畫花卉色彩

『壹』 花卉色彩配置藝術的設計配置

插花的用色，不僅是對自然的寫實，而且是對自然景色的誇張，可以隨著插花造型的需要進行變化。插花使用的色彩，首先要服從作者所要表達的情趣，或鮮艷華美，或清淡素雅。其次，插花色彩要經得起看，遠看時進入視覺的是插花的總體色調。總體色調不突出，畫面效果就弱，作品容易出現雜亂感，而且缺乏特色。近看插花時，要求色彩所表現出的內容個性突出，主次分明。
插花色彩的配置，具體可以從三個方面進行研究：一是花卉與花卉之間的色彩關系；二是花卉與容器之間的色彩關系；三是插花與環境、季節之間的色彩關系。這三方面的關系若能正確掌握，插花配色就能得心應手了。
花卉與花卉之間的色彩關系，可以用多種顏色來搭配，也可以用單種顏色，要求配合在一起的顏色能夠協調。如果蠟梅花與象牙紅兩種花材合插，一個滿枝金黃，另一個鮮紅如血，色彩協調，輝映成趣，更重要的還在於以紅花為主，黃花為輔，遠遠望去紅花如火如荼，黃花星光點點，通過花枝向外輻射。
插花中青枝綠葉起著很重要的輔佐作用。枝葉有各種形態，又有各種色彩，如運用得體能收到良好的效果。如選用展著綠葉的水杉枝，勾勒出插花造型的輪廓，再插入幾支粉紅色的菖蘭或深紅色的月季。可想而知，鮮花在綠枝的映襯下更顯嬌艷。再如將幾支珊瑚樹枝和幾朵白色的馬蹄蓮花合插在一起，顏色並不華麗卻顯得素雅大方。
花卉間的合理配置，還應注意色彩的重量感和體量感。色彩的重量感主要取決於明度，明度高者顯得輕，明度低者顯得重。正確運用色彩的重量感，可使色彩關系平衡和穩定。例如在插花的上部用輕色，下部用重色，或者是體積小的花體用重色，體積大的花體用輕色。
色彩的體量感與明度和色相有關。明度越高，膨脹感越強；明度越低，收縮感越強。暖色具有膨脹感，冷色則有收縮感。在插花色彩設計中，可以利用色彩的這一性質，在造型過大的留部分適當採用收縮色，過小的部分適當採用膨脹色。
花卉與容器的色彩要求協調，但並不要求一致，主要從兩個方面進行配合：一是採用對比色組合，另一是調和色組合。對比配色有明度對比，即色彩明暗程度的對比，也稱黑白對比。如在黑色的花器之中，插入白色的馬蹄蓮花，一暗一明造成對比，就能起到色彩鮮明的效果。
花卉與器皿有色相差別而形成的對比叫色相對比。色相對比有強弱之分，主要有對比色相和互補色相的對比。對比色相對比的色感比較鮮艷、強烈。具有飽滿、華麗、歡樂、活躍的特點，容易使人興奮、激動。互補色相對比是最強的色相對比，如紅花與青綠色花器，黃花與青紫色花器等。
冷暖對比也是花卉與器皿配色的主要方法。採用冷暖對比的色彩，效果會顯得生動起來。如用湖藍色水盆，插粉紅色的荷花，這樣冷色的盆與暖色的花形成了冷暖對比，更進一步烘托出花的嫵媚。在一般情況下，插花器皿的顏色是深色的，花可插淺色的；器皿色彩是淡色的，花可插深色的，以便形成對比。
運用調和色來處理花與器皿的關系，能使人產生輕松、舒適感。方法是採用色相相同而深淺不同的顏色處理花與器的色彩關系，也可採用同類色和近似色處理。同類色如橘紅與大紅、綠與青綠色等。近似色有紅與橙、橙與黃、黃與綠、綠與青等。近似色的色距范圍較大，有一定的對比性，容易表現出色彩的豐富性和形成色彩的節奏與韻律。
插花還可以利用中性色進行調和，如黑、白、金、銀、灰等中性色的花器，對花卉有調和作用。也可用金銀絲裝飾在花中，使花卉與器皿的對比色中有個性色為媒介而調和。插花具有一定的裝飾作用，如過年過節或喜慶日子作為裝飾品美化環境，把屋內外裝飾點綴成一片節日的氣氛，寄託美好的理想，振奮人們的精神。插花的色彩要根據環境的色彩來配置，如在白底藍紋的花瓶里，插入粉紅色的二喬玉蘭花，擺設在傳統形式的紅木傢具上，古色古香，民族氣氛濃郁。在環境色較深的情況下，插花色彩以選擇淡雅為宜；環境色簡潔明亮的，插花色彩可以用得濃郁鮮艷一些。插花色彩還要根據季節變化來運用。春天裡百花盛開，眾芳爭艷，到處是萬紫千紅的景色，此時插花時選擇色彩鮮艷的材料，給人以輕松活潑、生機盎然的感受。夏天，插花的色彩要求清逸素淡、明凈輕快，適當地選用一些冷色調的花，給人以清涼之感。到了秋天，滿目紅彤彤的果實，遍野金燦燦的稻穀，此時插花可選用紅、黃等明艷的花作主景，與黃金季節相吻合，給人留下興旺的遐想。冬天的來臨，伴隨著寒風與冰霜，這時插花應該以暖色調為主，插上色彩濃郁的花卉，給人以迎風破雪的勃勃生機之感。

『貳』 花卉油畫技法-荷花

技法要點

觀察對象的時候要從形、體、色3方面去觀察，要形成整體形象，便於構思畫面及理想色調與構圖。先畫固有色，同時在調色盤上將顏色擺開，一一對應上色，注意荷花的葉子遠近顏色透亮度不同，近處應亮，遠處略暗，形成色彩空間次序。

繪畫步驟

1.全面觀察，准確定位，用鉛筆勾勒出線稿，注意比例關系。

2.分別用荷葉和花的中間色加深線稿，為下一步上色做准備。

3. 用濕潤的深色打底，當中可以變化色調讓暗沉的背景呈現出光影層次，豐富背景。

4. 接著用深綠色為荷花打底，用色一樣要比較濕潤，開始確定明暗關系，注意色調變化。

5.觀察荷花顏色變化，找出最底層的色調，大膽著色，初步定出花瓣的層次。

6. 根據荷花的色調過度繼續深入刻畫，注意從粉紅色到中部白色漸變，順著花瓣紋理的走勢一氣呵成的繪制，運筆要靈活、穩重。

7. 繼續細致刻畫荷花和花蕊，添加投影，進一步加深荷葉的陰暗部。

8. 荷葉的明暗關系和投影確定，注意前後荷葉的色調變化。

9. 細畫荷葉，用色調的深淺變化分出葉面上的凹凸狀態，注意層次的刻畫。

10. 繼續細畫荷葉和花朵，讓光影效果更加突出，特別注重投影的刻畫，用筆觸豐富荷葉上的紋理，讓畫面更加生動、逼真。

11. 整體調整畫面，完成荷花的繪制

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『叄』 干貨來襲！色彩花卉作畫步驟，值得收藏

玫瑰花：

調色步驟：淺藍+粉紅+淡黃、春日青+櫻花紅+白、草綠+白+中黃、草綠+橘紅、白+淺藍、拿坡里黃+淡紫+白、馬爾地夫+肉色。

刻畫步驟：步驟一，找出圓柱體特徵和明暗關系；步驟二，找出固有色，注意亮暗及冷暖關系；步驟三，灰面純灰變化及葉子深淺、冷暖變化；步驟四，刻畫細節，強化特徵，豐富層次。

刻畫重點：將花頭看作圓柱體，精細描繪；用小號勾線筆仔細描繪，注意前實後虛及細小受背光關系。

菊花：

調色步驟：嫩黃+白+淺灰藍、黃綠+淺黃+中黃、橄欖綠+赭石、草綠+土黃、馬爾地夫+肉色、檸檬黃+白、橘黃+淡紫+春日青、嫩黃+拿坡里黃。

刻畫步驟：步驟一，找出球體特徵，注意葉子和花瓣疏密、明暗關系；步驟二，找出花的亮暗面變化，用筆大小變化；步驟三，注意葉子深淺、虛實變化；步驟四，細節刻畫，豐富層次。

刻畫重點：花瓣用筆中間純、筆觸大，兩邊灰、筆觸小；灰面中間大、兩邊小，中間純、兩邊灰。

月季花：

調色步驟：土黃+淡綠+中黃+香蘋果、淡綠+中黃+國美藍、土黃+淡綠+橘紅、芽黃+拿坡里黃+鈦白、芽黃+拿坡里黃、土黃+淡綠+橘紅、C+朱紅+淡綠（少）、A+香蘋果、B+淡黃+拿坡里黃、淺青藍+淡黃+肉色（少）。

刻畫步驟：步驟一，勾勒大體位置，注意結構轉折；步驟二，鋪背景、襯布固有色和投影；步驟三，鋪大色彩關系，注意花瓣透視、造型，色調整體關系，遵循先重後亮原則；步驟四，提亮花朵，把握花瓣形態，注意白色花朵冷暖變化；步驟五，繪制葉子及花瓣亮部，襯托主題花卉下的葉子要深些。

刻畫重點：以球體塑造為重點，花卉亮暗相對整，筆觸多在亮暗交界；花瓣頭重腳輕，用筆從外向內提筆；豐富畫面，將筆觸點到花朵周圍。

『肆』 工筆畫調色口訣 工筆畫怎麼調色

1、草綠：約70%花青+30%藤黃調配而成，工筆畫花卉的葉子最常用的色彩之一。

2、汁綠：約80%藤黃+15%花青+5%朱磦調和成的嫩綠色，常用來做為反葉的底色和嫩綠的底色。

3、老綠：草綠中微加墨或微加點胭脂，常用來罩染處於暗部的葉子色彩，薄薄的老綠也可以用來渲染反葉。

4、檀香色：約70%藤黃+20%朱磦+10%三綠調配而成，加大量的水以後常用來刷背景，也可以作為嫩芽和托葉的底色。

5、米黃：約70%藤黃+30%赭石，主要用來刷背景，在重彩畫的繪制中打一層米黃色底色容易取得色彩和諧。

6、三綠：石綠+白色而得，白色加的越多則就變成四綠、五綠等。三青、四青等色彩也是同理。

7、老赭：朱磦+墨調和而成，接近熟褐色。常用來提染枝幹或提染葉面被蟲咬蝕的部分。

8、胭脂水：胭脂色+大量水調和而成。主要用來復勒線條，曙紅水、花青水等說法同理。

9、豆綠色：三綠+藤黃+少許酞青藍。

10、墨紅色：曙紅+稍許墨。

11、赭綠色：赭石+草綠。

12、古銅色：朱磦+墨+少許藤黃+少許曙紅。

13、汁綠色：草綠+藤黃+少許朱磦。

14、灰綠色：三綠+少許墨。

15、芽綠色：汁綠+藤黃。

16、米黃色：藤黃+朱磦+少許墨。

17、桔黃色：藤黃+朱磦。

18、墨青色：花青+墨。

19、藏青藍：酞青藍+墨+少許石青。

20、絳紅色：胭脂+朱磦+少許墨。

21、紫色：曙紅+少許酞青藍。

22、墨綠色：草綠+少許墨。

23、老綠：草綠+少許胭脂。

24、翠綠色：酞青藍+藤黃+少許翡翠綠。

25、褐色：赭石+墨。

26、檀香色：藤黃+朱磦+少許三綠。

27、藍灰色：花情+白粉+少許三青。

28、豆沙色：胭脂+朱磦+少許花青。

29、土紅色：朱磦+少許胭脂。

30、青綠色：草綠+少許酞青藍。

31、四綠色：三綠+白色。

32、胭脂水：胭脂+大量水。

33、青灰色：花青+少許墨+白色。

34、藍色：酞青藍+三青。

35、朱紅色：朱磦+曙紅。

36、紫青色：胭脂+少許酞青藍。

37、粉黃色：堂皇+白色。

38、紅褐色：墨+胭脂+少許朱磦。

『伍』 瑾色指的是什麼顏色

瑾色又稱淺紫色。

堇色是紫色的一種，即紫羅蘭花的顏色，淺紫色。

堇色與藕荷色相比較，兩者都是紫色系，都是來自植物得名的顏色，也都屬於淡紫色，但藕荷色比堇色偏紅，稍帶點粉色。

(5)畫花卉色彩擴展閱讀：

1、藍色（blue）

有天藍、湖藍、寶藍、粉藍、冰藍、碧藍等等。歐洲為對國家之忠誠象徵。

天藍色代表寧靜、清新、自由，是很多人喜歡的顏色，天藍色和粉紅色一樣，是安撫色，一看到就讓人的心情感到放鬆；湖藍色，海的顏色，代表憂郁、深邃、冷淡。

寶藍色即寶石藍，最深也最亮的藍色，也叫海軍藍，代表冷靜、智慧等。

2、紅色（red）

容易鼓舞勇氣，西方以此作為戰爭相關象徵犧牲之意，東方則代表吉祥、樂觀、 喜慶之意。有時會很刺眼，看到就讓人有熱血沸騰的感覺，但是看久了會讓視覺產生巨大的壓力。

3、橙色（orange）

由紅色和黃色組成。也可以叫橘色，代表時尚，青春，快樂，活力四射。熾烈之生命，太陽光為橙色。

4、綠色（green）

很特別的顏色，它既不是冷色，也不是暖色，屬於居中的顏色。代表清新，希望。代表安全、平靜、舒適之感，在四季分明之地方，如見到春天之樹木、有綠色的嫩葉，大自然的顏色。看了 使人有新生之感。

5、紫色（purple）

由藍色和紅色組成，神秘，高貴，浪漫的象徵。有淡紫色、深紫色、粉紫色和灰紫色。一般人喜歡淡紫色和粉紫色，有愉快之感。

很少有人喜歡青紫色，不易產生美感。紫色大部分有恐怖感，灰紫色有災難降臨的感覺。

6、黑色（black）

深沉，莊重，無情色，神秘之感，沉慮，極端的顏色。如和其他顏色相配合含有集中和重心感。

7、灰色（grey）

高雅，簡素，簡朴。代表寂寞、冷淡、拜金主義，灰色使人有現實感。

8、粉紅色/粉色（pink）

由紅色和白色組成。有很多的意義，可愛、溫馨、嬌嫩、青春、明快、美麗、戀愛等，是廣大女性喜愛的顏色，深淺由淡粉色到中粉色再到艷粉色。這種顏色用途很廣泛，經常為花朵、裝飾品的顏色。

9、白色（white）

明快，無瑕，冰雪。無情色，表純潔之感，及輕松、愉悅，濃厚之白色會有壯大之感覺。還有一種特殊的顏色叫米白色，是在白色中泛著極淺的黃色，經常為衣服、鞋子的顏色。

10、黃色（yellow）

顏料三原色之一，活潑的顏色，亮度最高，禁不起白色的沖淡。東方代表尊貴、優雅，西方以黃色為恥辱象徵。

11、棕色（brown ）

代表健壯，與其它色不發生沖突。有耐勞、暗淡之感情。很難用水彩顏料調出來。

12、肉色（Meat color）

即黃種人的膚色，由紅色、白色、橙色組成，和粉紅色很相似的顏色，這種顏色很少出現，在蠟筆中可以找到它。也有一種顏色叫肉粉色。

13、青色（Cyan）

青色是中國特有的一種顏色，在中國古代社會中具有極其重要的意義。青色象徵著堅強、希望、古樸和莊重，傳統的器物和服飾常常採用青色。

14、褐色（brown）

褐色，是處於紅色和黃色之間的任何一種顏色。其特徵含有適中的暗淡和適度的淺灰。褐色亦稱棕色、赭色、咖啡色、啡色、茶色等，是由混合小量紅色及綠色，橙色及藍色，或黃色及紫色顏料構成的顏色。

『陸』 國畫牡丹的配色技巧

國畫牡丹的配色技巧

畫牡丹最重要是要表達牡丹花的高貴而不俗和雍容大度的氣質，但往往都易犯「三病」。下面是我為大家帶來的國畫牡丹的配色技巧，歡迎閱讀。

國畫牡丹的配色技巧

一;用色不當，絢紅搭綠，尖跳刺目，臃腫軟疲，即為「甜俗」。

二;一味粉厚色濃，干澀塗抹，滯膩浮漲，色墨混濁，此謂「脂粉氣」。

三;凝結板刻、僵硬平勻、造型陳腐、缺乏生氣，俗稱「工藝氣」。

花鳥畫最基本構圖形式有三種;上插，下垂，橫倚。無論那種構圖都要追求一種大的動勢，就是「造險」。既生險絕，還要復歸平正，也就是均衡。動盪歸於穩定。還要注意「濃淡相宜」，「動靜相生」「疏密得當」，「知黑守白」，「藏露結合」，「以葉襯枝」，「巧妙襯托」「師法造化」。

枝莖，畫枝或色或墨要健勁有力，忌柔弱，宜中鋒用筆以顯圓厚。要穿插得體，有疏有密。畫木本老乾應該體現蒼老硬朗的神采，中側鋒並用。筆中含水量要小，顯現乾的特點。可以出現飛白，藉以與花葉滋潤的對比豐富。老乾也畫得結構松動，用筆變化略小。要有聚散，前後，穿插，疏密。乾的畫法;1，用赭墨直接畫出。用筆要頓挫，中鋒，側鋒並用。2，用濃破淡法;用赭墨和石綠畫出干，用焦墨用滾筆+側鋒+中鋒干濕生動破墨。後點苔。

構圖上要充分的認識「金邊銀角」的重要性。四個角和四個邊的中間不能作為花卉出枝的地方。假如畫面左邊搭邊，那麼右邊對應部位就應該空邊，上下邊處理方法相同。無論畫面大小，應該區分主賓，主賓分明，有爭有讓，才能夠和諧相處。牡丹葉要有疏密和虛實變化，不能夠像真葉那樣均勻對待。用筆果斷，寓中鋒於側鋒之中，既見厚重兼俊俏之形。落紙即見濃淡變化，但是變化服從整體，以免顯得破碎，也有層次感，可以以淡托濃，也可以以濃托淡。勾葉脈是最關鍵的，葉子的反側正背，都是靠勾出來的。筆要干，墨色要比葉子顏色濃重。濃墨用焦墨勾，灰葉以濃墨勾，淡葉以灰墨勾。也可以焦墨先勾深色葉子，然後勾淡葉，筆的顏色不斷變淺，最好可以掃的方法，表達脈的干濕濃淡。(叫一筆墨)。嫩葉草綠筆鋒醮曙紅或胭脂色，落筆成了泛紅的`漂亮色彩，使新葉充滿活力。勾脈可用胭脂色。

畫牡丹花不能有干澀的感覺，要充分發揮宣紙滲化效果。花朵濃淡主要靠水分調解，不能過多依賴白色，一旦白色濃厚，行筆必然澀涕，膩而不暢，造成板結乾燥效果。水分加大之後，行筆要快，趁濕完成，才能夠使花瓣色彩分明清晰，滋潤融洽。如果想追求豐富多變的花瓣形象，就必須在用色時中鋒、側鋒，逆鋒，拖筆等多種筆法並用，單一的點法，必然顯得花瓣雷同。畫紅牡丹花，一旦配以綠葉，對比太強烈了，就使人感到俗氣。為了使畫面穩定而脫俗，就應該用水墨畫葉子，壓住火爆局面，取得視覺上色彩平衡。這樣才能夠「艷而不俗」。

牡丹花調色法;紅花-----用朱紅、大紅、曙紅。以朱紅為主調大紅成基本色，筆尖醮曙紅點畫。也可以筆肚上足牡丹紅，筆尖醮胭脂畫出，色濃渾厚，要不，幹了就顯得單薄。

粉紅-----筆根白+筆肚牡丹紅+筆尖胭脂。

黃花-----黃加白，筆尖醮赭石與朱紅的調和色。花芯可用白色或胭脂畫。也可以筆根白粉，筆肚藤黃，筆尖綠畫出。收拾的時候筆尖用朱磦或胭脂。

橙色------筆根黃色，筆肚朱磦，筆尖胭脂。

藍花-----花青加白加少量曙紅做基本色，筆尖醮花青畫。也可以筆根白粉，筆肚肽青藍，筆尖胭脂畫出。

紫花-----白色加胭脂和花青調成基本色，筆尖醮胭脂。大體完成後，用濃厚胭脂再次花心部位的深度，並且使花瓣更加豐富。也可以白粉加胭脂就是紫加一點肽青藍。

白花-----草綠色加少許赭石和微量水墨調成基本色。畫時醮純白色，筆尖醮基本色。完成後，可以用綠色提染暗部和花心，純白色強調亮部的花瓣。

墨花------行筆速度要快，用筆果斷，變成清新暢快感覺，不要重復修改。可水墨干後，用石青、石綠、硃砂這些不透明礦顏色點花芯。畫花瓣時用筆有大膽，不要留白。

黑牡丹------牡丹紅+胭脂+墨調出黑紫。

二喬------粉紅色干透後(不會竄色，破壞花形)畫另外的黑紫色。

綠色-------白色加草綠色加少許朱紅調成基本色，筆尖醮草綠色從反瓣部位畫起。石青畫子房比較合適。

深紅色-----大紅加少許曙紅調成基本色，筆尖醮胭脂，用筆乾脆利落，避免重復用筆，以免畫「糊'了。難點就是水分的掌握，水分多了，色彩沒有重量感，水分少了，又容易顯得干膩呆板。只有水分恰當才能夠厚重滋潤。

姿態;風(方向動態)晴(挺直)雨(下垂，礬水掃過)露(撒鹽)。