印像派花卉

Ⅰ 冬天穿羽絨服，盡量避開這3個款式，顯土還顯胖，一點都不好看

導讀：冬天穿羽絨服，盡量避開這3個款式，顯土還顯胖，一點都不好看

各位點開這篇文章的朋友們，想必都是很高的顏值吧，我們真的是很有緣哦，我每天都會給大家帶來不一樣的 時尚 資訊，如果對我的文章或者其他的什麼，有什麼一些意見的話歡迎在下方積極評論哦，我每條都會認真看的。那麼本期的內容是：冬天穿羽絨服，盡量避開這3個款式，顯土還顯胖，一點都不好看

在 時尚 界，當談到羽絨服時，總是有兩個完全不同的極端：一個是每個人都假裝在這個世界上沒有這樣的單一產品類別。無論如何，羽絨服看起來都一樣，保暖和防寒是關鍵。

大家都知道這意味著什麼！就像我去優衣庫一樣，我總是有回到過去的幻想。這件羽絨服五年前是什麼樣子，現在又是什麼樣子！

因此，有人說，無論您是名人還是路人，從冬天戴上羽絨服的那一刻起，就意味著您已經放棄了 時尚 和精緻。

它具有a種的渣亂外觀和超強的視覺破壞力。鏡中專業的女明星無法握住它。變成泥濘的圈子也只需要幾分鍾。
另一種是「超級鐵桿」 時尚 。當所謂的天才設計師和羽絨服出現在酒吧時，我腦海中存儲的詞彙已經不足以描述它。

例如，這種充滿未來感的道具，在佩戴時可以穿越雲霧。

另一個示例是法院式的羽絨服，層疊在每個人的想像力之上。

我只能說 時尚 只是一種欣賞藝術，我從不嘗試擁有它。

也有印象派花卉模型，它們極為絢麗，散發著現代，強大和自然的靈魂自由。
這里的人應該說，不，那些羽絨服海報或街拍很時髦！

讓我為您分析一下：就遲盯像這條街拍一樣，從顏色的上下連接到使用內部綁帶劃分上半身和下半身的比例，如旦檔再到上，下側的較薄，沒有問題。但是，赤腳+涼鞋+薄運動褲，幾乎是兩倍，我只是想著就顫抖了。

還有一條裸露的羽絨服，看起來很時髦，但是這種外觀經常出現在產品的主畫面中，如果真的穿破了，那就麻煩了。
在有限的空調房間里，這確實更加 時尚 。此外，只有這三個詞才能解釋一切：不！
換句話說，如果這種情況允許，為什麼還要穿羽絨服呢！

那麼，冬天穿羽絨服是否與 時尚 完全隔絕了？事實上，只要您對期望沒有太大的期望，再加上一定的選擇和搭配技巧，仍然可以穿得漂亮。
畢竟，我們一直在抱怨羽絨服，但是每次我們都把它們拒之門外並穿上它們。冬天穿大衣會讓我們累。

那麼，今天，我將就這個話題與您談談：如何在保暖的前提下選擇一款相對 時尚 的羽絨服，使其與 時尚 和精緻相搭配？

您可能會誤會，羽絨服無論如何，穿上它只是一個視野，既不顯示身高，也不顯示身材，只注意羽絨/羽絨的數量，花這么多錢有什麼用？
但是事實卻與您的想法不同，無論羽絨服的上身是否腫脹，是時髦的黑洞還是時髦的武器，如果您掌握以下小細節，至少會不會讓你看起來難看穿。
1：選擇合適的毛刺

當我還是個孩子的時候，當我裹著圍巾並戴著毛線帽時，我很欽佩成年人的衣領上的毛刺，感到溫暖和舒適。長大後，我意識到對於女孩來說，毛邊是裝飾比保暖和防風要有效得多。
如果希望羽絨服看起來不錯，則必須首先查看原始邊緣的紋理和顏色。這不是一件昂貴的羽絨服。原始邊緣看起來質量很高。

我隨機發現一件羽絨服的價格範圍為1999-2999，對於大多數人來說，這個價格被認為是購買前要仔細比較的，他們願意在殘酷的時候購買它，但是每個人都注意它的毛刺。看起來有點像劣質的人造羊毛嗎？

有的。我沒有找到。不僅僅是質地便宜。它是交錯的棕色和黑色雜色，看起來特別不幹凈。視覺上很容易呈現出不光滑的條紋/塊狀紋理。補腦：冬天我一周都沒洗過頭發。我了解到，這種原始邊緣的紋理與身體相匹配時非常昂貴。
其次，原始邊緣的顏色應與身體的顏色相協調，並且對整體感覺的影響也非常重要。

個人感覺（至少是不順從的感覺）通常是相同的顏色或相鄰的顏色匹配，例如，如果您購買一件白色羽絨服，如果它帶有毛刺，則白色毛刺肯定會比其他顏色的毛刺好看。觀察左右比較表，結果一目瞭然。
同一顏色系統或相鄰顏色系統的顏色匹配總體上將更柔和，從而減弱顏色沖突感，並與羽絨服的柔軟蓬鬆質感保持一致。

當然，並不是每個人都喜歡這種在原始邊緣和身體之間具有融合感的風格。然後，我建議您選擇相對較大的顏色對比度，例如純黑色和純白色，這也比較高級。
2：選擇合適的切面
羽絨服是否可以穿上高質量和 時尚 感，剪裁非常重要。它與整體穿著感覺和風格有關，主要體現在兩個方面：腰部和袖子的剪裁。
首先讓我們看一下輪廓羽絨服。
不要相信輪廓/寬松羽絨服不會影響您的身材，尤其是帶有膨脹感的加大碼羽絨服。這些羽絨服的款式基本上並不太注重剪裁。

請參閱古麗·納扎（Guli Nazha）機場的這張照片。如果我不說她是娜莎，那麼有些人真的不認識。感覺像是大量的Roshan正在慢慢靠近，想著自己，Nazha已經戴上了這種效果。如果您是1.5 / 2 Naza，那不是高山，而是大海。

還有周冬雨和吳昕，身穿特大型羽絨服的小個子也很難穿時髦又時髦，基本上吞咽著氣質和干凈利落的氣息。
請記住，如果您不是一個小臉，小頭和長腿的女孩，請不要嘗試剪影羽絨服。

同樣，有一套麵包服，除非滿足以上三個條件，否則它也是穿破的災難片。

查看無輪廓羽絨服，將袖子折疊或將腰部折疊，必須將兩個位置中的至少一個切掉，這顯然會削弱weak腫的感覺。
3：選擇合適的縫線
我不知道您是否仔細觀察過。如果我們每天穿的羽絨服僅在外觀上與眾不同，則通常可以分為兩種款式。

一種是夾縫線，什麼是被子，就是被子對羽絨服的壓力，由於羽絨的填充，大多數的羽絨服都會縫制縫線以防止羽絨流下來，帶有with縫設計的羽絨服會在視覺上呈現出一種感覺The縫越小，格子塊越多，給人以濃厚的鄉村感覺。

大多數女性名人或 時尚 博主在選擇羽絨服時，基本上只選擇大縫的風格，簡單的基本款式搭配得當，也可以穿出高端 時尚 感。

當然，the縫的小羽絨服不是不可能穿的，因為the縫的小羽絨服不會太蓬鬆，瘦小的女孩子可以穿在外套裡面，與只穿外套相比，保暖性大大提高了。自身的體積相對較弱，因此即使在內部使用，也不會有腫脹和腫脹的感覺。

另一個是外觀光滑的Parker羽絨服。
個人建議：如果您是一個穿外套，怕冷且不喜歡羽絨服的女孩，那麼Parker羽絨服的外觀必須比縫制縫的羽絨服好N倍。

不用說，就薄度而言，最會聚的黑色縫羽絨服比淺色Parker羽絨服具有更大的膨脹感。
簡介：在如何穿羽絨服的方式上，頭發的顏色具有很大的影響。

由於羽絨服本身很沉重，如果您的發色擴大了沉重的感覺，它自然會變得笨拙。因此您可以向Hyuna學習，搭配羽絨服的淺色發色應進一步改善亮度和 時尚 感超過一個級別。

另外，我個人不建議您購買任何戶外羽絨服，雖然它的防風保暖性比普通款強，但它的風格基本上與 時尚 隔絕了。

羽絨服有沒有基本的搭配公式？自然地，有些搭配，例如寬頂和窄底，內部開裂等，但它們基本上是爛的，我不需要炒米飯。
今天，我將主要討論兩個通常不為他人所用的實用設備。
1：配件

您是否曾經以為過路人也是人類，那麼為什麼名人/博主穿羽絨服並且看上去比我們更 時尚 ？
因為當他們穿羽絨服時，會增加一些東西：太陽鏡和帽子。

有人可能會認為在冬天戴墨鏡很愚蠢嗎？請記住，現在是9012，在裝扮和配戴上沒有必要如此嚴格，此外，您還可以參考明星機場的照片。戴上墨鏡，整個人的光環都不一樣。

如果由於某種原因不能戴墨鏡，那就給自己戴上帽子，戴羽絨服時一定不要錯過精緻的帽子，獨特的帽子是重點，當然這里的帽子並不是指自己的帽子帽子，也不是毛線帽子，最好戴上 時尚 的大禮帽。
與上面的圖片相比，寬檐大禮帽與羊毛禮帽相比在 時尚 方面總體上改善了感官。
2：使用下來建立內部

關於這一點，我實際上在上面已經簡要提到過，例如，Cuckoo在羽絨服外面添加了輪廓感毛衣，這確實讓人感到意外。

我去年還特別喜歡街頭風格的牛仔布+羽絨，唯一的缺點是帽子的衣領和下擺不是很耐污漬，需要經常更換（所以也不要買）價格昂貴，在家洗機不會受傷）

另一個是風衣/大衣，一件適合身體的薄毛衣就足夠了。
製作羽絨服時，通常會選擇苗條的羽絨服或帶有密集縫的羽絨服。原因是它不會膨脹，可以隱藏。

當然，羽絨背心最好內置在裡面，保暖效果也非常令人滿意。

在這里，我個人推薦一套日常最通用的服裝，即中長款羽絨服+緊身褲+膝蓋靴，這也是我最喜歡的穿衣習慣，不僅保證足夠的耐寒性，而且整潔，足夠 時尚 。

Ⅱ 評價莫奈的睡蓮

印象派大師莫奈晚年花 29 年創作了《睡蓮》系列。關於睡蓮，你可能有個疑問，怎麼好像世界各地都有這幅畫？莫奈到底畫了多少？真實數據確實很驚人，據統計，《睡蓮》一共有 181 幅。
莫奈在晚年時，自己開鑿了一個蓮花池，每天對著這些花寫生。他曾經說：「除了畫畫和種花，我這個人真是一無是處。」他特別喜歡種花，喜歡打理花園，並且堅持了一生。不管經濟狀況好還是壞，不管生活里遇到什麼樣的變故，甚至於當不幸來臨，正是這件喜歡的事，支撐著他向命運發起挑戰。
莫奈《睡蓮》
所以，如果今天你沉迷於一件美好的事物，有人勸阻你不要玩物喪志。你不妨跟他談談莫奈。
回到剛剛的話題，莫奈為什麼這么痴迷於畫睡蓮呢？作為一個藝術家，莫奈的前半生幾乎都在和貧窮戰斗，到了 50 歲，他終於買了自己的第一棟房子，他先打造了一個普通花園，但是不夠，莫奈還喜歡水，喜歡東方文化，尤其是日本的浮世繪，於是又買了一塊地，挖了池塘，種上從世界各地找來的睡蓮，又跨越池塘，造了一座日本式的拱形木橋。這就是《睡蓮》系列裡的世界了。所以莫奈睡蓮里的景色是真實存在的，就在今天的法國小鎮吉維尼。
這個睡蓮花園幾乎成了莫奈的天堂。他凌晨三點就起床，一連幾個小時坐在池塘邊，觀察睡蓮和水、和風、和光線在一起千變萬化的姿態。慢慢地，他開始醞釀畫睡蓮，有些當時就取得了轟動，但更多的其實一直藏在家中，「二戰」後才又被發掘出來。
一位老人本來就該這樣享受晚年了。但是，71 歲時，莫奈的妻子和長子接連去世，第二年，他又患上了白內障，很擔心自己就要瞎掉了。這個時候莫奈開啟了爭分奪秒的狀態，他找人修建了天花板透光的大畫室，開始畫巨幅的《睡蓮》。到生命最後階段，他幾乎雙目失明，要靠看顏料管上的文字才知道用的是什麼顏色。所以，莫奈畫了那麼多睡蓮，一是因為真的熱愛，二是因為畫睡蓮代表了對自由的渴望，代表他生命中最後的激情。

Ⅲ 莫奈組畫《睡蓮》鑒賞

印象派油畫大師克洛德.莫奈（Claude Monet，1840-1926年）

晨霧中，太陽從水面升起，影影綽綽的起重機，煙囪等勉強可辨，離前景最近的小船和船上的人亦僅是一抹剪影……灰色、帶灰的橙色、淺紫色、黃白色的顏料鋪滿了畫面，將東方日出、朝霞滿天、水面上霧氣蒸騰的景象以「印象」的手法表達，令「瞬間」濃縮成「永恆」，莫奈新鮮的嘗試令人興奮。

然而當時大多數觀眾並不能欣賞他的作品。記者路易.勒魯瓦假借一位參觀畫展的專家之口，對展出的作品大大地諷刺挖苦了一番，在談到《日出.印象》時說道：「毛坯的糊牆紙也比這海景更完善。」並且用「印象主義者」來稱呼參展的畫家——這就是畫派名稱的由來。

這個最初被當做笑柄的名稱卻得到了畫家們的自我認同，雷諾阿的一個朋友在一篇文章中以簡練的語言根括了「印象派」的特點：「依據其調子而不依據題材本身來處理一個題材，這就是印象主義者之所以區別於其他畫家們的地方。」

無論在哪種意義上，莫奈都稱得上是最純粹的印象派畫家。

人們說莫奈是印象派中的印象派，他的畫作是印象派的象徵，這些都不是誇大其詞。之所以這樣說，並非因為「印象派」一詞因他的作品而起，而是指在這個畫家群體中，莫奈始終執著於印象派的理想，在他漫長的一生中，始終堅持探索和研究光線的躍動投射在景物上所產生的微妙的變化，以及如何准確地將這種變化繪製成美麗的圖畫。

莫奈一生都愛花。「我會成為畫家，也許是拜花所賜」，從中可以讀出花卉在他生活中的意義。在那些貧困的日子裡，他的居所也沒有缺少花的環繞。

晚年的莫奈，在自己的寓所所經營了一個大花園，並且按照自己的設計在花園中建造了一個大畫室。他是把多少心血投注到花園的建造上去了啊！而花園中的蓮池亦成了莫奈藝術追求的最後寄託，他以極度的熱情繪制著「睡蓮」組畫，睡蓮組畫印證了莫奈頑強的生命力度。在這片由濃烈的色彩構成的繽紛的世界裡，睡蓮成為色彩的魔幻載體，那些短暫的生命獲得了永恆。

偉大藝術家的意義，不僅在於他們以傑作提示了人類精神生的豐富性，而且在於他們以自己的作品教給我們某種新的觀後世界的方式，讓我們對習以為常的世界產生驚異和敬畏。

莫奈的《睡蓮》組畫挑戰了人的視覺經驗，他每幅作品運用的色彩和筆法都不盡相同，因而可以說每一幅《睡蓮》都有獨特的生命。如果說那一池的濃綠還屬於「有法可依」的話，而那些飄浮在藍綠色之上的鮮艷的黃色、紫色、紅色就絕對是超驗的結晶。

有研究者認為莫奈的眼病改變了他的色彩感覺。他做過手術之後並沒有讓他恢復原有的視力，以致他作畫時頭要和畫面湊得很近，常常要靠辨認顏料的標簽來調色，盡管如此，某幾幅《睡蓮》畫面上還是出現了「怪異」的色彩。但我寧願相信這些不拘成法、汪洋恣肆的色彩的筆法來自於自由的心靈和對陽光的信任，藝術家一輩子的歷練至此已達到隨心所欲的化境，哪裡還能有什麼特定的規范、尺度可以束縛住他的手腳！這是物我相融的境界使然，這就是一片璀璨的焰火——一片永不會熄滅的焰火。

當他睜著渾濁的雙眼，久久地坐在水邊觀看那一池心愛的植物，他已經獲得了這些水上精靈的整體「印象」。

莫奈親眼看到印象派勝利並享受到印象派成果的人，同時他一定也感受到某種痛苦，那就是印象派畫家經過多年奮斗才得到社會承認的藝術理想，在他有生之年已經被一代藝術家所拋棄。

Ⅳ 《睡蓮池塘》是莫奈什麼時期作品

《睡蓮》是印象派繪畫最具代表性的大師克勞德·莫奈晚年的作品，以令人叫絕的技法，在垂直的平面上描繪出波光粼粼的水面向遠處延伸的視覺效果。在大師的筆下，是純綠色的，而花朵卻像暗紅的火焰。看似隨意的彩色線條筆觸柔美，似乎讓水流動起來，又像是捉住了一瞬間水面似真似幻的光和影。參觀者站在畫旁，就如同佇立在池塘旁邊，竟能領略到「接天蓮葉無窮碧，映日蓮花別樣紅」的唐詩意境。 印象派是19世紀法國最重要的畫派，是西方繪畫告別傳統進入現代的標志。印象派這個名稱得自於法國畫家克勞德·莫奈(1840---1926)的作品《日出印象》，該作表現了日光在多霧早晨的美妙景象，用短促而有些零亂的筆法表現了霧氣朦朧的意境，被當時保守的批評家嘲笑為「印象派」。莫奈是一個外省來的青年畫家，在巴黎，他生活窘迫，藝術上受到主流的排斥，但是他頑強地堅持著，組織了印象派畫家的多次展覽，隨著時間的延續他們逐漸得到了社會的承認。中年以後的莫奈在繪畫上有了市場，經濟狀況大為好轉。於是他在巴黎郊外的吉維尼村建造了一個人工的池塘，並引入河水，形成一個水上的花園。莫奈還在池塘周圍種植了各種垂柳和花卉，在池塘里則繁殖了大量睡蓮。在午後的陽光下，如鏡子般的水面上，睡蓮飄浮，這些異常的水生植物，大葉子向外平攤開來，和令人神往的花朵奇怪地移動著，西方的色彩、光線和東方的詩意情調在這里巧妙地交匯在一起。晚年的莫奈幾乎將所有的精力都投入到了有關睡蓮的創作當中去了。

莫奈展出了第一批12張睡蓮池塘作品，當時作品中還有日本式的小橋，它從蒼翠遮天的樹叢中拱起，形象十分生動別致。1904年以後，莫奈又畫了48張睡蓮連作，這里已經沒有了小橋，池內的睡蓮更加簡練,有的時候天空看不見，水畫得很深沉。展覽獲得了巨大的成功，當時的評論家不再吝惜他們的贊美 ：「我們認為較早的那些組畫不能夠和這些非凡的池塘景色相比。它們把春天俘獲到畫廊里。淡蘭和深蘭的水，金液一般的水，反映著天空和池岸邊的變化莫測的水，在倒影之中淡色的睡蓮和濃艷的睡蓮盛開著。繪畫如此近似音樂和詩歌，誰曾見過?這些繪畫中含有內在的美，精煉、深邃；是戲劇和協奏的美，是造型和理想的美。」晚年的莫奈視力越來越差，白內障幾乎使他失明，但他仍然堅持作畫，在風格上更加簡潔、抽象，具體的花卉、睡蓮都消融了，只有顫動的筆觸和閃爍、跳躍的色彩，我們分不清哪裡是水面，哪裡是水底，哪裡是倒影，作品具有東方式的夢幻氣息。

有人認為莫奈晚年的睡蓮題材過於單一，過於講究技巧，不如他19世紀的作品那樣有革新性。因此在他去世後他的池塘花園和畫室長期空置，很少有人過問。然而在1950年以後，隨著抽象表現藝術的興起,人們逐漸認識到畫家的睡蓮實際上離開了印象派對自然的自然主義的描摹，走向了前人從未有過的自由的、主觀的表現領域。畫家在表現池塘時，將自己的意願駕於自然之上，這無疑在藝術史上是很有突破的進展。如今法國政府在吉維尼村他的池塘邊建造了一座圓廳型的博物館，廳內四壁陳列著《睡蓮》系列作品。這些作品環繞著觀眾周圍，池水和蓮葉無邊無際，虛幻縹緲，讓人們好像飄浮在水面上，十分奇幻和迷人，這也使博物館成為了巴黎最重要的旅遊景點之一。

Ⅳ 衛天霖的寫生花卉的表現形式是

印象派與後印象派的融合。
衛天霖是中國二十世紀的油畫家，在藝術上有獨特的見解，運用獨特的體裁及形式語言，表現了他內在的情感。從客觀上講衛天霖的藝術是對印象派與後印象派的繼承，但追其根源，衛天霖的取裁則暗合了中國傳統文人的選裁傾向。衛天霖的繪畫語言是在學習印象派與後印象派的基礎上，加上隱於其心中的古代文人所提倡的純粹的審美態度而形成的。從畫面上可以看出他的藝術是保守的印象派，在外光的表現上衛天霖的作品體現了對環境色與光源色的重視與表現，但由於對光色表現的差異性，形成了兩者之間的不同之處。而印象派藝術中本身存在著的寫意精神，暗合了隱於衛天霖心中對中國傳統文化的迷戀，影響著他通過畫面來傳達自己內在的情感。而後印象派的表現性技法讓他的畫面充滿了更多的激情，使他的畫面有別於印象派的迷離效果，趨向於結實清晰的形體。在學習與研究外來藝術的過程中，衛天霖逐漸的形成了自己獨特的形式語言。
對一個藝術家的研究應該是深層次多角度的，包括他的生活實踐、師承關系、宗教傳統、人文修養以及個性氣質等因素，而其藝術本體的特徵，是主體全方位的最直觀的、最深刻的體現。本文運用文獻研究、圖像比較研究等方法，從藝術家作品的形式因素入手，對衛天霖藝術進行研究，在其藝術的形成原因、獨特性及感情的表現等方面進行了初步的研究。衛天霖是中國二十世紀的油畫家，在藝術上有獨特的見解，運用獨特的體裁及形式語言，表現了他內在的情感。從客觀上講衛天霖的藝術是對印象派與後印象派的繼承，但追其根源，衛天霖的取裁則暗合了中國傳統文人的選裁傾向。衛天霖的繪畫語言是在學習印象派與後印象派的基礎上，加上隱於其心中的古代文人所提倡的純粹的審美態度而形成的。從畫面上可以看出他的藝術是保守的印象派，在外光的表現上衛天霖的作品體現了對環境色與光源色的重視與表現，但由於對光色表現的差異性，形成了兩者之間的不同之處。

Ⅵ 愛德華·馬奈的代表作品

《吹短笛的男孩》
《吹短笛的男孩》，又稱吹笛少年，1866年，160x98cm，布油彩，巴黎奧賽博物館，愛德華·馬奈。法國《吹笛少年》畫中描繪的是近衛軍樂隊里的一位少年吹笛手的肖像。畫家在探索形與色的統一時，注意到人物個性特徵的刻畫。在色彩上追求一種穩定的、幾乎沒有變化的亮面，然後突然轉入暗部，將人物置於淺灰色、近乎平塗的明亮背景中進行描繪，用比較概括的色塊將形體顯示出來。在這幅畫中沒有陰影，沒有視平線，沒有輪廓線，以最小限度的主體層次來作畫，否定了三度空間的深遠感。杜米埃說過馬奈的畫平得像撲克牌一樣。 自然主義作家左拉曾在這幅《吹短笛的男孩》面前贊嘆道：「我相信不可能用比他更簡單的手段獲得比這更強烈的效果的了。」雖然現在看來，這幅畫給人帶來的震撼並未見得有多強烈。然而在馬奈那個時代，這幅畫的好處恰恰在於叛逆，不合當時的禮教。第一沒什麼內容，第二沒有什麼深意，就是個小男孩，什麼都不代表，什麼都不說明。而且馬奈畫的時候非常快，完全變革了以前的畫法！當時官方沙龍展的評委們都不願意收這幅作品，誰又想到100多年後，這幅畫市值8億人民幣。
權威評價：19世紀60年代，剛剛擺脫第一任老師庫圖爾的權威的馬奈，又遭到同時代人的不理解，他在沙龍中經歷了好幾次失敗。他在室內作的與實體同樣大小的人物繪畫給人一種奇怪的印象，遭到許多批評，例如這幅《吹短笛的男孩》，被1866年的官方沙龍展的評判委員會拒絕。
這幅畫表現一個皇家衛隊的年輕輕騎兵正在吹短笛，是一種聲音尖銳的木製小笛子，用於引導士兵投入戰斗，笛子的名稱成畫的題目。由一兒童在畫家的畫室里扮演的樂師占據了畫的中心位置。他清楚地顯現在色調細微變化的灰底色上，畫底沒有給出一個確切的空間，僅僅給人一種空氣在他的周圍流動的印象。畫家在他的肖像畫中常常使用的這種中性的不可觸知的背景，是受黃金時代的西班牙畫家，尤其是貝拉斯克斯和牟利羅的啟迪，馬奈不久前去馬德里旅行期間，對他們大加贊揚。由於想讓被畫對象看起來是孤立的，避免造成這是在遊行或軍事訓練現場創作的印象，馬奈沒有加進任何軼事性背景成分。孩子、服裝及短笛構成畫的惟一主題。畫是在畫室的冷光線中完成的，這一點從投到地上的短影可以得到證實。
馬奈很早就參軍了，是一名水兵，他以憐憫的目光看著這個孩子兵，為因畫畫需要而穿上的這身行頭感到驕傲。他的全部注意力都集中在這身由紅、黑、白、金色裝飾的完美軍服和短笛的金色金屬套上。用白色布帶束住的樂管在男式緊身短上衣的深色呢絨上和褲子的茜紅色呢上閃閃發亮，短上衣上飾有銅鈕扣。緊束孩子的上半身的布帶形成一道亮光，與白色的鞋罩相映襯。只有孩子的臉和手有生氣，與有點僵硬、看不出細節的側影形成明顯的對照。馬奈的同時代人指責這缺少厚度，處理過於簡單，像是厄比納爾城印出來的天真的民眾像。背景與人物之間沒有配景，也沒有聯系，這些也使人物顯得不真實。人物用大色點處理，很像撲克牌上的人頭像和日本的銅版畫。馬奈的《吹短笛的男孩》普遍受到好評，這幅畫是馬奈對很少被印象派畫家畫的軍隊主題的一個無視傳統觀念的挑戰。
《女神遊樂場的酒吧間》
「女神遊樂場的酒吧間」無疑是馬奈所曾畫過的一幅最富於幻想性的作品。在這幅畫上，他運用了他所拿手的光的表現效果，來創造站在櫃台後面的女郎四周的幻象氣氛。女郎面朝觀者而立，但絲毫也不顯得靜止。裝飾物、酒瓶、花瓶中的花，賦予了女郎的面貌以純粹夢幻似的神采。這種效果借女郎身後的一面大鏡子被無限擴展開來。鏡子里可以看到女郎同顧客談話，還可以看到坐在酒吧間各餐桌上的許多顧客。這一切全都是朦朦朧朧地表現出來的，使人似覺置身夢鄉。以如此夢幻般的光影來再現現實，這是無論在馬奈之前還是在馬奈之後都沒有人做到的。女郎形象的誘人之處正是在於：她使人們覺得她就是許多幻影之中的一個，這個幻影卻充滿著迷人的嫵媚。 他在自己一生的最後幾年裡用色粉畫了許多風姿綽約的婦女肖像，在這些肖像上既沒有著重於他的風格特點的表現，也沒有展示其印象主義的明暗效果，而只是滿足於一般的欣賞感覺。
維多琳·默蘭是印象派畫家馬奈及其同時代畫家的模特，也許是19世紀最著名的面孔和身體。在馬奈的畫作《奧林匹亞》、《草地上的午餐》中，默蘭或裸身躺在床上，或裸身坐在兩個男人之間，目光堅毅、淡定還夾雜著些許傲慢，儼然不是被看者，而是一個以反維納斯的姿態注視著觀看者的色情故事的女主角。
1862～1874年間，馬奈至少有九幅畫以默蘭為模特，但即使在《女人與鸚鵡》和《鐵路》這樣的非裸體畫作中，默蘭依然以驚人的坦率的目光凝望著世界。
《奧林匹亞》
《奧林匹亞》完成於1863年，1865年5月在沙龍(官方展覽會)首次展出，但立刻遭到媒體挑釁的批評，乃至於被封殺，而馬奈也被迫逃往西班牙——盡管這之前很多人都畫過裸女。不難理解，封殺的理由就是因為默蘭被看為看的注視表情顛倒了人們的性別政治。
默蘭在不當模特後也嘗試繪畫，甚至跟馬奈在同一沙龍展上展覽過畫作。1903年，她還成了法國藝術家協會的一員。不過這個生活淫亂的下層婦女，後來淪為酒鬼，她在繪畫上似乎沒能取得大的成就，其全部藝術工作也不見於同時代人的文字記錄。默蘭，湮滅在歷史的幽暗部位。
默蘭的形象逐步浮現出來了。她並非職業模特，她的臉部表情慣於瞠視世界，這也正是吸引馬奈的地方。她邊做模特邊上繪畫課，開始為雜志畫插圖，然後嘗試架上繪畫，並於1876年把自己的自畫像「年輕女子的半身像」送沙龍展出，簽名是「維多琳·默蘭，馬奈的學生兼模特兒，曾為《奧林匹亞》的模特兒」。原來，奧林匹亞並不是她的真名，而這次她需要以真名示人，並通過馬奈獲得身份認同。這張畫曾於1930年拍賣。據調查，默蘭經常出入藝術家聚居的蒙馬特區酒吧，跳舞、酗酒，人們稱她為「誘惑者」，但她卻是個同性戀者。1879年，她完成「16世紀紐倫堡的布爾喬亞」巨幅畫作。就是這張畫與馬奈的畫同時參與了當年的沙龍展。
《白色牡丹花》
巴黎1832－1883
在印象派畫家中，馬奈被人看作是最偉大的靜物畫畫家，尤其是花卉畫畫家，他生前主要有兩個時期都在畫花卉，即19世紀60年代中期和他一生的最後時期，由於病重，不能畫大幅畫，他便轉向畫靜物，因為這樣便於找原型。他對畫花卉的興趣產生於在博物館學習期間，而他去博物館的目的是竭力探尋古代繪畫大師的秘訣。他在他妻子的故鄉——荷蘭旅行期間，研究表現花、水果和珍貴餐具的17世紀弗拉芒畫家們的那些表現手法十分細膩的作品。這些東兩擺在一塊白色的檯布上或地毯上，讓人想起節日大餐和與西方的禮拜有關的菜餚。靜物正如傳統所定義的，從未被降低為對實物的簡單模仿，而總是表達隱含的哲學思想或宗教思想。很多荷蘭的畫中出現完全成熟的花和水果，它們在堆積的材料和顏料下坍塌了，還常常與其他凋謝的花或被蟲子吞食的水果並排著。實物的短暫的美只有通過畫家的畫筆才能夠長久保留下來，提醒人們死亡的境遇。
1864年馬奈有了豐富的參考材料，畫了一系列表現牡丹的畫，牡丹是他喜歡的花，但是很難畫，因為它凋謝得早，花瓣雨一般地驟落。畫家畫了第一幅畫，畫中他把達到不同成熟程度的花放在一隻花瓶中，這樣表現牡丹從花蕾至花瓣凋謝的生命的周期。他又以同樣主題畫了一幅較小的畫，畫中只有兩朵牡丹花，放在整枝剪旁，整枝剪子的出現令人想到剪下來的花是肯定要死亡的。畫家選擇的深色背景使輪廓朦朧的白色和粉紅色的花瓣的嬌弱得以烘托出來，畫是用畫筆揮灑而成，筆蘸的顏料多而濃，有質感。簡明地放在花的周圍的綠葉豐富了輔助色點的組成，把花的主題固定在畫的左上角。這些數筆畫在布上的花，是畫家獻給自然主義先驅，他的朋友，也是庫爾貝的密友，作家和藝術評議家尚弗勒里的，以表達對他所做出的有利於現代繪畫的斗爭的敬意。
《酒館女招待》
在其印象派朋友的影響下，1870年後馬奈放棄了深顏色和傳統的主題，採用淺色系列，並對來自當代生活的主題感興趣。在這些主題中，咖啡館佔有重要地位。整個19世紀，是巴黎咖啡館的盛世。咖啡館的種類不同：酒店、啤酒店和為消費者提供歌舞表演的咖啡音樂廳。畫家們在畫室工作一天後，會去那裡喝杯酒，抽抽煙斗，談談藝術或聽聽流行歌手的熱門曲目。在那裡他們有時也遇到一些模特兒。其實，咖啡館是人員混雜的地方，社會各階級的人都在那裡出現，即使有單身女子(賣淫女的同義詞)光顧也是勉強可以接受的。

與同時代的人一樣，馬奈經常光顧他所在區的咖啡館，不管是考究的還是普通的。這些地方還給了他幾幅畫的創作靈感，他是巴黎蒙馬特山丘腳下的賴赫茲羅芬咖啡歌舞廳的常客，他現場作些表現咖啡廳顧客和後邊演出場景的速寫。然後，他在畫室里繪成一大幅畫，他對繪成的畫不滿意，於是把它分切成兩塊。接著又住另一塊布上畫同樣的主題，這便是奧塞博物館的這幅畫。該畫也遭遇了相同的命運，三邊都被切割，只有右邊原封未動。為了表現咖啡歌舞廳里人滿為患，煙霧彌漫，人聲嘈雜的景象，畫家將人物拉得盡可能的近，他們主要是五類人，代表經常出現在這種地方的各個階層：一個女招待，一個身著藍上衣的工人、一個資產者，人們只看見他頭戴的大禮帽，一個婦女，一個女歌手。他們的面孔都被故意截去一部分，目的是給人一種這是自然一瞥所見或任意截斷空間的快鏡照片的印象。女歌手的身子只有一半，即使其他印象派畫家，尤其是德加，也運用這樣的手法，這仍然讓人覺得怪異。除了女招待注視著觀眾，其他人的目光都投向女歌手那清晰地出現在舞台上的半透明的側影。畫家這是通過畫中人物的目光來安排畫面空間，以使畫的前後景之間有一個相向聯系。畫中的人物像是給壓平了。惟有女招待的面孔、啤灑杯、煙斗、黑色帽自子、分枝吊燈在整個有點朦朦朧朧的構圖中清晰可見。為了使咖啡歌舞廳的氣氛活躍，使燈光耀眼，馬奈採用一種快速和剛勁有力的印象派畫家的筆法，用平行或交叉筆法著色，這樣的筆法不會留下任何勾勒輪廓的邊線。
這幅畫是馬奈對表現現代生活場景的繪畫感興趣的特別見證，德加和雷諾阿主要就是描繪這樣的場景。

Ⅶ 安德烈和印象派月季區別

區別在於安德烈月季是一種適合觀賞的花卉植物而印象派月季是一個大型藤本月季。
1、印象派是一個大型藤本月季，它的高度可達到四米高，它搏襪念的長勢強基困健、枝條也比較的硬，它的花大、花量也多。
2、安德烈好液月季花期持久，花朵有著濃濃的花香。是一種很適合觀賞的花卉植物。安德烈月季的枝幹挺拔直立，生長速度極快，有非常明顯的藤本植物特點。

Ⅷ 後印象派畫家梵高畫過11幅向日葵，他畫筆下的向日葵有什麼特點

這些簡單地插在花瓶里的向日葵展現出令人興奮的光彩。梵高用重畫的筆觸作畫，像雕塑一樣，在浮雕上取一塊黏土。黃色和泥土色調的色彩和技法都展現了一個充滿希望和陽光的美好世界。然而，在畫這幅作品的同時，畫家拚命想要把握的世界卻慢慢卻無情地溜走了。也許這幅畫的表面反映了他悲慘短暫的生命走向盡頭的心理狀態。

其實在這幅畫中，不僅色彩、線條、透視、比例都面目全非，而且完全改頭換面，以滿足畫家隨意表現自己的需求。特點:在這幅作品中，我們再也看不到自畫像中的短筆觸。梵高的筆觸堅定有力，將向日葵燦爛的光澤和飽滿的輪廓刻畫得惟妙惟肖。這件作品只由華麗的黃色組成。花瓣充滿張力，桀驁不馴的線條，豪放恣意、扎實有力的筆觸，在明亮燦爛的底色上構成不同的色調和氣勢，讓向日葵展露心弦。從構圖色彩上看，色彩飽滿，有沖擊力但不混亂，從形象上表達了向日葵的樣子。有點抽象但一眼就能看出是向日葵。寫實和抽象之間有很好的平衡，構圖也很好，比例彼此和諧。

Ⅸ 油畫 畫花卉時注意什麼其步驟是怎樣的 （請內行人答）

看你要哪種風格的了。
現以印象派為例：
1、大致看一下你要畫的光源。回
2、用碳素筆打稿，不要答用鉛筆。
3、先分析一下你所畫畫面最亮的地方和最暗的地方；最暖的地方和最冷的地方。
4、碳素筆大好大致的稿，用深色筆再修一遍整體的位置。
5、不要太怕費顏色，先用大筆畫出大色塊；一筆下去不要頻繁地改。
6、盡管都說要響亮些，還是要畫太多的純色；不會調就選要畫顏色周圍的顏色去調。
7、暗部要多換顏色，不要認為暗部就是黑和灰。
8、在你認為一塊很純的顏色里，要加入周圍的顏色，這就是空氣的作用。
9、筆觸要有方向，這樣當你偶爾變化時，才會起作用，這就是你的風格。
10、大塊好了，要換小筆精修。如亮部、輪廓。
好了，建議不要畫俗的花卉，如：牡丹、玫瑰、月季；尤其紅艷的。
最後提醒，畫到80%以後，這畫就是你的了。不要在死盯著畫了，那樣就成照片了（無聊）。
那最後20%是你賦予畫靈魂的時候了，你一定要自信，不要再被眼前的事物所干擾。