寫意花卉視頻

1. 寫意花鳥教程下載

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這里有寫意花鳥的視頻，有很多哦
寫意花鳥畫教程

概說

寫意花鳥畫是中華民族的傳統藝術之一，是注重內在精神修養，氣韻和意境情趣的傳統藝術。是以高度概括、洗練為特徵，不苛求工細致微，而是用簡練的筆墨，概括的語言求其大形、大神、大氣、大質、大勢、大趣、大意境，有著鮮明的藝術風格、獨特的審美規律及特殊的筆墨語言和表現技法，花鳥畫最初只是作為人物畫的配景出現的，唐代開始，花鳥畫才獨立成科，成為中國畫的一面不可缺少的大旗。

在中國繪畫門類中，花鳥畫所描繪的對象相對來說是比較單純的，在形象的塑造上有著比較大的自由度，初學中國畫者往往先從花鳥畫入手，特別是少年兒童，只要有興趣並稍加學習，很快就會畫出一副象樣的花鳥畫來，但花鳥畫的內容題材極為廣泛，各種花卉、蔬果、景物、鳥、魚、蟲、各種動物等皆為表現的范圍之內，要想畫出有較高藝術水平的作品，除了熟練地掌握用筆用墨技法外，還要理解不同對象的結構特徵、不同季節的形、態、神及色彩變化，意趣意境的表現，「靈性」的感悟，這就要求多觀察、寫生，手中積累大量的素材，才會得心應手。

臨摹與寫生，是花鳥畫學習的兩門必修之課，缺一不可，臨摹是為了學習前人總結出來的繪畫語言和技法技巧，是以學習傳統為主，稱為「師古人」，初學者從臨摹入手，可在短時間內「依著葫蘆畫成瓢」，不但學習筆墨的技法，還利於初學者對中國畫這一形式的理解，還能體會到造型的方法，是學習花鳥畫的一個捷徑，只有經過一段時間的臨摹學習，才能應用中國畫特定的筆墨形式和技法，得心應手地去表現對象。臨摹有對臨、背臨、意臨，無論那種方法，都應在下筆之前「讀畫」，即分析、揣摩他人的作品，以達到「胸有成竹」，方能「下筆有神」。

寫生是以學習自然為主，稱為「師自然」，目的是去體會、感悟自然界萬物生命的精、氣、神，研究其結構、生成環境，既而用臨摹所學到的技法把寫生得到的素材和體會變成作品，能與臨摹有機地結合，自會相得益彰。

技法

寫意花鳥畫比工筆花鳥畫更注重「意」的提煉和表現，「意」是寫意花鳥畫的精神和生命及畫家的思想的綜合體現，是畫家抽象的「意念、意趣、意境」的直觀傳達，「筆墨之妙，畫者意中之妙也」（清·方薰）一副成功的作品，「立意」要高，但筆墨技法的高低在初學者，特別是少兒更顯得重要，它在很大程度上決定著作品的成敗。

人的生命來源於筋骨血肉，由此而發「精、氣、神」，繪畫亦然。花鳥畫通過筆墨製造生命的細胞，暢通生命的血脈，調習生命的品性，從而構築花鳥草蟲人格化的具有生命意識的生存形式。

1,用筆

寫意花鳥畫的一切表現技法，皆歸於用筆，用筆是實現寫物造像的藝術手段之一，筆的提、按、頓、挫、徐、疾、巧、拙，是千百年中國畫的精髓所在，變化多端的筆法，創造出千姿百態的線條，線條使中國畫的表現趨於至臻至美的境界。

中國畫的表現工具主要是毛筆。筆又因材料的不同分為羊毫、兼毫、硬毫三大類。羊毫性軟，吸水量大，墨色變化多，硬毫性硬，彈力強，吸水量小，墨色變化亦小，但畫出的線條蒼勁爽利，兼毫在兩者之間。

執筆法：

執筆講究指實掌虛，方能運筆靈活自如，運筆時腰、肩、臂、腕、指層層傳達至筆端，筆鋒在紙上自由驅使，形成或粗或細、或剛或柔的筆墨痕跡。

筆法：用筆之法，主要有中鋒、側鋒、拖鋒、順鋒、逆鋒等，不同的用筆方法，在紙上會留下不同的筆痕效果，中鋒用筆的圓勁流暢，側鋒用筆的變化多端，逆鋒用筆的蒼老拙辣，都應根據所要描繪的物象的質感而定。

例圖1

2,用墨

筆立筋骨，墨通血肉。

筆與墨的關系是相輔相成的，筆離不開墨，墨離不開筆，筆與墨的關系是相輔相成的。

中國畫的用墨，有五色之妙。唐張彥遠在《歷代名畫記》中說到：「運墨而五色俱」。所謂五色，即為濃、淡、干、濕、清的墨色變化，用墨需符合濃中有淡、淡中蘊濃、干中潤濕、濕中含乾的審美要求，筆下的生命才能生發無限生機。否則，水墨狼籍，血肉模糊。過濕，一團死墨，則形同臃腫；過干，則如血肉乾癟的木乃伊，更無生命可言。「用濃墨不可遲鈍，用濕墨不可溷濁，用燥墨不可澀滯」。（潘天壽）

墨的枯濕變化與筆含水分的多少及運筆的快慢有極大的關系，墨法主要有潑墨法、破墨法、積墨法。

潑墨法：大筆飽含墨、、水，橫掃紙上，落筆大膽，水墨淋漓，通靈生動，氣勢磅礴，但關鍵之處須見筆意，否則，糊塗一片，水墨狼跡，形同墨豬。

破墨法：破墨法是指前一遍墨色未乾時，又畫上另一遍新的墨色，主要有濃破淡、淡破濃、干破濕、濕破干、色破墨、墨破色等形式，破的好，可得生動活潑，妙趣橫生，韻味無窮，過之，易平，易糊塗。

積墨法：兩層以上墨色重疊累積，多宜上遍干後再積，要心中有數，畫面見筆跡墨痕才能渾然一體，豐富沉厚，層次分明。

例圖2

3,構圖

構圖又謂「經營位置」「章法」，即按一定的規律、法則，在固定的畫幅上反復推敲、研究來構築畫面，從而將所要描繪的物象合理地安排在有限的畫幅中。

疏密

疏密關系是花鳥畫構圖的一個主要要素，「疏可走馬，密不透風」是疏密的要則。疏中有密，密中有疏，方能充分體現構圖的韻律美和節奏感，畫面才靈動而不平板。

虛實

虛為疏，實為密，物象是實，空白是虛，虛與實是對立的，也是相輔相成的，兩者形成對比，相互補充。一副畫，如果太實，容易給人沉悶閉塞之感，過虛則顯得蒼白無力，要通盤全局，使虛處有韻，實處有景，充分表達出作品的意境和氣韻。

呼應

花鳥畫重意象，善達情，一副畫中的物象既是獨立的又是相互關聯的統一體，相呼相應，自可氣脈貫通，相映成趣，情通意達。

動靜

花鳥畫的動與靜，是相對的，一副畫中，花相對於鳥蟲來說是靜的，而相對於石來說又是動的，關鍵在於布勢，花鳥畫中的任何物象都是有生命的，勢則是生命的根源，勢動則氣貫，韻生而動至，畫面皆活。

開合

一幅寫意花鳥畫須有起、承、轉、合，有如詩文，才能主題鮮明，氣韻生動，有起無合易散亂。畫中的所有物象各有作用，要有嚴密的組織，全局的安排，承接呼應，聚散分明，開合有度，才能充分表達出主題思想，使畫中的物象更強烈地牽動著觀者的思緒。

賓主

畫有主次，方能生動，主是主體，賓為輔角，主由賓相輔相襯，不能喧賓奪主，要相互照應。寫意花鳥畫中，鳥蟲為主，花草為賓，無鳥蟲的作品，應以花為主，葉為賓，但主不一定大、多，所謂「萬綠叢中一點紅」。

4,款印

中國畫無論何種科目，題款鈐印都是作品不可缺少的部分，詩、書、畫、印融為一體，相互生輝，決定了與其它畫種有別的獨特形式和風格。

花鳥畫的題款應作為畫面的有機組成部分，款識的長短、大小、位置，字體的形式，都需符合構圖的審美要求，款有窮款，長款，單款、雙款等。

章有名章、壓腳章、起首章，印文分朱文、白文，章面又有長方形、方形、圓形、橢圓形和不規則形，章的大小、形狀，印的位置，用印的多少均應視畫面的需要而定，沉著渾厚的硃色印跡，與題款、畫面相得益彰，活躍畫面的氣氛，調節畫面的平衡，增添了畫面的形式美感。

5,意境

意境是藝術家思想境界，是為作品渲染的藝術氛圍，是將人的思想情感融入客觀景物，然後將其進行藝術再創造的結果，是藝術作品的靈魂，中國花鳥畫也不例外。

中國花鳥畫因其受所要表現的題材的限制，造型上的意象比較單一，所以，意境的高低對於作品的成敗至關重要，作者須加強文學藝術修養，提高作者的心境，拓寬花鳥畫的內蘊，挖掘物象的深度和廣度，不但更新和提高作品的意趣、文意，張揚花鳥畫作品的藝術魅力。

少年兒童由於年齡的原因，造成學識修養及社會經驗的不足，相對來說意境是不易把握和表現的，這就要求老師應因勢利導，充分發揮和調動學生的思維和想像力，表現出少兒特有的靈性和創造方法。

2. 寫意蘭花的畫法步驟

第一部分 畫葉

畫蘭以葉為先，起首一筆，有釘頭、鼠尾、螳螂肚之法。二筆交鳳眼，三筆破鳳眼，四筆、五筆宜間折葉。成叢多葉，宜俯仰生動、交加而不重疊。畫蘭葉切忌葉葉相勻、隨意塗抹，每一筆都要蘊含著輕重緩急、起伏轉折、濃淡虛實。要有「筆斷意連」、「意到筆不到」之筆。

畫叢蘭要注意不要三筆交於一點。花苞一般由一筆或兩筆畫成，半開的花由兩到三筆組成，全放的花朵用五筆畫出，用筆應由外向內一氣呵成。

3. 中國畫寫意花卉按技法一般分為哪三類

大寫意、小寫意、墨骨。

白描也叫淺描，原是一種工筆技法，也可用來作寫意畫，放清筆墨，可單以不同墨線構成形象，也可用一種淡彩烘托，突出形象，或給主要物象局部加彩。

宋代《宣和畫譜》中說：「畫花者往往以色暈淡而成，獨熙（徐熙）落墨以寫其枝葉蕊萼，然後傅色，故骨氣風神為古今之絕筆。」

可見水墨賦彩之法始於五代。特點是把物象形體、質感和色彩的表現分而治之，易於掌握，具有清麗、俊雅之感。

勾花點葉：此法傳為明代畫家周之冕的創造，是以上三法的綜合。徐悲鴻先生作花卉、湖石有先點後勾的方法，可以說是勾點畫法的發展。

晚清興金石學，一些畫家從中得到啟示，熔金石、書畫於一爐，參酌水墨、沒骨諸法創大寫意的新形式，後人稱為點垛，趙之謙、吳昌碩為其代表。

元代張退公《墨竹記》說：「夫墨竹者，肇自明皇，後傳肖悅，因觀竹影而得意」。也有說始於五代李夫人描窗月影而來。

雖然這些說法都無畫跡可證，但水墨畫這個藝術形式是受竹影啟示而來是可信的。宋元以來文人畫的興起，水墨畫已成為國畫的一種主要形式了。

單以水墨點畫，不施丹青是其特點。排除色相，洗盡鉛華，只從筆情墨趣中創造出美的境界也確乎不易，難怪士大夫文人把水墨畫推為上品。工筆畫中也有單以墨染的，也是水墨畫的一種。

4. 國畫玉蘭花的畫法 寫意

其次，從構圖上來說，將玉蘭花放在畫面的中心位置，可使畫面更加飽滿、有趣。然後，通過快速的勾勒和點染，盡量減少細節的描繪，以達到淡雅笑模簡潔的效果。

最後，用線條表現玉蘭花的輪廓和枝葉的分布畢升渣，再運用水墨渲染的技巧來表現花朵的層次感和立體感。在顏色上可以選用青綠、淺灰、淡黃等清淡的色彩，以突出玉蘭花的高雅之氣。

總之，國畫玉蘭花的畫法寫意是一種手悄取其精華、去其糟粕的表達方式，要求畫家通過簡單而有力的筆觸，刻畫出玉蘭花的美麗形態和高貴氣質，讓人們欣賞到自然之美以及藝術的魅力。

5. 什麼是中國寫意花卉的技法

何水來法的書。
何水法， 字何雁源，齋號燕廬、桃園居、流霞齋。浙江紹興人。擅長花鳥畫。何水法曾對兩宋的花鳥畫作過精深的研究，因此，他的工筆花鳥結構嚴謹，用筆圓潤自如，設色典雅秀逸，寫意則受青藤、八大之影響，因而所作寫意花鳥 氣旺神暢，筆墨華滋，渾然天成，厚實靈動，相映成趣。 何水法作品被中國美術館、中國畫研究院、中央軍委、北京人民大會堂、中南海紫光閣、勤政殿、懷仁堂、釣魚台國賓館和毛澤東紀念堂及美國亞洲藝術博物館、日本國際美協、澳洲東方藝術家協會所收藏。出版有《何水法花鳥畫集》、《何水法作品》、《何水法牡丹》、《何水法畫花》、《當代藝術家畫庫——何水法》、《百傑畫家——何水法》《水墨狀態——何水法》、《工筆荷花技法》、《流霞齋談藝錄》、《何水法——跨世紀傑出中國畫家作品集》、《走進畫家——何水法》、《何水法國畫解析》、《中國寫意花鳥畫技法》（含CD—ROM光碟）、《何水法——四季花語》、《中國畫精品系列叢書——何水法工筆花鳥畫》、《當代最具升值潛力的畫家·何水法》等二十餘部。

6. 牡丹寫意畫的技法是什麼

牡復丹寫意畫的技法：制
側鋒用筆，順著花瓣的方向運筆。
筆上先調淺顏色，再調深顏色，筆尖顏色深，筆肚、筆根顏色越來越淺，水分不能太多，蘸上顏色後不往下滴就行。
但還需要作者對牡丹的基本結構、生長規律、色彩、生活環境等有更深的了解，把握其精神、品格、物質，即首先掌握其物理、物情、物態，在苦練筆墨基本功的基礎上，才能胸有成竹。

7. 國畫迎春花的寫意畫法

國畫迎段鎮春花的寫清棗意畫法如下：
1、選擇大白握正粗雲筆。調藤黃加朱_，再調一點胭脂（以藤黃為主）按五瓣結構畫第一瓣，注意不能垂直畫。
2、按疏密的變化、不對稱的組合。畫出第二至第五瓣。可以畫出多種形態方法，有沒骨法和沒骨加勾法。

8. 13筆寫意牡丹畫法視頻教程

寫意牡丹畫法，如下：

方法/步驟：

1、首先用筆肚蘸白粉，筆尖蘸曙紅，從中心行簡部分落筆，胡兄增添四周花瓣。

2、然後蘸曙紅調和，畫出外圍的花瓣，要與中心方向一致，注意花瓣要有節奏感，疏密有致。

3、繼續蘸取石青點染花心。

4、接著蘸取石黃點畫蕊絲，花蕊的顏色深淺要有變化，才能體現出層次與質感。

深色花（或濃墨）可高出葉叢，粉花（淡墨）可用深綠葉（重墨）托之。花頭多放在畫面主要位置，主體突出，其安排應按「立意」布置，出花要含蓄，不可太實，更不要喧賓奪主。

花瓣本身也要有虛有實、有濃有淡、有整有碎。兩花頭並立必有繁簡、大小、俯仰區別，萬萬不可雷同，或可用葉子破開。墨寫花頭要躲開葉子，墨色有別，注意白紙效果。

大紅花頭太孤立時可用較重或淡的花苞、芽子適當將其瀉一瀉，但要慎重，與花頭呼應褲帶襲。此手法類似樹石的苔點起醒、瀉、聯系、呼應作用。

9. 國畫迎春花的寫意畫法

國畫迎春花的寫意畫法如下：

在畫紙上畫一個小圓圈；在小圓圈四周畫上六個花瓣；畫上更多的花瓣；畫上枝條和側芽；畫上更多花朵和花苞；塗上顏色，畫上花蕾，完成。

迎春花生長習性喜光，稍耐陰，略耐寒，喜陽光，耐旱不耐澇，在華北地區和河南鄢陵縣附近地域均可露地越冬，要求溫暖而濕潤的氣候，疏鬆肥沃和排水良好的沙質土，在酸性土中吵基生長旺盛，鹼性土中生長不良。根部萌發力強。枝條著地部分極易生根。大多生於山坡灌叢中。

10. 寫意紫藤花的畫法

步驟一：先用大些的白雲筆蘸調好的白色，中間調三青，最雹喊後蘸胭脂，調成紫藤花的顏色，注意筆上濃淡的色階變化。先畫出紫藤花串狀上半部盛開的花朵，錯落有致，花型不要雷同，要有形態上的多種變化。

步驟二：用長鋒狼毫筆畫中間的花軸，並畫出花柄。

步驟五：最後用筆在花中適當點些黃色的花蕊，一串紫藤花就畫好了。

紫藤（學名：Wisteria sinensis(Sims)Sweet）是豆科、紫藤屬植物。落葉藤本。莖左旋，枝較粗壯，嫩枝被白色柔毛，後禿凈；冬芽卵形。

奇數羽狀復葉長15-25厘米；托葉線形，早落；小葉3-6對，紙質，卵狀橢圓形至卵狀披源襪野針形。總狀花序發自種植一年短枝的腋芽或頂芽，長15-30厘米，徑8-10厘米，花序軸被白色柔毛；苞片披針形，早落；花長2-2.5厘米。莢果倒披針形，長10-15厘米，寬1.5-2厘米，密被絨毛，懸垂枝上不脫落，有種子1-3粒；種子褐色，具光澤，圓形，寬1.5厘米，扁平。花期4月中旬至5月上旬，果期5-8月。