丙烯小插花
❶ 丙烯畫作畫步驟
丙烯畫作畫步驟：
一、丙烯顏料是眾所周知的明亮，強烈的色彩可以使用專下面的技術來應用屬這種顏色的畫布。
二、請濕的這意味著噴你的畫布，而套用油漆，使油漆乾燥時間較長。這將允許創建一些混合和畫布上的運動。
三、瘦就是好。在調色板減薄可以使用油漆塗料建立的顏色和強度層。通過學習畫的顏色，將能夠迅速。
四、厚是偉大的。丙烯酸可用於很厚，創造有趣的紋理效果用你的調色刀。嘗試像梳子的東西颳去多種仍在油漆未乾的部分。
五、錄下來。當油漆。干後，用膠帶將富裕地區的面具，然後畫，猶如一個新的繪畫原漆都沒有了。讓乾燥，然後取出磁帶。
六、嘗試使用了水流，而不是改良劑介質流體的丙烯顏料幾句，然後操縱畫布，而油漆是移動流過表面未經油漆刷或刀這是混亂的，所以畫得一塌糊塗批準的面積。塗料在潮濕或濕濕干，每一個都會有不同的效果。
❷ 丙烯顏料怎麼調出各種各樣的顏色誰能給我個配色表啊!!!
顏色的調配
標准間色是二原色等量混合的結果，不等量混合則滋生出不同色相變化。如：
紅＋黃=紅橙（紅多黃少，俗稱桔紅）
橙色（等量混合，俗稱桔黃）
黃＋藍＝黃綠（黃多藍少）草綠
綠色（等量混合）中綠
藍綠（藍多黃少）深綠
藍＋紅＝紅紫（紅多藍少）
紫色（等量混合）
藍紫（藍多紅少） 原色適當相混： 二間色適當相混：
紅灰色：紅多，黃、藍少 黃灰：橙加黃
黃灰色：黃多，紅、藍少 藍灰：綠加紫
藍灰色：藍多，紅、黃少 紅灰：橙加紫
純灰：黑加白
色彩構成是一門科學性、邏輯性很強的學科，循序漸進，才能逐步深入步入色彩的殿堂。
原色 原色是指不能用其他色混合而成的顏色。而原色則可以混合出許許多多其他的色彩。在依頓色相環中紅、黃、藍為三原色，他把這三種原色的標準定為：
紅：不帶藍也不帶黃味的紅色。
黃：不帶綠也不帶紅味的黃色。
藍：不帶綠也不帶紅味的藍色。
間色 由任意兩個原色混合後的色被稱為間色。那麼，三原色就可以調出三個間色來。它們的配合如下：
紅+黃=橙
黃+藍=綠
藍+紅=紫
以上原色色像混合所得的橙、綠、紫既是我們所說的間色。
復色 由一種間色和另一種原色混合而成的色，被稱為復色。復色的配合如下：
黃+橙=黃橙
紅+橙=紅橙
紅+紫=紅紫
藍+紫=藍紫
藍+綠=藍綠
黃+綠=黃綠
所得得六種復色為：黃橙、紅橙、紅紫、藍紫、藍綠、黃綠。
白色越加色彩亮直至達到極限白色，黑色越加色彩越暗直至達到極限黑色。
這樣由原色、間色、復色組成了一個有規律的12種色相的色相環，如同彩虹的接續，在這個色相環中，每一種色相都有它自己相應確定的位置。
色彩原理-色相、明度、純度
在我們生活的周圍，一般人往往只停留在對色彩的表層認識，也就是對紅、黃、藍、綠（色相部分）等較純顏色的分辨。如果碰到淡一點的色就加一個「淺」字，重一點的色就加一個「深」字，而一旦遇到中間調的色就稱之為「舊」了。 這種對色彩簡單地認識，對要進入美術專業學習的人來講是遠遠不夠的。造成這種現象的原因，就是對色彩原理不夠理解所致。如何走進神秘，豐富的色彩世界，掌握色彩的基本原理，我們不妨借用色立體的結構原理，來說明構成色彩理論的三大基本要素：色彩的色相，明度，純度，和以之三者之間的關系。
為闡述方便，我們先弄懂有關名詞的概念和圖列演示。
色立體 色立體是藉助與三維空間的透視理論，立體的表現色彩的色相，明度和純度的一種色彩坐標體系。這種坐標的構成方式，可以幫助你學會從平面的角度分析理解色彩在空間的延續。
色相 色相是色彩最明顯的特徵，是指色彩的相貌而言，一般用色相環來表示。通常的色相環有12色，20色，24色，100色。
明度 明度示指色彩的明亮程度，一般用明度軸來表示。
純度 純度示指色彩的純凈的程度，可以用純度階段表現。
有了識別這三中色彩的能力，你就初步掌握了色彩變化的規律，無形中開闊了自己的色域。使你認識色的能力不只停留在表層，而是走上科學的識別色彩、理解色彩的專業化道路。
色彩原理-色相對比
因色相的差別色彩對比關系被稱為色相對比.
色相對比是一種相對單純的色彩對比關系,視覺效果鮮明,亮麗.一般來講色相對比可借色相環做輔助說明,根據色相環排列的順序我們把相對比歸納成六個方面,說明它的對比規律和視覺效果.
1、同一色相對比
所謂同一色相,是指兩個顏色在色環上位置十分相近,大約大5攝氏度左右.在對比關繫上也就是一個色與相鄰的另一個色的對比,因為兩者相距非常近，故色中的同種因素多，產生的對比效果就弱，在色彩學中被稱為同一色相對比，從視覺的角度講也可以稱為弱對比。
2、類似色對比
類似色相的概念是指兩個顏色在色相環上的位置大約在45度左右，距離較近，兩色之間色差不大。就對比而言，它們的對比關系被稱為類似色對比，從視覺的角度講屬於中弱對比。比較同一色相對比，它顯得統一中有變化，變化中不失和諧。
3、對比色對比
對比色相的兩色在色相環上相距較遠，兩色之間的共同因素相對減少，在色環上的距離大約在100度左右，兩色對比被稱為對比色對比，它們的視覺效果鮮亮、強烈，也被稱為中強對比。
4、互補色相對比
互補色相對比是指兩色的位置在色相環直徑的兩端，是色距最遠的兩個色，這兩色相距180度，那麼它們的對比關系則是最強烈、最富刺激性的，在色彩學中被稱為互補色相對比，就視覺來講則是強對比。
5、全色相環色相對比
全色相環上12色或6色的對比，稱為全色相環色相對比，但由於色相很多，容易產生雜亂、不安定及難以形成統一效果的缺點，因此在組織色彩時一定要注意色塊大小面積的處理和色調的選擇。
6、全色相秩序對比
這種對比手法主要是指色相的推移，可在色相環上取全色相的1/3、2/3或全色相進行秩序推移，這種方法構成的畫面使色彩有光感，顯得絢麗奪目。
熟練掌握色相對比的方法會為每個初學色彩者今後運用純色設計打下堅實的基礎，並能使你從中感悟、體驗到色相之間的無窮變化和強烈的表現力。
因色彩明度的差別而形成的對比關系被稱為明度對比。
色彩明度關系有著兩個方面的含義：
1、色彩自身的明暗關系（不加黑、白色）
2、色彩混入黑、白色後所產生的明暗關系。
我們這里講的明度對比，是根據第二種含義而言，也就是將色彩混入黑、白色後所產生的明暗現象如何進行組合、搭配使之產生不同的視覺效果。
色彩明度的差別一般以色立體明度推移為基礎，常用的是以孟塞爾色立體為例進行分析。
孟塞爾色立體的明度軸步度均勻地由白-黑為11個色階組成。0-10兩端為黑和白，1-9為不同明度的灰。明度軸由下至上表明了明度變化是逐漸有規律地形成的。
為了講解的明確、易懂，我們也可以暗明度軸所示數字的順序把明度關系分為三個層次：
a 0-3，為低明度 （黑至深灰）
b 4-6，為中明度 （中灰）
c 7-10，為高明度 （淺灰至白）
明確了明度的三個層次後，我們將要談談明度的對比關系。
明度的對比關系也可以歸為三個類別：
a 強對比
這種對比關系黑白反差大，視覺效果刺激。
b 中對比
對比關系適中，視覺效果平和。
c 弱對比
這種對比關系明暗反差小，視覺效果模糊。
色彩原理-色彩調和的原理
色彩調和是從音樂理論中引進的概念，是指各種色彩的配合取得和諧的意思。
色彩的調和有兩層含義：一是色彩調和是配色美的一種形態，一般認為「好看的配色」，即能使人產生愉快、舒適感的配色是調和的。二是色彩調和是配色美的一種手段。色彩的調和是就色彩的對比而言的，沒有對比也就無所謂調和，兩者既互相排斥又互相依存，相輔相成，相得益彰。不過色彩的對比是絕對的，因為兩種以上的色彩在構成中，總會在色相、純度、明度、面積等方面或多或少地有所差別，這種差別必然會導致不同程度的對比。過分對比的配色需要加強共性來進行調和；過分曖昧的配色需要加強對比來進行協調。從美學意義上講，色彩的調和可以說是各種色彩的配合在統一與變化中表現出來的和諧。
色彩調和的原理：
1、互補色平衡論
從色彩視覺生理角度上講，互補色的配合是調和的。因為人在視覺某一色時，總是欲求與此相對應的補色來取得生理的補充平衡。伊頓說：「眼睛對任何一種特定的色彩同時要求他的相對補色，如果這種補色還沒有出現，那麼眼睛會自動將它產生出來。正是靠這個事實的力量，色彩和諧的基本原則中包含了互補色的規律。」孟塞爾色彩調和論也是以部色理論為依據的，他認為若把構成畫面的各種顏色全部混合（或放在迴旋轉盤上混合），如果產生第五級明度的灰色，那麼，色彩配合是調和的。
2、自然色彩秩序論
由於人生活在自然中，來自自然色調的配合和連續性，成為人視覺色彩的習慣和審美經驗。自然界景物的明暗、光影、強弱、冷暖、灰艷、色相登色彩的變化和相互關系都有一定的自然秩序即自然的規律。例如，光線照射在一個物體上，必然會產生高光、明部、明暗交界、暗不、反光、投影。物體的明暗和色彩變化是有秩序的、有節奏的、非常協調的，人們都會不知不覺地用自然界的色彩秩序去評判色彩藝術的優劣，因此，色彩的調和要求各種色彩必須建立一定秩序。色立體的色相系列、明度系列、純度系列是按照一定秩序排列製作的，因此，在色立體中，任何直線的、圓的、橢圓的、螺旋形的......凡是有秩序的方向，所選擇的配色都是調和的。
3、配色明快論
在視覺上，即不過分刺激，又不過分曖昧的配色才是調和的。配色的調和取決於是否明快。一般來講，過分刺激或過分曖昧的配色都會使人產生一種不愉快的情緒。變化與統一是配色的基本法則。變化裡面求統一，統一裡面求變化，各種色彩相輔相成才能取得配色美。
4、面積比例論
歌德認為原色和間色的和諧面積比是，
黃：橙：紅：紫：藍：綠=3：4：6：9：8：6
孟塞爾認為：構成畫面的各種色彩相混合，只有產生中性灰時才能取得色彩和諧。 色彩和諧與面積比同時與純度有關，因為紅（R5/10）與青綠（BG5/5)同等的面積在迴旋轉盤上旋轉混合並不會得到明度為5的灰。顯然是因為紅的純度高，而綠的純度低之故。他認為只有把紅色純度降低或紅的面積減為青綠的一半，才能取得和諧。
總之，配色中較強的色要適當縮小面積，較弱的色要適當擴大面積，這是色彩面積均衡的一般法則。當然，色彩的面積均衡的取得是一種色彩靜態美的方法，如果在一幅色彩構圖中使用了與調和比例不同的配色，有意識地讓一種色彩占支配地位，那麼將取得各種富有感染力的配色效果。
5、審美心理共鳴論
能引起觀者審美心理共鳴的配色是調和的。由於各個民族以至每個人的心理特點（如性別、年齡等）、心理變化（如歡樂、喜悅、悲哀等）和生存的社會條件（如文化、科學、藝術、教育、政治經濟等）、自然環境的不同，表現在氣質、性格、愛好、興趣以及風俗習慣等方面是不盡相同的，在色彩方面各有偏愛。各個時代、各個地區、各個時期，人們對色彩的審美要求、審美理想也是不一樣的。不同的色彩配合能形成富麗華貴、熱烈興奮、歡樂喜悅、文靜典雅、含蓄沉靜、樸素大方等不同的情調。當配色反映的情趣與人的思想情緒發生共鳴時，也就是當色彩配合的形式結構與人的心理形式結構相對應時，人們將不由自主地感受到色彩的和諧與愉悅，並強烈地產生色彩裝飾的動機和佔有欲。因此，進行色彩設計必須研究和熟悉不同消費對象的色彩喜好心理，分別情況，區別對待，做到有的放矢。
6、合目的論
合目的性的配色是調和的。配色必須考慮到用途（實用性）和目的（目的性）。例如：用於儀表、交通信號、路標的色彩要求醒目突出，對比強烈的異色相配是適用的。用於工作場所的色彩一般應選用柔和明亮的配色，要避免使用過分刺激、容易導致視覺疲勞降低工作效率的對比強烈的配色。建築設計、室內設計、服裝設計、商業設計、工作設計等，由於使用功能的區別，都對配色有特定的要求。
色彩原理-色彩美與審美主體
色彩美與審美主體有關，色彩本身無所謂美，只是美的客觀條件，只有當色彩美的條件與人聯系起來之後才產生色彩美的反映。因此，色彩成為美的對象取決於人對色彩的感受和作出的評價。有人愛紅，有人愛綠，有人愛濃艷，有人愛清淡；同一色彩或一組色彩，有人覺得美，有人認為它並不美；甚至同一個人也會有時覺得它美，有時又不認為它美。中國古代思想家莊子認為，「美晉皆在其心」，色彩美不美由「人心」決定。對色彩美的感受因人而異，因情而變。各個時代、各個民族、各個地區由於政治、經濟、文化、風俗習慣、宗教信仰以及地理環境的不同，對色彩的審美要求、審美思想不盡相同；不同的人，由於性別、年齡、文化修養以及氣質、性格、愛好、興趣等方面的不同，對色彩也各有偏好；即使是同一個人，由於遭遇、心境而產生情緒變化，對色彩的感受和審美心理也不是固定不變的。所以，只有當色彩所反映的情趣與人們所嚮往的精神生活產生聯想，並與人們的審美情緒發生共鳴的時候，也就是說只有當色彩配合的形式結構與人們的審美心理形式結構相對應時，人們才會感受到色彩美的愉悅。
由於色彩審美主體的復雜性和多邊性，因此，我們在討論色彩的美感和表現力時，既要研究各種色彩由生活聯想而產生的一般的普遍意義，同時又要注意到不同的時代，不同的人，不同的觀念有著不同的審美標准，對色彩的內涵與表現力也有不同的理解和注釋，色彩美必然具有時代的特徵和個性表現的一面。
色彩原理-色彩的魅力
色彩是形象設計領域中的一大重點。色彩包括三原色、間色和補色。色相、明度和純度是色彩的三大要素，它們深淺明暗、大小塊面的搭配變化演繹出繽紛時尚。
色彩的搭配具有極強的目的性，是一個非常具體的、創造性的審美過程。黑、白、灰最能體現優雅、理性、高貴、神秘類型的氣質，將此三色藝術化搭配，簡單中蘊藏著無窮變化，更具意想不到的驚人效果。常用的多色相配色以少量色種為基礎，按「大統一協調、小對比」的規則配色。以相同或相近色相加、以明度和純度的變化體現區別的弱對比配色系列，具有統一協調、柔和素雅的效果，但缺少動感，易顯得單調平淡。中對比配色系列和強對比色系列的共同點是具有不同程度的鮮明醒目、興奮熱烈的視覺效果，但也不易統一協調，容易引起視覺疲勞。色彩高明度格調的作品會形成優雅明亮的氛圍，具輕松溫和明快的效果；中明度格調的作品中，中明度、高純度的配色飽滿有力，中明度、中純度的配色則顯得含蓄莊重；低明度格調的作品具有沉靜莊重、嚴肅憂郁、文弱內向等效果。色彩純度越高，顏色越鮮艷華麗，效果越活躍熱烈；純度越低，色彩越灰暗迷朦，效果越樸素沉靜，甚至有軟弱內向的感覺。
一般而言，高明度和純度的色彩體現暖、輕、動、近、大、興奮、華麗等情感效應；反之，則體現出冷、重、靜、遠、小、沉靜、質朴等情感效應。在形象設計中，要充分利用色彩的情感效應來調節改善視覺效果和展現人物個性；利用膨脹收縮、遠近大小等錯覺來調整體型、臉型的輪廊以掩飾人物形象的缺陷，突出其優美之處。
色彩原理-色彩溫度
色彩溫度 相差3攝氏度
我們常說，藍色帶來涼爽感覺，而紅色等帶來溫馨浪漫感覺。有業內人士表示，當置身於不同色彩的環境時，如看到紅色或看到藍色時，感覺的溫度會有3攝氏度的差別。
了解不同色彩所產生的不同的心理效果，對於我們根據季節不同做不同的布置會有很好的幫助。
例如：室內布置中包含很多顏色，用一種單純色彩可能使室內空間看起來更大一些；占很大面積的牆壁或窗簾，採用大塊圖案會使屋內看起來更狹窄——
這些顏色布置的小秘訣，可以讓我們在布置居室時更得心應手。以下是一些基本顏色對人產生的心理效果，您在布置居室時可參考使用。
紅色：紅色屬於熱情而又精力旺盛的人。但紅色使用過多，會感覺疲勞。
粉紅色：使皮膚看起來更舒服、更美麗。但使用太多或使用不當的話，會給人輕浮的感覺。
黃色：這種顏色可以在人心情不好時，讓人燃起希望與勇氣。因為它是膨脹色，所以在大面積使用時，宜使用比較柔和的中間色。
綠色：可以使心情和身體兩方面感覺平和，是使人放鬆下來的顏色。綠色用於大面積時要盡量選擇明亮的色調。
藍色：可以使人心情平靜，是最適合用來作睡房的顏色。
茶色：使人聯想到大自然的泥土、木頭等，給人以安心感覺。如果家中大量使用木質傢具時，搭配的地板選用深茶色等較深色澤為好。
白色：沒有壓迫感的白色，用於牆壁或天花板令人感覺寬敞。但是如果連地板也用白色的話，會使人情緒不穩定，不禁想要逃避。
黑色、灰色：配一點自然材質或明亮的色調，黑、灰色將發揮厚重暗色的魅力，是很有特色的布置
❸ 丙烯顏料怎樣畫出漸變感
1、專業繪畫的方法，面積大的畫就得使用噴槍。面積小的話就是畫就是快點揉一版揉嘛。權一直加白也是漸變.
2、一種是自己調出過渡色，然後畫在兩種顏色的銜接處，過度的稍微分明；
一種是用水，但是比較難控制，就是上一個顏色畫完在交界線處水份稍微大一點連接下一個顏色，效果會是兩個顏色界限出會有融合。兩種的效果不太一樣，可以根據自己要的效果選擇。第二種有一個缺點就是可能會透過背面。個人意見是在畫過渡色的時候最好不要等到一種顏色全部幹掉，那樣的過度比較生硬。
3、多兌水，罩第一部分顏色一定要有順序，從一個方向到另一個方向不能反復畫，下一個顏色壓著前一部分顏色的尾巴畫出去就有漸變了，多變幾種顏色以此類推。
❹ 丙烯畫和油畫的區別
丙烯畫和油畫的區別：主要在於特點，質感和技法上。
油畫是以用快乾性的植物油(亞麻仁油、罌粟油、核桃油等)調和顏料，在畫布亞麻布，紙板或木板上進行製作的一個畫種。而丙烯畫則是一種用丙烯顏料作成的畫種。此顏料為20世紀60年代出現的一種化學合成膠乳劑與顏色微粒混合而成的新型繪畫顏料。我們要明確它們都屬於色彩繪畫范疇，它們區別主要在於特點，質感和技法上。
在特點上，油畫顏色色既可以變得十分稀薄，具有透明、半透明的效果，又可以十分濃稠，具有極強的遮蓋力和粘著性，可以多層次地覆蓋、厚塗，可以進行長時期的製作。油畫的表現形式和手法，也十分豐富多采，可大可小，可粗可細、可薄可厚，透明與不透明，靈活多變。
丙稀畫可以說是一種"塑料"，易干，保存需謹慎。乾燥後為柔韌薄膜，堅固耐磨，耐水，抗腐蝕，抗自然老化，不褪色，不變質脫落，畫面不反光，畫好後易於沖洗，適合於作架上畫、室內外壁畫等。而在質感上油畫的是具有豐富、厚重、沉著和有光澤感;丙稀畫則靈活多變。
在技法上的區別是油畫可以非常具體地、細致地表現對象的全部造型和視覺的特徵--即再現對象在具體的時間、空間里的光色關系、明暗層次、形體結構、空間感和質量感，使畫面形象達到異常逼真的地步。
丙稀畫則沒有明確章法，但在作畫時對程序要心中有數，以使筆觸銜接自然，構圖謹慎，達到預想效果。
拓展資料：
油畫（an oil painting；a painting in oils）是以用快乾性的植物油（亞麻仁油、罌粟油、核桃油等）調和顏料，在畫布亞麻布，紙板或木板上進行製作的一個畫種。作畫時使用的稀釋劑為揮發性的松節油和乾性的亞麻仁油等。畫面所附著的顏料有較強的硬度，當畫面乾燥後，能長期保持光澤。憑借顏料的遮蓋力和透明性能較充分地表現描繪對象，色彩豐富，立體質感強。油畫是西洋畫的主要畫種之一。
油畫的前身是15世紀以前歐洲繪畫中的蛋彩畫，後經尼德蘭畫家揚·凡·艾克（Jan Van Eyck），（1385年-1441年） 對繪畫材料等加以改良後發揚光大。後人因揚·凡·艾克對油畫藝術技巧的縱深發展做出的獨特貢獻，譽其為「油畫之父」。近代油畫多用亞麻子油調和顏料，在經過處理的布或木板上作畫，因為油畫顏料干後不變色，多種顏色調和不會變得骯臟，畫家可以畫出豐富、逼真的色彩。油畫顏料不透明，覆蓋力強，所以繪畫時可以由深到淺，逐層覆蓋，使繪畫產生立體感。
油畫逐漸成為西方繪畫史中的主體繪畫方式，存世的西方繪畫作品主要是油畫作品。隨著時間的發展油畫逐漸生活化，其中最著名的就是《蒙娜麗莎》表現的一個普通婦女並廣為流傳。19世紀後期，由於科技發展，許多新材料應用於油畫領域，如丙烯顏料，油漆等。
外國
古典油畫在整體上是油畫語言等因素共時綜合運用的結果，R.康平的三葉祭壇畫《受胎告知》就細致地 呈現室內外的所有景物。義大利的提香是第1個特別注重油畫色彩表現力的畫家，他在暗底子上作畫，並常用明度接近、色相略異的明亮色彩構成富麗堂皇的金黃色調，透明顏料的多次復疊，忽厚忽薄的筆法，又使色彩與形體有機溶合，造就出質感效果。
❺ 求丙烯畫教程
你是沒有任何色彩畫基礎么||如果是這樣建議你找找色彩原理方面的書了解了解，再找幾張畫照著摸索著練練吧。因為顏料畢竟只是個工具，技術上實際都差不多，畫畫的感覺不是教程能教出來的。
這么說吧，你要只是想了解這種顏料的特性，我就大概先說說個人感受。
丙烯顏料其實跟其他水性顏料一樣，用水或者直接就可以調和。加水多就像水彩一樣淺薄透明，（但是效果上還是有區別的，水彩的質地更為清透，融合力更好，丙烯顆粒感重一些，而且幹得比較快，一旦幹了再暈染就不會溶開了）。
水少甚至不加水的時候就和水粉畫油畫一樣具有很強的覆蓋力，可以做出筆觸和厚重感。但是不要期待筆觸會很明顯，丙烯幹了之後就是一層膠質的皮兒，會往回縮，薄層基本可以「自動癒合」。所以，丙烯有一大優點就是比較容易塗得很均勻，缺點也有，就是那層膠皮兒本身比較反光，色彩容易顯得不真切。
其他的特點就是幹了之後不怕水，畫落灰了可以拿濕布擦。也不會開裂。但是有一點我要說，有些人拿這東西畫衣服寫字包包什麼的，不是不可以，但是要是洗的話絕對會掉色掉皮。其實都不用洗，那層皮拿指甲一摳就掉了。在軟質材料上指望它呆的長久那是不可能的。還有一點就是這東西不太耐熱，要是在水杯之類的東西外面畫的，只要一加熱就很容易蹭掉。
畫畫時的用具，其實不大講究，但是有些需要特別注意，我一般是准備這些：
1、筆：普通大中小號水粉筆或者油畫筆各兩支（個人偏愛油畫筆，因為毛硬一些）。各准備兩支，是因為深淺色最好不要用同一支筆，否則總涮筆很麻煩。但是每一隻沾了顏色的筆里時刻要保持有水份，不然筆就報廢了。
2、顏料：丙烯顏料罐裝的和管的都可以，看你平時使用的量和頻率了。但是不推薦塑料皮的那種大管裝顏料，使得很不爽，浪費還多。一般常用的白、黃等可以多備一點，剩下的就是個人喜好了。
3、涮筆桶：隨便什麼小巧便攜且不漏水的傢伙什都可以，基本以後就專物專用了，杯子啥的可不能涮完筆再喝水，刷不幹凈的。。。
4、調色板：這個也是一次性的，不要去買專門的調色板干這個使，因為沒法刷。只要是平的、不漏水的破紙板子啊，淺盒啊都可以，用一次後要麼扔掉，要麼下次在乾的顏料堆積物上繼續。（我現在用的是一個兩支裝防曬油外面的透明塑料小盒子，那個盒子好在可以分成左右兩格使，顏料幹了還可以把那膠皮兒整個揭下來，盒就又干凈了。）
5、筆蘸：隨便找塊吸水性好的抹布就行，微濕，這樣筆不幹凈時或者水太多時就在上面抹一下。
6、畫布、畫紙：丙烯顏料幾乎可以畫在任何材料上。任何紙、布、玻璃、磁磚什麼的都可以。但是一般想要好好畫張畫的人，都是首選畫布。這個很好辦，你去美術用品店，都有賣各種規格的。有釘好框裱好布打好白底的，也有把布面直接壓好在薄板子上的。最小的手掌那麼大，1~2塊錢，最大的半人高，一般也就幾十。看你的需要了。或者你要願意用紙畫也行，最普通的素描紙，自己買個水溶膠帶，膠帶有膠的那面抹水，把白紙四個邊平平整整的壓住裱在板子上。然後就一樣的畫，等幹了把紙切下來就行了。
這個顏料有點毒性，但是只要你不吃進去就沒事。所以也不需要特別的的防護用具。就是畫畫的時候在腳底下多鋪點報紙，省得把地板弄臟了沒法收拾。
丙烯也有專用的稀釋劑和各種調和油及上光油，包括還有塑形膏等等亂七八糟做特殊效果和肌理的東西，但那個不著急，都玩熟了再研究也不遲。。。
先說這么多吧
一、白描。
荷花花瓣、葉子、莖的線條都較長，要求勾線時，形象准確而飽滿，線條流暢。中淡墨勾花瓣及小蓮蓬。較重墨色勾葉子。後面的荷葉以沒骨法完成，不用勾線。
二、染底色。
用較稀釋的顏料反復暈染背景。
一般得一遍一遍的來暈染，一次性暈染會不透氣。
三，背景畫好，用白色調稀罩染花頭、花苞。黃綠色罩染小蓮蓬，顏色薄一些。花青墨暈染正面葉片。草綠色罩染反葉及花葉的莖。
四、進一步刻畫。
芽綠色暈染花瓣，花苞染得深些。深綠色罩染正面葉，石綠色暈染反葉及莖。藤黃加少許朱磦暈染蓮蓬壁。黃色勾蕊絲，白色立粉點蕊、小蓮子。反瓣勾筋，正面不用。
五、沒骨法完成後面的荷葉及長草。
偏寫意畫法，不受輪廓線的約束。筆中的色有深淺變化，畫得見筆、生動。
補充：
暈染和罩染的區別：
暈染指一次調好的同一色，反復數次渲染。以花瓣為例，先在花瓣基部染出一個小的局部後暫時擱置，待其將干未乾之時再擴大范圍染第二次，再待將干未乾時染第三次，直到整個花瓣全部染色。這樣做的目的一是上色，二是分出厚薄濃淡，找出花瓣的質感。罩染則是將暈染效果加強，同時具備修補作用。通常情況下，暈染調色未必一步到位，同時容易出現國畫弊病中的「火氣」或「稚氣」。這時就需要罩染了。
罩染方法是根據暈染後需要加強的傾向，調出不同與暈染並符合傾向的其他顏色，對暈染部分做全部或局部的染色。罩染所用的顏料，一般應為質輕的薄質顏料，太重或礦物顏料覆蓋太強，不宜用作罩染。
❼ 丙烯顏料怎麼洗
丙烯顏料是用一種化學合成膠乳劑(含丙烯酸酯、甲基丙烯酸酯、丙烯酸、甲基丙烯酸，以及增稠劑、填充劑等)與顏色微粒混合而成的新型繪畫顏料。 丙烯顏料是水溶性的，可以用水化開，但是幹了以後具有防水效果，可以重復塗色。乾性強，有很強的附著力，能夠附著在玻璃、布、木頭等任何材質上，風吹雨淋也不褪色和剝落。 丙烯顏料是以水來調和，所以乾燥速度較快，且乾燥後再也不溶於水，認識這一點，對作畫技法和工具使用保養關系極大。如果技法上須深入刻畫時可以加入適量的慢干劑(或者甘油)。丙烯為有機材料。根據有機材料易溶於苯、四氯化碳、酒精的特性，把衣服浸在白酒中或醫用酒精中輕輕揉搓就可洗掉顏料。幹了以後只能用工業酒精或是丙酮清洗。 因為丙烯顏料都是有機物，因此在洗的時候要注意不要接觸有機溶劑，一些含酶的洗衣粉也要慎用，最好單獨洗，只用少量的洗衣粉，時間也不要過長，否則洗衣粉里的表面活性劑會造成顏料部分脫落。 如果是用丙烯顏料進行布繪衣繪，對於有些皮膚敏感者應該注意，因為丙烯顏料長時間接觸您皮膚還是可能出現一些過敏反應，盡量減少穿著的時間，並且避免在大量流汗時穿。當然，對於皮膚不敏感的人，丙烯顏料是彩繪服飾和T恤的理想手繪顏料。 大部份人是會用一點汽油來清理的。但那個不太好弄到。據我所知，我們一般在美甲時，就是用的丙烯酸顏料在指甲上畫圖案，所以，我建議你用洗甲水試試，用棉棒一點點拭擦，應該有效果。
❽ 請問丙烯在牆上畫畫要加水么畫的技巧麻煩教一下～
在牆上畫畫的技巧抄：
1、牆繪的基礎是素描、色彩這些繪畫基礎，所以畫牆繪前先把繪畫基礎打牢。
2、跟基礎繪畫在紙上畫不同，牆繪的尺幅大，所需要的繪畫工具不拘一格，抹布、海綿、棍棒、架子、梯子等等都會成為牆繪的工具，需要的繪畫技法也多種多樣。
3、牆繪一般是在刷好乳膠漆的牆面上繪畫，所以牆面要平整、不過分光滑或粗糙、不掉灰。
4、起形時，用鉛筆或粉筆，形准很重要，可以用九宮格起形法，不建議用投影儀。
5、牆繪多用丙烯顏料，丙烯顏料用水調和就可以，調色時顏料不可過稀，調到拿起筆不會往下滴的程度，畫牆上不往下流為好。
6、在牆壁前鋪滿報紙或塑料薄膜，以免弄臟地面，丙烯顏料在作畫時，如果發現有錯誤，可以拿濕抹布擦掉重畫。
7、畫完後，待牆面干透後，才可觸碰。
❾ 用丙烯在衣服上畫畫的步驟
准備材料：白色復T恤、丙烯顏料制（根據需要挑選）、樣圖、畫筆（大中小號各一隻）、調色盤、小刷子、4B鉛筆、小水桶（洗畫筆用）
具體步驟（共需7步）：
1、參照樣圖，用鉛筆在白色T恤上勾勒出線條大樣。
❿ 丙烯顏料什麼牌子好
溫莎抄牛頓比較好,用水稀釋就可以
馬利襲得貴了些 好牆用好顏料
(*^__^*) 嘻嘻……
稀管的3 4塊吧 大桶的要十幾 二十了、
牆的面積很大的話就用大桶的 小插畫就用小稀管的吧