插花是意趣美
❶ 一枝談貯書窗下，人與花心各自香——閑說中式傳統文人插花
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一枝談貯書窗下，
人與花心各自香
——閑說中式傳統文人插花
插花是藉以消憂的好辦法，和自然之物在一起，會被生命的能量感動。現代城市生活，很少機會接觸山水自然，可是哪怕在室內插作一瓶代表情緒心象的瓶花、一盤描摹自然景色的寫景花，便能使你即刻忘記當下煩惱事，獲得一瞬間歸返自然的輕松喜悅。花朵是有力量的。它們本身就是大自然的語言，它們身上藏著宇宙人生的奧義。讀懂一朵花，便能讀懂一個世界。科學技術從中解碼自然知識，而文學藝術，從中解碼人的故事。
縱觀中國古代文人插花的歷史，我們不難看出歷代文人們在其身處的時代，是如何運用插花這一「生活藝術」作為他們表達的載體，講述著自我與自然、自我與時代、自我與世界的反觀。
宋代無名氏《南歌子》：「閣兒雖不大，都無半點俗。窗兒根底數根竹。畫展江南山景、兩三幅。彝鼎燒異香，膽瓶插嫩菊。翛然無事凈心目，共那人人、相對弈棋局。」歌詞中可以看出宋代人生活狀態的風雅趣味，窗下竹、瓶中菊，都是插花藝術在生活中的影子。
歷代詩詞歌賦中，亦充滿了花的身影，或專為詠花、或是在言志遣情的詞曲里借花的符號，表達著自己的隱喻。
插花陳設歷來並非僅只女子雅尚，其真正況味乃在於文人之審美意趣、士子之心胸呈現。花之身影姿態也是文德修養的狀態，文人雅士對花的吟詠，大多數時候，並不是刻意唯美而為之，而是發自內心的詠嘆。
而時至今日，人們普遍有一個認識上的誤區，認為「插花」只是一門倡導生活情趣的「技術」，和藝術不沾邊，頂多算一項「藝能」，不過是女性（通常都是女性）在傷春悲秋的賦閑生活中一項趣味活動；抑或婚慶、會議、典禮時才會使用到的一種「職業技能」。早就不再將它和「道」相提並論。甚至已不能區分出「中式傳統花道」、「日式花道」以及「西洋插花」之間有何異同。
台灣中華花藝文教基金會創始人黃永川先生曾在《中國插花史》一書中寫道：「插花乃生活藝術，與政經發展之枯榮同其消長。故而雖經六朝隋唐之孕育，歷經宋明之繁榮，但降至清代以後卻一蹶不振，直到近代風氣雖盛，但時下所見者皆日本流派，怎不令人唏噓！」（《中國插花史》）
大眾不知，作為一種文人生活方式的存在，插花自六朝起，便和文人士子緊緊聯系在一起。始有南北朝庚信、魏晉竹林七賢；至唐代，王維、盧鴻、陸羽，都是插花、賞花、詠花之極高造詣者。在唐代，整個時代都有愛花的風氣，詩詞吟詠中盡是花木之美，更有璀璨花學著作，如李贊《花木記》、賈耽《百花譜》、羅虯《花九錫》（隋唐時期插花學的代表作）名篇繁多，不可悉數盡陳。
中唐名士歐陽詹曾作《春盤賦》雲：「多事佳人，假盤盂而作地，疏綺綉以為珍。叢林具秀，百卉爭新。」說明在當時，盤花的插作，已有成型的哲學觀念和審美特點，對於插花的形式、色彩、花器、花材、線條、構思及維持花命的方法與技術都有了足夠的考量。若用一句唐詩窺其盛況，大概便是楊巨源那句：「若待上林花似錦，出門俱是看花人。」唐人愛花的時尚可見一斑。
到五代十國之時，由於社會的分裂與長期戰亂，文人情志由盛世解衣磅礴、自由詠嘆之大氣象，頹轉為寄情山水、借物言志的委婉表白。與文人相隨的插花形式，也因兵荒馬亂、民不聊生的生活形態而轉向野花閑草、就地取材，不拘形式，信手拈來。時人倡言返璞歸真，如陶淵明之「採菊東籬下，悠然見南山」。
幸而當時已有盛唐之鋪墊，人們對於花之情狀、花之性格，以及花種、花品、花命的體會和研究，都有了較成體系的認識，於是歷史上最有名的花品著作因此誕生——蜀漢·張翊《花經》，根據花材的顏色、香氣、性狀、氣質等等，模擬人類社會的官階，分出九品九命。這也是文人以花自喻，將花代語，並以此寄託自己理想人格的典型象徵。譬如《花經》中評為一品九命之花材有：蘭花、蠟梅、牡丹、酴醾、紫風流（瑞香）。皆是花中最為清雅、高格、富貴、大器者。插作什麼樣的花，便是什麼樣的人，心中對花的品評和認識，也體現著一個人的內心世界。
再說到當時的南唐後主李煜，更是傳統中式花道走向藝術巔峰的締造者，他不但是後世「六大花器」中「筒花」的發明人，他創辦的「錦洞天」更是歷史上最早、也最為盛大的插花藝術「展覽會」。
到了宋代，宋太祖勵精圖治，宇內昇平，各地插花風氣回暖提升，「插花、掛畫、焚香、點茶」被奉為生活四藝，成為人人生活中不可缺少的藝術修養，甚至連僕役也不例外。當時最有名的「萬花會」，是宋人在「花朝節」（農歷二月十五日）舉辦的盛大賞花宴會。元佑七年（1086）時，洛陽太守為花朝節的舉辦，「一次用花千萬朵」，被斥為：「勞民傷財，達於極點」。宋代傳於後世的插花著作更是豐富，有趙希鵠《洞天清録》、林洪《山水清供》、蘇東坡《格物麤論》、周密《癸辛雜識》等等。而當時最著名的文章，更要提到周敦頤的《愛蓮說》、曾端伯《花十友》、黃峪《花十客》、張敏叔《花十二客》……這些經典文論和文章觀點，皆成為後世文人插花賞花的審美准繩。
後至元代，又是社會離亂，戰火不熄的時代，文人階層保受異族壓迫而求安心切，於是偏重感性，表現空靈之心境的風格，成為了文人階層插花的主流。自由肆意的心象呈現，任性率真的自我表達，使得插花再次成為了文人的另一個張嘴唇，講述著他們不能開口明言的心志。
直至明朝，文風鼎盛，文人插花完全脫離政治排場，形成一個專門性學術的世術類型，並有完整體系的花道著作問世，整個時代所追捧的審美格調已是清一色的「文人花」。
最值得一提的是明人袁宏道《瓶史》，這部著作堪稱插花史上最具學術性、最成體系的經典之作，後人爭相傳譯，奉為准則。對後世和海外插花藝術的傳播有著極為深遠的影響。其他文人編撰的經典花道著作，還有張謙德《瓶花譜》、陳洪綬的《瓶花畫作》、王世懋的《花疏》、陳繼儒的《嚴棲幽事》、何仙郎的《花案》、高濂的《瓶花三說》《草花譜》、文震亨的《清齋位置》、屠本畯的《瓶史月表》、程羽文的《花歷》、《花小名》等等。那是一個文人審美成為社會主流審美的時代，也是民間處處爭相效仿、追求文人插花之境界的黃金時代。
而到了清代，國勢漸衰，學術走向考據之路，文人與花道日俱衰頹，民間對自然之美也較少關心，或審美日漸庸俗化。成體系的中國傳統花道和大清國運一同式微，直至緩慢的消亡。
當然，文人與花的歷史關系，不只是這樣粗淺概述足以囊括，二者盤根錯節的連結，值得用許多篇幅去書寫。
明代袁宏道在其著作《瓶花譜》中說，花是「天地慧黠之氣」所形成。「慧黠」二字，含有一種擬人的靈秀感，好似花朵也是動物，有感知、有感情、有靈性。花朵，的確是所有植物的最外放的生命表達。集結植物的「精氣」。而白居易又曾這樣寫：「天地間有粹靈氣焉，萬類皆得之，而人居多，就人中，文人得之又居多。」人類世界的精英，將自然界「精氣」凝結的花卉用以自喻，間中姿態亦值得玩味。
時常思索，中式傳統花道的現實意義應該是什麼？畢竟這不是一門與衣食相關的技藝，更不是人們生活中「剛需」的藝術。過去它的存在，除出對生活審美的高層次的需要之外，更高意義便是「成教化，助人倫」，如今，它還具有這樣的作用嗎？
資中筠先生曾在一篇文章中不經意提到：「追求真、善、美而厭惡假、惡、丑，應該是普通的人性，不過在閱歷太多，入世太深之後，可能審美神經就會麻木……」我想，所謂「生活美學」的意義，恰恰就在此處。美的作用，何其潤物細無聲，但凡目之能及的美，都是一種潛移默化的內在教育。所以資先生還說：「對美有了足夠的感知力，對那些見怪不怪，不以為意，一嘆了之，一笑了之的醜陋便難以忍受，如鯁在喉。」
而這種難能可貴的「如鯁在喉」，我想，不單是對「美」而言，更是「真」與「善」的底線吧。
❷ 中國插花的插花簡介
指在領導（管理）的方式方法上表現出的創造性和有效性。 藝術，是人類進化過程中的一種好勝心態，也是對同類之間顯現自身能力的一種表現。
中國插花萌芽於春秋戰國時期，距今已有3000多年歷史。它具有極高的史學價值、文化價值、美學價值、社會價值、實用價值、經濟價值和科學研究價值。與西方插花相比，中國傳統插花具有獨特的風格和鮮明的特徵。主要表現在：追求花材的自然之美；追求花材的意趣美；善用木本花材；採用不對稱式構圖形式；賦予花材豐富的內涵與象徵性；注重花材與花器、幾架、配件以及作品環境的統一；兼顧中國人的獨特賞花方式，分曲賞、酒賞、香賞、譚賞、琴賞和茗賞等。 賦予各種花木許多象徵性和寓意，比如荷花，「出淤泥而不染」，被視為清凈高潔，稱為凈友，常用於佛前供花牡丹，花大色艷，雍容華貴，國色天香，稱為「花中之王」，是富有和顯貴的象徵，是唐代宮廷插花的主要花枕梅花，「疏影橫斜」，「暗香浮動」，有清高淡雅，傲雪凌霜的性格；桂花，是官運亨通、文思長進和中秋團圓的象徵；竹，是虛心和忠誠的象徵；松，是威嚴與長壽的象徵等等。另外，一些品高韻勝的花材組合一起，或根據它們的習性、或按照它們的名稱的諧音，賦予一定的寓意。如玉蘭、海棠、牡丹組合一起，名為「玉堂富貴」；松、竹、梅，名為「歲寒三友」；梅、蘭、竹、菊，稱為「四君子』等。漢族民間還有春天折梅贈遠，秋天采蓮懷人的傳統習俗，這些內涵豐富、寓意深刻的花材使傳統插花作品在花材自然美的基礎上又被賦予更多精神上的意義，從而更增添了作品的美感，使作品更充滿了詩情畫意的魅力。 以花枝為線條進行造型，尤其善用木本花枝線條進行造型也是中國傳統插花最突出的特點之一，木本花枝最富畫意，或柔或剛，或粗或細，或秀雅或蒼古等等。其壽命也較長又易加工整形，可以自由構圖，表現出各種優美生動的輪廓、體量、質感與動態，展現出一葉一世界，一花一乾坤的藝術天地。中國插花藝術風格的形成和發展，深受中國佛教、道教和儒家哲學思想及宇宙觀的影響。在發展過程中又受到中國繪畫、造園、文學和風俗習慣等的綜合影響。其主要風格和特點如下：
❸ 什麼是插花作品的意境
中國藝術插花的意境
插花藝術從其特點和藝術形式上通常分為東方插花藝術和西方插花藝術兩種。西方插花側重於以大量的花材插成裝飾效果好的圖案式，突出人為的理性的整齊的造型。
東方插花以中國和日本為代表，其風格主要以體現花材的自然美、線條美和意境美為主要目的，其中意境的創作是中國插花藝術追求的最高境界，它根源於中國古老的文化藝術，體現了中國哲學思想中儒、道、佛文化所追求的自然境界，融入了中國詩、畫的文化內涵。
因此，意境的美是中國插花藝術對世界插花藝術的貢獻，也是中國插花設計創作中的難點。意境的深淺又是衡量中國插花藝術水平的最重要的標准。
一、意境的詮釋
中國藝術插花的重點就是意境的創作，按照現代《辭海》的解釋，意境是文藝作品中所描繪的生活圖景和表現的思想感情融合一致而形成的一種藝術境界。
因此，可以將藝術插花中的意境理解為：插花創作者所要表達的思想內容與按照主題所插出的插花造型共同構成藝術插花的意境，二者相互依賴，缺一不可。
插花人人可為，而作品的效果卻千差萬別。在我們所能欣賞到的插花作品中，有的作品讓人看了印象深刻，流連忘返;而有的作品卻不能給人留下印象。有的作品自然朴實，簡單、素雅，卻能讓人有美的感受;而有的作品雖然五彩繽紛，卻引不起人們的興趣，也即意境的差別所為。
一件優秀的插花作品，必須有創新的造型。正如香港著名插花藝術家鍾玉冰所說的插一盆好看的花並不難，因花朵本身已很美，但要將一些沒有艷麗色彩或特殊形態的花材，插出特色，令人留下難忘的印象，則須花更多心思。
做到這一點還只能算插花造型的優秀設計，更深層次的的美是在作品的主題引導下讓人產生與作者思想感情共鳴的東西，甚至受到啟迪，產生景外之景，弦外之音，兩者有機地結合才能達到較高的藝術境界。
正如《瓶史》中論及呈於象，感於目，會於心，而口不能言，口能言之而意不能解，劃然示我意象之表也，就是對藝術插花中意境的最好的詮釋了。
二、意境的形成
古人雲：欲知大道，必先知史，知之越多，愛之越深。因此，研究中國藝術插花中意境的形成，除了了解其文化根基外，必須了解其誕生的歷史，才能更好地發展。
中國是世界上插花較早的國家之一，六朝時的史書已有關於佛前供花的記載，也是中國最早的插花記錄，在隨後的歷史長河中，插花隨著時代的變遷形成了不同的類型，包括早期的佛教插花、民間插花，之後的宮廷插花及文人插花。
其中，文人插花以其深刻的含義，結合清雅優美的線條造型，確立了它在中國插花藝術中的主導地位，並成為東方插花藝術的代表。
文人插花不單把花材看成是表現形式美的要素，而是以花傳情，借花明志，讓花成為表達情感意趣的傳遞者。插花作品也不僅是一件裝飾品，而是生活的一部分，更是作者自由充沛的心源和外界接觸時突然的領悟。
中國歷史上許多的詩人、畫家都涉獵過插花領域，如南齊的畫家謝赫、唐代詩人李白，宋代詩人楊萬里、陸游，明代造園家計成等都留下有關的詩句、繪畫及理論著作。
對東方插花形成作出傑出貢獻的、有名的插花專著《瓶花三說》《瓶花譜》《瓶史》則分別由明代的戲曲家高濂、畫家張謙德和文學家袁宏道完成，書中對花的含義、花的養護、插花的造型、手法都有詳細的說明，並由此奠定了中國插花早期較系統的理論基礎。
或許正是因為他們的介入，中國插花一開始即按詩、書、畫的創作原則行事，並刻意追求詩情畫意般的藝術境界。
三、意境的創作
意境，是藝術家審美的再現，是與生活形象融為一體而形成的藝術境界，在有限的作品中表達無限而深遠的內涵。有景外之景，意外之意。插花創作被稱之為藝術創作，就是因為作品內涵之深遠，意境之深邃。
中國的藝術插花崇尚自然、師法自然並高於自然，善於利用自然花材的美來娛人、感人。不僅重視花材的形態美和色彩美，而且更注重所表達的內容美，即意境美。講究借物寓意，以形傳神，耐人尋味和遐想。
中國文學中直接與花有關的內容很豐富，古人常賦予花一定的精神含義。如用菊花臨秋獨放、梅花傲雪凌霜怒放，象徵著毫無畏懼的品格;蘭花高潔幽香，是淡泊名利的君子之花，象徵名士的高風亮節;荷花出淤泥而不染，純潔無邪;松柏挺拔堅強，代表一種堅貞不屈、頑強向上的精神;報春花、迎春花寓意春色滿園，春光明媚;君子蘭代表君子之交，友誼萬古長青等等。
如將梅、竹、菊、蘭組合用到插花中藉以表達內心不畏嚴寒、高風亮節、潔身自好的感情，是古代文人非常喜好的。現代人賦予花的一定的語言，通過合理組合或諧音表達意境，也是一種很好的方法。
中國民俗常喜歡吉祥，花意常伴吉利，如用百合寓意百年好和、萬事如意;水仙為水中仙子，神聖高潔;桃花預示好運將至，有大展宏圖之意;大麗花是大吉大利、大喜之兆的含義;萬壽菊象徵健康長壽;常春藤寓意白頭到老;勿忘我乃花中情種;萬年青比擬青春常駐;富貴竹為大富大、貴好運不斷等等。
藝術的境界在於美，所以中國藝術插花創作時，在確定了創作方向後，插出美的造型才能體現出美，表達出完美的意境。
創作者在確定了創作方向後基本上應對將要完成作品的造型的雛形在頭腦中有個初步的形象，此時可再經過細致的形象思維，運用繪畫原理在大腦中構圖，調整出花材最佳的比例、位置。最後定形整個作品的細部，然後可將具體的造型，以白描的方式畫到紙上，也可直接插做。
藝術插花一般只是作者藝術修養的凝聚和反映，所以創作的內容方向，不需要過多考慮環境和用途，重要的是作者想要表現什麼，能夠表現什麼，能夠表現得多深，從而決定所能創作作品的意境的深淺。
所以對於有一定插花技藝的創作者而言，創作方向的准確定位是最重要的，它可以最終決定作者是否能創作出意境奇、高、遠作品的重要的一步。
根據中國藝術插花意境的內涵，創作方向的確定可以主要從文學所包含的內容里、現實中的自然景觀和人造景觀里及構成插花的花材、器具等方面考慮，通過對它們的運用或從中得到的啟發激發創作的靈感。
(3)插花是意趣美擴展閱讀
藝術造詣
插花既不是單純的各種花材的組合，現代藝術插花不過分要求花材的種類和數量的搭配，但十分強調每種花材的色調、姿態和神韻之美。用一種花材構圖，也可以達到較好的效果。不同的構圖以及與不同花材花器的組合，達到的效果則是完全不同的，這也就是藝術插花的表現力。
藝術插花最講究的是作品的意境，而對花材和花器的選擇幾乎沒有限制。插花構圖注重立體感和空間感，要留空白，以給人想像的餘地。藝術插花通過搭配組合，可以把非常不起眼的材料組織成具有高雅情趣的藝術品。這也是插花的魅力所在。
一件好的作品之所以有較高的藝術魅力和生命力，是由於作者能捕捉自然界最美的瞬間，進行藝術加工。既不是自然美的重復，也不是對他人作品的模仿，而是經過作者精心創作，具有獨特個性和表現力的作品。
藝術插花的作者，須善於觀察自然，敏銳地捕捉自然界花卉植物最美瞬間，積累花卉的形象，注意熟悉花卉的豐富語匯，具備一定的美學理論基礎知識，熟悉繪畫音樂，這樣才能不斷地創作出真善美的作品。
參考資料來源：網路-插花
❹ 在中世紀,西方插花的主要功能是什麼
在中世紀，西方插花的主要功能是神前供花。
用於各種慶典儀式、迎來送往、婚喪嫁娶、探親訪友等等社交禮儀活動中的插花。其主要目的是增進友誼、表達尊敬、喜慶、慰籍或治喪的氣氛。因此這類插花要求造型整齊簡潔，花色方面需要鮮麗明快，而且通常體形較大，所需花材品種較多，插作也較為繁密。要求花材的花形也要較為規整，不能過大粗厚，也不能過分粹小，不能採用有異味或有毒汁等刺激、污染環境等的植物，若用則需加以處理。
用於美化、裝飾環境和陳設在各種展覽會上，供藝術欣賞、活躍文化娛樂活動而用的插花。這類插花在選材、構思、造型與布局等方面有較高的要求，並且有它獨有的特點。在花材選用上卻很廣泛，無論新鮮的或者乾枯的都可以選用。鮮花、新葉有生機和清新之美、但殘荷枯枝也是秋意瀧瀧、生命不止。
藝術插花雖不著重要求花材種類和數量，但十分強調花材的色調、姿態和神韻，主張以精取勝，主題突出，意境優美。因此，在符合構圖法則、順乎自然的基礎上，造型不拘泥形式，自由活潑，多姿多態，並充分表現插花者的情感與意趣，這是藝術插花獨具的特點，最易引起愛花藝術愛好者的喜愛和遐想，也是最具魅力的一種插花。
❺ 插花藝術_插花藝術課程心得體會
中國藝術插花的意境
插花藝術從其特點和藝術形式上通常分為東方插花藝術和西方插花藝術兩種。西方插花側重於以大量的花材插成裝飾效果好的圖案式，突出人為的理孝戚性的整齊的造型。
東方插花以中國和日本為代表，其風格主要以體現花材的自然美、線條美和意境美為主要目的，其中意境的創作是中國插花藝術追求的最高境界，它根源於中國古老的文化藝術，體現了中國哲學思想中儒、道、佛文化所追求的自然境界，融入了中國詩、畫的文化內涵。
因此，意境的美是中國插花藝術對世界插花藝術的貢獻，也是中國插花設計創作中的難點。意境的深淺又是衡量中國插花藝術水平的最重要的標准。?6?8?6?8?6?8
一、意境的詮釋
中國藝術插花的重點就是意境的創作，按照現代《辭海》的解釋，意境是文藝作品中所描繪的生活圖景和表現的思想感情融合一致而形成的一種藝術境界。
因此，可以將藝術插花中的意境理解為：插花創作者所要表達的思想內容與按照主題所插出的插花造型共同構成藝術插花的意境，二者相互依賴，缺一不可。?6?8
插花人人可為，而作品的效果卻千差萬別。在我們所能欣賞到的插花作品中，有的作品讓人看了印象深刻，流連忘返;而有的作品卻不能給人留下印象。有的作品自然朴實，簡單、素雅，卻能讓人有美的感受;而有的作品雖然五彩繽紛，卻引不起人們的興趣，也即意境的差別所為。
一件優秀的插花作品，必須有創新的造型。正如香港著名插花藝術家鍾玉冰所說的插一盆好看的花並不難，因花朵本身已很美，但要將一些沒有艷麗色彩或特殊形態的花材，插出特色，令人留下難忘的印象，則須花更多心思。
做到這一點還只能算插花造型的優秀設計，更深層次的的美是在作品的主題引導下讓人產生與作者思想感情共鳴的東西，甚至受到啟迪，產生景外之景，弦外之音，兩者有機地結合才能達到較高的藝術散慎談境界。
正如《瓶史》中論及呈於象，感於目，會於心，而口不能言，口能言之而意不能解，劃然示我意象之表也，就是對藝術插花中意境的最好的詮釋了。?6?8?6?8?6?8
二、意境的形成
古人雲：欲知大道，必先知史，知之越多，愛之越深。因此，研究中國藝術插花中意境的形成，除了了解其文化根基外，必須了解其誕生的歷史，才能更好地發展。
中國是世界上插花較早的國家之一，六朝時的史書已有關於佛前供花的記載，也是中國最早的插花記錄，在隨後的歷史長河中，插花隨著時代的變遷形成了不同的類型，包括早期的佛教插花、民間插花，之後的宮廷插花及文人插花。
其中，文人插花以其深刻的含義，結合清雅優美的線條造型，確立了它在中國插花藝術中的主導地位，並成為東方插花藝術的沖碰代表。
文人插花不單把花材看成是表現形式美的要素，而是以花傳情，借花明志，讓花成為表達情感意趣的傳遞者。插花作品也不僅是一件裝飾品，而是生活的一部分，更是作者自由充沛的心源和外界接觸時突然的領悟。
中國歷史上許多的詩人、畫家都涉獵過插花領域，如南齊的畫家謝赫、唐代詩人李白，宋代詩人楊萬里、陸游，明代造園家計成等都留下有關的詩句、繪畫及理論著作。
對東方插花形成作出傑出貢獻的、有名的插花專著《瓶花三說》《瓶花譜》《瓶史》則分別由明代的戲曲家高濂、畫家張謙德和文學家袁宏道完成，書中對花的含義、花的養護、插花的造型、手法都有詳細的說明，並由此奠定了中國插花早期較系統的理論基礎。
或許正是因為他們的介入，中國插花一開始即按詩、書、畫的創作原則行事，並刻意追求詩情畫意般的藝術境界。
三、意境的創作
意境，是藝術家審美的再現，是與生活形象融為一體而形成的藝術境界，在有限的作品中表達無限而深遠的內涵。有景外之景，意外之意。插花創作被稱之為藝術創作，就是因為作品內涵之深遠，意境之深邃。
中國的藝術插花崇尚自然、師法自然並高於自然，善於利用自然花材的美來娛人、感人。不僅重視花材的形態美和色彩美，而且更注重所表達的內容美，即意境美。講究借物寓意，以形傳神，耐人尋味和遐想。?6?8
中國文學中直接與花有關的內容很豐富，古人常賦予花一定的精神含義。如用菊花臨秋獨放、梅花傲雪凌霜怒放，象徵著毫無畏懼的品格;蘭花高潔幽香，是淡泊名利的君子之花，象徵名士的高風亮節;荷花出淤泥而不染，純潔無邪;松柏挺拔堅強，代表一種堅貞不屈、頑強向上的精神;報春花、迎春花寓意春色滿園，春光明媚;君子蘭代表君子之交，友誼萬古長青等等。
如將梅、竹、菊、蘭組合用到插花中藉以表達內心不畏嚴寒、高風亮節、潔身自好的感情，是古代文人非常喜好的。現代人賦予花的一定的語言，通過合理組合或諧音表達意境，也是一種很好的方法。
中國民俗常喜歡吉祥，花意常伴吉利，如用百合寓意百年好和、萬事如意;水仙為水中仙子，神聖高潔;桃花預示好運將至，有大展宏圖之意;大麗花是大吉大利、大喜之兆的含義;萬壽菊象徵健康長壽;常春藤寓意白頭到老;勿忘我乃花中情種;萬年青比擬青春常駐;富貴竹為大富大、貴好運不斷等等。
藝術的境界在於美，所以中國藝術插花創作時，在確定了創作方向後，插出美的造型才能體現出美，表達出完美的意境。
創作者在確定了創作方向後基本上應對將要完成作品的造型的雛形在頭腦中有個初步的形象，此時可再經過細致的形象思維，運用繪畫原理在大腦中構圖，調整出花材最佳的比例、位置。最後定形整個作品的細部，然後可將具體的造型，以白描的方式畫到紙上，也可直接插做。
藝術插花一般只是作者藝術修養的凝聚和反映，所以創作的內容方向，不需要過多考慮環境和用途，重要的是作者想要表現什麼，能夠表現什麼，能夠表現得多深，從而決定所能創作作品的意境的深淺。
所以對於有一定插花技藝的創作者而言，創作方向的准確定位是最重要的，它可以最終決定作者是否能創作出意境奇、高、遠作品的重要的一步。
根據中國藝術插花意境的內涵，創作方向的確定可以主要從文學所包含的內容里、現實中的自然景觀和人造景觀里及構成插花的花材、器具等方面考慮，通過對它們的運用或從中得到的啟發激發創作的靈感。
(5)插花是意趣美擴展閱讀
藝術造詣
插花既不是單純的各種花材的組合，現代藝術插花不過分要求花材的種類和數量的搭配，但十分強調每種花材的色調、姿態和神韻之美。用一種花材構圖，也可以達到較好的效果。不同的構圖以及與不同花材花器的組合，達到的效果則是完全不同的，這也就是藝術插花的表現力。
藝術插花最講究的是作品的意境，而對花材和花器的選擇幾乎沒有限制。插花構圖注重立體感和空間感，要留空白，以給人想像的餘地。藝術插花通過搭配組合，可以把非常不起眼的材料組織成具有高雅情趣的藝術品。這也是插花的魅力所在。
一件好的作品之所以有較高的藝術魅力和生命力，是由於作者能捕捉自然界最美的瞬間，進行藝術加工。既不是自然美的重復，也不是對他人作品的模仿，而是經過作者精心創作，具有獨特個性和表現力的作品。
藝術插花的作者，須善於觀察自然，敏銳地捕捉自然界花卉植物最美瞬間，積累花卉的形象，注意熟悉花卉的豐富語匯，具備一定的美學理論基礎知識，熟悉繪畫音樂，這樣才能不斷地創作出真善美的作品。
❻ 城市休閑丨跟著老師學插花，讓你家的年味兒更馥郁
旅行，或許能讓你遇到那個更好的自己，而修己觀世，卻並非只有詩與遠方，與花為伴，就是一次與自己內心的對話。
有句俗語：歲朝插花，有花才叫年。「歲朝」是指農歷正月初一，慶祝新年伊始，報歲平安。春節前夕，在花市上選購一些花草裝點氣氛，是對新年寄予美好願望，更是藉此過一個有儀式感的春節。
春節插什麼花，更能烘托吉慶祥和的氣氛？蘭州晨報 旅遊 周刊《任我行》記者來到位於北濱河路隴能家園C區的蓮語學堂，聆聽中式插花老師的分享，讓正在歸途的你與花草對話，插出你心中獨特的年味兒。
蓮語學堂中式插花課
中式插花，崇尚自然
來到蓮語學堂，記者看到一個10歲的小女孩正在有模有樣地擺弄著手裡的花枝，蓮語學堂的創始人劉沫老師不時上前指點著。「媽媽覺得我心靜不下來，所以帶我來蓮語學堂學習中式插花，現在我很喜歡插花。」小女孩對記者說。
說起「花」，恐怕沒有人不喜歡，但人們普遍熟識的花藝、花道，更多的是西式花藝和日式插花。談到中式插花，劉沫說：「因為機緣，我認識了我的老師李麗淑教授，也因此愛上了中式插花。大家都知道花藝的源頭在中國，但了解的人並不多。李麗淑教授最早是日本花道級別很高的老師，後來，她毅然放棄之前所學，從頭學習傳統中式插花，研習中華花藝，到現在教學已有約四十年了。其實中式插花有嚴格的體系，學員們可以按照課本內容精進花藝。」
近年來，越來越多的人開始關注中式插花。劉沫說：「雖然日式插花、西式花藝很美，可是深入學習就會發現，還是中華花藝底蘊更深厚。春天插桃花時，會想到《詩經》中的『桃之夭夭，灼灼其華。』；夏天插荷花，會想起《愛蓮說》『濯清漣而不妖，中通外直，不蔓不枝，香遠益清……』一年四季可以插出24節氣的特點，學習的過程，也是我從傳統文化中汲取營養的過程，讓我越發覺得傳承中華花藝是一種責任。」
在我國傳統插花的觀念中，花器對花有特別的含義。中華花藝根據器型不同，分為盤、瓶、缸、碗、筒、籃六大器型。劉沫指著學員正在插的一碗盤花，告訴記者：「盤象徵著大地，池塘邊上有水，是為陰，中間陸地是為陽。其實中式插花受傳統文化與藝術的滋養很深，並汲取了書法、繪畫等姐妹藝術的精華，形成了中華民族的審美情趣。中國古人嚮往的『山水精神』，在中式插花中體現得淋漓盡致，我們經常插好花，在旁邊放一個小仙人踏步桃林，整個插花作品就更耐看，也更有意境。中式插花就是崇尚自然，有虛有實，有枯有榮，也會留白，這正是中式插花與西式花藝的本質不同。」
中式盤花。
春節插花，吉祥喜慶
日本花道講究道是自然，西式花藝以造型和色彩烘托氛圍，談到中華花藝的不同，劉沫說：「日式插花很清簡，這跟它傳播的途徑有關。唐代，日本派出遣唐使，他們將中式插花帶到了日本。經由僧人傳播，日式插花更顯禪意，以少勝多的感覺更強烈，不像中式插花那樣繁盛。中式插花包容性很強，可以很繁盛，也可以是文人的心象花。其中可挖掘出豐富的寶藏。」
說起以花迎新，劉沫說：「根據天時地氣，中式插花都會選擇不同的花。一般到過春節時，古人都會插『新盤』，也叫『辛盤』。唐代歐陽詹的《春盤賦》中描寫，人們以演春、走春、開春等應景活動來表達對春天的期盼與喜悅，其中插迎春花、作春盤、掛花箋、戴花勝等，是以『花』的角度表達春的情趣生活，還會以蔥、蒜、姜等五辛以古籃插成辛盤，配加生菜則謂之春盤。而且，還可以在花枝上掛一些紅色喜氣洋洋的掛件。其實中國的傳統節日都非常有內涵。中國人說，冬至大如年，而農歷二月十五，是中春，也是百花生日，農歷八月十五，中秋，這些都是中國人最在乎的節日，也是『花好月圓』的深厚涵義所在。」
新盤。
「春節插花應該有著吉祥、喜慶的意味，首先談談選材。臘梅、水仙、玉蘭都是不錯的選擇；玉蘭、牡丹、海棠又有『玉堂富貴』之意；梅花、竹子、松樹插在一起也有『高潔長壽』的意味；南天竹這樣有花有果實的花材，寓意『開花結果』。在華人世界裡，更多人喜歡用正統的大紅色花材來表現這個春節喜慶氣氛，並掛一些紅色的裝飾。其次，再說說插法，中式插花以三大主枝為主要框架，使枝就是花使命，決定了整個花型，始枝有直立型、傾斜型，還可以是倒掛型，另外還有客枝、主枝。在插花的過程中，應尊重自然，注重花材之間的層次和空間關系。中式插花是典型的空間藝術，仔細觀賞，就會有前、中、後三景，上、中、下三段，看起來平遠、高遠、深遠。」
劉沫指著一件盤花作品介紹：「中式插花各器型形成及盛行年代各有不同，瓶花高昂、盤花深廣、缸花厚壯、碗求中藏、筒重婉約、籃貴端莊。每個人都根據自己對世界的理解，插出自己的一束心花。」
自古以來，中國人對於插花都有特殊的 情感 ，融入自然、渴望天人合一，拈花微笑就是對萬物自然的悟與解，這也許是中國人插花的最高境界。
中式插花
中式插花藝術起源於1500百年前的六朝時代，是我國重要的古典藝術之一。當時插花主要被用在節慶與宗教供花上。唐宋時，與「焚香、點茶、掛畫」同稱四藝，成為當時人們最普遍、最基本的生活素養。
中式插花有寫景花，理念花、心象花、造型花四大類型。中華花藝是以中國人對花木之美的特殊品味為基礎，首重意趣，形式次之，而後色彩。比如：拈一束清香以供佛；折柳贈人；頌寓父母健在；贊君子之德操；或對友人之祝福與關懷；或造無可名之形，假瓶盤為地，別造靈奇的一種藝術表現形式。
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文丨蘭州晨報/掌上蘭州記者 荊雯
❼ 如何繼承和發揚我國傳統插花藝術
我國傳統的插花藝術新近入選北京市級非物質文化遺產名錄。這對於繼承和發展這一優秀的傳統藝術，具有十分深遠的意義。這個項目是由北京林業大學與北京插花藝術研究會聯合申報的。傳統插花藝術入選市級文化遺產，專家們的心情十分復雜。在他們看來，保護這一瀕危的優秀文化遺產刻不容緩。
據現有資料考證，傳統插花藝術萌芽於春秋戰國時期，距今已有三千多年歷史，它經過了漢代的初始期、南北朝的發展階段、隋唐的興盛期、宋代的極盛期、元明的成熟期、清後期的衰落期等各個階段發展至今。
中國傳統插花藝術七大價值顯著
極高的史學價值傳統插花藝術在3000多年的發展中，見證了中國歷代王朝的興衰、傳統文化藝術發展的進程、歷代風土民情的變遷，具有極高的史學與民俗研究價值。
重要的文化價值 它幾乎涵蓋了我國所有民族、人群和時代。它受儒、釋、道以及詩、書、繪畫、文學等傳統文化與藝術的滋養，具有深厚的藝術底蘊、獨特的表現形式和審美情趣。
突出的藝術價值 它吸取了園林、盆景、雕塑、書法、繪畫等姐妹藝術的精華，與花材和容器完美融合，不僅僅是手工藝作品，而且是一種既有形式美，又有思想美和意境美的藝術創作和藝術欣賞活動，是一種自娛娛人的高雅藝術，具有獨特的藝術魅力。 很好的社會價值 它不但對古代東方插花藝術的發展發揮了重要作用，其注重意境創設、簡約環保的創作技法等，還被西方現代插花所借鑒。
除此之外，傳統插花藝術的實用價值、經濟價值和科學研究價值也十分顯著。
傳統插花藝術 - 中國傳統插花藝術特色鮮明 專家告訴我們，中國傳統插花藝術不同於現代西方插花。與現代西方插花相比，它具有獨特的風格和鮮明的特徵。這主要表現在7個方面：
一是追求花材的自然之美，不刻意改變其天然姿態，而是順乎花枝的自然之勢，「雖由人作，宛自天開」；二是追求花材的意趣美，講求以花傳情；三是善用木本花材，以線造型；四是採用不對稱式構圖形式；五是賦予花材豐富的內涵與象徵性，寄託情思；六是注重將花材與花器、幾架、配件以及作品環境的統一，體現整體和諧美；七是兼顧中國人的獨特賞花方式，分曲賞、酒賞、香賞、譚賞、琴賞和茗賞等。
傳統插花藝術 - 中國傳統插花藝術臨近瀕危 中國是東方式插花藝術的起源國，但如今說到東方式插花，世人只知道日本花道。實際上日本插花緣於我國隋唐時期，在各個發展階段受到中國插花藝術的不同影響。自20世紀以來，日本將插花作為國粹極力提倡，其文化影響力遍及世界各地。西方以及日、韓等憑借經濟強勢搶佔了插花藝術的話語權，甚至操縱了世俗的審美觀。相形之下，我國作為東方式插花藝術的起源國，傳統插花藝術卻幾近斷流。
由於國人對傳統插花藝術缺乏了解，專業研究人員匱乏，研究資金短缺以及深入資源普查、挖掘難度大等原因，使得傳統插花藝術還未真正進入大眾生活之中。大陸研究發展傳統插花藝術的學術組織只有北京插花藝術研究會一家。系統梳理與傳承、保護傳統插花藝術這一珍貴的、具有重要價值的文化遺產，尚有許多工作要做。
據了解，1987年北京林業大學王蓮英教授、秦魁傑教授牽頭成立了北京插花藝術研究會，一直致力於傳統插花藝術的研究、保護和傳承。20年來，在挽救中國傳統插花藝術這一瑰寶上做出了重大貢獻。專家們編輯出版了<中國插花>、《傳統插花藝術》和《中國古典插花名著名品賞析》等書籍；挖掘、整理了歷代插花藝術圖片百餘幅；培訓了兩期中國傳統插花藝術學員共40餘人；3次在全國插花大賽上專門設立傳統插花藝術形式的作品展覽，並以圖片展的形式展示了3000多年的歷史進程；連續4年舉辦牡丹專題的傳統插花藝術展覽；多次舉辦傳統插花藝術專題報告會，還在港澳地區和日韓等國進行專題講座和插花表演。
資深插花藝術家王蓮英教授、秦魁傑教授是我國傳統插花藝術研究、保護和傳承的帶頭人。他們發表了大量論著，王教授作為北京插花藝術研究會會長，在對傳統插花歷史、理論與技藝進行挖掘與整理的同時，極力弘揚與傳承，並帶領多名研究生對傳統插花藝術理論與技藝進行研究。
中國傳統插花藝術入選北京市級非物質文化遺產名錄，為申報國家級非物質文化遺產奠定了基礎。據悉，北京林業大學已提交了申報國家級非物質文化遺產的論證報告，詳細制定了從2008年到2012保護的五年計劃。領軍人物王教授等寄希望於通過非物質文化遺產名錄的申報，得到國人的關注與政府的支持。
❽ 中國插花歷史悠久，那傳統的插花風格有何特點
中國是東方式插花的發源地，中國的傳統插花也有非常悠久的歷史。我們的祖先自古以來就酷愛自然，鍾情於山水和花鳥，給它們賦予別樣的意趣。 我們也是對鮮花的欣賞和應用最早的國家之一，距今五六千年的中原地區的仰韶文化遺址中出土的不少彩陶盆上有五瓣、四瓣花紋， 連綿不斷， 富於裝飾性。這是當時人們對野生的薔薇、菊花之類花卉仔細觀賞或栽植後才創作出來的圖案， 也含有祈求豐收之義。有的考古學家認為， 這種以花卉的圖案為主要特徵的文化， 與以龍紋圖案為主要特徵的文化南北結合，便是花(華) 與龍的結合， 合成我們中華民族的前身。這即是今日我們所說的“華夏”子孫說法的來源。因為“華”是花字的古寫。
在這一時期，愛花之風盛行一時， 插花從佛前供花擴展到宮廷和民間。佛前供花仍以荷花( 蓮花) 為主， 樸素簡潔， 大體上為三枝錯落插制。宮廷和民間插花用花的種類也日趨豐富， 常以牡丹為主， 配置較為考究， 如牡丹只能配以梅、蘭、荷花等， 而且對花材賦予個性、格調、品性和思想內涵。宮廷插花對插花所用的工具、容器、水、擺放的場合、欣賞的方式等提出了一整套嚴格的規定和要求。唐中期插花藝術的發展日趨成熟， 並隨著文化、宗教等的交流開始傳入日本， 對日本花道的產生及發展起著極其重要的作用。
❾ 中式插花的好處
為什麼要插花？首先，我們先弄明白為什麼愛花吧！
花，世間的清凈優美之物；面對花朵，一時之悲哀、憤怒、疲勞，盡數揮散，不覺間已心曠神怡。都市生活，到處都是高大質堅、鋼筋水泥混合的家屋櫛比，透露無情冷漠的氣息，總是壓迫地讓人去追逐生活的籌碼，忙忙碌碌，心累神傷，沒有半寸空地是真正屬於自己。
插花，將遠離的、模糊的四季風情移入這雅緻的花器里，它是在心間劈出尺寸空地，讓盎然的綠意進駐，讓清新楚麗的花兒在身心間觸動，如此卸下沉重的負荷。
所以，為什麼愛花？只因它純粹，沒有繁雜，為什麼插花，只因它修身養性，可以擯棄繁雜。
插花不僅可以陶冶情操還可以豐富生活，給生活帶去繽紛色彩，還可以從插花體驗中得到放鬆和愉悅，其實，插花可不止這些好處，不信我們繼續往下看~
一、為中式裝修環境增添高雅意境
中式插花是心靈和自然的結合，尤其是中式裝修環境，典雅禪意的東方插花藝術，雖然它的用花量不大，但卻能夠利用每種花材的美妙姿態、個性氣質，巧妙配合，為中式裝修環境增添高雅意境。
二、為人們的生活增加情趣美談
「深紅淺白宜相間，先後仍須次第栽；我欲四時攜酒賞，莫教一日不開花」，從歐陽修的詩中就可以看出古人插花百瓶醉飲其間的生活姿態，還將「插花飲酒」列為生活情趣美談。
三、成為人們表達情感意趣的傳遞者
文人插花以其深刻的含義，結合清雅優美的線條造型，確立了他在中國插花藝術中的主導地位。插花不單把花材看成是表現形式美的要素，而是以花傳情，借花明志，讓花成為表達情感意趣的傳遞者。插花作品也不僅是一件作品，而是生活的一部分，更是作者在插作中突然的領悟。
四、讓人在插花過程中變得平和而寧靜
插花的過程就是一個人不斷修煉自我的過程，內心的平靜，深厚的文化底蘊，文人情懷以及傳統審美必不可少。學習的過程中不斷體悟，人就變得平和而寧靜。
五、讓生活多一些雅緻，多一些情趣
城市化的生活讓不少人覺得沒有情趣，只想在業余時間從體驗插花中尋找樂趣來填充生活空缺的一部分。中式插花已經廣泛運用到我們的生活、家庭和各種不同的行業，它不僅起到很好的裝飾作用，還表現了中國人接待客人的禮儀，同時也表達了人們對生活的熱愛。
六、可使人修身養性、陶冶情操
可以時常與花作伴，以花為友，不僅給你帶來大自然的美感，同時不同插花作品所展示的豐富內涵，或熱情歡樂、或典雅秀麗、或雍容華貴、或傲霜鬥雪、或堅韌剛毅品質的精神風貌，能逐漸美化、凈化人們的心靈，陶冶人們的情操，起到修身養性增進友情和傳遞信息的作用。
煮一杯余香裊裊的茶，插一束清雅有致的花，燃一縷似有若無的香……插花品茗，自古以來便是人們修身養性的活動。
～～來自奇梅花道
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