日式花藝主支

1. 日本插花如何製作

日式插花源自中國，在日本發揚至今不衰，據說女子班有專門的專廚藝和插花課。東方式屬插花注重簡練意境美，一個日本插花大師說：最美的插花就是一支含苞待放的百合，帶著清晨的露珠，斜倚在一隻白瓷瓶中。
你不妨去花店問問插花專用的東西，其實中式插花跟日式插花有些相似之處，今年就有一屆全國插花大賽，很精彩，你可以去搜搜看。

2. 日式插花中有哪些葯用與觀賞的花卉

插花（flower arrangement）chā huā起源來於佛教中的供花源。
插花就是把花插在瓶、盤、盆等容器里，而不是栽在這些容器中。所插的花材，或枝、或花、或葉，均不帶根，只是植物體上的一部分，並且不是隨便亂插的，而是根據一定的構思來選材，遵循一定的創作法則，插成一個優美的形體（造型），藉此表達一種主題，傳遞一種感情和情趣，使人看後賞心悅目，獲得精神上的美感和愉快。所以，插花是一門藝術，同雕塑、盆景、造園、建築等一樣，均屬於造型藝術的范疇。簡言之，插花即指將剪切下來的植物之枝、葉、花、果作為素材，經過一定的技術（修剪、整枝、彎曲等）和藝術（構思、造型設色等）加工，重新配置成一件精緻美麗、富有詩情畫意、能再現大自然美和生活美的花卉藝術品，故稱其為插花藝術。插花看似簡單容易，然而要真正插成一件好的作品卻並非易事。因為它既不是單純的各種花材的組合，也不是簡單的造型，而是要求以形傳神，形神兼備，以情動人，溶生活、知識、藝術為一體的一種藝術創作活動。國內外插花界的朋友們都認為，插花是用心來創作花型，用花型來表達心態的一門造型藝術。

3. 日本插花！為什麼是這樣的如此高境界！

日本的花道以池坊流歷史較為悠久，具有五百多年的傳統，是中日文化的混合體，其發源地據說為聖德太子下命建造的六角堂。聖德太子在飛鳥時代(自公元六世紀末至七世紀初)擔任推古天皇的攝政，指導政治及文化。太子派小野妹子到中國(隋)建立邦交，努力傳入大陸文化，而盡力於佛教的興隆。作為遣隋使節的小野妹子，在潛心研究佛學之時．兼學佛教供花。回到日本後，他自稱專務．住在六角堂·池坊，積極傳播．很快把中國當時的佛前供花發展起來．形成了池坊流花道，池坊插花的歷史就是日本插花的歷史。
華道在日文漢字中為「華道」、「花道」或「生け花」。它不單要表達花的美態，也是形神兼備品味造型的插花。日式與西式插花有所不同的是，日式插花：除三個主枝外，花兒往往並不擔負重要的角色。要觀摩經歷數紀元傳統臻善的日本插花藝術，每每需要以不同感性去欣賞花及其造型。
日式插花以花材用量少，選材簡潔為主流，它或以花的盛開、含苞、待放代表事物過去、現在、將來。日本人強調花與枝葉的自然循環生態美姿是宇宙永恆的縮影。若常以寬宏意境和深邃內涵從事插花藝術的表達，你自然直接體會到園藝家對植物本性認識以至尊重的境界。

4. 什麼是日式花道

"花道"又稱"華道"，"華"乃"蓮華"之簡稱。古人在佛前供奉人工制"蓮華"，稱"供華"，"花道"就是從"供華"演變而成。

隨著佛教從中國傳入日本，與佛教相關的儀式及裝飾美術，也同時傳入日本。將天然花草放在器皿中做裝飾，是日本人與生俱來的愛好。人工制"供華"缺乏生氣，日本人很自然地想到用天然花草做替代。插花技術大約始於奈良時代（公元8世紀）。但真正發展，應該是在平安時代（公元12世紀）。

平安貴族將唐朝流行的「鬥草」技藝和式化，改成「花合」和「草合」以插花技藝的高低，睹輸贏。並將宋代的「鬥茶」技藝也改成日式「茶合」。

「插花」剛開始時並無章法，只是將花草放入瓶中，叫「投入花」。隨著人們不斷研究，在南北朝時代（十四世紀），出現了「立花」，就是把開著花的枝條垂直插入花瓶內。

在室町時代，「立花」技藝在貴族的推崇下，向「花道」方向邁進了一大步。室町中期（1445年），富阿彌氏編出了第一部「立花」法式書《仙傳抄》。「立花」已不再是「供華」，而成了貴族前客廳里的一種擺飾。

室町中期出現了一名花道大國手－專慶，他在頂法寺六角堂的池坊創立了「池坊流」立花流派。「池坊流」一直延續至今。

到了江戶時代，天皇更讓插花高手出席「大立花御會」。在僧侶和町人中的插花高手，視出席該御會為無上的榮譽。

室町中期，大德寺一休和尚的弟子珠光，在草庵的小屋內設置茶室，並用「投入花」裝設茶室。珠光編寫了第一部《茶事法式》，而茶室內的插花便稱作「茶花」。桃山時代（16世紀中葉），日本茶道始祖千利休使「茶花」得到普及。

「立花」過於豪華，屬貴族的玩物，而「茶花」則較平民化。至於現在最為人道的「生花」，卻是在江戶時代（17世紀），受儒家思想影響才產生的。「生花」講究「三才五行」，即以天、地、人，金、木、水、火、土來命名花形。「生花」還採用了矯枝技術，使花草樹枝更增添了曲線美。

「生花」廣受歡迎，連「立花」始祖的池坊流後人也不得不在生花上下功夫。明治末葉到大正時代，出現了「盛花」。「盛花」是在「生花」的基礎上，加進西洋多彩鮮艷的花草。「小原流」、「安達式」就是「盛花」的主要流派。

「生花」流派眾多，有「遠州流」、「古流」、「未生流」、「草月流」等上千流派。

歷經數百年，普通的插花行為形成了一種「道」，「花道」像「劍道」、「空手道」、「茶道」、「書道」、「香道」、「陶藝道」等日本其他「道藝」一樣，學習技藝的同時，更注重品行人格的修養。

5. 日本插花的材料有哪些用設么固定

材料就是各種花材，春季可供選擇的花木很多，如迎春、玉蘭、桃花、櫻花、丁香、杜版鵑花、4尾、芍葯權、鬱金香、紫羅蘭等。愛季可用的花卉有荷花、睡蓮、夜來香、酉蘭、大麗花、扶郎花、百合花等;秋季可用桂花、木香、月季、紅楓、菊花、石榴、柑擂等。冬季應選用康乃璐、一品紅、臘梅、山茶、銀柳、水仙、南天竹、火棘等。用淺盆花器和插花器（古典一點用青銅花瓶、祭壇器皿）插置。花型設計的必需品花器的種類很多。陶器、玻璃器皿、藤、竹、草編、化學樹脂等在材質、形態上有很多種類。

6. 日式插花有何特點

日本插花非常講究的，不是一年兩年都搞清楚的．總之就是用花不多，充分體現意境的感覺．每一支花的相對位置都是非常講究的．

7. 日式花藝都有哪些流派在哪可以學習到，我在北京

日式花藝流派非常多，有池坊、小源、草月等許多流派。現在國內做日式花藝培訓的寥寥無幾
只有北京有一家叫東純花藝培訓學校做的還不錯。做日式花藝可以去看看。

"花道"又稱"華道"，"華"乃"蓮華"之簡稱。古人在佛前供奉人工制"蓮華"，稱"供華"，"花道"就是從"供華"演變而成。
隨著佛教從中國傳入日本，與佛教相關的儀式及裝飾美術，也同時傳入日本。將天然花草放在器皿中做裝飾，是日本人與生俱來的愛好。人工制"供華"缺乏生氣，日本人很自然地想到用天然花草做替代。插花技術大約始於奈良時代（公元8世紀）。但真正發展，應該是在平安時代（公元12世紀）

日本花道屬於東方插花的范疇，它是以線條的變化為主．將人的思想轉嫁在插花之中，表現出東方人的細膩、富於內含的特點。
日本的花藝依不同的插花理念發展出相當多的插花流派，如松圓流、日新流、小原流、嵯峨流等各自擁有一片天地與西洋花藝完全不同的插花風格，可以說是花藝界里具有影響力之藝術。

要旨

奉獻 有如大自然界將花和樹最美的一面無私地獻給人類。
耐性 把一枝一花放在最適當的地方，需要寧靜的心。
精力 收集花材處理枝、莖、葉均需要充沛的精神。
專注 要拋開繁瑣，才能真正創造完美的作品，所謂精神所至，金石為開。
智慧 自我訓練到花、人成為一體，達到純靜的程度。

8. 日式插花與中式傳統插花的主要區別是什麼

中式插花

（一）起源

於魏晉南北朝時期起源。隋唐時期花卉藝術興盛。中國佛教禮儀中的插畫，是日本花藝起源的最初研究對象。後來，除了宗教活動之外，插花藝術的發展也開辟了一個新的局面，形成了一門在社會各階層廣泛流傳的特殊藝術。中國傳統插花比日本插花更注重意境的表達。不僅追求花的自然美，而且追求意境美和精神美。花卉具有人類的情感，每一種花卉材料都具有象徵意義，從而表達了人們的情感、信仰、意志，充滿了中國的詩歌和繪畫。

中日插花的區別

從中日插花的整體結構來看，雖然插花的骨架布局有所不同，但實際上都源於中國最早的景觀審美意識，其基本精神是天人合一，這是東方獨特的自然哲學觀念。因此，中日插花的許多特點基本一致。

9. 日本式插花源始於中國的什麼

中國的傳統插花和日本的花道

特點：
重視插花花枝的姿態及神韻，造型注重線條、瀟灑自然，多為不對稱的均衡構圖，清閑淡雅，超凡脫俗。

一、歷史悠久的中國插花:
中國插花特別注意表現植物的自然形態，模擬植物的自然生長姿勢，運用花朵、葉片、枝條等花材，使線條有曲直、高低、長短、粗細、橫斜、俯仰、疏密等差異，是一種不對稱的均衡，從而造就各種造型的插花。中國插花講究神韻、崇尚自然、色彩淡雅，主張清疏、注重意境、追求詩情畫意。按方式不同又可分為以下三類：

A、自然式插花:
根據植物本身固有的性狀、屬性，人為地賦於各種品質、性格，以表達人們的追求和嚮往。如：梅的傲雪凌霜，蘭的高潔自如，竹的高風亮節，皆是寄情於物。

進行自然式插花，要根據居室環境，室內傢具的色彩，選擇與室內裝飾相適應的容器，如：陶瓷花瓶、景泰藍花瓶、玻璃花瓶等。

自然式插花十分講究意境，意境要通過花材的種類、姿勢、形態、色彩以及構圖、配置、器皿、配飾物件等具體的東西體現出來。

花材的選擇十分廣泛，以春夏秋冬各個季節的特點，使用不同的花材。例：白玉蘭、海棠、牡丹組合成一個插花體，象徵著玉堂富貴；牡丹花與竹類相配置，象徵著富貴平安；松、竹、梅互為伴侶，頌揚君子之風；淺盆水景用一枝荷花、幾片蓮葉，意味著一塵不染、潔身自好；單用蒼松翠枝插置，表示剛直不阿、不畏強暴、堅貞不屈的可貴精神；黃澄澄的臘梅與紅果累累的南天竹相配插，則象徵著新年吉祥如意；以南天竹為主枝旁邊擺放爆竹及蘋果，稱之為「竹報平安 」。 自然式插花很講究有一個貼切的題名，這是根據插花者所選定的主題、題棧及意境地等內容而定名的。題名對一件插花作品能否得到人們的喜愛，起到十分重要的作用.

B、盆景式插花:
盆景式插花是模仿盆景式布局的一種插花形式。花材多半選用蒼勁虯廳的枝幹或野草山花，輔以山石及飾物配件，綴以青苔小草，藉助於切花的姿態依山傍水，構成一幅美妙的自然風光縮影。一拳石形同一座山，一株樹如同一片林，小中見大，以假亂真，可以說是一盆現實的詩與畫。盆景式插花講究「景」和「意」的相融，兩者互相滲透，互相轉化，使人們觀其景而浮想連篇，悟其意而情趣盎然！

C、野趣式插花:
此式插花要突出一個「野」字來，以反映自然風情，富於野趣為特色。它以自然界的荒草、山花、枝葉、藤蔓、野果以及園圃果蔬作為插花的主體花材，如狗尾草、蘆葦、茅草、蓼、桔梗、野菊、菖蒲、枸杞、馬藺、野杜鵑、蕨類植物、水生植物等。使用的器皿以簡單、古樸、粗獷的陶罐、盆缽、竹筐、竹籃、竹筒、及富於生活氣息的水壺、茶杯、飯碗、酒瓶、等為好。天然的石質器皿，或椰殼、貝殼、葫蘆瓢等為插具，則野味更濃，效果更佳噢！野趣式插花崇尚荒草、山花的自然姿態，無需特殊的藝術加工和造型，務使插花保持大自然的情景。能做出「荒」而有章，「野」而有序,的插花才算上品！我們的好徒弟「日本花道」
日本插花又名「花道」，起源於中國。在隋唐時代，由日本人小野妹子傳入日本，後人尊稱他為池坊派插花鼻祖。

日本插花流派眾多，但都強調植物莖、葉、花、果的自然美，崇尚自然，不對稱構圖，給人以均衡的穩定感。

它不像西方插花那樣注重花材色彩的艷麗和幾何形式的構圖，而是講究線條注重清疏，追求詩情畫意。所有流派均以三主枝為中心，對各主枝的長度有嚴格的規定。最長最粗壯的花枝為第一花枝（中心枝），它處於插花的中心地位，傾斜10度左右；次長的花枝為第二花枝（配飾枝），居於第一花枝之旁，傾斜45度左右；；最短的花枝為第三花枝（根飾枝），作75度傾斜，向外飄逸，以保持插花的均衡。日本花道的幾個主要流派：

1、池坊流插花：池坊流技工花的主要內容有：立花、生花、盛花、投入花、自由花等。

2、草月流插花、3、小原流插花、4、未生流插花、5、桂古流（松濤派）插花、6、遠州流插花等。

三、東方插花的類型
東方式插花的基本類型：東方式插花從花器上可分為兩大類型，即瓶花及盆花。

瓶是指高身窄口的花瓶，插入花枝後一般不易倒伏，可以不用花插。

盆是指矮身廣口的盆盎，要用花插（或花泥）固定，造型變化較多。

從插花的花型來分，有直立型、傾斜型、下垂型、直上型和對稱型等

10. 日本插花道有什麼流派，插花道有什麼特點

掛花、吊花瓶插花
池坊流
日本室町時期的掛花、吊花瓶插花法以及使用日常生活用具插花的技法在立花師傅中風行一時。在這個基礎上，日本元祿時代又推出了一種新的插花法「投入花」。「投入花」是一種花道流派。提倡盡量保存花的自然樣式。隨著花道藝術的興起，茶室內也講究用鮮花裝飾。多裝飾茶室服務的投入花強調花枝彎折，向外伸展的插花格式。由於投入花較立花省工、省錢，所以很快在中、下層町民中間普及開來，並很快從茶道中分離出來，自成一體。
投入花
日本明和、安永年間以投入花為基礎，相繼涌現不少插花流派。其中比較有名的是一種流儀花。根據它的流儀和理論，起名為生花（把帶枝的花藝術地插在瓶里或盤里的一種插花藝術），亦稱正花、活花。生花技術講究保持草木的自然姿態，強調體、用、留、真、副、體的調和，體現了儒教道德求天、地、人三材調和的思想。由於以上原因，插花時花形整體必須呈^形即三角形。加之生花流儀是日本花道界最古老、最正統的流派。
池坊花
十五世紀由立花名家專慶創造的池坊花是當今花道界最古老的流派。池坊之名取自京都六角堂（頂法寺），當年六角堂內的許多僧人都擅長專慶的立花。所以池坊又是花道的代名詞。 日本寬政三年（1462）池坊插花術的開山祖專慶應邀為武將佐佐木高秀插花。幾十枝鮮花插入金瓶內，綺麗無比，頃刻專慶的池坊插花術在立花界獲得很高的聲譽。十六世紀專應創作了《池坊專應口傳》、專榮創作了《池坊專榮傳書》。通過專應、專榮的努力，池坊立花成為花道界的主流派。直到今天，池坊立花仍是日本國內規模最大的花道流派。特別是戰後建立了池坊學園。使用新的教授方法培養花道人材。與此同時，也開展對花道理論、技藝的研究。
未生流派
未生流派是日本江戶初期由未生齋一莆（1761-1824）創立的另一個花道流派。今天，未生流派已發展成為比較有代表性的流派之一，致力於花道知識的普及工作。如今未生流派內又相繼出現了齋家未生派、庵家未生派、院家未生派、嵯峨未生派、未生派中山文莆會、真養未生派、平安未生派、本能寺未生派、未生箢、大坂未生派、未生方雲派、都未生派、洛陽未生派等等。未生派將儒家的天地人合作為插花的原理。基本花形為體現天圓、地方統一體的兩個直角三角形。在直角三角形內，未生流派進行多種多樣的創造發揮。其作品的特點是明快、簡潔。
小原流派
日本明治末年由小原雲心（1861-1916）創立的小原流至今仍是日本有代表性的花道流派之一。雲心自幼隨父學習池坊的插花技術。後來雲心發現池坊派插花術重心過高，不夠安穩。便創立了有重量感、重心偏低的插花術。接受自然影響的小原插花術以新穎的花型，為插花技藝增添了時代感。小原插花術的誕生是日本人學習西方文學的反映。但是，小原的插花試一直受到正統派的指責。雲心不同於其他流派逐個收弟子學藝，而是招收弟子在自己家進行集體教授。這種教學法在當時可謂劃時代的創舉。至今小原流派的自然主義插花術仍受到不少日本人的喜愛。
草月流派
由使節河原蒼風（1900- ）創立的草月流派是戰後興起的新流派。今天它同未生流派、小原流派一樣。使節河原蒼生批判了形式固定化的傳統流派，提出自由地使用花器，自由處理素材的新理論。草月流派著眼於現實生活，組織造形，將西方的藝術觀點糅合於插花藝術之中。鐵絲、塑料、玻璃、石膏等均成為草月流派使用的插花輔助材料。今天盡管日本人對草月流派的評價各不相同，但它仍然是有實力的花道流派之一。
花道並非植物或花型本身，而是一種表達情感的創造。因此， 日本花道
任何植物, 任何容器都可用來插花，任何人都可能漂亮地完成插花。花道通過線條、顏色、形態和質感的和諧統一來追求「靜、雅、美、真、和」的意境。因此，從深處看，花道首先是一種道意，它逐步培養從事插花的人身心和諧、有禮。其次花道又是一種綜合藝術，它採用園藝、美術、雕塑、文學等人文藝術手段。花道還是一種技藝，可用來服務於家庭和社會。最後花道是一種易於為大眾所接受的，可以深入淺出的文化活動。 插花並不講究花材的數量和花的華麗。在古代和現代的一些茶室里，只插上一枝白梅或一輪向日葵等簡單的花草就能營造一種幽雅、返樸歸真的氛圍。另外插花的優劣還取決於插花的形態和不同的花材所呈現出的不同的精神。如薔薇花象徵美麗與純潔，百合花代表聖潔與純真。梅花象徵高潔與堅毅，蘭花高雅，被譽為「花中君子」，牡丹雍容華貴，杜鵑花婀娜多姿，桃花嫵媚芬芳、荷花出污泥而不染，象徵高尚品德。而熱愛大自然的日本人最愛的還是櫻花，因為這是大和民族精神的象徵。