摺扇花卉畫

㈠ 中國畫從技法分類，分為那幾個

以畫技巧分類：

1、工筆；

2、皴法；

3、白描；

4、沒骨；

5、指頭畫；

(1)摺扇花卉畫擴展閱讀：

1、工筆

工筆，是中國畫中屬於工整細致一類的畫法，與「寫意」對稱。寫意是中國畫中屬於放縱一類的畫法。要求通過簡練的筆墨，寫出物象的形神，來表達作者的意境。

2、皴法

皴法是中國畫的一種技法，用以表現出石和樹皮的紋理。山石的皴法主要有披麻皴、雨點皴、卷雲皴、解索皴、牛毛皴、荷葉皴、折帶皴、括鐵皴、大小劈皴等；

表現樹身表皮的，則有鱗皴、繩皴、橫皴等，都是以其各自的形狀而命名的。這些皴法乃是古代畫家在藝術實踐中，根據各種山石的不同質地結構和樹木表皮狀態，加以概括而創造出來的表現程式。隨著中國畫的不斷革新演進，此類表現技法還會繼續發展。

3、白描

白描是中國畫技法名。源於古代的「白畫」。用墨線勾描物象，不著顏色的畫法。也有略施淡墨渲染。多用於人物和花卉畫。

4、沒骨

沒骨也是中國畫技法名。不用墨線勾勒，直接以彩色繪畫物象。五代後蜀黃筌畫花鉤勒較細，著色後幾乎不見筆跡，因有「沒骨花枝」之稱。北宋徐崇嗣效學黃筌，所作花卉只用彩色畫成，名「沒骨圖」；

後人稱這種畫法為「沒骨法」。另有用青、綠、朱赭等色，染出丘壑樹石的山水畫，稱「沒骨山水」，也叫「沒骨圖」，相傳為南朝梁張僧繇所創，唐楊升擅此畫法。

5、指頭畫

指頭畫簡稱「指畫」。中國畫的一種特殊畫法。用指頭、指甲和手掌蘸水墨或顏色在紙絹上作畫。清高其佩擅此畫法，其侄孫高秉還著有《指頭畫說》。高其佩說：「吾畫以吾手，甲骨掌背俱；手落尚無物，物成手卻無」（轉引自胡海超編《中國繪畫趣談》第195頁）。

說明他作畫運用了手的各個部分，指甲、指頭、手掌、手背。分析起來，畫小的人物花鳥以及細線等，可能用指甲，可正用，也可側用，如使用鋼筆一般畫大幅如荷葉、山石，可用潑墨法，手背手掌正反可以撫摸成畫；畫柳條流水可以小指、無名指甲肉並用點苔可用一指或數指蘸墨直下。

總要立意在先，胸有成竹，然後心手相應得其自然，渾然天成，不現手畫的痕跡，方稱上乘，所以說「物成手卻無」。自此以後，作指畫的人雖不少，不過是偶然性的指墨游戲。只有現代已故名畫家潘天壽，指畫成就最高。

㈡ 摺扇扇子畫作畫的技巧 適合畫在扇子上的圖案有哪些

一、摺扇扇子畫作畫的技巧

1、隨紙施技

經過膠礬處理的扇面光滑且挺實，加之摺痕造成的起伏，使得宣紙原有的洇潤滲染特性喪失，呈現出一種浮彩的狀態。點、線、面顯得蒼潤突兀、班駁淋漓。用常規手法不易成功，可以先用一些與扇面紙質相近的光面紙進行練習，以掌握其特性。書畫前輩的經驗是：勾線描形多用干筆，點染著色宜用水積。扇面光滑，用筆易於流滑，故勾描以生澀為妙，既能產生力量感，又能掩蓋「斷線」之缺陷。著色需在水與墨的操作上多加鑽研。巧妙利用扇面紙質、紙性的特點，能產生獨特藝術效果。

2、隨形布勢

摺扇畫面寬下窄、狹長而彎曲，構圖上需做特殊安排。扇面雖小，可容納山水、人物、花鳥等題材，工筆、沒骨、寫意等技法都能運用。山水畫中景、遠景在扇面上由近及遠拓展，隨扇形格局伸張，可使畫境有深邃感。花鳥畫可似小窗裁景，大勢取平，物象布置靈動引人入勝。總之，摺扇畫的景物連同題款鈐印都要藉助扇形開張取勢，結合畫面意境、氣勢進行布置。讓圓曲畫面有平穩感，讓平面空間有縱深感。

3、隨心造境

扇面是手持把玩的小品，需情趣與意境。小小扇面，若能以較少筆墨表達許多情趣，或以精妙描繪刻畫幽深意境，則為精品佳作。一些畫人因扇面是「雜項」、「小件兒」，視其輕，多做應酬草就之作。有些「大名頭」的即興「閑筆」曾是無心塗抹，今被市場或拍場哄托，讓盲目追捧。用心品讀，未必稱一「好」。潘天壽先生有言：「作小幅，須有治大國之精神，高瞻遠矚，小中見大，扼要得體。」扇面「小幅」不可馬虎。

4、題材取捨

傳統扇面多選擇令人升涼、觀則神爽的題材，如青山綠水、夏雨秋風、飛瀑流溪、雪野月空、荷香送爽、佳色傲霜，色調清淡，構圖疏朗。如今，扇子引風蔽日功能消退，扇面畫題材不再局限。依據審美情趣，題材應更加寬泛。選題以輕松愉快、閑適恬靜為好。過於莊重嚴肅或時髦火暴的題材不太適宜，應用幽默詼諧或借喻比擬手法入畫。

5、筆墨技巧

扇面紙面光華且不平整，畫者需擎住筆，執筆略低，手腕放鬆，根據設計構圖並注意扇面摺痕。在有限畫面上爭取做到提按自然，使轉靈活，收放有度。控制筆中水分和墨色濃度。生宣上一筆下去形成變化多端的墨氣色韻，效果飽滿；熟宣上筆筆從容，效果雅麗端莊。扇面作畫，水分一時滲不下去，墨色浮在紙面緩慢蒸發，凸處先干墨色淺淡，凹處後干且墨色濃重。操作中需掌握特性酌情運用筆、墨、水、色。

二、適合畫在扇子上的圖案

適合畫在扇子上的圖案有各種書法、山水畫、荷花、人物畫像、梅蘭竹菊、牡丹等。分為四類：山水寄情、花鳥娛心、容影隨性、詩文詠志。

1、山水畫

扇面上山水畫多見，文人墨客寄情山水，抒發感受。這些青山綠水不僅是自然景象，更是修身養性、寄託情感的方式。明清之後更為多見，畫派風格不同，代表不同含義，多描繪心中的理想桃源。

2、花鳥圖

花鳥娛心的扇面多花卉和鳥獸，表達情感。梅蘭竹菊分別代表君子四種品行，花鳥畫多寫實，能准確表達意象。

3、人物畫

容影隨性指的是人物畫，扇面上畫出人物多表達精神氣質，不注重人物外表真實性。

4、詩詞

詩文詠志是指提詩寫詞，表達心中志向。

㈢ 我和我的文創系列之扇子（一）

扇子，炎熱夏季的必選小物件兒，自然也成了很多博物館文創的夏季新品之一。

So far,文創扇子的設計有很多，大多分為團扇和摺扇。於是，問題就來了，這么多美美的團扇和摺扇，看得人眼花繚亂，實在不知道挑選哪個才好。其實吧，沒有好不好看之說，因為喜歡是自己的事情；而且，每個人的審美呢，又大多不同。所以，自己喜歡就好，anyway，扇子是給自己使用的。

☆ 花舞大唐春－鳳笙炎凰

緩緩打開扇子，彷彿打開了一幅盛唐的畫卷，一股濃烈的繁華盛世、歌舞昇平的背景氣息，向你迎面撲來。那些玄幻、印象主義和浪漫色彩，進入你的眼裡，浸入你的心底。

這便是我喜歡這把摺扇的最初的感受和原因。它幾乎完美的詮釋了花舞大唐的氣質。如果說一千把摺扇有一千種美，那麼，這把摺扇的美，值得你擁有。

☆ 花舞大唐春－飛羽弦金

畫中恣意狩獵的唐人們，讓箭飛起來吧。乘興而來興盡而返，如此地愜意和瀟灑。這是不是唐朝男兒的爽朗呢？

其實，我一直都很喜歡畫中有人，因為人是萬物之靈。一個作品，一幅畫，有了人，便有了靈氣，也有了靈魂。所以，我個人認為，這把摺扇的扇面繪畫中，最生動最活潑最亮眼的就是那些騎著馬兒拉弓射箭的穿著唐服的人們。

於是，在腦海中想像了一個畫面：飛羽弦金摺扇，不管是男女老少，中國人抑或是外國人，他們拿在手中輕輕打開，搖扇起來......這個畫面會不會讓你覺得，有著一種濃濃的古典韻味，而且，還有著一股時尚味兒！

所以，這把摺扇的設計是值得人回味的，並且打動人心的。我很喜歡！

☆ 芍葯圖

上海博物館文創，設計理念來源於李復堂芍葯圖

某博物院文創，摺扇，扇面上的花卉不知道是牡丹或是芍葯了。

㈣ 扇面的構圖與一般畫面的構圖相比有什麼特殊的地方

摺扇與一般畫幅有所不同，呈弧圓放射形，畫面構圖時要注意到上外側寬、下內側窄的特點。摺扇畫面的景物，包括題款等都應藉助扇形的開張取勢加以發揮，不能將畫面的主要部分緊縮在扇面的內側。否則，畫面會上下失調，顯得拘謹沉悶，扇面特定的開展形勢就不能得到充分的發揮。

關於扇面隨勢布局的構圖技巧，清代的畫家惲南田已有論述：「畫便扇宜景隨扇面移。」「畫扇不同畫冊頁，扇邊圓曲，景也應隨之圓曲。」
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畫折枝花卉橫斜布局，應順形勢，便能在扇面中大展身手。如齊白石為志青先生所作的紅梅摺扇，一枝紅梅順勢從扇面左下角入畫，主幹橫展至扇面的右上方，使梅枝在有限的空間里得到最大程度舒展，小枝也順弧勢向上生發，並著滿枝花朵，最後落款於頂端，一行字與梅枝上下呼應。於是紅梅枝頭春意濃的動人場面便展現在你的面前。

山水在扇面中的構圖也應隨勢伸張。中景和遠景在畫面的上部，由近及遠，逐步拓展正合扇形的格局，所以是比較容易處理的。但近景的安排，便會遇到地平線與扇形內弧的矛盾。如何解決這一問題，從近代畫家博儒所作《平林散牧》扇面中，我們可以受到應勢布景技巧的啟發。作品的地平面巧妙地隨扇作弧形展開，這樣處理視覺上就感到非常的安定和舒服。