一朵大紅玫瑰花水粉畫

A. 水粉畫玫瑰花~

調色是不要 太多顏色一起調，那樣就變臟色了。顏色要艷。背景顏色純度不要套高版。花色深些！深紅+紫羅權蘭, 亮面適當加白 , 紫 , 紅之累的 , 變化要豐富 . 641606727 我的QQ可以交流.

B. 水粉畫畫玫瑰花要怎樣畫

調色是不要
太多顏色一起調，那樣就變臟色了。顏色要艷。背景顏色純度不要套高。花色深些！深紅+紫羅蘭,
亮面適當加白
,
紫
,
紅之累的
,
變化要豐富
.

C. 玫瑰紅是什麼顏色調出來的

1、調色方法：玫紅+橘紅

藍調的枚紅色，本身不熒光但是偏冷。那麼就可以和橘色系的唇膏組合漸變效果，中和色溫，唇色變暖，所有黃皮都能hold住，這樣的組合還不挑膚色!

正紅色系不挑膚色所以大部分的膚色都能駕馭，和玫紅不論是混色還是做漸變都能讓冷色系的玫紅色溫變暖。黃皮容易hold住也有提亮膚色的效果，所有膚色都適合。

2、組成：紅色+白色(按4：1的比例)

設計要點：玫瑰花印象的本色出演

(3)一朵大紅玫瑰花水粉畫擴展閱讀：

玫紅色又叫玫瑰紅、艷粉色等，作為表現玫瑰色的色彩之一，有著透徹無垢的明亮紅色。玫紅色是一種非常顯眼的顏色，也是一種中等的色調，能夠給女性帶來夢幻般的氛圍。玫紅色總讓人想起萬花之王玫瑰，散發著隱隱約約的迷人氣息。

玫紅色象徵著典雅和明快。它搭配同系色和類似的亮色，製造出熱門而活潑的效果;侵害的條塊越多動感越強。而綠色系的色彩給人玫瑰花葉的感覺，搭配起來很協調。通過使用補色的藍色，與其搭配，製造出水流動的效果，襯出了動感。

D. 一束玫瑰花水粉畫簡單

從整體入手，抓准玫瑰花的固有色，先鋪好大關系，注意用枝葉可以用干畫法，花瓣可專以結合屬濕畫法，顏色盡量一次表現准確，這樣顏色才能生動。注意深色淺色的銜接關系畫，在刻畫細節，色彩不用多，色塊為主，一定要明快清爽，不用太拘泥於漸變，也不用面面俱到把每片花瓣勾出來的，選最前面的這種刻畫下，拉開層次，有對比才能是畫面生動。

E. 紅底卡紙上畫什麼水粉畫好看

可以試一下：
（1）水果組圖（黃色，如橘子 橙子 新鮮帶葉的，淡色襯布，白色或者淺藍色襯布，黑色罐子或者深褐色罐子）
（2）圖案：調成金色的，花枝俏流暢的勾勒出來牡丹圖案應該不錯；或者直接單白色燃料勾勒會有一種剪紙的感覺
（3）水粉畫玫瑰花，用干，半干畫法畫玫瑰花，利用上卡紙的本身紅色，畫深淺色，用白色的襯布。

F. 水粉 玫紅怎麼調

紅色（多）+白色（少）=玫紅。

其他水粉調配方法：

淡粉色：朱紅（少）+鈦白（多） 鈦白加得越多，粉色越淡。

深粉色：朱紅（多）+鈦白（少） 朱紅加得越多，粉色越深。

玫粉色：玫紅（多）+藍色（少） + 鈦白（適量）。

櫻花粉色：大紅+紫羅蘭（少量）+中黃（從少到多慢慢加）+白色。

(6)一朵大紅玫瑰花水粉畫擴展閱讀

調色技巧

1、在配色時，塗料和乾燥後的塗膜顏色會存在細微的差異。各種塗料顏色在濕膜時一般較淺，當塗料乾燥後，顏色加深。因此，如果來樣是干樣板，則配色漆需等乾燥後再進行測色比較；如果來樣是濕樣板，就可以把樣品滴一滴在配色漆中，觀察兩種顏色是否相同。

2、事先應了解原色在復色漆中的漂浮程度以及漆料的變化情況，特別是氨基塗料和過氯乙烯塗料，需更加註意。

3、調配復色塗料時，要選擇性質相同的塗料相互調配，溶劑系統也應互溶，否則由於塗料的混溶性不好，會影響質量，甚至發生分層、析出或膠化現象，無法使用。

4、由於顏色常帶有各種不同的色頭，如果配正綠時，一般採用帶綠頭的黃與帶黃頭的藍；配紫紅時，應採用帶紅頭的藍與帶藍頭的紅；配橙色時，應採用帶黃頭的紅與帶紅頭的黃。

G. 水粉玫瑰花怎麼畫

先鋪色，在用深色淺色畫細節，色彩不用多，色塊為主，一定要明快清爽，不用拘泥於漸變，也不用把每片花瓣勾出來的……說不清楚。網上有很多相關的視頻教學，建議看看，這樣幫助會比較大！
最好從臨摹入手

H. 怎樣畫好水粉畫玫瑰花

從整體入手，抓准玫瑰花的固有色，先鋪好大關系，注意用枝葉可以用干畫法，花瓣可以結合濕畫法，顏色盡量一次表現准確，這樣顏色才能生動。注意深色淺色的銜接關系畫，在刻畫細節，色彩不用多，色塊為主，一定要明快清爽，不用太拘泥於漸變，也不用面面俱到把每片花瓣勾出來的，選最前面的這種刻畫下，拉開層次，有對比才能是畫面生動。

水粉畫技法

一厚畫法與薄畫法

水粉畫製作過程中，絕大多數顏色都需要在調色板上調配，然後進入畫面。調配顏色，使用水分與白粉色的多少，是體現表現技法和水粉畫特色的問題。水彩畫，單純使用水分調色來控制顏料厚薄，從而產生明度變化，並利用水色的干濕，通過顏色的滲化或重置，獲得水彩畫的特殊表現效果。油畫則是使用調色油(松節油或亞麻仁油)與白色來調配，控制顏色的厚薄和明度變化。水粉畫，介於這兩者之間，可以用水使顏料稀薄，成為半透明，使白色畫紙的明度也能透出色層。水分使顏色產生厚薄，厚薄產生明度變化，那就會發揮似水彩那樣的濕畫滲化效果，這就是水粉畫中的薄畫法。

水粉畫調色，使用水分有兩個目的：一是調稀顏色，便於自如地運筆著色；二是水分可使顏色稀薄到各種程度，使明亮的紙色能透出色層，顯出明度的變化。如果水分使用較多，讓顏色在紙面上流淌，也可以產生水色交融的效果。一般水粉畫的第一次著色(或稱鋪底色)，大多採用含水較多的薄畫法，它可使色層柔和含蓄有遠退的效果。畫景物陰影部分及遠景常採用此法。薄畫法由於水多色薄，粉質因素和遮蓋力會減弱，水粉畫的藝術特性就不能充分發揮，所以薄畫法常常只應用在局部或畫第一次色。

水粉的厚畫法，容易產生水粉畫的藝術特色。因此，調色盒中的顏料量要多，必須保持濕潤不幹，保證畫筆伸入顏料格子就能蘸出充分的顏料，在調色時或畫到紙面上去，能十分豐厚飽滿，運筆也能隨意自如。有時可以蘸幾種不同顏色，可在畫上塑造對象的同時通過筆法調出恰到好處的色彩，這可以畫出諸色爭輝的生動效果。當然，在沒有充分經驗與基礎能力的情況下，是絕不易做到這一點的。因為在表現許多明亮物體或景色時，如天色、水面、路面、房屋等等，需調入大量的白色來達到明度的要求的，所以水粉畫需要用白色時，就應大膽使用白色，並保證有一定的厚度，這樣可使造型厚實有力，與薄畫部分產生強弱對比效果。一般說來，用色的厚薄方面，以厚畫為主，方能獲得較好的水粉畫效果。

水粉畫的銜接

水粉顏料要畫得色塊明確、輪廓清楚比較容易，但要畫得銜接自然、柔和就比較難。

水粉畫通過銜接方法取得效果的關鍵是正確控制色彩明度的變化。在「色彩的觀察與調配」一節中，已講到如何利用調色板，先在調色板中找到顏色銜接的正確關系，然後進入畫面。這是靠調色板來獲得正確色彩銜接關系的好方法。一些一氣呵成的水粉畫作品，是趁色彩未乾時，運用濕畫方法完成的。顏色未乾時，顏色比較容易銜接。冷暖兩個色塊，也可以趁色未乾時在連接兩個色塊的地方進行部分重疊，混合後產生一個過渡的中間色，使銜接自然柔和，沒有生硬的痕跡。

初學水粉畫的作者，經常出現技巧方法的弊病，可歸納以下幾類：

(1)著眼局部，專用小筆畫細節而失去大體；

(2)只用一種筆法，描繪不同形體與質地的物體，缺乏筆法變化，效果單調，失去生動感；

(3)用筆不能緊密結合形體結構，形體塑造缺乏嚴謹、厚重感；

(4)用筆繁瑣，筆調無輕重緩急的節奏感；

(5)筆法軟弱無力，無強弱虛實的變化，使畫面失去神采。

四畫刀的技法

畫刀，對於油畫來說是一種很平常的工具，而且刀形多樣，效果各異。水粉畫使用的畫刀是從油畫中借鑒過來的，這是一個創造，其所獲得的特殊效果，為水粉畫技法增添了又一風采。

畫水粉時使用畫刀，尚無固定的型號。一些水粉畫家，都用油畫畫刀，或根據自己作畫的要求，做成各種形狀大小，尖頭、方頭、圓頭等種，可隨意而定。不管如何，這種刀需要薄而有彈性。只要具有這一特性，即使用塑料或竹片，也同樣可以成為一把經濟實用的好畫刀。

畫刀在表現對象時，不如使用畫筆那樣隨意自如，能畫出柔和的筆觸，或有粗細變化的線，在表現具體細致的形象方面也是困難的。它只適用於厚畫，而不能進行含水較多的薄畫法，這是畫刀的局限性。但是它的應用功能與油畫中畫刀的表現效果近似，對表現質地粗糙的形體、體面對比明確的對象，如山岩、泥地，概括的遠景或叢樹、建築物的牆面、磚瓦和天、山、水等大塊面景物，都非常適宜而獨具效果。

用畫刀調色，一般不能加水使顏料稀薄，配合的顏料分量要正確估計，上色前不能將顏料過多地調合就刮到紙面上去。而是通過畫刀變動技巧，顯現出色彩效果。實際上，畫刀用色具有色彩並列的因素和效果，所以它比畫筆下的色彩更為鮮明響亮和堅硬有力，以致能畫出微妙而意外的色彩。畫刀也可以在未乾的色底上，用刀的正側面，通過用力的輕重和不同的速度，刮出各種有變化的線、面來表現不同形體和質地的部分，效果甚妙。另外，畫刀還可以用刀面蘸上薄薄的顏色，在已乾的色彩表面上輕輕抹一層，似枯筆畫出的筆觸效果，可以豐富色彩關系，增強色彩濃厚感，也可以用此法調整色彩調子關系。以上這些，都是畫刀在繪畫技法中的一些實踐經驗。使用畫刀，也要注意它的適應性，在一些不能使用畫刀達到技法效果的地方，就不要使用畫刀。畫刀一般還得與畫筆結合起來使用，才可以獲得完整的藝術效果。

水粉畫的表現技法，實際上范圍十分廣泛而多樣，在後面的靜物、風景等章節中，仍會有較多的介紹敘述。技法的學習與應用，與個人的氣質、審美意識有密切關系。這正如人們對各類不同的繪畫有自己的喜愛是一樣的。由此可知，介紹所有的技法，不能只選用或局限某種定式，以致束縛創造。在此應給初學者提供在作水粉畫中的一種啟示或技法探索的途徑，從而進一步去創造、去開拓新的技法領域。

I. 彩鉛手繪玫瑰花怎麼調色

第1步：

首先在紙上用鉛筆繪出花朵，然後用橡皮擦把鉛筆印擦乾凈後用藍色淡淡突出陰影部分，給整個花朵打底。
第2步：

之後拿出淡肉粉色將花朵藍色的地方淡淡，細密的覆蓋住並畫出濃淡過度的感覺。
第3步：

取出玫瑰紅色，對陰影及褶子的地方逐漸加深塗出花朵的立體與濃淡感覺。
第4步：

拿出淡綠色將花莖及葉子加深成綠色。
第5步：

根據花莖的顏色我們又取出深玫紅和紫色，藍色分別加強花朵的立體感讓它層次好更加分明。
第6步：

取出深綠，草綠，淡綠不同的綠色畫出葉子的立體效果。
第7步：

找出深綠和藍色，先用藍色淡淡加強有光亮的部分陰影部分則用深綠加強。
第8步：

基本完成的時候我們用乾的棉棒在畫面表面輕輕柔和，讓畫面更細膩，讓顏色更好的融合體現出真實效果。
第9步：

大功告成了，但是在完成以前我們仔細檢查下有沒有沒畫好的地方就可以了。

小貼士
：
1.在畫的時候一定選擇水溶性的彩鉛
2.紙質的話最好選用比較細的水粉畫紙
3.繪畫過程中不要用手去抹，去擦或者去拍產生的橡皮擦削以及彩鉛產生的粉末，要保持畫面的整潔因此我們可以用強粘性可塑橡皮泥來粘掉。
4.畫彩鉛一定要有耐心，一點一筆慢慢的來不可心急更不可圖快就大片塗抹。
5.畫的時候排線一定要整齊均勻，並保持由左向右，由里向外，由淡到濃，由淺到深，層層加深的方法。
6.繪畫的時候要注意光影及明暗關系。
7.彩鉛之所以難是因為它很需要耐心和時間才能畫出柔和細膩逼真的感覺，所以在你沒耐心或者心情的時候最好不要畫哦^o^