宋代瓶插花

⑴ 花瓶如何傳承古代文化

傳統文化最好的出路有兩條，一條是對其進行創造性轉化，一條是對其進行創新型發展。

就傳統陶瓷文化而言，首要一點就是要立足在傳統陶瓷文化基礎上，拓寬外延豐富其表現形式，幫助傳統陶瓷文化「飛入尋常百姓家」。

文化屬於形而上，若要將某種文化推而廣之，就需要找到一種載體，使其融入到該載體中，在無形中推廣開來。

以故宮文化為例，《我在故宮修文物》這部紀錄片，豆瓣評分高達9.4分。劇中的文物修復師傅，在蛛絲馬跡中尋找著文物復原的方式方法，讓原本殘敗不堪的文物又重新煥發了光彩。文物的修復過程，像是現代匠人與古代手藝人之間的溝通。我們通過屏幕，不僅能了解到故宮文物的前世與今生，也更好的體會到了文物背後的故事與艱辛。其實，這就是傳播故宮文化一種非常具象的表現方式。

同樣，傳統陶瓷文化也需要這樣的方式。

陶瓷作為一種器物，他原本僅具有儲存、擺放等功能，但隨著技藝的發展與內涵的植入，陶瓷則被賦予了更多的「功能外」價值。這些使用功能與「功能外」價值共同塑造了傳統陶瓷文化。

在日本，有一家拉麵店，叫做一蘭拉麵，他每一隻拉麵碗的底部都會有一個字，你只有把面吃光把湯喝凈，才能看到這個藏在碗底的字樣。這就是一種將器物與食物相連相接的方式，或許是碗增加了面的趣味，也或許是面助推了碗的出彩。總而言之，這是一種非常成功的方式，她將食物與器具很自然的結合在一起。

《紅樓夢》就很好的講述了我國古人對於器物與飲食的看法，黛玉飲酒時拿起的是烏銀梅花自斟壺 ，揀了一隻海棠凍石蕉葉杯。再看妙玉，她拿出兩只杯來。一個旁邊有一耳，杯上鐫著「瓟斝」三個隸字，後有一行小真字是「晉王愷珍玩」，又有「宋元豐五年四月眉山蘇軾見於秘府」一行小字。那一隻形似缽而小，也有三個垂珠篆字，鐫著「點犀」。妙玉斟了一喬皿與黛玉。仍將前番自己常日吃茶的那隻綠玉斗來斟與寶玉。

你或許會覺得，古人喝個茶而已，何必那麼挑剔？

其實，自古至今，器物與食物本來就是一體兩面，相符相成的。我們重視吃，但在我們骨子裡同樣也重視用具。

陶瓷作為重要的用具，他完全可以在供人使用中體現她的美感與價值。

不過，要細分受眾，這樣才能更好的推而廣之。像日本，就有針對不同消費群體的陶瓷，有田燒、伊萬里燒、波佐見燒等等。受眾越清晰，陶瓷銷量就越走俏。

因此，我國傳統陶瓷文化若要走向復興，也要進一步對其進行創造性轉化，拓寬她的外延，增加她的表現形式，細分她的受眾群體，這樣才能增加曝光，才能更好講述她所蘊含的文化價值。

⑵ 宋朝的插花藝術有什麼特點

宋代是中國傳統插花藝術的精雅期，這一時期的突出特點可以總結為以下幾點：

自然主義：宋代插花追求表現自然美，強調自然主義的表現手法。在插花過程中，注重選取自然素材，如花卉、枝條、葉子等，通過精心的構思和設計，表現出花材的自然形態和神韻。

精緻工藝：宋代插花注重技藝和細節的處理，強調精緻的工藝。在插花過程中，注重花材的處理和選擇，如花卉的修剪、搭配、色彩搭配等，以及花器與花材的搭配，表現出一種細膩、精巧的藝術風格。

文化內涵：宋代插花與文化內涵緊密相連。在插花過程中，注重將文化元素融入到作品中，如詩詞、繪畫等，通過文化符號的表現，傳達出一種文化意境和情感氛圍。

多元化風格：宋代插花融合了多元文化元素，呈現出多元化的風格。在插花過程中，借鑒了外來文化的元素，如佛教文化、伊斯蘭文化等，形成了具有時代特色的插花藝術風格。

實用與審美結合：宋代插花既具有實用性，又注重審美價值。在插花過程中，注重將花材與實用環境相結合，如廳堂、書房等，通過合理的布局和設計，既滿足了實用需求，又營造出優美的視覺效果。

宋朝的開國皇帝是趙匡胤，他通過兵變奪取了後周的政權，建立了宋朝。宋朝建立後，採取了一系列措施加強中央集權，加強了國家的統一和穩定。趙匡胤的繼任者們也繼續推行這些政策，使得宋朝得以長期保持穩定和繁榮。

⑶ 宋人花事——花器小賞

上次有幸參與了「 活動：宋人的日常花事 」（可戳鏈接了解一下），不如對雅緻的宋人花事中花器進行小賞。

插花作為宋代文人的四般閑事之一，在書房之內，可少不了插花的點綴。書房雖小，書擺放有序，書案之上筆、墨、硯台、鎮尺等，小小的香爐中焚著香餅，一旁精美的花瓶中插著花卉。

真是一方雅緻寧靜的小天地。

宋代可謂是插花發展的鼎盛時期。各式各樣的花也陪著各式各樣的花瓶。

從材質上看，陶、瓷、金屬、石、木等皆可作花器。按花瓶的體量來區分，大個的自然是擺在廳堂等空間大的地方，小的置於書桌、案幾上作為點綴。

花瓶和其他用途的瓶有不少相似，曾經用來裝酒、水或者其他物品的容器，有的也用來插花。比如放置在廳堂的大花瓶，可能就是來自於糧嬰食瓶。

小花瓶在宋之前，各種式樣的長頸瓶使用的很廣泛。插花也是它的用途之一，唐墓壁畫中就有手持長頸瓶插花的形象。

宋人所用的體現著雅趣的小花瓶，隨著傢具和室內陳設的發展漸漸興盛。

當時人們稱作「梅瓶」、「膽瓶」、「玉壺春瓶」等名稱的器物中，有一些便是作為花器來使用。（因為稱呼使用的廣泛，每一個稱謂里包括了不同用途的瓶瓶哦！）

膽瓶就有指放在幾案或枕屏旁邊的插花小瓶。

當時的人們很可能將長頸鼓腹、形狀有些像垂膽的瓶都視為膽瓶，可以說是一大類瓶的指代。

膽瓶造型優雅，線條簡單，鼓腹容水，修頸容枝，瓶口小而微侈。正好插置花枝。

本來作為酒具的玉壺春瓶在當時長的與大型膽瓶很像，除了用來盛裝美酒，也可以用來插花。

一般花瓶陳設，為了放置的穩固，還會給它加上一個器座。

宋人花瓶的一個重要來源便是用古器插花和製作仿古器的花瓶。

宋人好古，但卻不是將古物束之高閣，而是讓它們的古意融於自己的生活中。最著名的應該就是花觚了吧。觚作商周銅器為酒器，如今見到的宋至明清的瓷器中的花觚，正是取自「觚」的造型。

插花中花朵保鮮也很重要，當時的人們對銅瓶插花的好處就已經有了認識。古銅器插花能夠「花色鮮明如枝頭,開速而謝遲」。這其中的科學道理呢？轉引如下：

另外，插花之前將花枝進行處理，也是能夠有助於花朵綻放的更久。

瓶花與佛教的香花供養有很深淵源，除了演變出室內陳設擺放的瓶花外，用於禮佛和祭祀的瓶花一直發展延續，明清時期的「五供」就有瓶花一對。

當然啦，也不要以為宋人的花事都是如此的清雅。「疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏」更多的還是文人志趣。平時生活中，花團錦簇式的裝點也是受歡迎的。

ps：奈何知識儲備太少，美圖也找不到，用極簡主義參考講座內容和文章進行一下小賞吧！

⑷ 宋代瓶花藝術和現代有什麼不同

至宋代，插復花已遍及應用於宮殿制和平時生活，其藝術性有了進一步進步，方式已具有規律性，變成一種時髦精緻，非常昌盛。
其時，民間已有插花盛會的風俗，有了專業製造插花用的花瓶，也有了插花維護方面的理論。因為宋代「理學」的鼓起，將儒、道、佛三者結合，提出了「天人合一」的哲學思想，大家熱心於將花人格化，以花的品質涵義人倫教化變成風氣，故有「理念花」的花型。
理念花以品質理念為主要內容，用貴重素雅並賦有象徵性的花卉，表達作者對人生、對胡歌的希望和志向。受適意山水畫、適意花鳥畫的影響，插花從構圖到技法上多以我國繪畫藝術理論為學習，特別是文人插花，已從寫實的技法發展到適意的技法。