花藝師日本
花，在殯葬儀式里，從來不是一種規定，但自人類有儀式以來，總少不了花蹤，發展至今，已成為不可或缺的重要禮儀。
在日本和韓國，殯葬花藝師早已流行起來，目前是一個很看好的行業。在就業難的現況下，國外的殯葬花藝已經悄悄展露它的優勢。
逝者遺體從家裡或醫院轉移到殯儀館時，最後一程的凝重和感傷往往擊潰逝者親友，這時候造型素雅、蘊意深遠的鮮花，確實能起到非常大的安慰效果。花藝讓逝者找到慰藉，家屬找到心靈的寄託。
在韓國，只要高中畢業就可以考取相關的資格證書，而不同於簡單的開花店，殯葬花藝師必須取得資格證的前提下，才可以進行相關工作。在韓國要取得相關資格證，需要筆試和實操考試。筆試共有三科：殯儀概論，殯儀相關法規，殯儀行政學。以及殯儀花藝實操考試。滿分為100分，60分為及格。
取得資格證後，可以到相關公司就職或兼職，從事花卉種苗行業，花卉育苗行業，婚慶公司，花藝培訓學校講師等等。有經濟基礎的還可以自己創業，因此這個行業在韓國成為了朝陽產業。
喜歡花，但是又不想單純的只想開花店的朋友，可以參考一下。也可以網上查一下相關信息。
Ⅱ 花藝師，誰在知道在中國教學的國外花藝師那
自己知道不滿意了，那說明只要進修就可以提高。怕的是自己很滿意，顧客不滿意。
多找些他們的作品看，體會一下，厲害的花藝師不僅在國外啊。
Ⅲ 為什麼國內見到的花藝師以女性居多呢
因為女性本身就感性化啊。 更喜歡花，美麗的事物。並且中國的直男風氣還很盛行專，「一個男生去擺弄什屬么花」
但美的東西就是美。男性也有男性的花藝思維。舉個例子，日本一位花藝師丹羽英之。他的作品風格真的是獨樹一幟。 處處體現了縝密的思維架構。鑽研「花道」，也因為對剛草的深度喜好，被稱為「剛草狂魔」。
藝術沒有界限。祝你學業有成。
Ⅳ 有沒有來自日本的花藝師
有的，最近有個中村有孝的花藝師最近來國內教學了
Ⅳ 花藝師是吃青春飯的嗎
花藝師從業時間越久積累的經驗就會越多，根本不存在年齡問題。只是可能趕不上年輕人新潮的思想。從一方面來說男的鑒賞力會比女的要好些，比如美發行業很多都是男美發師。
Ⅵ 尋訪千利休，日式美學之魄
「這世上，只有美的事物能讓我低頭。」-千利休
千利休是日本戰國時代著名的茶道宗師。在他生活的年代，日本人熱衷茶道，卻還沒有形成自己獨立的思想。茶道流於形式，茶道師以追求使用中國宋朝的碗，掛著宋朝的畫為榮。
使用價值昂貴的器物，如果能弄到傳世的「唐碗」，「唐畫」，那麼茶藝師立馬身價百倍，受世人追捧，將軍大名也青眼有加。這股追求奢華的風潮發展到了極致是豐臣秀吉不但打造了黃金茶具，還建造可以「全國巡演」的黃金茶室。
千利休反其道而行之，不以物質論茶道，因為物質是沒有靈魂的。賦予日本茶道「簡」之思想，並提出茶道師需以「和，敬，清，寂」基本精神進行自我修行。千利休創造並完善了日本茶道的思想，從此日本茶道成為有別於中國茶道的獨特個體存在。
千利休不但讓茶道升華成一門不依附於昂貴的美。也在為了避免空腹品茶帶來的不適感，引入和食料理，這種為飲茶准備的簡單料理成為日後懷石料理的底色；同時，茶室中簡單的插花，也隨著茶道升華形成獨有的花道。
茶道，花道，懷石料理均在「和，敬，清，寂」基本精神下發展出自身的日式美學。
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和
━━━━━━━━━━━━━━━━━茶道里，有人與人之間的和。千利休修建的待庵茶室的入口窄小，訪問者需要躬身入內。如果來訪者是武士，不解甲卸刀是無法進入的。所以，無論是將軍還是平民，在躬身入室那一刻，眾生平等。
茶道中，也有人與環境的和。有一則千利休和兒子少庵的小故事記載了千利休對自然的追求。
千利休看著兒子少庵打掃庭院，說不夠干凈。要求兒子再打掃一遍，少庵將庭院里打掃的沒有一枝一葉留在地面上。千利休卻步入庭院，搖動一棵樹，搖落些許樹葉，說：「打掃庭院，不止是清潔，還要有美和自然。」——記載於日本人倉岡天心在《茶之書》。
花道中，花是有性情的，尊重花的個性，是花藝師與自然的和諧。比如松枝的皮易乾燥，選定後需在水裡浸泡一夜，再行插花之事。菊花對金屬氣味過敏，人手採摘的菊花才會盛開不敗。
不同的花搭配在一起，一定要考慮是否情投意合，雖然同為春草，蒲公英與鵝掌草，就一個燦若春陽，一個冷若春寒，聚於同一器皿，則尷尬在氣氛中蔓延。
懷石料理中的食材是和季節自然搭配的，講究春筍秋蕈，夏瓜冬蟹，不同的季節對應相宜的食材，選取的是自然的精華。
因品味的不僅是食材，更是一個季節的品嘗，器皿和環境也需和諧統一，所以懷石料理常隱在山林或禪寺中，和自然「和」為一體。
春之櫻，夏之螢，秋之楓，冬之雪，是懷石料理中窗外之景，亦是料理不可或缺一部分。
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敬
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茶道中的敬，是對自身，對他人，亦對萬物。尊敬自己選擇從事的事業，也對來訪的客人，信宴還是對每一個參與事業的器物。
所以，每一個流程，都是用恭敬的心情來完成。茶道表演會有上千道步驟，長則8小時，短則3小時。復雜繁瑣的過程，用恭恭敬敬的行為完成，是對參與者的尊敬，也是為了不辜負被使用器物的價值。
花道有雲：「一花三季」，初花的羞澀，當季的張揚，余韻的回味都是可賞的。一個生命從初始到結束，都值得尊敬和欣賞是花道中「敬」的部分。
所以當秀吉命人端上盛滿水的淺口銅盤和一支早梅，請千利休插花時。千利休選擇摘凈花瓣，揉碎於掌，落英水面，枯枝橫陳於盤沿。花，從生如死，皆可敬。
懷著熱切碼坦衫而感懷的心來烹飪遲腔是懷石料理對食材的敬重。菜品會一道一道呈現於客人面前，賞味要慢。細嚼慢咽，感受食材在最佳狀態下的滋味。朴實略帶拙的器皿，是為了不喧賓奪主。主人在准備懷石料理的那一刻，就將食材至於首位。
為保持食材的極致之味，奉上冷盤就連盛菜的盤子也要保持冷的狀態；配菜時，注意其中海產，野味與家常不可重復，避免因味覺的疲倦引起對食物的浪費。
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清
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茶道中的清，不單是茶道場所的清潔，亦是茶道師心靈和言行的自我凈化。是一種磨掉「身上銹」的修行，不尋找托辭，修行者在意志和行動之間無縫鏈接。
落在行為上，是茶道藝術中提出的「一期一會」。將人與人的相遇視為一生只有一次，珍惜此次機會，主人用心待客，將心意完全詮釋在行為上，客人則全心全意感受到主人心意。
花道用「花見」意表賞花，但同時，也是你在花見，亦在見己。花道的習練是從插多枝花開始，亦如人，如果不見過眾生，如何得以見自己。
在這個由多至少的過程中，花藝師修行著內心的「清」，將繁雜和干擾慢慢清理出自己的視線，最後留下的那一枝花，才是自我的體現。最後，花，器，背景三者投緣，器皿簡單，環境曠而凈。三者之間，不留雜物，唯有花與本我，一期一會。
懷石料理在千利休的手中，依託品茶的清簡料理一汁三菜，品味少量的菜，注重精神趣味，每一道都賦予簡練雅趣的命名。廚藝師與來訪者在少量而精簡的菜品交流中，互相傳遞對季節的感悟，環境的悠長。
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寂
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茶道，花道，懷石料理都是在和，敬，清三者修行的基礎上，才能如鳳凰涅槃般誕生道中升華的「寂」。一種從有限事物中，感受無限美感的哲學。
靜閱工夫茶空間成立於2014年夏天
坐落於射洪縣城北碧水園小區
預約品茶：0825-6663238
Ⅶ 要不要考花藝師證書
學習花藝的人的想法大致分兩種，一種是覺得花藝是一門手藝，必須拿到相關的證書。還有一種認為花藝確實是一門手藝，因此熟練掌握手藝，比那證書更重要。因此拿不拿證書並不重要。
在我剛開始學習花藝的時候，學校就問過要不要考證書。結果班裡90%的人選擇了不考。而我是剩下10%里的一個，我選擇了考證。
其實拿不拿證書沒有絕對的正確答案，但是我個人認為，手藝很重要，證書同樣重要。是一個能夠證明自己的身份通行證。
自從從公司辭職，到現在也有一年的時間了。在這一年裡，學到了很多東西，參加過學校的3.8婦女節的活動。幾乎跑遍了整個北京，去給各單位進行花藝講座，沙龍活動。10天左右的活動，從早上4,5點一直忙到晚上9,10點都是正常的。從備貨到布置現場，收場，那個時候真正明白花藝行業並不是清閑的工作，是把女人當男人用的體力活。但是，就是這樣的高強度工作下，我也沒有覺得這個行業厭煩，反而看著這么多人喜歡擺弄花，認真的問我一些相關問題，最後跟我拍照，跟我說謝謝的時候，那種成就感也是前所未有的。通過這場活動，我更加堅定我的花藝師這條路。
這一年，前任老闆，一直跟我聯系，希望我能回到公司，覺得花藝是小眾的行業，一個女孩子想做好，有所成就太難太難，一直在否認我的選擇。但是，我都拒絕了老闆的邀請，我選擇這條路的時候，我是經過了深思熟慮，並不是一時從動。哪怕以後我失敗了，我也得看到一個結果，而不是因為害怕未來，中途放棄。
日本花藝師協會不僅在亞洲,在歐美和澳洲,紐西蘭等國家和地區也頗具影響力。NFD資格證書在世界29個國家都被認可，並且可以成為從業憑證。日本花藝師協會作為日本花藝的集大成者，其所鑒定的NFD花藝師資格證，不僅日本的頂級花藝師爭相考取，世界各國的頂尖花藝師也以考取其資格認證為榮。
我選擇今年下半年，去日本學習花藝，並拿到這個證書。但是，不只是為了拿到這個證書，更是為了學習不一樣的教育體系吧。很多人看到這里會說，中國有很多不錯的花藝學校，在中國也能考證，為什麼非要花那麼多的錢，跑去日本學習。覺得我是燒錢，瞎折騰。
中國確實有很多好的花藝培訓機構，也有很多頂尖的外交來授課。學費雖然貴，但是比起去日本會便宜很多。但是我認為感受不到他們國家的文化和精神。即使外交教的再好，有些東西是存在局限性的，能了解的東西是有限制的。很多好的花藝培訓機構，每年會舉行學員去國外見習的活動，去感受當地的風土人情，文化。
花藝起源於中國，但是真正發展起來的是日本，我想去日本親身感受一下，日本人對花藝的理解是什麼樣的，對鮮花有著什麼樣的精神和嚮往。
證書，是證明自己的身份證。去當地親身體驗和感受，是我對未來自己花藝師這條路上做的一個必不可少的規劃。到了日本，我會經常更新文章，把我感受到的，學習到的東西記錄下來。在我還有精力，還有夢想，還有嚮往的時候，去體驗我想做的所有事情，不斷糾正，不斷學習，不斷提升自己。
在30歲，從新選擇一個行業，等於是從零開始，不安感，不確定感，茫然感，迷茫感……這些感覺有的時候讓我一整夜一整夜睡不著，所以我要更加努力去行動，既然選擇了，就要去努力去做好。哪怕最後失敗收場。
Ⅷ 有關插花藝術方面（追加100）
淺談插花藝術的魅力
2005-2-23[來源] 園林在線 [作者] 陳平
插花藝術的起源應歸於人們對花卉的熱愛,通過對花卉的定格,表達一種意境來體驗生命的真實與燦爛。
我國在近2000年前已有了原始的插花意念和雛形。插花到唐朝時已盛行起來，並在宮廷中流行，在寺廟中則作為祭壇中的佛前供花。宋朝時期插花藝術已在民間得到普及，並且受到文人的喜愛，各朝關於插花及欣賞的詩詞很多。至明朝，我國插花藝術不僅廣泛普及，並有插花專著問世，如張謙德著有《瓶花譜》，袁宏道著《瓶史》等。中國插花藝術發展到明朝，已達鼎盛時期，在技藝上、理論上都相當成熟和完善；在風格上，強調自然的抒情，優美朴實的表現，淡雅明秀的色彩，簡潔的造型。清朝插花藝術在民間卻得不到重視、發展和普及。中國的近代由於戰亂等諸多因素，插花藝術在民間基本上消失。一直到近幾年來，隨著國民經濟的發展及改革開放，人民生活水平逐步提高，鮮花才逐步回到了人們的生活當中。
我們的民族素以風雅著稱，以花贊人、以花喻人、賦予花人格魅力是我們的傳統，如「松、竹、梅」被譽為「歲寒三友」，「梅、蘭、竹、菊」譽為「四君子」等等可謂家喻戶曉。我國插花在風格上崇尚自然，朴實秀雅，寓意含蓄；在形式上注重線條、構圖的完整和變化，講究優美的線條和自然的姿態。其構圖布局高低錯落，俯仰呼應，疏密聚散，作品清雅流暢。按植物生長的自然形態,有直立，傾斜和下垂等不同的插花形式；用色淡雅脫俗，樸素大方；在意境營造方面，插花表現題材廣泛，多賦予作品深刻的寓意，觀之耐人尋味，回味悠長。插花藝術是生活在水泥叢林中的現代人尋找精神家園，親近大自然的最好方式。
插花藝術是多種藝術形式的融合。插花藝術品是凝固的音樂。音樂的美感富於流動性，音符的跳動旋律或纏綿、或高亢，給人以無限遐思和聯想。插花作品中那飄揚的絲帶，斜逸的枝葉，優雅的造型和深邃的意境使人彷彿聆聽到了美妙的音樂。繪畫是以形象和色彩來表現主題的，插花作品也具有這種特性，而且插花的立體感和觀賞性比繪畫更強烈，插花的製作更便捷，取材更廣泛，可操作性更強。作品完成以後仍可依據作者的構思不斷地進行修改和調整，以表達變動的情緒和內心感受。詩歌是一種文學表現形式，抒發的是一種強烈的內心感受。詩歌的意境千變萬化，韻味無窮，激發出了人們豐富的想像力。插花作品也具有這種功能，它所營造的意境或模擬植物的自然生態美，或以誇張手法表現景物或園林景觀，或以事件、人物為題材進行抽象概括，在似與不似之間給人留下無盡的想像空間。雕塑是以固定的造型，或直觀或抽象地表現人的思維靈感火花，插花也與之有相似之處是一種造型藝術。但是插花是一種鮮活的藝術，充滿了盎然的生機，這又是雕塑所無法比擬的。因此說，插花藝術同其他藝術之間有著千絲萬縷的聯系。
插花以其簡潔的表現形式，廣泛的取材與表現題材的多樣化，使得這種藝術表現形式還具有雅俗共賞的特點。比如時裝展示會展示的服裝，有些可以演變為日常著裝，而有的則純粹是藝術性展示。但是這些純藝術性的時裝也可以起到引導潮流或拓寬人們視野和思路的作用，所以同樣是不可或缺的。插花也有相似的屬性，插花有藝術插花和禮儀插花之分，前者思想性較強，製作難度很大，起著引導潮流的作用；而後者的普及性更強一些，非專業人員不具備系統理論和實際經驗，但采擷一些鮮花，准備一些普通材料，根據自己的理解和感受也可以創作出一些插花作品來裝點居室，美化生活，陶冶情操。因而插花也具有廣泛的公眾特性，這是插花藝術普及與推廣的社會基礎，也是插花藝術品進入市場，形成規模效益的依據之一。
插花藝術有陶冶情操的作用 。插花作品多姿多彩，製作過程中作者傾注了自己的思想和情感，多以鮮花為主要製作材料。盡管保鮮技術已有相當程度的發展，但插花作品的壽命仍然是短暫的。通過鮮花這小巧生靈的凋零易逝，使人在更深層的意義上感悟到人生的短暫與光陰的無情流逝，從而萌生憐花、惜花更護花的情懷，也激發和培養了人們珍惜生活，熱愛生命，善待大自然和人類自身生存環境的高尚情操。
花藝設計兼顧生意和風格--訪日本花藝師?本伸也
〔 作者：何小唐 來源：中國花卉園藝 瀏覽：341 時間：2005-3-29 錄入： 〕
日前在北京舉辦的一次花藝活動中，日本花藝師?本伸也設計的居室花藝吸引了人們的視線。無論是小巧的電話托架，還是廢棄的可樂瓶、老舊的衣箱，在他的巧妙構思下，都與鮮花形成了默契的搭配，成為可愛的裝飾品。?本伸也，這位來自日本的花藝設計師帶著他那充滿自然靈趣的花藝走進了北京花藝界。
融會東西的花藝風格
?本伸也從事花藝工作有10多年了。起初他所學的專業是計算機，但一個偶然的機會使他愛上了插花藝術，於是，他毫不猶豫地走進了花藝世界。他在日本花藝界學習、工作了差不多7年。但自然、活潑的性格使他對西方花藝更加情有獨鍾。於是，他離開家鄉去了德國、荷蘭、瑞士，在那裡邊學習邊工作了3年，掌握了歐式花藝的技巧。在德國期間，他和一位北京女孩喜結良緣。兩年前，他和妻子來到北京，創辦了植葉設計室，開始了他在北京的花藝事業。
目前，?本伸也設計室的主要客戶是在京工作、生活的外國人。但他認為，中國顧客的消費潛力是巨大的。融會學習了東西方插花藝術的?本伸也，非常明白不同文化背景對花藝的不同審美需要。他說，中國插花喜歡比較熱烈的色彩，尤其是在節日的時候，紅色、黃色等是經常用到的顏色；而日本人則喜歡清淡的色彩，插花用色以淺色為主；德國等歐洲國家對花藝色彩的運用則介於中、日之間，由強漸弱的同色系變化感很強。崇尚自然的?本伸也，在花藝設計上更偏向歐式風格。
?本伸也認為，插花其實是一個人與花交流的過程。花也有不同的性格，例如，有的花能讓人體會到熱情，有的則展現出浪漫的風韻。花藝師就要通過自己的花藝作品，把花的性格展現給大家。?本伸也在插花時很尊重花的自然形態，他說，鬱金香的莖比花還要美，那麼插花時就可以通過對花莖的展示來襯托花的美麗。
商業與花藝完美結合
作為一名商業花藝師，?本伸也認為，除了追求作品之美，使消費者欣賞並願意購買也很重要。
?本伸也認為，作為花藝師，了解消費者的需求、喜好是一方面，但同時也需要對消費者進行引導。有些前衛的花藝作品擺放在花店裡，短時間內可能無法被消費者接受，但消費者每次來到店裡時，花藝師都可以向他們介紹、推薦。時間長了，這些作品自然會引起消費者的注意，並激發他們的購買慾望。花店裡的花藝師需要堅持不懈地插些自己喜歡的作品。不能怕浪費花材，因為只有這樣才能逐漸讓消費者接受自己的設計風格和作品。
經常有客人打電話到設計室來訂花。一般來說，客人會有些基本的想法，如：想用什麼顏色的花，大致需要什麼樣子等等。?本伸也總要問得很仔細，在了解客人基本要求的基礎上，提出一些建議。這樣一來，盡管在插花過程中融入了很多自己的想法和創意，但當花送到客人手中時，客人還是會很滿意。在這個過程中，客人還逐漸接受了設計師的風格。如此一來，生意和花藝師的個人風格就不再是一對矛盾，而是可以兼顧的。
啟發思想是一種學習
植葉設計室有時也開設插花課程。?本伸也說，雖然是在講授插花技術，但對於那些有插花基礎的學員，他其實更希望和他們進行一些設計想法上的交流。?本伸也認為，花店的花藝設計人員應該具備基本的插花技術，如果想插一件和別人相同的作品，那隻是簡單的模仿。作為花店的花藝師，其主要任務是設計出新穎的作品，而不是簡單地學習、重復技術。因此，他更願意和花藝師們交流設計上的想法和思路。在他的插花課上，?本伸也不讓學生模仿他的作品，而是讓學生動腦筋、自己想，創作自己的作品。有不少學生的作品很出色，對身為老師的他也有不少啟發。
?本伸也說，花店店員如果想學插花技術，平時在店裡多看師傅們插花就可以，但設計想法是要通過和師傅們交流、學習才能明白的。他在德國學習時，老師經常准備很多種花，讓學生隨自己的喜好來插，然後由老師點評，這樣學生的進步會比較快。但是在中國或日本的插花課上，老師講得多，學生動手少，這樣會在一定程度上限制學生的想像力。「每一朵玫瑰花都是不一樣的，即使學生模仿，也不可能插出和老師一樣的作品。啟發思路，才是更好的學習方法。」這就是他的觀點。
圖為?本伸也設計的家庭居室花。看得出來嗎？粉色的花瓶外飾其實是用毛巾做成的。
Ⅸ 那些學了架構的花藝師，有沒有窮困潦倒
准確來說，應該是「西方現代花藝」，
架構，只是它的一種表現途徑，一種載體；
盡管如此，
2016年，中國花藝行業，形勢驟變，
感覺，風雨欲來......
花藝界流傳一種聲音：架構擾亂了市場；
還有一種聲音：架構不好看；
也有人直截了當地說：架構缺少商業價值!
筆者尋訪各地，發現：
有實力的花藝師似乎很鍾情它；
藝術家、軟裝設計師、婚禮策劃師也想試圖了解；
也聽聞，商業空間的架構花藝要價已掀新高.
架構（西方現代花藝），似乎已經成為了中國花藝界的一條導火索，有人即刻分清陣營，有人激流勇進，有人漠不關心，還有人爬上牆頭，死命詆毀，惡意中傷。但不管怎樣，任何趨勢的出現必須經受實際案例的檢驗。
好，下面，讓我們來觀測：
ツ
那些學了架構的花藝師，有沒有窮困潦倒？
（一）
被觀測人：林子涵/小原流三級家元教授
地標：深圳
對於子涵，光環太多，一一而列，會感覺不太符合她的內斂特質。她就如一塊溫潤軟玉，散發出的熱度，頗具療補功效。
在今年1月的鹿石首期架構課上見到她，頓覺寬慰：架構並非與「粗枝大葉」「毛糙不堪」「艱澀」等同，小女子一枚，亦可做得來。
雖早與日式花道結緣，但這並不影響她去研習各大花藝流派。材料，技法，形態，創意，這在她成為一名出色的空間裝飾設計師前，徹底對她進行了一次「升級」。
「日本花道講究定式、規范。」子涵說，「但架構讓我能充分發揮自己的創意，不再拘泥於花的造型，並借用各種天然的材料，各種技巧來完成自己設想的作品。」
北京璽萌樣板房花藝裝飾/設計師：林子涵
比利時FLEURAMOUR國際花展/林子涵
從茶道入手，子涵做了兩家店，專接空間裝飾配套設計，並在今年下半年創辦了7th GARDEN（第七庭園），以植物設計、花道培訓、戶外家居為主。盡管事業發展迅速，但作為荷蘭靈感花藝大師Pim van den Akker的高徒，子涵對未來還有更多的設定與期望。
林子涵
7th GARDEN、福器工坊品牌創始人
日本小源流派花道三級家元教授
西方現代花藝設計師
香港國際花友協會會員
台灣中華花藝基金會會員
（二）
被觀測人：黃彤/上海「一朵花店」主理人
地標：上海
從互聯網投身花藝行業，一個敦實的上海男人，這本身需要勇氣。但黃彤他做到了。兩年前，「一朵花店」的開張，預示著他即將正式入行。
一年多時間，眼看零售流水不見長，商業嗅覺靈敏的黃彤將眼光瞄向了宴會設計與企業用花領域。而隨著國內大眾消費的升級，市場上的傳統設計已經不能滿足現代人群的審美。在此形式之下，黃彤覺得可以作為一次契機，來一次突破。
黃彤是與子涵同期的鹿石首期架構花藝班學員。課堂上專注而勤思考，經常「叨擾」老師尋求各種問題的答案。同時，也是收獲最大的一位學員，不以專業經驗論成敗的「半路出家逆襲派」。
大觀·自成國際空間設計
「還要努力！」這條路，黃彤說他才剛開始。
（三）
被觀測人：鄭賢永/「會心花藝」老闆娘
地標：合肥
開花店六年有餘，從最初的喜歡，到現在的熱愛，會心姐說她一路走來非常幸運，總是會在對的時間遇到對的人。
從傳統花店店主晉升至高階花藝師，這份機緣來自於一段歷練。2016年3月，當她第一次來到鹿石時，原本內心忐忑，但Alex的一句調侃便化解了這份緊張。
「我們每天都是在享受自己的工作，而不是在堅持做這份工作！」會心姐說，「Alex的這句話很讓我感到很幸福。」
對於會心姐來說，架構帶給她最大的影響是讓她徹底地搞明白，花怎樣才能表現出靈性！
「目前從事花藝行業的從業人員大多是在花店的日常中成長起來的，所以每次我在給新手上花藝課的時候，都會很認真的問大家，『你們真心喜歡花嗎？』。而只有在這種熱愛的基調之上，才會真心接受更有深度的內容，去真正探索花藝設計的真諦」，會心姐說。
2016南京花藝大賽/第七名
2016中國西部插花藝術大賽/二等獎
對於花藝，如今，會心姐已經踏上了一條新路。由於一次契機，花店經營，花藝教學，打比賽，會心姐的花藝職業生涯重新被改寫。而且，愈加精彩。
（四）
被觀測人：朱繼業/國內知名花藝設計師
地標：河北
作為中國花藝行業的中堅，朱先生對花藝事業付諸了全身心血。從一家傳統花店做起，到如今輾轉國內各大頂尖賽事，並結各國優秀同仁，他對花藝的熱愛實現在每一段他的職業歷程中。
2016中國杯花藝大賽/朱繼業
從他身上，能感受到一種「老派的朝氣」——甘於磨礪，敢於接納。
16年4月，朱先生來到鹿石，不以前輩身份自居，向德國先鋒花藝設計師Jurgen Herold欣然討教，深入西方正統的花藝教學體系。
而除了從事花藝文化推廣的工作，在對待工作上，朱先生追求無止境的探索與創新！對於花藝創作，他有著自己的執著與激情，對花藝的未來充滿信心！
2016中韓花藝交流會/設計師：朱繼業
「每一件花藝作品的完美呈現，都如同享受了一次身心愉悅的旅程！」
關於架構，朱先生這樣理解：
它不等同於造型設計，也就是說不能把一件花藝架構作品，做成一件雕塑或者藝術品，再去用鮮花裝飾。架構花藝是現代手法的設計，它可以體現出一個花藝師的設計能力，對空間和張力的把控以及應用能力。它還能夠加深花藝師對植物特性的了解，將花與架構完美結合。
如果將架構花藝作品作為商品銷售，由於其本身的特質，同樣也會得到顧客的認同與關注，當然，會有一個接受的時間，但絕不會太長。
架構的應用將成為花藝設計師的一把利器！
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關於「架構」，她們都已上路：
湖南長沙繁趣花店的小呆姐
南昌NAASTOO花店的主理人張娜
北京獨立花藝設計師Sammi
南京花狐花店主理人Nana
……
當然，我們能致以客觀的評說，用真實案例來展示，但絕不會武斷地用「好」或者「不好」來評斷，中華傳統花藝也好，日式花道，又或是西方現代。
時代易變，趨勢也總在多樣性遞進，我們都在一步步摸索著朝前進發。
Ⅹ 當花藝師有前途嗎
在經濟比較發達的國家，這些修身養性的活動比較受大眾喜歡。日本是一個比較喜歡花的國家，你近幾年可以在日本發展，20年之後，也許中國的花藝師會流行起來！加油！