、龍魚、山水、畜獸、花鳥、墨竹、蔬果10門。孝宗乾道三年（1167）著成的《畫繼》輯錄畫家時，則分為仙佛鬼神、人物傳寫、山水林石、花竹翎毛、畜獸蟲魚、屋木舟車、蔬果葯草、小景雜畫等 8類。這些現象反映了繪畫表現范圍的擴大和題材分工的細致、深入。

人物畫在反映現實生活中有了大幅度的進步。從唐代以畫重大歷史事件和貴族生活為主，擴展到描繪城鄉市井平民生活的各方面：如衛賢（傳）《閘口盤車圖》、王居正《紡車圖》、張擇端《清明上河圖》、蘇漢臣《秋庭戲嬰圖》、李嵩《貨郎圖》、朱銳《盤車圖》、閻次平《牧牛圖》和無名氏《耕織圖》、《耕獲圖》、《柳蔭雲碓圖》、《江天樓閣圖》及見於記載的高元亨《從駕兩軍角抵戲場圖》、燕文貴《七夕夜市圖》等，都顯示了畫家視野的擴大和對現實生活的興趣與熱情。宋代城市中描繪民俗題材的節令畫如《歲朝圖》、《五瑞圖》、《大儺圖》、《觀燈圖》也紛紛出現。描繪貴族文人生活的繪畫仍然流行，帶有情節的肖像性繪畫，如李公麟《西園雅集圖》、趙佶（傳）《聽琴圖》也都具有較高藝術成就。歷史故事畫中常糅進民間傳說，曲折地表現了對當時政治的態度。如描繪操守氣節堅貞不屈的人物的《採薇圖》，諍言直諫以及與權□的斗爭的《朱雲折檻圖》、《袁盎卻坐圖》、《陳元達鎖諫圖》，反映以正確策略解決民族問題的《免胄圖》、《便橋會盟圖》等。尤其值得注意的是描繪因戰亂和復雜的民族關系而造成的不幸悲戚遭遇的繪畫非常流行，如《文姬歸漢圖》、《明妃出塞圖》，像當時民間的講史一樣，表現了鮮明的愛國主義感情和憂患意識。宋代統治者提倡道教，修建寺觀，道釋壁畫雖缺乏唐代那樣宏偉的氣勢，但仍然保持了相當規模。如東京大相國寺、玉清昭應宮、景靈宮、五嶽觀、寶□宮及南宋臨安的顯應觀、西太一宮、五聖廟等壁畫大都出自畫院名家手筆。真宗時為建玉清昭應宮，招募天下畫工，應試者逾3000人，徽宗時建五嶽觀，大集天下名手，應詔者達數百人，可見其人才之眾。宋代宗教畫中出現更為鮮明的世俗化傾向。以熱鬧的場面、有趣的情節吸引觀眾，道教畫中創造了大量的神□形象，不少是憑借現實人物形象畫成。宋代前期，吳道子畫派在壁畫中佔有絕對地位，從現存壁畫粉本《朝元仙仗圖》可見其藝術風貌。宋代墓室壁畫之數量、質量已不能與漢唐相比。山西高平開化寺壁畫、正定靜志寺塔和凈眾院塔基地宮壁畫、敦煌莫高窟宋代壁畫以及河南等地區發現的宋墓壁畫等，都是考察宋代壁畫的重要遺存。

山水畫的發展

山水、花鳥畫在宋代有著飛躍的提高。藝術上大大超越了唐代。宋代花鳥畫家極注重對動植物形象情狀的觀察研究，並為此而養花養鳥。趙昌清晨繞欄諦玩，對花調色寫生；易元吉深入荊湖深山，觀察猿猴野生情狀；韓若拙畫翎毛，每作一禽，自喙至尾、足皆有名，諳熟解剖結構。宋代花鳥畫家畫花果草木，有四時景候、陰陽向背、筍條老嫩、苞萼後先，務求生動逼真。因而評畫者視畫中貓之瞳孔為豎線而指出《牡丹狸貓圖》系畫正午景候，農民指出名畫《鬥牛圖》中之牛尾應下垂而不應上舉的錯誤，以及趙佶對孔雀升墩必先舉左足的論述都是要求形象真實合理。宋代花鳥畫既有精工富麗，表現宮□中珍禽異木的黃氏體；也有筆墨簡拔、淡彩著色，描繪敗荷鳧雁，富有江湖意趣的崔白、吳元瑜體；也有直接抒發士大夫情趣，專寫墨竹、墨梅等的文人墨戲體。

相關介紹

張瑀《文姬歸漢圖》此畫收藏有序。前端有明萬曆的「皇帝圖書」和「寶玩之記」兩印，後端書款處有「萬曆之璽」。傳至清代為清官內府收藏，卷上有清高宗乾隆親筆題簽：「宋人文姬歸漢圖」，下注「內府鑒定」四字，鈐「神品」、 「乾隆宸翰」兩印。乾隆帝賞畫之餘，意猶未盡，還在卷上題詩記之。詩末押「比德」、「朗潤」兩個小方印。此後，畫面上還蓋有嘉慶、宣統等儲印十枚，前隔水上有「梁清標印」、「蕉林秘玩」；後隔水上有「蕉林玉立藏圖書」，後隔水之外還有「蒼岩子」、「蕉林居士」兩方收藏印。

蔡文姬為漢代蔡邕之女，漢末戰亂中被擄至匈奴，居十二年。後曹操念其父無後，以金璧相贖歸漢。《胡笳十八拍》相傳為她所作。歷代畫「文姬歸漢」的畫家不少，多有象徵，且以《胡笳十八拍》取意，分段描繪。張瑀的畫則不以為然，整幅取勢，略去背景，用飛揚的線條極有韻致地畫出風沙彌漫的漠北大地上，一隊迎風行進的人馬。畫面氣勢開合起伏，高低錯落，以實景和虛景相構和的方式展現主題。人馬是直觀的、實在的，風沙是聯想的、虛幻的。通過實在之物的品味，展開廣大的聯想空間，是中國畫構圖的奧妙所在。畫面的動感很強，細看的地方很多，人物的衣著、動態、表情都很符合人物的身份。

「畫中最妙言山水」，由於社會的重視，山水畫逐漸躍居繪畫的主要地位。許多山水畫家深入自然山川，朝夕觀察和反復體會，因而精確地畫出不同地域、季節、氣候的特徵，追求優美動人的意境。從全景式的大山大水及松石，到用筆簡括、章法高度剪裁的邊角之景，顯示了不同時期的卓越創造。山水景物不僅是仙山樓閣、貴族園囿游賞、士大夫幽樓隱居的景色，更多的是南北方山川郊野的自然景色，其間穿插有盤車、水磨、渡船、航運、捕魚、采樵、騾綱行旅、寺觀梵剎、墟市酒肆等平凡生活情節，具有濃郁的生活氣息，而且通過真實的景物描寫，體現優美的想像，塑造詩一般的意境。

繪畫的成就 宋代繪畫是中國繪畫藝術發展的高峰。它所反映的廣泛的現實生活內容，在古代繪畫史上是極為突出的。運用多採的優美的藝術形式，創造了很多的藝術表現手法，和社會有著密切的聯系，元明清繪畫中的風格樣式及理論大多可在宋代繪畫中找到根據，表現了中國繪畫的成熟與高度繁榮。

宋代繪畫藝術在技巧上有許多重要創造。著重挖掘人物的精神狀貌及動人的情節，注重塑造性格鮮明的藝術形象。花鳥畫、山水畫追求優美動人的意境情趣，注意真實而巧妙的藝術表現，並努力進行形象提煉，有著高度的寫實能力。文人士大夫繪畫對於繪畫藝術的繁榮提高也有促進作用，他們在主觀的表達和筆墨效果的探索上尤有貢獻。宮廷繪畫在整個社會繪畫的繁榮基礎上得到高度發展，其藝術成就也不容忽視。

目前學術界對《雪景寒林圖》是否范寬真跡尚有爭議。長期以來。此圖流傳不明。圖上之印「御書之寶」方璽的印文和印色都具有宋代特點，可見宋代藏於宮中。從此至明代，不知流落何處。明末清初，被收藏家梁清標收藏，圖上有「蕉林」「蕉林收藏」朱文方印兩枚和「觀其大略」白文一枚。其後見錄於《墨綠匯觀》，有「安氏儀周書畫之章」、「思源堂」白文方印兩枚和「麓印」朱文方印一枚。大概與此同時，押有「乾隆御書之寶」，說明此圖曾被清宮收藏。在八國聯軍入侵北京時，又流落民間，被收藏家張翼購得。今有「潞河張翼藏書記」朱文方印和「文孚嗣守」白文方印兩印。此圖描繪了北方壯美的雪山景色。畫中雪峰屏立，山勢高聳，白雪皚皚。深谷寒林間，蕭寺掩映，流水無波，峰巒溝壑間雲氣萬千。其山取盤桓向上高遠之勢，其水造平靜冷凝之態，其樹畫深郁寒峭之意。從此圖可以體味到，作者已不拘於刻形著物的風格，脫離真山真水，表達出一種寫胸中塊壘，傳意中山水的傾向。

宋代繪畫其代表人物為李公麟、蘇軾、文同、米芾等人。藝術上力求洗去鉛華而趨於平淡素雅，崇尚天真清新的風格。真正建立宋代書法獨特面貌而最體現高度成就的是北宋中後期出現的蔡襄，蘇軾，黃庭堅，米芾等人的書法，在書法史上將此四人稱為"宋代四家"． 南宋書法大都跳不出黃庭堅，米芾的藩籬，其成就遠不及北宋，缺少領一代風騷具有深遠影響的書法家．

D. 白樸的詩有哪些

白樸《天凈沙.秋》

孤村落日殘霞，
輕煙老樹寒鴉，
一點飛鴻影下。
青山綠水，
白草紅葉黃花。

【越調】天凈沙 冬
年代：【元】 作者：【白樸】 體裁：【散曲】 類別：【】

門前六齣花飛，
樽前萬事休提，
為問東君消息。
急教人探，
小梅江上先知。

E. 美術問題

宋代繪畫Paintings of Song Dynasty

中國宋朝延續300多年,其繪畫在隋唐五代的基礎上繼續得到發展。民間繪畫、宮廷繪畫、士大夫繪畫各自形成體系，彼此間又互相影響、吸收、滲透，構成宋代繪畫豐富多採的面貌。
繪畫的繁榮 北宋統一消除了封建割據造成的分裂和隔閡，在一段時期內社會保持著相對安定局面，商業手工業迅速發展，城市布局打破坊和市的嚴格界限，出現空前未有的繁榮。南宋雖然偏安江南，由於物產豐盛的江、浙、湖、廣地區都在其境內，大量南遷的北方人和南方人一起共同開發江南，經濟、文化都得到繼續發展並超過北方。北宋的汴梁（今河南省開封市）、南宋的臨安（今浙江省杭州市）等城市商業繁盛，除貴族聚集外，還住有大量的商人、手工業者和市民階層，城市文化生活空前活躍，繪畫的需求量明顯增長，繪畫的服務對象也有所擴大，為繪畫發展和繁榮提供了物質條件和群眾基礎。
宋代繪畫進入手工業商業行列，與更多的群眾建立較為密切的聯系。一批技藝精湛的職業畫家，將作品作為商品在市場上出售，汴京及臨安都有紙畫行業。汴京大相國寺每月開放5次廟會,百貨雲集，其中就有售賣書籍和圖畫的攤店；南宋臨安夜市也有細畫扇面、梅竹扇面出售；汴京、臨安等地的酒樓也以懸掛字畫美化店堂，作為吸引顧客的手段。市民遇有喜慶宴會，所需要的屏風、畫帳、書畫陳設等都可以租賃。適應年節的需要，歲末時又有門神、鍾馗等節令畫售賣，為市甚盛。北宋時，汴京善畫「照盆孩兒」的畫家劉宗道，每創新稿必畫出幾百幅在市場一次售出，以防別人仿製；專畫樓閣建築的趙樓台;畫嬰兒的杜孩兒,也在汴京享有盛名。吳興籍軍人燕文貴常到汴京州橋一帶賣畫。山西絳州楊威，善畫村田樂,每有汴京販畫商人買畫,他即囑其如到畫院門前去賣，可得高價。社會對繪畫的需求和民間職業畫家創作的活躍，是推動宋代繪畫發展的重要因素。宋代由於手工業的發達,促成了雕版印刷的發展與普及,出現了汴京、臨安、平陽、成都、建陽等雕版中心，不少書籍及佛經都附有版畫插圖，現存宋金雕印的彌勒像、陀羅尼經咒、《佛國禪師文殊指南圖贊》、《趙城藏》等，可見其繪刻之精美程度。
在五代南唐、西蜀建立畫院的基礎上，宋代繼續設立翰林圖畫院，以培養宮廷需要的繪畫人才。北宋徽宗時還曾一度設立畫學。宋代多數帝王如仁宗、神宗、徽宗、高宗、光宗、寧宗等人都對繪畫有不同程度的興趣，出於裝點宮廷、圖繪寺觀等需要，都很重視畫院建設。特別是徽宗趙佶,本人在繪畫上具有較高修養和技巧,注意網羅畫家，擴充和完善宮廷畫院，並不斷搜訪名畫充實內府收藏，導致了宮廷繪畫的興盛。畫院畫家與社會保持一定聯系，但又受皇帝的制約，宮廷繪畫帶有明顯的貴族美術的特色，既精密不苟，又在某些作品中有萎靡柔媚的趣味。畫院集中了社會上的優秀畫家，體現了當時較高的水平，創作出如郭熙的《早春圖》、《關山春雪圖》，張擇端的《清明上河圖》、《西湖爭標圖》，王希孟的《千里江山圖》，李唐的《採薇圖》、《萬壑松風圖》，馬遠的《踏歌圖》、《水圖》等一大批成功的作品。
高文進：《彌勒菩薩像》
唐代出現的文人畫，從北宋中後期以後形成巨大的藝術潮流。當時對繪畫的收藏、品評和延納畫家作畫已在上層文人士大夫中蔚然成風。更有不少文人親身參加繪畫實踐，像詩詞一樣用以寄興抒懷，在題材選擇、形象處理及審美情趣上，都有自己的獨特要求。他們在畫幅上題字詠詩漸次增多，開辟了書畫題跋的新天地，並能自覺地將書法藝術的表現形式引入繪畫中，極大地豐富和提高了繪畫藝術的表現手段。兩宋時期文人士大夫中涌現了仲仁、揚無咎的墨梅，文同的竹，蘇軾的古木怪石，米芾、米友仁父子的雲山，趙孟堅的水仙等，成為後世文人畫家追隨學習的典範。此外較為著名者還有燕肅、晁補之、宋道、宋迪、蔡肇、張舜民等人。文人士大夫在繪畫理論上也頗有建樹，歐陽修提出表現蕭條淡泊的情懷，陳與義主張「意足不求顏色似，前身相馬九方皋」，蘇軾的「論畫以形似，見與兒童鄰」等一系列見解都具有代表性。宋代的文人士大夫繪畫影響到遼金地區，成為元明文人畫發展的前導。
在繪畫高度繁榮的基礎上，繪畫理論著述也大量問世。畫史、畫論、繪畫賞鑒及收藏著錄等著作大量流傳，如《圖畫見聞志》、《宣和畫譜》、《畫史》、《林泉高致》等，成為今日研究古代繪畫的重要文獻依據。
繪畫的發展階段 大致有4個階段：
① 宋初100餘年間,大體遵循五代繪畫傳統。北宋開國後,汴京一帶成為繪畫藝術中心,宮廷畫院先後集中了來自西蜀的黃居□、黃惟亮、夏侯延□、趙元長、高文進等，南唐的董羽、厲昭慶、蔡潤、徐崇嗣等及中原一帶的王靄、趙光輔、高益等畫家。院體花鳥畫以黃家富貴體為規范,道釋畫中以吳家樣影響最大,山水畫以院外畫家成就最高。此外,李成善畫寒林平遠,范寬善畫崇山峻嶺，許道寧善畫平遠、野水、林木,他們3人皆先後在不同方面，發展和豐富了荊浩、關仝的北方畫派。以董源、巨然為代表的江南畫派在此時期則影響不大。當時畫院內外以山水畫知名的還有燕文貴、翟院深、高克明、李宗成、屈鼎等，擅長宗教壁畫的有王□、高文進、武宗元等，花鳥畫則有趙昌、易元吉、王友等。這些畫家的創作實踐，醞釀著北宋繪畫風貌的新變化。
② 熙寧和元豐之際，出現了以李公麟為代表的鞍馬人物畫，以郭熙為代表的山水畫，以崔白為代表的花鳥畫。他們在內容及藝術上都展示出嶄新的風貌，都具有精湛的技巧和深厚的修養。李公麟以單純樸素的白描形式，精確地表現了不同階層、民族、地域人物的特徵，特別是在刻畫士大夫生活形象和情趣上，獲得極大成功。崔白和郭熙都可以不經起稿而放手作畫。崔白描繪季節氣候變化中禽鳥的情態，善於表現敗荷鳧雁的荒情野趣，突破了宋初以來畫院內黃氏體制的規范，取得了更為自然生動的效果。郭熙通過景色季節及氣候的描繪，表現了山水林泉的幽情美趣，把李成以來的北方山水畫派推向更高水平。以蘇軾、文同為代表的文人士大夫繪畫潮流，也於此時形成。駙馬都尉王詵築寶繪堂收藏法書名畫,並於府第西園中聚集詩人畫家賦詩作畫,皇族趙令穰善作清麗富有詩意的小景山水，以及米芾這一時期已開展的書畫活動，都顯示出這一階層藝術活動的活躍。郭若虛《圖畫見聞志》、郭熙父子《林泉高致》及蘇軾等人的論畫詩文顯示了此一時期繪畫理論的新成就。
李迪：《風雨歸牧圖》
③ 徽宗趙佶、高宗趙構統治時期，是宋代宮廷畫院最為繁榮的時期。徽宗時畫院制度已相當完備，社會上民間畫家藝術水平的提高，為畫院輸送了不少優秀畫家。此時畫院高手雲集，善畫百馬、百雁的馬賁，開南宋山水畫新風的李唐，善畫風俗界畫的張擇端，富有才華的青年山水畫家王希孟，善畫花鳥翎毛的韓若拙、孟應之、薛志，以畫嬰兒貨郎著稱的蘇漢臣，為徽宗代筆供御畫的劉益、富燮等人，都以畫藝精湛、筆墨不凡而著稱。徽宗時內府書畫收藏極富，公卿士大夫收藏家也甚多，《宣和畫譜》反映了當時宮廷收藏的盛況。靖康之變，汴京被金兵洗劫,一部分畫家被擄北去,宮廷藏畫流散北方甚多，給金朝統治區繪畫發展以相當影響。另外，大批畫家紛紛逃到江南，又成為南宋高宗畫院中的骨幹力量，促進了江南地區繪畫的發展。
④ 孝宗以後的南宋時期，特別是光宗、寧宗時期，山水畫繼李唐之後，出現了明顯的畫風變化，代表畫家為劉松年、馬遠、夏圭等人。他們重視章法的剪裁，巧妙地利用畫面大片空白突出鮮明的形象，畫面效果含蓄凝練，簡潔而富有詩意，具有優美的意境，簡率而富有表現力的大斧劈皴則顯示了筆墨技巧的提高。歷史故事畫及風俗畫在整個南宋時期都比較發展，此時出現的李嵩是尤其值得注意的畫家，他曾作《宋江三十六人像》、《服田圖》、《四迷圖》、《觀潮圖》等，作品大都含有深刻的意義。梁楷、牧溪、溫日觀的水墨、減筆則開了元明寫意畫之風氣。
繪畫各科的發展 宋代繪畫分科更加細致、專門。宋徽宗時期辦畫學,分為佛道、人物、山水、鳥獸、花竹、屋木6科。《宣和畫譜》著錄藏畫，則分為道釋、人物、宮室、番族、龍魚、山水、畜獸、花鳥、墨竹、蔬果10門。孝宗乾道三年（1167）著成的《畫繼》輯錄畫家時，則分為仙佛鬼神、人物傳寫、山水林石、花竹翎毛、畜獸蟲魚、屋木舟車、蔬果葯草、小景雜畫等 8類。這些現象反映了繪畫表現范圍的擴大和題材分工的細致、深入。
人物畫在反映現實生活中有了大幅度的進步。從唐代以畫重大歷史事件和貴族生活為主，擴展到描繪城鄉市井平民生活的各方面：如衛賢（傳）《閘口盤車圖》、王居正《紡車圖》、張擇端《清明上河圖》、蘇漢臣《秋庭戲嬰圖》、李嵩《貨郎圖》、朱銳《盤車圖》、閻次平《牧牛圖》和無名氏《耕織圖》、《耕獲圖》、《柳蔭雲碓圖》、《江天樓閣圖》及見於記載的高元亨《從駕兩軍角抵戲場圖》、燕文貴《七夕夜市圖》等,都顯示了畫家視野的擴大和對現實生活的興趣與熱情。宋代城市中描繪民俗題材的節令畫如《歲朝圖》、《五瑞圖》、《大儺圖》、《觀燈圖》也紛紛出現。描繪貴族文人生活的繪畫仍然流行，帶有情節的肖像性繪畫，如李公麟《西園雅集圖》、趙佶(傳)《聽琴圖》也都具有較高藝術成就。歷史故事畫中常糅進民間傳說，曲折地表現了對當時政治的態度。如描繪操守氣節堅貞不屈的人物的《採薇圖》，諍言直諫以及與權□的斗爭的《朱雲折檻圖》、《袁盎卻坐圖》、《陳元達鎖諫圖》，反映以正確策略解決民族問題的《免胄圖》、《便橋會盟圖》等。尤其值得注意的是描繪因戰亂和復雜的民族關系而造成的不幸悲戚遭遇的繪畫非常流行，如《文姬歸漢圖》、《明妃出塞圖》，像當時民間的講史一樣，表現了鮮明的愛國主義感情和憂患意識。宋代統治者提倡道教，修建寺觀,道釋壁畫雖缺乏唐代那樣宏偉的氣勢,但仍然保持了相當規模。如東京大相國寺、玉清昭應宮、景靈宮、五嶽觀、寶□宮及南宋臨安的顯應觀、西太一宮、五聖廟等壁畫大都出自畫院名家手筆。真宗時為建玉清昭應宮，招募天下畫工，應試者逾3000人，徽宗時建五嶽觀，大集天下名手，應詔者達數百人，可見其人才之眾。宋代宗教畫中出現更為鮮明的世俗化傾向。以熱鬧的場面、有趣的情節吸引觀眾，道教畫中創造了大量的神□形象，不少是憑借現實人物形象畫成。宋代前期,吳道子畫派在壁畫中佔有絕對地位，從現存壁畫粉本《朝元仙仗圖》可見其藝術風貌。宋代墓室壁畫之數量、質量已不能與漢唐相比。山西高平開化寺壁畫、正定靜志寺塔和凈眾院塔基地宮壁畫、敦煌莫高窟宋代壁畫以及河南等地區發現的宋墓壁畫等，都是考察宋代壁畫的重要遺存。
趙佶：《聽琴圖》
山水、花鳥畫在宋代有著飛躍的提高。藝術上大大超越了唐代。宋代花鳥畫家極注重對動植物形象情狀的觀察研究，並為此而養花養鳥。趙昌清晨繞欄諦玩，對花調色寫生；易元吉深入荊湖深山，觀察猿猴野生情狀；韓若拙畫翎毛,每作一禽,自喙至尾、足皆有名，諳熟解剖結構。宋代花鳥畫家畫花果草木，有四時景候、陰陽向背、筍條老嫩、苞萼後先，務求生動逼真。因而評畫者視畫中貓之瞳孔為豎線而指出《牡丹狸貓圖》系畫正午景候，農民指出名畫《鬥牛圖》中之牛尾應下垂而不應上舉的錯誤，以及趙佶對孔雀升墩必先舉左足的論述都是要求形象真實合理。宋代花鳥畫既有精工富麗，表現宮□中珍禽異木的黃氏體；也有筆墨簡拔、淡彩著色，描繪敗荷鳧雁，富有江湖意趣的崔白、吳元瑜體；也有直接抒發士大夫情趣，專寫墨竹、墨梅等的文人墨戲體。
「畫中最妙言山水」,由於社會的重視,山水畫逐漸躍居繪畫的主要地位。許多山水畫家深入自然山川，朝夕觀察和反復體會，因而精確地畫出不同地域、季節、氣候的特徵，追求優美動人的意境。從全景式的大山大水及松石,到用筆簡括、章法高度剪裁的邊角之景,顯示了不同時期的卓越創造。山水景物不僅是仙山樓閣、貴族園囿游賞、士大夫幽樓隱居的景色，更多的是南北方山川郊野的自然景色，其間穿插有盤車、水磨、渡船、航運、捕魚、采樵、騾綱行旅、寺觀梵剎、墟市酒肆等平凡生活情節，具有濃郁的生活氣息，而且通過真實的景物描寫，體現優美的想像，塑造詩一般的意境。
繪畫的成就 宋代繪畫是中國繪畫藝術發展的高峰。它所反映的廣泛的現實生活內容，在古代繪畫史上是極為突出的。運用多採的優美的藝術形式，創造了很多的藝術表現手法，和社會有著密切的聯系，元明清繪畫中的風格樣式及理論大多可在宋代繪畫中找到根據，表現了中國繪畫的成熟與高度繁榮。
宋代繪畫藝術在技巧上有許多重要創造。著重挖掘人物的精神狀貌及動人的情節，注重塑造性格鮮明的藝術形象。花鳥畫、山水畫追求優美動人的意境情趣，注意真實而巧妙的藝術表現，並努力進行形象提煉，有著高度的寫實能力。文人士大夫繪畫對於繪畫藝術的繁榮提高也有促進作用，他們在主觀的表達和筆墨效果的探索上尤有貢獻。宮廷繪畫在整個社會繪畫的繁榮基礎上得到高度發展，其藝術成就也不容忽視。
（薄松年）

《中國大網路全書》

F. 搜索十個民間傳說。

1:
七夕的傳說
時間:2011-12-30 18:34來源:未知 作者:來源於網路

絡角星河菡萏天，一家歡笑設紅筵。應傾謝女珠璣篋，盡寫檀郎錦綉篇。

香帳簇成排窈窕，金針穿罷拜嬋娟。銅壺漏報天將曉，惆悵佳期又一年。

由無數恆星組成的銀河像一條天河橫亘夜空，人們說，它把多情的牛郎和織女隔開了，只有每年七月初七，天下的喜鵲搭成一座鵲橋，他們才能相見。這個美好的傳說始於漢朝，經過千餘年的代代相傳，深入人心。

相傳牛郎父母早逝，又常受到哥嫂的虐待，只有一頭老牛相伴。有一天老牛給他出了計謀，要娶織女做妻子。到了那一天，美麗的仙女們果然到銀河沐浴，並在水中嬉戲。這時藏在蘆葦中的牛郎突然跑出來拿走了織女的衣裳。驚惶失措的仙女們急忙上岸穿好衣裳飛走了，唯獨剩下織女。在牛郎的懇求下，織女答應做他的妻子。婚後，牛郎織女男耕女織，相親相愛，生活得十分幸福美滿。織女還給牛郎生了一兒一女。後來，老牛要死去的時候，叮囑牛郎要把它的皮留下來，到急難時披上以求幫助。老牛死後，夫妻倆忍痛剝下牛皮，把牛埋在山坡上。

織女和牛郎成親的事被天庭的玉帝和王母娘娘知道後，他們勃然大怒，並命令天神下界抓回織女。天神趁牛郎不在家的時候，抓走了織女。牛郎回家不見織女，急忙披上牛皮，擔了兩個小孩追去。眼看就要追上，王母娘娘心中一急，拔下頭上的金簪向銀河一劃，昔日清淺的銀河一霎間變得濁浪滔天，牛郎再也過不去了。從此，牛郎織女只能淚眼盈盈，隔河相望，天長地久，玉皇大帝和王母娘娘也拗不過他們之間的真摯情感，准許他們每年七月七日相會一次，相傳，每逢七月初七，人間的喜鵲就要飛上天去，在銀河為牛郎織女搭鵲橋相會。此外，七夕夜深人靜之時，人們還能在葡萄架或其他的瓜果架下聽到牛郎織女在天上的脈脈情話。

當然，這只是個傳說。乞巧的儀式源自古代織女桑神的原始信仰這種信仰結合了牛郎織女每年七月七日相會的說法，成為了我們今時今日的七夕七巧民間信仰。
2:
滄州鐵獅子的故事
時間:2011-12-30 18:30來源:未知 作者:來源於網路

「滄州的獅子，定縣的塔，正定府的大菩薩。」從這個廣泛流傳的民謠，可以看出滄州獅子是多麼著名了。

據說，在很久很久以前，滄州這地方是一塊風景優美、土地肥沃的魚米之鄉。它一面臨海，因而遠遠地望去，海碧天藍。再加上氣候溫和，人又勤勞，家家戶戶的日子，過得都那麼美好。所以就連飛禽、走獸，也都願意到這里落落腳。

有一年穀子黃梢，棒子蒼皮的時候，海面上突然颳起一股黑風，卷著海浪，像虎叫狼嚎一樣咆哮著直撲滄州城。眼看著船翻桅折，房倒屋塌，滿窪的好莊稼被海水吞沒。黑風惡浪來得急，老百姓來不及躲，人也淹死了不少。那情景是真叫慘啊！

這黑風惡浪怎麼突然來得這么猛呢？原來是一條惡龍在興妖作怪。它看著滄州這地方好，就一心想獨吞這地方做它的龍宮。就在惡龍興妖作怪、殘害黎民百姓的時候，人們猛地聽到一聲像山崩地裂一樣的怒吼。只見一頭紅黃色的雄獅，從海邊一躍而起，象鷹抓兔子一樣，嗖的一聲，沖向大海，直取惡龍。海面上頓時水柱沖天，狂風大作，龍騰獅躍，雄獅和惡龍從天黑一直廝殺到黎明，惡龍招架不住，掉頭就跑。它邊跑邊想：「我占不了這塊地方，也叫這地方好不了。」於是它一邊跑著一邊吐著又苦又鹼的白沫。雄獅在後面緊追不放，一直到東海深處，逼著惡龍收回了淹沒滄州的海水，這才罷休。

惡龍跑了，海水退了，滄州一帶的老百姓，才避免了一場更大的災難，又能安居樂業了。人們為了感謝為民除害的雄獅，就請一位叫李雲的打鐵名匠，帶領著九九八十一個手藝高超的徒弟，用了九九八十一噸鋼鐵，鑄造了九九八十一天，終於在當年雄獅躍起的地方，鑄成了這尊活靈活現非常雄偉的鐵獅子。

那條惡龍雖然沒死，可是它一望見這頭鐵獅子，就渾身發軟，爪子發麻，再也不敢興妖作怪了，所以，後來人們又把這尊鐵獅子叫做鎮海吼。

3:
呂洞賓與紹興香糕的故事
時間:2011-12-30 18:26來源:未知 作者:來源於網路

紹興香糕是浙江名點，它的歷史十分悠久。

傳說在很久以前，杭州西湖邊的城隍山下住著一個姓孟的紹興人。由於他年紀輕，大家便叫他小紹興。小紹興每天半夜就起床，磨米粉，蒸松糕，天亮後再挑起糕擔沿銜叫賣，以此來養活自己和瞎眼的母親。

有一年的大年初一，由於杭州有春節登山的習慣，以討「步步登高」的吉利，城隍山上山下，遊人如織。小紹興的松糕賣得很快，不大一會兒功夫，就賣得僅剩了一小塊破碎的松糕了。小紹興想起母親還未吃飯，便留下了這塊破角糕，准備帶回去給母親吃。當他走到城隍廟時，只見一個白發銀須的老人，頭枕在口對口地對在一起的兩只破碗上，伸手向他乞討。原來這是上八洞仙呂洞賓，因見人間鬧，便下凡來看看。當時，小紹興並不知道這就是呂洞賓。他見老人衣衫襤褸，瘦骨嶙峋，非常同情，便摸出幾文銅錢給老人。誰知老人不要銅錢，卻要討塊松糕吃。小紹興便拿出留給母親的破角糕，遞給了老人。老人不客氣地吃了下去。

小紹興回到家裡以後，把此事告訴了母親。母親十分贊許。從此，小紹興天天走過廟門口，只要看見那老人，便送給他一塊松糕。

有一天，老人見小紹興愁眉不展地遞給他一塊糕，便問道：「你有什麼不如意的事嗎？」

小紹興答道：「連日陰雨，生意清淡，松糕賣不出去。我娘吃了賣剩的糕，得了重病，茶飯不思。」

老頭聽了哈哈大笑：「別著急，要吃的沒有，良葯我可有。」說著，從懷里掏出個葫蘆，交給小紹興。吩咐他做松糕時，將葫蘆里的葯放到松糕里，他娘吃了這種糕病就會好。說完話，一陣風起，老人就不見了。小紹興方知遇到了神仙，想到老人那口對口對在一起的破碗，猛然醒悟到這就是呂洞賓。於是高高興興地回到家，按照呂洞賓指點的方法制松糕。他先把葫蘆里的葯倒出一點兒，放進糕粉里，製成糕胚，放到旺火上蒸熟蒸透。待糕冷卻後再一塊一塊地排放在炭火上，烘成金黃色。烘烤出來的松糕散發出一股奇香。三天三夜水米末進的老母親聞到這股異香，頓時覺得腹中飢餓，即叫小紹興把糕拿來吃。老母親吃下糕後，第二天病就好了。從此，小紹興就一直用這個辦法制糕。由於這種糕奇香撲鼻，食之松甜可口，大家都贊不絕日。於是改松糕名為「香糕」。因為香糕是小紹興做出來的，又被稱做「紹興香糕」。

後來，人們才明白，香糕里放進去的葯，原來是中葯里的砂仁。砂仁性溫，能理氣寬胸，健脾和胃，增進食慾，適用於脾胃氣滯以及消化不良等症。作為一種療效食品，香糕更受人歡迎了
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三山不見、九橋不流的傳說
時間:2011-12-30 18:24來源:未知 作者:來源於網路

正定地處平原，境內沒有山脈。而歷史上曾先後稱：「恆山郡」、「常山郡」、「中山縣」。恆山、常山、中山三個名稱都有山字而不是山，故有「三山不見」之說。

「九橋不流」之說是在隆興寺天王殿前、府文廟栽門前、縣文廟前院各建有一座三路單孔石橋，橋下各有一小池，雨後有些積水，天旱則乾涸。故有此稱。

在正定縣民間，則流傳著「三山不見，九橋不流」的神奇傳說。傳說玉皇大帝早就看上了正定這塊風水寶地，縣城東面有他開辟的蟠桃園。現在他又要在正定大興土木，營造一座地上天宮。他命太白金星幾次到正定察看地形，發現有常山、恆山、梅山等三座大山，妨礙他建造天宮。於是玉皇大帝就召集各路神仙，讓大家出謀劃策，如何把這三座大山搬走，騰出地界，好造宮殿。別看各路神仙都到齊了，心裡都打著自己的小算盤，都怕把山峰搬到自己的地盤上，那多礙事呀，所以，誰也一言不發。玉皇大帝再三督促，還是太白金星首先發言。他摸了摸自己的花白鬍子，長嘆一聲道：「宮殿一定要修，大山一定要搬，可把大山搬到哪裡呢？」眾神仙異口同聲道：「你說呀，把大山搬到哪裡呢？」太白金星早就看出眾神仙心裡的小算盤，慢慢說道：「只有把三座大山搬到海里才是上策。」眾神仙一致拍手贊成。誰知東海龍王不依，他向玉皇大帝叩頭道：「填平了大海。讓我去那裡安身？」玉皇大帝說：「別怕，別伯，你那麼大的海，填上幾座山峰，還不是象向小河裡扔了幾個石子，礙不了什麼事的。」從那時候起，正定就只有常山、恆山、梅山的名字，實際上並沒有什麼大山。也是從那個時候起海里都有了石頭，這都是正定的三座大山啊！
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冰糖葫蘆的傳說
時間:2011-12-30 18:19來源:未知 作者:來源於網路

冰糖葫蘆，酸甜適口，老少皆宜，它不僅好吃，而且還十分好看，紅彤彤的山植果按大小排列穿在竹簽子上，外面裹著晶瑩透明的糖稀，出售它的人往往把一隻只糖葫蘆串插在特製的木棍上，像一顆結滿碩果的小樹，煞是誘人。

早些年在北京春節的廟會上，廠甸里，還時常看到串得長長的糖葫蘆，最頂上貼著一面小彩旗，一串上足有百十來個山植果，被紅紅的果實壓彎了的竹簽子，拿在手中一顫一顫的，更增添了節日的熱鬧氣氛。提起冰糖葫蘆的來歷，還得說說南宋的宋光宗皇帝呢。

宋光宗，名趙停（公元1147——1200年），是宋孝宗趙慎的第三個兒子。公元11對年，孝宗立他為皇太子，任臨安府尹。公元1187年10月受孝宗內禪而繼位，第二年改年號為「紹熙」。

趙伸長期生活於深宮，不達世務。即位時，他43歲，卻已滿頭白發了。臣下獻上何首烏，說服後能使頭發轉黑，但他不肯服用，說：「我頭發已白，可叫天下人知道我是老成的。」即位後，他為李皇後所左右，罷免周必大、辛棄疾等主戰派大臣，起用留正為宰相，朝政為主和派所操縱。

趙倍和大上皇孝宗的關系長期不和，孝宗死後，他不去服喪，致使喪禮無法進行，滿朝大為騷動。知樞密院事趙汝愚和知閣門事韓化胄上奏，建議太皇太後下詔令趙停退位，傳位於其子趙擴，由趙擴主持孝宗喪禮。太皇太後同意趙停禪位，稱大上皇，閑居壽康宮。他每回憶在位時的事情，總要自言自語地咒罵，有時還會痛哭。

公元1200年春，皇帝趙擴從郊外祭禮回來，鼓樂之聲傳入深宮。趙停問是什麼事，左右回答說是街上百姓在奏樂游戲。趙悼大怒道：「你們這些奴才也如此欺騙我！」一拳擊去，因收制不住而跌倒在地，從此不起，8月辛卯日，病死於；陽安壽康宮。葬於永崇陵（今浙江省紹興縣東南35里處寶山）。

那是紹熙年間，趙停最寵愛的黃貴妃有病了。她面黃肌瘦，不思飲食。御醫用了許多貴重葯品，皆不見什麼效果。皇帝見愛妃日見誰淬，也整日愁眉不展。最後無奈只好張榜求醫。一位江湖郎中揭榜進宮，為黃貴妃診脈後說：「只要用冰糖與紅果（即山楂）煎熬，每頓飯前吃五至十枚，不出半月病准見好。」開始大家還將信將疑，好在這種吃法還合貴妃口味，貴妃按此辦法服後，果然如期病癒了。皇帝自然大喜，展開了愁眉。

後來這種做法傳到民間，老百姓又把它串起來賣，就成了冰糖葫蘆。原來，山楂的葯用功效很多，它能夠消食積、散淤血，驅絛蟲，止痢疾，特別是助消化，自古為消食積之要葯，尤長於消肉積。也許是黃貴妃所食山珍海味積住了食，做下的病，小小山楂解除了病痛。明代傑出的醫葯學家李時珍也曾經說過：「煮老雞硬肉，入山楂數顆即易爛，則其消向積之功，蓋可推矣。」

今人研究證明，山楂還有降血脂、降低血清膽固醇等作用。因此而更加受到人們的青睞，山楂食品也花樣翻新，品種繁
6:正月十五掛紅燈的故事
時間:2011-12-30 18:18來源:未知 作者:來源於網路

唐朝末期，黃巢帶領起義軍北上，攻打渾城。圍城三天攻不下來，黃巢氣壞了，指著城樓大罵，揚言攻破城池，定殺個雞犬不留。

這時，已經快過年了，下了一場大雪，天氣很冷，士兵大多還沒有換上冬服，黃巢知道硬攻要受損失，只好先把隊伍拉到山裡，等過了年再打。

新年很快過去了，家家都在推米磨面，做湯圓，歡慶上元佳節。黃巢想，兵書說：「知己知彼，百戰不殆。」我何不乘人們過節的時候，進城摸摸敵軍的虛實，再定攻城之策。想到這里，他馬上召集眾家兄弟商量了一下，把義軍交給師弟，自己挑上湯圓挑子出了大營，直向渾城走去。

黃巢進了城門，一直奔西街。走不多遠，見十字街前有一夥人正指指劃劃地看什麼。剛好，這時對面來了個賣醋的老人，穿一身破棉襖棉褲，手裡不住地敲著梆子。黃巢上前施禮說：「請問老人家，前面出了什麼事？」老人打量一下黃巢，左右望望，把他拉到路邊，低聲說：「前兩天黃巢帶兵攻城不下，到山裡去了，過幾天還要來的。官家貼出告示，要百姓出人出糧，唉！要打大仗了。」

兩個人正說話，忽聽一陣馬蹄響，黃巢抬頭一看，一隊人馬飛馳而來，當兵的邊跑邊嚷道：「眾家百姓聽著，黃巢進城了，現已四門緊閉，跑不了啦，有發現賣湯圓的馬上報告。知情不報者誅滅九族！」

黃巢知道軍中出了叛徒，走露了消息，便扔下挑子往東跑，急急忙忙地鑽進一個巷子里。進了一家院子，隱在門後。等馬隊過去，這才出來往北跑。沒跑多遠，又聽見馬蹄響，知道馬隊又回來了，他一轉身鑽進一個小院。

黃巢插上門正要進屋，見一個老人從屋裡走出來，正是十字街頭跟自己說話的那個老人，急忙走過去說；。「老人家行行好，把我藏起來吧。」老人見了黃巢先是一愣，接著點點頭答應了。

這時，街上傳來一陣急促的馬蹄聲，接著有人射門。老頭著急了，話都顧不得說，急忙把黃巢領到後院，來到醋缸跟前，掀開缸蓋讓他鑽進去，說：「客官，先委屈一下吧！」老人拿把掃帚剛要掃地，大門撞開了，十幾個官兵闖進來，把老頭圍住。官兵頭目說：「大白天，為啥插門？」老人說：「我怕小偷進來偷東西。」頭目追問：「有個大漢，你把他藏在哪？」老人說：「我家大門插著，沒人進來！」一頭目罵道：「胡說！他明明鑽到這兒來了。你不想活了！」老人說：「官爺，你不信，就請搜吧。」。頭目下令去搜查，十幾個官兵馬上進屋，翻箱倒櫃，乒乓一陣亂響，東西砸破了不少，醋缸也打破了兩口，醋流滿了院子，幸虧他們沒接著翻。

官兵走了，黃巢從缸里爬出來，見滿院子都是碎缸片，老人惋惜地在缸前落淚。他忙走過去安慰說：「老人家不要哭了，過兩天我賠你幾口就是了。」

老人站起來說：「客官，你快走吧，他們前邊去了，找不到人還會回來的。」

黃巢問：「老人家，現在天還不黑，到處都是官兵，我從哪裡出城呢？」

老人說：「你出了這條巷子，鑽進對面院子，從後面出去便是天齊廟，你先在廟里藏著。天黑後，順著城牆往南走，走出兩丈多地有個豁口，你就從那兒出去吧。」黃巢見老人厚道誠實，便進一步打聽說：「老人家，這座城有何妙處，黃巢十萬大軍攻了三天競攻不破？」老人說：「客官有所不知，這城建在始皇時期，城牆又高又厚，上有滾木，兩廂藏有弓箭手。」黃巢問：「那就沒法了嗎？」

老人說：「要打城，不能從城門進，得從天齊廟的豁口進。」

黃巢走後，老人把消息傳給鄰居，一傳十，十傳百，不久全城窮百姓都知道了，家家買紅紙扎燈籠。

黃巢回到大營，馬上召集將士商量，到了夏歷正月十五晚上，帶著五千精兵，摸過護城河，按老人所指的路悄悄入城，一聲號炮，內外夾攻，很快攻破城門，起義軍進城了！

這時，窮人家門口都掛起了紅燈，全城燈火通明。凡是掛河讜紅的的大門，起義軍一律不入；不掛紅燈的，起義軍沖進去抓贓官老財，只一宿就把貪官污吏、土豪劣紳殺光了。第二天，黃巢開倉分糧，還派人給那位老人送去二百兩銀子。

自那以後，每到正月十五，家家戶戶都掛起了紅燈。這個習俗便流傳下來了。
多。但酸甜香脆的冰糖葫蘆直至今日仍是受人們喜愛的吃食。

7:
「壓歲錢」的傳說
時間:2011-12-30 18:16來源:未知 作者:來源於網路

除夕之夜，每個孩子都能夠得到壓歲錢。

最早的壓歲錢出現於漢代，又叫壓勝錢，並不在市面上流通，而是鑄成錢幣形式的玩賞物，有避邪的功能。錢幣正面一般鑄有「萬歲千秋」、「去殃除凶」等吉祥話和龍鳳、龜蛇、雙魚等吉祥圖案。

關於壓歲錢，有一個故事。傳說古代有一個叫「祟」的小妖，黑身白手，他每年年三十夜裡出來，專門摸睡熟的小孩的腦門。小孩被摸過後就會發高燒說夢話，退燒後也就變成痴呆瘋癲的傻子了。人們怕祟來傷害孩子，整夜點燈不睡，就叫「守祟」。

據說嘉興府有一戶姓管的人家，夫妻老年得子，十分珍愛。在年三十晚上，為防止「祟」來侵擾一直逗孩子玩，小孩用紅紙包了八枚銅錢，包了又拆，拆了又包，睡下以後，包著的八枚銅錢就放在枕邊。半夜裡，一陣陰風吹過，黑矮的小人正要用他的白手摸孩子的頭，突然孩子枕邊迸出一道金光，祟尖叫著逃跑了。於是這件事傳揚開來，大家紛紛效仿，在大年夜用紅紙包上錢給孩子，祟就不敢再來侵擾了。因而人們把這種錢叫「壓祟錢」，「祟」與「歲」發音相同，日久天長，就被稱為「壓歲錢」了。
8:
孔雀公主的傳說
時間:2011-12-30 18:10來源:未知 作者:來源於網路

三四百年以前，在遙遠美麗的西雙版納，頭人召勐(meng)海的兒子召樹屯英俊瀟灑、聰明強悍，喜歡他的女孩子多得數也數不清，可他卻還沒找到自己的心上人。一天，他忠實的獵人朋友對他說：「明天，有七位美麗的姑娘會飛到郎絲娜湖來游泳，其中最聰明美麗的是七姑娘蘭吾羅娜，你只要把她的孔雀氅(chang)藏起來，她不能飛走了，就會留下來做你的妻子。」召樹屯將信將疑：「是嗎？」但第二天，他還是來到了郎絲娜湖邊等候孔雀公主的到來。

果然，從遠方飛來了七隻輕盈的孔雀，歇落到湖邊就變成了七位年輕的姑娘，她們跳起了優雅柔美的舞蹈，尤其是七公主蘭吾羅娜，舞姿動人極了！這就是我一直在尋找的姑娘啊，召樹屯立刻愛上了她。她照著獵人朋友的話做，蘭吾羅娜的姐姐都飛走了，只剩下她一人時，召樹屯捧著孔雀氅走了出來。蘭吾羅娜看著他，許久許久沒有說話，但愛慕之情已經從她的眼光中傳遞出來。不用說，召樹屯娶到了自己心愛的新娘。

他們成婚不久，鄰近的部落挑起了戰爭，為了保衛自己的家園，英勇的召樹屯和蘭吾羅娜商量了一個通宵，第二天就帶著一支軍隊出征了。戰爭初期，天天都傳來召樹屯敗陣退卻的噩耗，眼看戰火就要燒到自己的領土了，召勐海急得亂了陣腳。卻偏偏在這時，有個惡毒的巫師向他進讒言：「蘭吾羅娜是妖怪變的，就是她帶來了災難和不幸，若不把她殺掉，戰爭一定會失敗的！」召勐海頭腦一昏，就聽信了他，決定把美麗的孔雀公主燒死。

蘭吾羅娜站在了刑場上，淚流滿面，她深深地愛著在遠方征戰的召樹屯，卻不得不離開他。最後她對召勐海說：「請允許我再披上孔雀氅跳一次舞吧！」召勐海同意了。蘭吾羅娜披上那五光十色、燦爛奪目的孔雀氅，又一次婀娜地、輕盈地、優雅地翩翩起舞，舞姿中充滿了和平，充滿了對人世的愛，煥發出聖潔的光芒，令在場的所有人都深受感染。在悠揚的樂聲中，蘭吾羅娜已漸漸化為孔雀，徐徐凌空遠去了。

可就在這時，前線傳來了召樹屯凱旋的消息。在歡迎大軍得勝歸來的載歌載舞的人群中，召樹屯沒有看見自己日夜思念的妻子，在祝賀勝利犒勞將士的慶功宴上，召樹屯還是沒有看見蘭吾羅娜的身影，他再也忍不住了，說道：「多虧了蘭吾羅娜想出的誘敵深入的辦法才打敗了敵人，可現在她到哪兒去了呢？」召勐海一聽，這才如夢初醒，卻已悔之莫及。他把逼走蘭吾羅娜的前因後果告訴了召樹屯，真是一場突如其來的打擊，召樹屯只覺天旋地轉，昏倒在地。蘇醒過來後，他的心中想的只是要去把她找回來：我不能沒有她，沒有她我的生命還有什麼意義？

他找到獵人朋友，問清楚原來蘭吾羅娜的家鄉在遠隔千山萬水的地方。跨上戰馬，召樹屯又出發了，懷著獵人朋友送的三支具有魔力的黃金箭，懷著對蘭吾羅娜矢志不渝的愛，他克服了重重困難，來到了一個山谷入口。山谷口被兩座大象一樣的山封住了，召樹屯用第一支黃金箭射開了一條出路，進入了山谷。經歷了漫長而艱辛的拼搏，不管全身傷痕累累，不管前程凶險莫測，他終於到達了孔雀公主的家鄉。可是孔雀國的國王因為覺得召樹屯的族人對蘭吾羅娜不公平，決定考較一下召樹屯是否有保護蘭吾羅娜的本領，否則就不讓蘭吾羅娜回去。國王讓七個女兒頭頂蠟燭，站到紗帳後面，讓召樹屯找出他的妻子，並用箭射滅燭火。召樹屯內心平靜下來，憑著對蘭吾羅娜的思念，用第二支黃金箭射滅了蘭吾羅娜頭頂的燭火，終於得到了與孔雀公主重逢的那一刻。他們含著淚再次擁抱，發誓從此永不分離。

回到家裡，召樹屯問明父親，知道原來是那個惡毒的巫師陷害蘭吾羅娜，就去找巫師報仇。那巫師其實是一隻禿鷹變的，聽聞召樹屯來找他，立刻化成原形，飛上天空想逃跑，召樹屯抽出最後一支黃金箭，正義之氣隨著箭象閃電一樣，將萬惡的巫師射死了。從此，那象徵和平與幸福的孔雀公主的故事也在傣族人民中間廣為流傳，感染著一代又一代人們的心靈。
9:
馬頭琴的傳說
時間:2011-12-30 18:04來源:未知 作者:來源於網路

馬頭琴是蒙古民族的代表性樂器，不但在中國和世界樂器在家族中佔有一席之地，而且也是民間藝人，牧民家中所喜歡的樂器，馬頭琴所演奏的樂曲，具有深沉粗獷，激昂的特點，體現了蒙古民族的生產、生活和草原風格。

馬頭琴的產生及其發展，很難查閱史料。但是，它卻有一個美麗、感人的故事，那是一個很遙遠的傳說，年輕的牧人巴特爾家世代為王爺牧馬。在一個寒冷的初春，巴特爾跑到百里之外，找回失散的馬群後，在一個淖爾邊發現了一匹悲鳴的白色小馬駒，面對著尚未開化的淖爾上的一個冰窟窿。看著小馬駒雙眸流淚，聽著那令人傷感的嘶鳴，巴特爾明白了一切，於是巴特爾將它帶回家，相依為命。以後，無論巴特爾走到哪裡，它就跟到哪裡；晚間巴特爾睡覺，它就站在氈房外巴特爾睡覺的那一面守候。幾年過去了，小白馬十分通人性，矯健的四蹄，飄飛的長鬃，勻稱的骨架成了一匹難得的好馬。

在一次大型那達慕大會上，巴特爾騎著它第一次出現在賽馬場。它遙遙領先王爺所有精心飼養的賽馬。當巴特爾領到第一名的獎品時，心中充滿了喜悅。然而，他卻不知災難也同時降臨。

原來，王爺見到這匹馬後，滿心歡喜，便派人強行搶走了巴特爾的白馬，但白馬卻難以制服。於時，王爺派四名壯漢用大繩牽牢白馬，備鞍，自己強行上馬，白馬揚蹄奮鬃，撞倒壯漢，沖出馬場，將王爺扔下馬背，王爺氣急敗壞，派出大批人手圍圈白馬，並下令用強弓射殺。白馬終於被強弓射中，但仍然奮力突圍而去。這天深夜，悲痛的巴特爾思念白馬難以入睡，突然聽到急促的馬蹄聲伴著凄楚的嘶鳴，由遠而近。聽到了這熟悉的蹄聲，巴特爾一躍而起奔出氈房。只見白馬飛奔到氈房前，卻突然栽倒，微昂起頭，雙眸流淚，親切的望著巴特爾，抬了抬後腿，甩了甩尾巴，流露出期望的目光。巴特爾若有所思，彷彿懂了白馬的意思。白馬終於在巴特爾懷中，閉上了眼睛。

不知過了多久，太陽從遙遠的地平線上升起來。巴特爾守候了白馬三天三夜。這天，他將白馬的後腿骨馬尾取下，掛在氈房中，然後安葬了白馬。面對白馬的後腿骨和馬尾，巴特爾沉思了99天，白馬的形象始終浮現在腦海中。一個新奇的設想，終於成型了。於是，他將後腿製成琴身，雕刻出白馬的頭部放在頂部，用馬尾製成琴弦和琴弓，馬頭琴終於誕生了。大概巴特爾思念白馬過於深切，也許白馬也有靈性。因而，馬頭琴的旋律，表現了蒙古民族的勤勞、勇敢，也再現了深沉、粗獷、激昂，猶有萬馬奔騰。
10:
盤古開天闢地的故事
時間:2011-12-30 17:45來源:未知 作者:來源於網路

我們偉大祖國有非常悠久的歷史。按照古代的傳統說法，從傳說中的黃帝到現在，大約有四千多年的歷史，通常叫做「上下五千年」。

在上下五千年的歷史里，有許多動人的有意義的故事。其中有許多是有文字記載的。至於五千年以前遠古時期的情況，沒有文字記載，但是也流傳了一些神話和傳說。

譬如，我們人類的祖先，究竟是從哪裡來的？古時候流傳著一個盤古開天地的神話，說的是在天地開辟之前，宇宙不過是混混沌沌的一團氣，裡面沒有光，沒有聲音。這時候，出了一個盤古氏，用大斧把這一團混沌劈了開來。輕的氣往上浮，就成了天；重的氣往下沉，就成了地。

以後，天每天高出一丈，地每天加厚一丈，盤古氏本人也每天長高了一丈。這樣過了一萬八千年，天就很高很高，地就很厚很厚，盤古氏當然也成了頂天立地的巨人。後來，盤古氏死了，他的身體的各個部分就變成了太陽、月亮、星星、高山、河流、草木等等。

這就是開天闢地的神話。

G. 七夕情人節我和女友去石家莊哪裡玩好

俺推薦五嶽寨和駝梁二日游。這是俺的一個夢想。