樂器加花卉

⑴ 音樂裡面的加花是什麼意思

音樂中的加花手法是以原有音樂材料為骨幹音，用不同的音對骨幹音進行裝飾，使其更為豐富的曲調發展手法。

加花手法類似歐洲音樂的「變奏」，但所加的音通常圍繞著骨幹音。例如裝飾音、琶音等，使樂曲更加豐富有特色，根據樂曲風格的不同，也會展現不一樣的感覺。

加花分為「原板加花」和「添眼加花」兩種。

1、原板加花

這種加花的具體辦法，視樂曲風格及樂器演奏法而定。

2、添眼加花

在各「板」後添「眼」，使骨幹音的時值成倍增加。由於時值成倍增加，在「添眼」後必然要對曲調進行加花衫告。

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常用的裝飾音有倚音、顫音、廻音、波音、滑音等多種。在我國民間音樂演唱（奏）中，有大量裝飾音存在；西方音樂的某些時期，裝飾音曾是旋律風畢顫格的重要特徵。

符號裝飾法盛行於巴洛克時期，為哈普西科德等鍵盤樂器採用。

各國都有自己的特定符號、名稱和奏法，例如德國的波音；英國維吉納曲集中在符幹上劃單或雙斜線的裝飾音或數明；義大利有時曾用縮寫「g」（groppo）表示迴音，「t」（tremolo）表示震音等。

⑵ 架子鼓常用加花口訣

沒有口訣，通常是4或8小節加花一次。架子鼓中加花就是插入節奏的意思。架子鼓即爵士鼓，是爵士樂隊中十分重要的一種打擊樂器，架子鼓有3-7個鼓，2-4面鑔，有低音大鼓、踩鑔、小軍鼓、桶子鼓，還有吊鑔。

架子鼓是爵士樂中十分重要的敲打樂器，演奏的時候除了鼓和鑔之外還有牛鈴、木魚、沙錘、三角鐵、吊鍾等器宴做畝具，但是演奏都是一個人完成的。架子鼓的演奏方法主要分為四種，分別是小鼓擊奏法、低音大鼓踏奏法、踩釵踏奏法、嗵鼓擊奏法。

剛開始學習架子鼓的時候，最好找一個老師或者是報班學習，架子鼓學習起來比較難，自學起晌森來就會產生很多的弊端，無論是從胡昌姿勢還是打鼓發力方式上都有考究，可以去琴行或者是打擊樂的學校去找專業的老師。

剛開始學習的時候應該勤加練習，白天的時候學習，晚上在家練習，每天練習一個多小時，一個月左右就可以學會了。架子鼓聲音比較大，放在家裡的時候要考慮是否擾民的問題，建議在家裡安裝上隔音牆，或者和鄰居協商練習的時間，架子鼓上面也可以安裝隔音墊。

⑶ 貝斯怎麼加花

分幾種情況吧。
一、slap，這個沒什麼好說的，技巧，練唄。
二、solo，如果是照如伏譜彈，就該怎麼樣怎麼樣。自己寫的話就要看音樂感覺了，多聽別人的，多練練riff，自己平常靜下來嘗試隨便彈彈旋律什麼的。純橡余
三、在歌曲中，其他樂器不怎麼花的時候，貝斯可以低調的走走旋律，可是固定的音程，然後更具和弦走，可以很飄的旋律（類似solo了）。
四、最常見最實用的就是在每節、和弦轉換或者是主音停頓的時候加入一些過渡音。
比如C G C G
11111134 55555567 11111134 55553535
在每次歌曲到一個段落結束，比如進副歌、進第二段、進solo什麼的時候可以嘗試各種加。

總的來說，怎麼好聽怎麼來。多彈彈看，做滾節奏的變化，旋律的變化，和弦外音，調外音都可以嘗試。
不過，身為一個貝斯手，不要想著怎麼能炫出自己，貝斯手的責任是撐起整個音樂的厚度，能彈好根音也很重要。
我覺得很多時候貝斯是給樂隊的其他成員聽的，能很好的與大家呼應的同時，又能提醒大家進行到哪裡了。

⑷ 音樂上「旋律的加花」中的加花是什麼意思

音樂上「旋律的加花」中的加花是指花音，用來豐富曲調，給樂曲增加特色與效果。

裝飾音的時值計算在所裝飾的音或前一脊悄肢音的時值內。裝飾音一般是用來豐富曲調，給曲子增加色彩而出現的，使樂曲更加有特色，增加效果。常用的裝飾音有倚音、顫音、廻音、波音、滑音等多種。在我國民間音樂演唱（奏）中，有大量裝飾音存在；西方音樂的某些時期，裝飾音曾是旋律風櫻世格的重要特徵。

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在獨唱獨奏中，對樂曲加以裝飾，早在格列高利聖詠中已經出現。17、18世紀的獨唱部分，歌唱家幾乎都不嚴格按譜演唱，F·科雷利、G·F·亨德爾、G·塔爾蒂尼和他們同時代的作曲家們所寫的弦樂奏鳴曲部分，只為演奏者寫出主要的旋律，其餘由演奏者處理。

這種即興裝飾，直到C·W·格魯克才開始逐漸廢棄。符號裝飾法盛行於巴洛克時期，為哈普西科德等鍵盤樂器採用。各國都有自己的特定符號、名稱和奏法，例如德國的波音；英國維吉納曲集中在符幹上劃單或雙斜線的裝飾音；義大利運蔽有時曾用縮寫「g」（groppo）表示迴音，「t」（tremolo）表示震音等。

⑸ 吉他如何加花

吉他加花就是吉他即興SOLO，必須首先具有非常快速演奏各種調子音階的能力，手指要有獨立性，靈活性，柔韌性拍襪，對吉他指板的音符了如指掌，見到任何一個音符或聽到任何一個音符馬上按正確節奏彈奏出來。

1、熟悉五聲音階，布魯斯音階，熟練的轉換大小調五聲音階和布魯斯音階。

2、熟悉藍調145級和弦的和弦內音，尤其是屬七的內音，並且隨著和弦的變化轉換所對應的音階，當然不用轉換只停留在一個調上也行，不過在十二小節布魯斯中的5415樂段可以隨著和弦的下行從而演奏各個和弦對應的五聲音階或者布魯斯音階。

3、多使用推弦，揉弦，快速擊勾弦等技巧去姿缺演奏布魯斯音階比較有那個味道。

4、可以多使用模進和重復的作曲方法而不要只是單純地爬音階。

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主要的吉他彈奏指法

1、壓弦法

壓弦法又稱靠弦法或平行奏法，這是古典吉他低音弦上使用得最多的基本技巧。其方法為：右手指垂直觸弦，有力知地往下壓拔，彈響後襲冊激手指順勢停在下一根弦上。壓弦法演奏的音堅實有力，穿透力強。

壓弦法較多用於旋律部分及和弦根音的演奏，它常與勾弦法對照使用，使樂曲富於層次感。

2、右手切音

右手切音又稱右手消音。右手指掃弦之後道順勢用靠近拇指方向的手掌外側碰弦或停在弦上，使聲音急速消失，這樣能增強音樂的節奏和動感。

⑹ 求架子鼓的加花常用鼓譜，另外請教一下一般加花的原則是什麼第一小節和第四小節嗎

一般國內的流行歌口水歌加花的原則就是4或8小節加一次，以此類推，但你問的范圍太大了，含蓋了所有音樂所有元素，所以我只能很專業的回答你，真正的加花是需要用你的音樂知識在演奏過程中無形的和另外幾樣樂器拆胡絕來溝通的，所有的加花都不止你一個人的事，全部是整體配合，如果歌不是44拍的而是42拍的，那麼一小節就只有2拍，按剛才說的如果是4小節加一次做旁花那麼你加花之間間隔的時間就會比44拍的短一些，如果42拍的歌整體框架是8或16小節加一次花，那麼你就不方便單獨的在4或8小節加花，不是不能加，而是不合適加，因為會破壞整體框架，所以總結一句話，不管是什麼歌，加花的前提是了解歌曲的框架，而不是一味求死理的認為多少小節加一次花，加一次花旅姿加幾拍，這樣長時間下來養成習慣你就危險了。

⑺ 架子鼓怎樣加花呢 萬分感謝!!好人一生平安!!

長期鍛煉是必須的，節奏不穩就買個褲喊答打拍器調好節奏，你就打就可以。這樣就不會出現越打越滲枯快的現象了，練習速度的時候可以提升速度，但是與樂隊伴奏就別醬紫胡慧了。鼓手solo亂點沒關系的但是點子要准，切記別沒事老敲大片子！！打頂擦邊是可以的，野要根據歌曲需要。加花千萬別翻拍，這是樂隊的致命傷。打完花最後大的一定要是高音鼓，別踩低音鼓，去音樂聽聽就可以。花完踩低音鼓就是翻拍了。不知道能不能讓你明白。

⑻ 在玩樂器時你們通常是怎樣加花的

加花即裝飾音,如果在樂隊中,裝飾音一般都有明顯的標記，那是不可以隨便加加的。如果屬於即腔賣興演奏，首先應考慮的是自己對裝飾音演奏啟檔的熟練程度，然後依據自己對樂曲的理解和演奏場景進行「創作」（最好是事先設計好了的，應盡量減少即興型加花），再者，加花亦應慎重，伍旁逗適當的、少量的裝飾音可能會增加樂曲的點綴效果，但如果太隨意的話，則可能破壞樂曲的整體和諧，顯得累贅和煩瑣。

⑼ 加花變奏的下一句是什麼

在中國傳統音樂的發展中，加花變奏是即興創作的重要手法之一，它使每首樂曲都會有著千變萬化的版本。這種即興的創作不僅展示了演奏家嫻熟的演奏技巧，也更加豐富了樂曲的內涵，使原本非常簡朴單一的曲調派生出許多風格迥異的音樂風格。

關鍵詞：彈撥樂;絲竹樂;加花;變奏;催奏

我國傳統民族器樂演奏，深深植根於民間，是先輩們在生活中經過長期的揣摩，研究創造出來，給我們留下了豐富多樣的民族器樂及演奏形式。我國傳統器樂演奏最初的傳承方式是「口傳心授」，注重老師手把手的「教與授」，與學生「學與習」相結合。常用此種方式教授的主要原因首先在於中國傳統音樂具有特有的傳播方式，因為缺少科學的記譜法，音樂總是在人們的口耳相傳中流傳。其次在於中國傳統的審美特徵，其特別注重「神」與「韻」的體現和細膩情感的流露。因而，民間音樂在演奏中經常隨著情感的變化而進行即興的創作，形雖變而神依舊，這就更加顯得口傳心授的方式比書面傳授更有利於藝術形象的真實傳達，使得在我國千百年的傳統音樂傳承中，即興創作被賦予了強烈的生命力和鮮明的時代印記。本文就和大家談談中國傳統絲竹樂的創作手法之一加花變奏，並通過兩種在中國民間帶簡磨傳統音樂中為數不多的，運用這一傳統將即興創作演奏完整保存下來的古老樂種——江南絲竹和潮州音樂之間所運用的不同即興創作變奏特徵的對比，來感受傳統絲竹樂的即興創作魅力。

一、中國民族器樂中即興創作的基本特徵

中國傳統器樂作品在民間傳播時，為了演奏和表現力的需要，藝人們常常在演奏樂曲的同時，隨著不同的環境和不同的情緒使樂曲隨機不斷地進行變化。這種變化不只是指音與音之間的變化關系，更重要的是指在一個較為清晰的樂思旋律，即被稱為「母曲體」的主幹旋律上，可以有豐富多樣的變奏方式，並隨著演奏者的演奏風格、演奏情緒等各種因素的變化而呈現出不同的形態。這種變化就是即興，這種即興演奏使得演奏者在演奏同一樂曲時，旋律會有很大的差異，即使是相同的演奏者在即興演奏同一樂曲時，每次都會有所不同。因此，在中國傳統音樂的發展演進過程中，即興創作使每首樂曲都會有著千變萬化的版本，而我們現在所用的曲譜，不過是無數次演奏中保留下來的一次。因此，即興創作不僅展示了演奏家的高超技巧，也豐富了樂曲的內涵。種種不同的即興發展手法會使一個非常簡朴的曲調，派生出許多風格迥異的音樂作品。

二、變奏加花的典型示例——絲竹樂

絲竹樂作咐局為一種民間音樂的演出形式，早在《晉書·樂志》中就有記載。其中「絲竹更相和」以及「凡此諸曲，始皆徒歌，既而被之管弦」等都是對於絲竹樂演奏描述的記錄，可見絲竹樂的歷史相當久遠。「絲」與「竹」的名稱，最早出自周代所出現的我國最早的科學樂器分類法——「八音」樂器分類法中的兩個樂器種類。「絲」指的是彈弦樂器，「竹」則指的是竹製吹奏樂器。絲竹樂指的就是用竹製吹奏樂器與彈撥弦樂器的蠢鬥合奏。這兩種樂器在一起演奏時，通常風格細致多變，優美抒情，富於輕快活潑的情趣。由於絲竹樂大多是室內樂的演奏形式，所以具備了柔、細、輕的音樂特徵。柔是指樂隊合奏音響柔潤，細是指演奏風格精緻細膩，輕是指樂曲則重於表現輕快、愉悅的情趣。這種風格的產生與絲竹樂所特有的加花變奏手法有著非常密切的聯系。加花是中國傳統音樂旋法組織中最重要的演奏手法之一，也是絲竹樂中即興創作的重要手法之一，是中國音樂即興創作的重要體現。在絲竹樂中常用的加花手法含義通常有兩個，第一是樂曲主題用以發展變化的加花演奏手法，這種加花常常會熟能生巧以致發展衍變產生固定的演奏譜，第二是指樂手在進行演奏時，自發地奏出即興變化的附加性和裝飾性的音符。由於加花的音符有簡有繁，故樂手在互相合作時，為了充分發揮加花的這一特點，常常故意做出「你簡我繁」「你繁我簡」即興配合，從而在絲竹樂合奏的時候創造出色彩紛呈的樂趣和效果。下面具體以兩個不同地域的絲竹樂為例：

（一）江南絲竹

江南絲竹是我國最具有代表性的樂種之一，泛指流傳於江蘇南部、上海、浙江西部一帶的器樂演奏形式，它主要以彈撥樂器和吹管樂器進行演奏，是一種傳統的「細樂」演奏形式。江南絲竹樂作為民間的風俗音樂，最初出現時多與民間的婚喪嫁娶以及廟會活動聯系在一起。它的音樂主體大多來源於江南民間曲子（如《三六》《紫竹調》等），古曲改編（如《春江花月夜》《霓裳曲》等），還有外地曲（如《鷓鴣飛》等）以及宗教音樂。江南絲竹常用的編制少則二三人，多則七八人。其演奏風格精巧細膩，優雅華麗，曲調流暢委婉，反映了江南地區的人們勤奮朴實、委婉含蓄的性格特色。江南絲竹的傳統曲目不少，其即興性非常強，這首先體現在它的編曲方法上，在民間藝人的不斷即興加花創作中，它從最初的簡朴的原版母曲，逐漸形成了一種源於母曲又新穎別致的曲調，並被固定下來。在演奏中，各種樂器根據自己的演奏特點進行加花，並形成繁簡對比。

（二）潮州弦詩樂

潮州音樂是廣東三大樂種之一，其旋律優美，音色悅耳，調性變化多樣，演奏手法細膩，給人以悠緩平穩、古雅中正之感。而潮州弦詩樂是其中的一個極具代表性的器樂演奏形式，專指絲弦和彈撥樂器演奏的小型合奏曲。潮州弦詩樂的特有演奏方式催奏，是潮州音樂即興創作表演中的集大成者。其多變而隨性的演奏手法，使潮州弦詩樂極具即興表現的藝術特徵。在演奏的過程中，每一種變奏催法都表示著不同的情緒表達。演奏者可以根據自己對樂曲內容的理解，選取適合表達樂曲內容的催法演奏。這就使演奏者有了極大的自由創作空間，便於達到內容和形式的高度統一。催奏的形式很多，如「單催」「雙催」「雙疊催」以及各種變體的催奏手法。這種變奏的手法使樂曲發展的過程中，狀如蓮花綻放，層層推進，扣人心弦，構成了潮州音樂「曲速三變」的獨特變奏結構形式。從板式上來看，在創作過程中無論樂曲的變奏旋律是減縮或是增長，其板數卻始終保持不變，為六十八板。這屬於八板體的曲式結構。所謂八板體，是指在旋律中，以八個強拍組成的樂句為一個單位，即一個大板，整個樂曲都由八大板加連句四板構成，八八六十四板再加上四板即為六十八板。這種板式結構是中國傳統音樂中最具特點的民族曲式之一，在我國民間傳統樂種的音樂創作中占據著主要地位。這種板式特徵讓作品一方面有著十分嚴格的規定，另一方面卻在嚴格框架中存在極大的變奏空間，帶有很強的即興性。這種特性給曲式結構的發展變化增加了張力，也給潮州弦詩樂中的變奏催法形成了一個相對開放的曲式格局，為即興創作提供了更大的空間。在這個創作空間中，演奏者往往起著主導的作用。他們可以根據不同的環境、不同的需要，以及對樂曲的理解做出自己的音樂解釋。而在這個解釋的過程中進行著的音樂旋律，就是即興的創作。

潮州弦詩樂使用催奏方式繁多，可達數十種，其中最常用的當屬「單催」和「雙催」。「單催」是指音符的組織形式是每板由兩個音符組成，使用單催為母曲體變奏時，要用母曲調的音符做一些增減，例如：單音或者句末延續音可用同音填補;每拍超出兩個音的取旋律骨幹音，余者減去等。而「雙催」是指常用於頭板、二板、三板樂曲的一種變奏形式，是在音符的組織形式上，每個板式均由四個十六分音符組成，比單催多了一組，故名「雙催」。運用「單催」和「雙催」的手法雖然都要用上加花，但必須保持原曲調的旋律，使母體旋律清晰可見。這與江南絲竹的變奏手法不盡相同。因此，在使用潮州弦詩樂各種變奏催法時，特別要留意的是它的協調性和流暢性。

以上例子可以看出，即興創作可稱得上心隨意動，音由意生，看似無拘無束，但其實這種即興的創作並不是雜亂無章、毫無條理的。所謂「萬變不離其宗」，無論如何隨心變化，依然要緊緊依附在主旋律的進行中，在讓欣賞者可以抓住主題樂思的同時，享受著音樂的千變萬化。這也是即興音樂創作所要遵循的原則，否則即興音樂創作將失去它本來的意義。現在，隨著我國各個地區的傳統音樂藝術研究的不斷發展，中國民間傳統音樂中的即興表現手法的重要性愈加凸顯，其在民間音樂的不同樂種中都有著不同的體現。了解不同地區音樂的即興演奏方式，為我們更好地了解民族發展脈絡以及未來傳承有著至關重要的作用，它是一種值得我們重視和不斷探索的，不同於其他音樂創作的藝術語言。

⑽ 怎樣在歌曲的原旋律上加花

加花類似於裝飾音，可加花的知槐演奏更復雜。

樂曲中旋律可以簡化出主幹部分，旋律主幹之外的音都可以叫做加花音。

加花也跡猛唯是姿培變奏的一種主要方式，音樂進行由簡單到復雜，在反復的樂段中，加花會大量出現，以使樂曲變得不單調。

最簡單的加花就是演奏倚音，助音和顫音。倚音：加以主幹音之前，以1為主幹音，71中的7，就是倚音：加以主幹音之前，以1為主幹音，71中的7，就是倚音

波音：上波音：1212121－－下波音：1717171－－－

迴音：17121，12171。

(10)樂器加花卉擴展閱讀：

音樂中的加花手法是以原有音樂材料為骨幹音，用不同的音對骨幹音進行裝飾，使其更為豐富的曲調發展手法。

加花分為「原板加花」和「添眼加花」兩種。

1、原板加花

這種加花的具體辦法，視樂曲風格及樂器演奏法而定。

2、添眼加花

在各「板」後添「眼」，使骨幹音的時值成倍增加。由於時值成倍增加，在「添眼」後必然要對曲調進行加花。