線性插花

Ⅰ 在製作草原風光插畫時,用到的漸變方式有幾種

您好，在製作草原風光插畫時，有三種漸變方式，即線性漸變、徑向漸變和角度漸變。線性漸變是指從一個顏色到另橋野一個顏色的過渡，可以是水平、垂直或斜線方向。徑向漸變是指從中心點向外漸變的效果，可以設置多個顏色，比如從紅色到橙色，再到黃色，形成敏巧喊一個圓形的漸變效果。角度漸變是指從中心點向外漸變的效果，可以設置多個顏色，比如從紅色到橙色，再到黃色，形成一個扇形的漸變效果。這三種漸變寬禪方式都可以用來製作草原風光插畫，可以根據實際情況選擇合適的漸變方式，以達到最佳的視覺效果。

Ⅱ 線性藝術和商業插畫選題的理論依據

線性藝術：
「線」性藝術特徵是中國古代藝術「表現方法的秘密」和最大的形式特徵，由此顯示出典型的中國作風和中國氣派，凸顯著鮮明的東方意識和東方情調。中國古代藝術雖經過數千年的滄桑巨變，但其「線性「意識和」線性「表現卻一直貫穿在藝術魂魄中，延續不衰。」線「性藝術指向兩個向度，其一，是外部形式而言的，即純粹線條構成和以線條為主要造型手法，主要以藝術形式表現」其二，是內部結構特徵，主要以時間延續和空間展開為主。歸納起來，前者可以直接可體會得到，後者則需要通過仔細分析才能感受得到。而本文以前者為主論述這個觀點，主要從繪畫以及書法方面論述，可看出在藝術形式中處處可感受到「線』性藝術的特徵。
商業插畫：
插畫是運用圖案表現的形象，本著審美與實用統一的原則，盡量使線條、形態清晰明快，製作方便。插畫的發展，有著悠久的歷史。根據考古學家認定，人類最早的繪畫約在公元20000年前法國南部的」拉斯哥的洞窟畫」。這是現代人類最早的繪畫，假如從傳達信息的意義來說這面洞窟壁畫也許就是世界最古老的插畫。商業插畫顧名思義就是有商業價值的插畫，它不屬於純藝術范疇。這種藝術形式是為企業或產品繪制插圖，獲得與之相關的報酬，頃圓作者放棄對作品的所有權，只保留署名權的瞎乎殲商業磨沖買賣行為。它是設計者為一定的商業目的而繪制的插畫，在推動人們的物質文明和精神文明進步方面發揮著不可忽略的作用。

Ⅲ 線性插畫色彩冷暖特點

線性插畫的色彩冷暖特點一般是以淡雅皮兄的暖色為主，其他色調以光線柔和、低調、細節考量取勝。冷色表現深邃的想法，而暖燃鏈襲色表現勇敢喚蠢的精神。

Ⅳ 插畫小知識

1. 有比較好的插花的小常識分享的嗎
茶事十宜分享插花的小常識： 1、在花莖桿的底部約1寸的位置以45°斜角剪掉。

這會立即增加水對莖桿表面的攝入量，鮮花的花朵和葉子會因此吸收更多的水分而更加飽滿旺盛。 2、挑選一個你喜歡的茶杯當做花瓶。

不要完全剪掉鮮花的莖桿，保留放在茶杯合適的尺寸，使用一個橡皮筋把這些花捆成一束，這樣它們出來的花造型更整體，也更容易換水。 3、如果你想讓含苞待放的花骨朵馬上開花，可以使用溫水熱水交替的方法。

首先切割花的莖桿，然後把花放在一個裝滿溫水的玻璃瓶里。一分鍾後，將花移到一個裝滿冷水的花瓶，20分鍾後花兒會開放它們的zui大尺寸。

4、伏特加和糖的混合物可以延長花期。 在花瓶里添加幾滴伏特加和一茶匙白糖，可延遲花朵萎蔫。

當花兒帶著一張悲傷的臉的時候，一杯伏特加添加到水裡，它的莖桿將再次筆挺大概一兩天。 5、在漂亮的甜品杯中展示多肉植物。

可愛的多肉植物養在甜品杯感覺甜美又別致！只需要簡單填滿盆栽土，然後用裝有自來水的噴霧瓶來噴土壤，將多肉植物安置在這些被滋潤的土壤表層，隨著時間的推移，它將開始長出根。 一定要每周一次用噴霧瓶均勻的噴土壤，直到表面的土壤看起來是濕潤的。
2. 繪畫的常識是什麼,如何精通繪畫
繪畫常識【美術】通常指繪畫、雕塑、工藝美術、建築藝術等在空間開展的、表態的、訴之於人們視覺的一種藝術。

十七世紀歐洲開始使用這一名稱時，泛指具有美學意義的繪畫、雕刻、文學、音樂等。我「五四」前後開始普遍應用這一名詞時，也具有相當於整個藝術的涵義。

例如魯迅在一九一三年解釋「美術」一詞時寫道：「美術為詞……譯自英之愛忒。愛忒雲者，原出希臘，其誼為藝。

隨後不久，我國另以「藝術」，一詞翻譯「愛忒」，「美術」一詞便成為專指繪畫等視覺藝術的名稱了。【型表現手段】造型藝術中創造藝術形象的手法和手段。

如繪畫藉助於色彩、明暗、線條、解剖和透視；雕塑藉助於體積和結構等。這些手法和手段，通過長期的藝術實踐，形成了這些造型藝術各自獨具的特殊的藝術語言，並決定了這些藝術各不相同的表現法則，關繫到塑藝術形象的成敗，以及藝術作品的感染力。

藝術家對造型表現手段的規律性的不斷探索，精益求精，是使藝術創作能夠表現新的生活內容和滿足人們不斷發展的審美愛好的必要條件。【黃金分割】亦稱黃金律、黃金比例。

在一條線段上，按照最佳長短比例，將此線段分割為長段與短段，或按此最佳長短線段的比例構成一個矩形的最佳的長邊與短邊的比例，即構成黃金分割。【二度空間】繪畫術語。

指由長度（左右）和高度（上下）兩個因素組成的平面空間。在繪畫中為了真實的再現物象，往往藉助透視、明暗等造型手段，在二度空間的平面上造成縱深的感覺和物象的立體效果，即以二度空間造成自然對象那種三度空間的幻覺。

有些繪畫，如裝飾性繪畫、圖案畫等，不要求表現強烈的縱深效果，而是有意在二度空間中追求扁平的意味，來獲得藝術表現力。【三度空間】繪畫術語。

指由長度（左右）、高度（上下）、深度（縱深）三個因素構成的立體空間。繪畫中，為真實地再現物象，必須在平面上表現出三度空間的立體和縱深效果。

【質感】繪畫、雕塑等造型藝術通過不同的表現手法，在作品中表現出各種物體所具有的特質，如絲綢、肌膚、水、石等物的輕重、軟硬、糙滑等各各不同的質的特徵，給予人們以真實感和美感。【量感】藉助明暗、色彩、線條等造型因素，表達出物體的輕重、厚薄、大小、多少等感覺。

如山石的凝重，風煙的輕逸等。繪畫中表現實在的物體都要求傳達出對象所特有的分量和實在感。

運用量的對比關系，可產生多樣統一的效果。【空間感】在繪畫中，依照幾何透視和空氣透視的原理，描繪出物體之間的遠近、層次、穿插等關系，使之在平面的繪畫上傳達出有深度的立體的空間感覺。

【體積感】繪畫術語。指在繪畫平面上所表現的可視物體能夠給人以一種佔有三度空間的立體感覺。

在繪畫上，任何可視物體都是由物體本身的結構所決定和由不同方向、角度的塊面所組成的。因此，在繪畫上把握被畫物的結構特徵和分析其體面關系，是達到體積感的必要步驟。

【透視】繪畫法理論術語。「透視」一詞原於拉丁文「perspclre」（看透）。

最初研究透視是採取通過一塊透明的平面去看景物的方法，將所見景物准確描畫在這塊平面上，即成該景物的透視圖。後遂將在平面畫幅上根據一定原理，用線條來顯示物體的空間位置、輪廓和投影的科學稱為透視學。

【透視有三種】1 色彩透視 2 消逝透視 3 線透視.這是達芬奇總結的其中最常用到的是線透視.透視學在繪畫中占很大的比重，它的基本原理是，在畫者和被畫物體之間假想一面玻璃，固定住眼睛的位置（用一隻眼睛看），連接物體的關鍵點與眼睛形成視線，再相交與假想的玻璃.在玻璃上呈現的各個點的位置就是你要畫的三維物體在二維平面上的點的位置.這是西方古典繪畫透視學的應用方法.如中國畫在的透視學應用：（1） 【多視點】中國畫善於表現豐富的情節，西方繪畫注重單視點（類似於攝影）.中國畫講求的豐富情節用單視點是不能完成的.因此，中國畫用（類似於把攝象的多鏡頭分割再重新組合）多視點來表現.如（2） 【高視高】採用微俯的視角表現，"遠山即高"高山往往是畫在遠處的，其間再用雲霧繚繞加以銜接.表現一種人比山高的心情.中國畫是不採用近距離仰視來表現高山的.（2） 【遠視距】中國畫講求"仗山尺樹，寸馬豆人"要求畫中物體符合事物的正常比例，因此，畫者必須採用遠視距來表現.畢加索的作品打破了透視學的基本規律，把一個物體的正面反面，能看見的不能看見的全都表現在一個二維的空間中.理解畢加索的畫首先要拋棄透視學.現在的畫家已經開始無視一切規則，嘗試打破所有的規則.但這些做法又在一個基本的哲學規則之中----打破一個舊的規則，創造新的規則.透視的基本術語【視平線】：就是與畫者眼睛平行的水平線。【心點】：就是畫者眼睛正對著視平線上的一點。

【視點】：就是畫者眼睛的位置。【視中線】：就是視點與心點相連，與視平線成直角的線。

【消失點】：就是與畫面不平行的成角物體，在透視中伸遠到視平線心點兩旁的消失點。【天點】：就是近高遠低的傾斜物體（房子房蓋的前面），消失在視平線以上的點。

【地點】：就是近高遠低的傾斜物休（房子房蓋的後面），消失在視平線以下。
3. 繪畫基礎知識
顏色問題：

1 懂得三原色，即：紅 黃 藍。

2 知道冷色與暖色的區別。

3 懂得怎樣配色更好，並知道什麼是互補色，即：紅語綠 藍與橘 黃與紫。

造型問題：

1 學會基本的速寫，這對畫畫很重要！

2 明白並會畫出空間感，讓物體層次拉開。

3 知道透視關系，即，近大遠小，近實遠虛，近高遠低，兩條直線無限延伸最後消失為一點。

4 學會重點刻畫局部東西。

5 物體的黑白灰關系

其實還是要多看多學，我只是把多年畫畫的經驗告訴你，還是要多畫。
4. 請問插花有哪些基本的常識
這是我從網上給你找的一些資料：

插花的基本：

中國式

1.直立型

第一主枝直立向上插入容器中，表現剛勁挺拔或亭亭玉立的姿態，給人以端莊穩重的藝術美。宜平視觀賞。

2.傾斜型

將主要花枝向外傾斜插入容器中，利用一些自然彎曲或傾斜生長的枝條，表現其生動活潑、富有動態的美感。宜平視觀賞。總體輪廓應呈傾斜的長方形，即橫向尺寸大於高度，才能顯示出傾斜之美。

3.平展型

平展型是將主要花枝橫向斜伸或平伸於容器中，著重表現其橫斜的線條美或橫向展開的色帶美，第一主枝下斜成80o-90o左右，基本上與花器成水平狀造型。

4下垂型

將主要花枝向下懸垂插入容器中，多利用蔓性、半蔓性以及花枝柔韌易彎曲的植物，表現其修長飄逸、彎曲流暢的線條美，畫面生動而富裝飾性。

5.合並花型（組景式插花）

合並花型是將兩種相同或不同的花型組合為一體，形成一個整體的造型作品 。

6.寫景式插花

寫景式插花是在盆內的方寸之間表現自然景色的一種插花形式

西方式

對稱式花型

三角型，扇型，倒T型，半球型，水平型，

圓錐型等

不對稱式花型

L型，不等邊三角型，彎月型，S型等

三角型是西方插花的基本形式之一。花型外形輪廓為對稱的等邊三角形或等腰三角形，下部最寬，越往上越窄，形似金字塔狀。三角形結構均衡、優美，給人以整齊、庄嚴之感，適於會場、大廳、教堂裝飾，置於牆角茶幾或角落傢具上。常用淺盆或較埃的花瓶作容器。

扇型為放射狀造型，花由中心點呈放射狀向四面延伸，如同一把張開的扇子。它用於迎賓慶典等禮儀活動中，以烘托熱鬧喜慶的氣氛，裝飾性極強

倒T型是單面觀對稱式花型，造型猶如英文字母T倒過來。插制時豎線須保持垂直狀態，左右兩側的橫線呈水平狀或略下垂，左右水平線的長度一般是中央垂直線長的2/3，插發與三角型相似，但腰部較瘦，即花材集中在焦點附近，兩側花一般不超過焦點花高度，倒T型突出線性構圖，宜使用有強烈線條感的花材

半球型

這是四面觀賞對稱構圖的造型，插花的外形輪廓為半球型，所用的花材長度應基本一致，整個插花輪廓線應圓滑而沒有明顯的凹凸部分。半球型插花的花頭較大，花器不甚突出。這種插花柔和浪漫，輕松舒適，常用於茶幾、餐桌的裝飾

圓錐型為四面觀賞的對稱花型。外形如寶塔，穩重、庄嚴。從每一個角度側視均為三角形，俯視每一個層面均為圓形。其插法介於三角型與半球型之間。

l這是一個不對稱花型，適於擺設在窗檯或轉角的位置。與倒T型基本相似，但它左右兩側不等長，一側是長軸，另一側是短軸，強調縱橫兩線向外延伸。

不等邊三角型是一種一面觀賞不對稱均衡的花型，具有動態美。是藝術插花中最常用的花型。
5. 關於漫畫的常識
練習的時候可以用A4的普通復印紙畫

等到熟練後如要投稿（原稿）就得用專用的漫畫紙畫

專用的漫畫紙帶有標尺線，方便作者，但價格也貴，建議熟練後有必要再用.否則浪費

在A4紙上練習再好不過

漫畫的基本要素有這么幾點：

1.腳本（故事

2.分鏡.

3.漫畫語言

由這三點才能繼續深入

1.原稿經編輯人編輯後，使用各種設想加以發展並記錄下來為題材，再請畫家賈將畫畫在漫畫紙或塗畫紙上。

2.用鉛筆粗略地畫出人物及其對白。

3.在鉛筆線的基礎上，用黑鋼筆追加，細致地將衣服等勾畫相互來。

4.加上背景、頭發。背景等的黑色部分全部塗上。塗出（超出預定區域）的地方用白廣告顏料修改。

5.各種各樣的圖樣，根據透明坐標紙的固定規格，用刀裁好。

6.將糊臟的地方用白廣告顏料等填去（原稿）便完成了。

7.在原稿上用照相排字植上文字，拼版後即可付印刷。

8.印刷廠製版、印刷後，再將印刷好的畫頁裝訂成冊，並加上封面。

長篇的故事漫畫就是在一次又一次有新的劇本的情況下，重復上述步驟做成的。並不是邊想邊畫，在步驟1中就必須把劇情定下來。也就是稱為」腳本」的了.

故事是漫畫的基礎，分鏡是故事的表現形式，而漫畫語言則是巧妙鏈接故事和分鏡之間的聯系.

繪制漫畫除了傳統的手繪，也可以用手繪板直接在電腦上繪制，然後製作出各種效果網.其中的步驟我就不一一解說了.

其實畫畫最重要的就是：想像力，耐心.

而漫畫最重要的基礎是建立在：速寫上.

介意：生活中不妨身邊帶個小速寫本，經常寫生生活中的細節，發現一些有趣的東西.畫下來，鍛煉積累在畫漫畫的過程中所缺少的經驗和想像力.

很有幫助哦~~~

好好學習吧，祝你在做自己喜歡的事情上能有所成就.
6. 插畫學習中,最重要的應該是什麼
學會一些軟體技法，CG操作技法，真的還不需要什麼基礎，不過只能在插畫行業從事一些技術性的工作，而不能做創作性的工作。

而基礎不錯的話，加上自己的勤奮練習，那就可以更多從事創意性的插畫工作了。

其實誰所以，你有兩個選擇，要麼不練基礎，學些CG知識，以後從事插畫的一些相關技術工作，也能生存。要麼好好練習基礎，當然基礎不是一蹴而就的事情，你還是可以選擇先從事一些插畫技術性的工作，一邊好好磨練自己的創作基礎能力，厚積薄發，等待一兩年以後，走上創作的道路。都是從沒基礎到有基礎的，中間需要一個勤奮練習的過程，我們所說的基礎，不是讓你從頭去畫石膏靜物，而是插畫創作所需要的基礎。老大不小了還從頭去畫素描靜物什麼的，那是浪費你自己的生命和時間金錢。插畫人數碼藝術中心的基礎課程是精煉了插畫創作所需要的基礎知識，去除無用的部分，課程包括構圖、結構、造型、動態設計、透視等等方面的知識，運用獨特的方式訓練你，可以在短期內高效率的提高你的基礎能力。

我所說的基礎，不是讓你從頭去畫石膏靜物，而是插畫創作所需要的基礎。老大不小了還從頭去畫素描靜物什麼的，那是浪費你自己的生命和時間金錢。插畫人數碼藝術中心的基礎課程是精煉了插畫創作所需要的基礎知識，去除無用的部分，課程包括構圖、結構、造型、動態設計、透視等等方面的知識，運用獨特的方式訓練你，可以在短期內高效率的提高你的基礎能力。 ------插畫人數碼藝術中心。
7. 畫漫畫需要哪些基本知識
市場上有賣專門教初級漫畫進們的書

你可以去找找

然後```````````實在是太~~~~~多了

我也說不清

工具：專用筆尖筆桿（筆尖分：D筆學生筆G筆圓筆，筆桿分多用和圓筆尖筆桿），專用漫畫原稿紙（B4等），快乾不易化開的黑墨水，快乾不易脫落的修白液，塗黑和修白用小毫（毛筆），鉛筆，橡皮擦，淡藍鉛筆（不會被復印出來，用來修改和打底稿）

```````太多了`````自己買書吧

我也是自學出來的`````````

市場上有：游素蘭和喬英的漫畫學院

北川美杏漫畫學院

``````````````````````還有很多呢`

加油！學漫畫要多看漫畫，多模仿，然後進一步確定自己的畫風並加強效果和質量！

耐心！恆心！

學漫畫不容易啊~~~~~
8. 美術小常識
【美術】 通常指繪畫、雕塑、工藝美術、建築藝術等在空間開展的、表態的、訴之於人們視覺的一種藝術。

十七世紀歐洲開始使用這一名稱時，泛指具有美學意義的繪畫、雕刻、文學、音樂等。我「五四」前後開始普遍應用這一名詞時，也具有相當於整個藝術的涵義。

例如魯迅在一九一三年解釋「美術」一詞時寫道：「美術為詞……譯自英之愛忒。愛忒雲者，原出希臘，其誼為藝。

隨後不久，我國另以「藝術」，一詞翻譯「愛忒」，「美術」一詞便成為專指繪畫等視覺藝術的名稱了。 【造型表現手段】 造型藝術中創造藝術形象的手法和手段。

如繪畫藉助於色彩、明暗、線條、解剖和透視；雕塑藉助於體積和結構等。這些手法和手段，通過長期的藝術實踐，形成了這些造型藝術各自獨具的特殊的藝術語言，並決定了這些藝術各不相同的表現法則，關繫到塑藝術形象的成敗，以及藝術作品的感染力。

藝術家對造型表現手段的規律性的不斷探索，精益求精，是使藝術創作能夠表現新的生活內容和滿足人們不斷發展的審美愛好的必要條件。 【黃金分割】 亦稱黃金律、黃金比例。

在一條線段上，按照最佳長短比例，將此線段分割為長段與短段，或按此最佳長短線段的比例構成一個矩形的最佳的長邊與短邊的比例，即構成黃金分割。 【二度空間】 繪畫術語。

指由長度（左右）和高度（上下）兩個因素組成的平面空間。在繪畫中為了真實的再現物象，往往藉助透視、明暗等造型手段，在二度空間的平面上造成縱深的感覺和物象的立體效果，即以二度空間造成自然對象那種三度空間的幻覺。

有些繪畫，如裝飾性繪畫、圖案畫等，不要求表現強烈的縱深效果，而是有意在二度空間中追求扁平的意味，來獲得藝術表現力。 【三度空間】 繪畫術語。

指由長度（左右）、高度（上下）、深度（縱深）三個因素構成的立體空間。繪畫中， 為真實地再現物象，必須在平面上表現出三度空間的立體和縱深效果。

【質感】 繪畫、雕塑等造型藝術通過不同的表現手法，在作品中表現出各種物體所具有的特質，如絲綢、肌膚、水、石等物的輕重、軟硬、糙滑等各各不同的質的特徵，給予人們以真實感和美感。 【量感】 藉助明暗、色彩、線條等造型因素，表達出物體的輕重、厚薄、大小、多少等感覺。

如山石的凝重，風煙的輕逸等。繪畫中表現實在的物體都要求傳達出對象所特有的分量和實在感。

運用量的對比關系，可產生多樣統一的效果。 【空間感】 在繪畫中，依照幾何透視和空氣透視的原理，描繪出物體之間的遠近、層次、穿插等關系，使之在平面的繪畫上傳達出有深度的立體的空間感覺。

【體積感】 繪畫術語。指在繪畫平面上所表現的可視物體能夠給人以一種佔有三度空間的立體感覺。

在繪畫上，任何可視物體都是由物體本身的結構所決定和由不同方向、角度的塊面所組成的。因此，在繪畫上把握被畫物的結構特徵和分析其體面關系，是達到體積感的必要步驟。

【透視】 繪畫法理論術語。「透視」一詞原於拉丁文「perspclre」（看透）。

最初研究透視是採取通過一塊透明的平面去看景物的方法，將所見景物准確描畫在這塊平面上，即成該景物的透視圖。後遂將在平面畫幅上根據一定原理，用線條來顯示物體的空間位置、輪廓和投影的科學稱為透視學。

【明暗】 繪畫術語。指畫中物體受光、背光和反光部分的明暗度變化以及對這種變化的表現方法。

物體在光線照射下出現三種明暗狀態，稱三大面，即：亮面、中間面、暗面。三大面光色明暗一般間面、暗面。

三大面光色明暗一般又顯現為五個基本層次，即五調子：① 亮面一直接受光部分；②灰面一中間面，半明半暗；③明單間交界線一亮部與暗部轉折交界的地方；④暗面一背光部分；⑤反光一單間面受周圍反光的影響而產生的暗中透亮部分。依照明暗層次來描繪物象，一直是四方繪畫的基本方法。

文藝復興時期瓦薩里在其《美術家列傳》中就曾論述：「作畫時，畫好輪廓後，打上陰影，大略分出明暗，然後在單間部又仔細作出明暗的表現，亮部亦然。」歐洲畫家中倫勃朗是擅長明暗法技巧的大師。

【輪廓】 造型藝術術語。指界定表現對象形體范圍的邊緣線。

在繪畫和雕塑中，輪廓的正確與否，被視為對作品的成敗至關重要。 【構圖】 造型藝術術語。

指作品中藝術形象的結構配置方法。它是造型藝術表達作品思想內容並獲得藝術感染力的重要手段。

【色彩】 繪畫的重要因素之一。是各種物體不同程度地吸收和反射光量，作用於人的禮堂所顯現出的一種復雜現象。

由於物體質地不同，和對各種色光的吸收和反射的程度不同，使世間萬物形成千變萬化的色彩。 【色相】 色彩可呈現出來的質的面貌。

自然界中各各不同的色相是無限豐富的，如紫紅、銀灰、橙黃等。 【色度】 指顏色本身固有的明度。

如七種基本色相中，紫 *** 度最深暗，黃 *** 度最明亮。 【色調】 亦稱調子。

在一定的色相和明度的光源色的照射下，物體表面籠罩在一種統一的色彩傾向和色彩氛圍之中，這種統一的氛圍就是色調。 【色性】 色彩的沒屬性。

色彩基本分為暖色（也稱熱色）和冷色（也稱寒色）兩類。紅、橙、黃為暖色，給從以熱烈、溫暖、外張的感覺。

Ⅳ 如何從零開始繪制線性插畫風景來看高手的設計思路總結！

一直研究線條，就會發現，線條除了表現我們普通日常所見的圖標化的個體以外，還可以表現更大更復雜的風景。但是後者會有一定難度，如果線條比較粗的情況下，尤其無法更好去展示細節（比如要表現雲朵岩檔源或者空中漂浮的柳絮等）。當時我有點卡在這個思路上沒有進展。

過兩天，我突然憑空有了靈感，想到了「簡化」這一條路。嘗試用簡化的方法，雖然看起來粗糙，但又進入到新的層面。我想我們不是要單單造景，而是要傳遞景色。因此，景色用線和色塊的組合，就這樣一步步展開。

靈感來源

於是我有了這一組作品大千之鏡，這一組作品就是基於粗線+景色的方式來創作，其中重點的表現是「色」（漸變組合）。

提示：

本操作注重設計思維的過程，不涉及到軟體的具體詳細操作，如果對軟體操作生疏的小夥伴，可以移步到這里看看這個簡單的快速上手AI的操作視頻。

△ 得到形狀的四種方法：拼、減、裁、畫

參考照片不等於臨摹照片

外景的繪制，需要非常概括化。由於這里我們的規劃是把景物畫在一個小圓矩形的框內，其實空間是很有限的。因此線條的設置也就要趨於簡單。

簡化是一個非常重要的思路，你可以用照片開始研究。當然，我在創作的時候，不止借鑒了一張照片，而是把多張照片進行結合參考。

參考照片里的布局、構圖、透視……然後提煉最基本的形狀。

如果有興趣你可以看下面這支視頻：

△ 靈感怎麼來？參考照片的幾點技巧

構建基礎線條

如果在細節並不累贅的情況下，簡化的圖案可以採用網格來幫助表達。當然這取決於你的習慣。

STEP 01

打開AI，新建一個1600*1600px的文檔。在這個文檔中畫出一個圓角矩形，然後在這個圓角矩形當中謀篇布局。首先用幾個線條把最大的基礎形勾勒出來。外框線條採用30px，而內部的線條可以稍微減小，變為25px，再細可以變為20px。

線條的粗細設置原則就是讓其遵循一定的韻律感，比如都是5的倍數。

圖案猶如搭積木那樣建立起整個畫面。

STEP 02

繼續以搭積木的邏輯來填滿左邊建築群的畫面。這時我們要學會跳出「技」的思維層面，這在我的授課經驗當中也反復和學生強調：我們並不是在學會如何畫這個對象，比如這里我們在繪制小鎮風景。我們學會的是背後的創作思維。

這里我引用一段豐子愷在《認識繪畫》這本書里的原話：

「圖畫就同數學和體育一樣。人生不一定要畫蘋果、香蕉、花瓶、茶壺。原不過是借這種研究來訓練人的眼睛，粗態使眼睛正確而又敏感，真而又美。」

用在這里，就是通過畫小鎮、建築的過程來訓練自己對線條造型的能力。而這個能力表現出來就是既符合建築的外形，又能讓它看起來美觀自然。

STEP 03

繼續往蠢滑下，就是把我們的形狀再一次優化。優化形狀有兩個層面需要注意：

形狀銜接是否閉合

整體的形狀是否均勻

這是宏觀和微觀的兩個方向。然後再適當調整增刪形狀。

STEP 04

增加細節一般來說是最後一步的框架工作。這時我們又要切換一個角度：剛開始我們把線的作用看作是建立輪廓，這時，需要拿線來當作細節的描繪擔當。比如下面用一個蘋果作例子，你就能理解了。線的兩個作用：勾勒和描繪，在這里就能體現出來。

因此這里增加的細節（窗戶、門、波浪、海鳥等）都是發揮線的描繪作用。

到這一步我們的輪廓線就完成了。這時可以將它們擴展外觀。

在很多LOGO設計當中，到這一步其實就可以告一段落了，因為大部分扁平風格的LOGO都只需要一個輪廓，色彩可以是一個隨機的單色。

色彩框架

建立色彩框架，其實就是找到一種觀察色彩的角度。利用兩個色彩間的關系演化成一個色彩陣列。在下面這個視頻中，你可以了解更多關於色彩陣列。

△ 色彩陣列：給初學者的色彩框架圖

STEP 01

依據上面的理論，我獲得了這個色彩陣列。我們的色彩就從這里開始。主色確定為藍色（這從我們的照片里獲得了靈感），次色為粉色和薄荷綠。

STEP 02

當然，色彩陣列的作用並不是要讓我們用上所有的色彩，仍然根據實際的情況去繁化簡。在關鍵的色彩上進行不斷的嘗試，找到最好的組合。

運用形狀生成器工具來進行上色，把主色進行分布。

STEP 03

繼續運用上次色薄荷綠，這時大家要注意色彩的微妙變化，在單一色彩出現的時候，看起來一切都很完美，一旦加入了第二種顏色情況就開始變復雜了。

這也和我們平時生活是一樣的，一個人的時候什麼都好，兩個人就會出現人際關系。復雜的讓人頭疼也讓人歡喜的關系，就帶來了更多的生機和起伏。

我們看到雖然我們運用次色，但也在部分色塊上帶來了更多的色彩上的變化，這也是有了色彩陣列後可以輕易做到的。

STEP 04

第三種色彩是紅色，我們可以繼續運用在圖形中。

STEP 05

主要的色彩控制在三種，剩下的色彩可以繼續在現有色彩基礎上再微調，比如調整色彩的明度或者飽和度來獲取更為細膩的變化。

注意在這里的白色的運用。

光影漸變

由於有光，我們才得已看見不同的色彩。根據這個真理，如果要想獲得更為豐富的光感，漸變也是一個非常重要的上色要素。

STEP 1

在運用漸變前，我的建議就是先做好平塗的工作。平塗是建立整體的色彩均衡，然後再根據光線的情況進行微調。

而且對於漸變，我們需要加以克制，只需要選取其中一種色彩，然後在這個色彩比較窄的范圍內進行微調。比如在這里我們將紅色用上漸變，使紅色產生一些微妙的變化。

STEP 2

然後給建築補上陰影，陰影的出現根據「美且真」的原則來安排。這里可能很多人會問什麼是「美且真」原則，下面同樣是出自豐子愷的《認識繪畫》的一段描述：

圖畫兼有欣賞與實用兩種效果。欣賞是美的，實用是真的，故圖畫練習必須兼顧「真」和「美」這兩個條件。具體地說：譬如描一瓶花，要仔細觀察花、葉、瓶的形狀、大小、方向、色彩，不使描錯。這是「真」方面的功夫。同時又須巧妙地配合，巧妙地布置，使它妥帖。這時「美」方面的功夫。

了解了這個原則，就在練習中去試探畫面這兩個要素的平衡。

陰影的製作需要注意的是三點：

找到光源

陰影顏色的配置

不必完全寫實

這三點可以通過下面這個視頻中詳細給大家演示：

△ 線條插畫中增加陰影的三步技法

完成後的效果如下：

點狀高光

創作最後一步，這里我們增加了一個小細節，也是突然想到的點睛之筆，給畫面增加點狀高光。

STEP 1

在平面構成中，一個點可以是一個圓點，也可以是一個小方塊。在這個畫面當中，我們就利用白色的小方塊來製造畫面的高光部分。

增加了點狀高光的畫面，就會讓畫面更加活潑。

最終效果：

後記：背後的思路

寫這篇文章我整理出了三段視頻，通過視頻也許會給初學者更多啟發。我之前一直糾結在是做視頻還是寫文章兩條路子，本來想文章+視頻是最好的方式，各取所需。但是後來操作過程發現兩條路沒辦法並行。只能在文章當中，穿插更多我認為值得展開的部分。

視頻作為文章的補充，而文章又作為視頻的補充。雖然現在大家都說沒時間看文字，視頻也更加直接，但是我始終覺得潛心學習的東西，用文字是更易於查詢和記錄的。視頻和文章都無法取代彼此。

Ⅵ 如何畫插畫

畫插畫的步驟如下：

1、確定基本顏色

為每個圖層創建一個剪貼蒙版，用填充工具填充。如果想要比較暗的地方（比如頭發），可以用正片疊加層，如果想要比較亮的地方（比如皮膚），可以用疊加層。雖然我會像這樣根拿肢據自己的需要使用不同的圖層效果，但有時我會使用一個正片疊加圖層，全憑感覺上色。

2、繼續完善

改善畫面色彩，添加陰影細節。主要是用疊加圖層繼續修改色相，然後在正片底部加陰影，再用漸變貼圖調整。

5、附加紋虧敏陪理和背景

我用別銷蠢人上傳的素材畫出了和服的質感。背景是用水彩筆隨便畫的。

6、後期調整

降低服裝圖案的不透明度使其看起來更自然，然後使用漸變貼圖使圖片的整體色調看起來更均勻。我經常疊很多層漸變圖，直到自己滿意為止。因為我不是那種動筆前就想好畫面最終效果的人，所以經常邊試邊錯的畫。

Ⅶ 插畫有哪些風格

一般可分為：日韓風，歐美風磨冊，中式古風，Q版插畫，扁平化風格，詼諧幽默風格，寫實主義。

1.扁平風格,特點：簡約， 輕快， 整潔 ，繪制春遊檔簡單,
2.漸變風格,特點：色彩亮麗，畫面簡潔3.MBE風格,特點：圓潤 ，可愛， 呆萌 ，簡潔，4.矢量插畫,特點：線條感，色彩碰撞鮮艷,
5.2.5D風格插畫扒亂風格，特點：立體， 空間感， 創意,
6.塗鴉白描風格，特點：線性插畫 ，抽象， 想像力,
7..森系風格,特點：水彩透疊 ，唯美 ，小清新 ，淡雅，
8.治癒系風格,特點：畫風柔和， 溫暖 ，氛圍感強,
9.水彩風格,10.繪本風格，
11.暗黑風格,特點：博擊現實，暗色調，變形扭曲。

Ⅷ 描邊怎麼畫

描邊插畫：可以簡單理解為眾多線面結合圖標組合在一起，互相呼應而組成一個大畫面。畫面中的元素除了面以外，還具有描邊，因此也叫描邊插畫。

● 本文內容：文章會詳解如何畫一張描邊插畫，教程素材沒有用我之前的插畫來做步驟分解，而是新畫了一張插畫以作示範，繪畫原理都一樣，理解原理就好。除了具體步驟以外，會針對一些易犯錯誤的地方添加重點標記。

● 一點建議：看完文章後，可以按照我分享的方法來臨摹一遍，但我更趨向於小夥伴們能夠發揮自己的想像力，做一張屬於自己的原創插畫。畫完後若有不清楚的地方，歡迎在我的公眾號中添加微信並附帶插畫，可給予建議。

【正文】

一、草圖階段

1、確立主題，畫草稿

● 這次插畫的主題源自於我的一個夢：在草地上，遺落的帆布鞋裡面長滿了鮮花，小鳥守在花的旁邊歌唱。

● 確定主題後，把腦海里的畫面畫出來，可以畫在紙上，也可以用數位板在ps裡面畫，按照個人習慣就好。我比較喜歡手繪，因此在紙上畫。

2、打開AI，調整設置

● 新建畫布1600*1200

● 視圖-勾選對齊點

3、把草圖拉到畫面中，調整大小

二、線稿

1、描邊設置及要注意的問題

在描邊插畫中，常見的問題之一就是描邊的粗細問題、以及描邊間關系的處理問題。

a、描邊粗細問題（下圖以之前的四季插畫為例子）

b、描邊間關系處理

c、描邊設置

描邊的粗細是根據畫布大小而決定的，1600*1200的畫布，我習慣用8pt的粗細的線條，但是如果畫布是1200*900，8pt則顯得過粗。具體的粗細可以根據情況而調整。

2、線稿畫法

a、布爾運演算法

b、形狀斷點重連法

c、形狀生成器

d、鋼筆勾勒法

鋼筆勾勒法顧名思義就是用鋼筆直接描出物體的外形。在這個插畫中，植物的形狀比較隨性，因此用鋼筆直接勾勒比形狀剪切要快。繪制的過程中，注意調整線條的平滑度、弧度，使其規整。在此不作示範。

三、色稿

1、增加背景色

2、色稿層的繪制

3、顏色調整

4、高光與暗部

5、經過高光與暗部塑造後的畫面

四、風格塑造與整體調整

1、風格塑造

最近看到kit8大神的畫，突然想到如果白線運用在線碼首性插畫會怎樣，就嘗試了這種風格。把線稿復制一層置於頂上哪滑，改成白色，2px粗細的線，然後向旁邊移動錯位，破一下畫面沉悶的感覺。

2、整體調整

看到這里，你應該也發現了，畫面是比較灰的，因為我都是選擇低飽和度的顏色，如果需要調整，就在AI中把插畫導出SVG格式。然後拖到PS裡面進行色相飽和度的調整。

3、保存喜歡遲緩數的配色

在顏色調整過程中，遇到

Ⅸ 線性插畫有什麼特點

線性插畫既要找到被描繪物體的特點，又要有使用僅有的平面空間呈現出來。