花卉圖黃慎

① 黃慎作品我爺爺也有一幅黃慎的<<一百零八將>>圖我想請大家幫我看一下是不是真的!

黃慎是清朝前期復著名畫家，揚制州八怪之一，善畫人物花卉。

由於水滸故事明朝陳洪綬畫過水滸葉子，因此，後人多喜歡畫水滸人物。

如果黃慎真畫過，你可以對比一下，下面黃慎的人物畫，如果風格類似，則就是黃慎的畫。

② 用下幅圖片怎麼寫兩句詩

青青樹葉近處看，
一朝一夕思年華，
又是思鄉望月日，
唯有努力攢錢啦！

③ 請問誰知道揚州八怪是哪八怪

揚州八怪 包括:鄭燮、羅聘、黃慎、李方膺、高翔、金農、李鱓、汪士慎八位畫家。從康熙末年崛起，到嘉慶四年「八怪」中最年輕的畫家羅聘去世，前後近百年。他們繪畫作品為數之多，流傳之廣，無可計量。僅據今人所編《揚州八怪現存畫目》記載，為國內外200多個博物館、美術館及研究單位收藏的就有8000餘幅。他們作為中國畫史上的傑出群體已經聞名於世界。

揚州八怪 生前即聲名遠播。李鱓、李方膺、高鳳翰、李勉，先後分別為康熙、雍正、乾隆三代皇帝召見，或試畫，或授職。乾隆八年，弘歷見到鄭燮所作《櫻筍圖》，即鈐了「乾隆御覽之寶」朱文橢圓璽。乾隆十三年，弘歷東巡時，封鄭燮為「書畫史」。羅聘嘗三游都下，「一時王公卿尹，西園下士，東閣延賓，王符在門，倒屣恐晚；孟公驚座，覿面可知。」

揚州八怪 大膽創新之風，不斷為後世畫家所傳承。近現代名畫家如王小梅、吳讓之、趙之謙、吳昌碩、任伯年、任渭長、王夢白、王雪濤、唐雲、王一亭、陳師曾、齊白石、徐悲鴻、黃賓虹、潘天壽等，都各自在某些方面受「揚州八怪」的作品影響而自立門戶。他們中多數人對「揚州八怪」的作品作了高度評價。徐悲鴻曾在鄭燮的一幅《蘭竹》畫上題雲：「板橋先生為中國近三百年最卓絕的人物之一。其思想奇，文奇，書畫尤奇。觀其詩文及書畫，不但想見高致，而其寓仁悲於奇妙，尤為古今天才之難得者。」

④ 揚州八怪 是誰

1.鄭燮（鄭板橋）。2.高翔。 3.金農 。4.李鱔 。5.黃慎 。6.李方膺。7.汪士慎 。8.羅聘 。

⑤ 有關與黃慎的資料

黃慎：中國清代畫家。初名盛，字恭壽，恭懋，躬懋、菊壯，號癭瓢子，別號東海布衣。漢族，福建寧化人。揚州八怪之一。生於清康熙二十六年（1687年）五月五日（6月14日），乾隆三十五年（1770年）84歲時尚在，卒年不詳，幼喪父，以賣畫為生，奉養母親。初隨上官周學畫，後離家出遊，曾多次在揚州賣畫。方十八九歲，寄身蕭寺，晝為畫，夜無所得燭，從佛光明燈下讀書。其藝既擅，出遊豫章，歷吳、越，康熙五十八年（一七一九）至揚州鬻畫，人爭客之。雍正五年（一七二七）以母垂老，不欲遠離，乃奉居揚州，又三年乃返閩，鄭燮贈以詩。乾隆三十三年（一七六八）年八十二，尚作花卉冊。慎工草書，法懷素。畫人物，多取神仙故事為題材，初學上官周，後用狂草筆法作畫。筆姿放縱，氣象雄偉，深入古法，亦偶有筆過傷韻者。間作山水、花鳥，得荒率之致。所畫多歷史人物、佛道、樵夫漁父，早年工細，後參以懷素草書筆法，所作人物用筆粗黃慎祝壽圖《鑒寶》節目曾經播出
獷，頓挫轉折，縱橫排奡，氣象雄偉。花鳥筆法洗練，形象概括，畫風潑辣；山水境界開闊，注重詩意的表達。十二司月花神圖之二月花神楊玉環
黃慎的詩文、狂草書法，繪畫被稱三絕。曾先後三次到揚州，居留較長，與鄭板橋、李（善）等往來友善，為「揚州八怪」之一。 他年方十八、九時寄身蕭寺，白天作畫，夜間從佛光明燈下刻苦讀書，技藝大進。凡人物、花鳥、山水、樓台、蟲魚等，無一不能，但他並不以這些為滿足，一次看他先生的作品說：「吾師絕技難以爭名矣，志當自立以成名，豈肯居人後哉！」 他自己總結一生走過的道路，感慨地說到：『余自十四、五歲時便學畫，而時時有鶻突於胸者，仰然思，恍然悟，慨然曰：『余畫之不工，以余不讀書之故。』於是折節發憤，取毛詩、三禮、史漢、晉宋間文，杜韓五言詩及中晚唐詩，熟讀精思膏以繼晷，而又於昆蟲草木四時推謝榮枯，歷代制度衣冠禮器，細而致於夔 蛇鳳，調調刁刁，罔不窮厥形狀，按其性情，豁然有得於心，應之於手，而後乃今始可心言畫矣。」正是這種凝思結想、廢寢忘食、苦攻不輟，黃慎才從一個小畫工成長為一位「詩畫名大江南北」的名家。 黃慎曾出遊豫章（今南昌），遍歷吳、越。他的成績受到他的老師上官周的熱情贊揚和高度評價，他說：「吾門有黃生，猶右軍之後有魯公也。」鄭板橋為詩贈之：「家看古廟破苔痕，慣寫荒涯亂樹根，畫到精神飄沒外，更無真相有真魂。」 黃慎還是一位詩才畫藝俱全的藝術家，他的詩作，情韻清遠，如 岩絕 ，煙凝靄積，能非凡境，並著有《蛟龍詩草》一書傳世。 黃慎早年師從上官周，多作工筆。山水宗元黃公望、倪瓚、中年以後，吸取徐渭筆法，變為粗筆寫意，並草書章草，嘗以狂草書法入畫筆姿放縱，氣象雄偉深入古法，但也有筆過傷韻者。
黃慎擅長人物、山水、花鳥，並以人物畫最為突出，題材多為神仙佛道和歷史人物，也有一些現實生活中的形象，多從民間生活取材，不少作品塑造了纖夫、乞丐，流民、漁民等下層人物形象，如《群乞圖》取材現實生活，描寫災荒年中，乞丐們流落街頭，受人欺凌的悲慘畫面，表現出他對人民疾苦的同情。畫神仙佛道如《醉民圖》，多操大幅，用筆設色，潑辣大膽，於迷離撲朔中見形象神韻。描繪文人生活的有《東坡玩硯圖》，用筆迅疾，衣紋頓挫，線條硬折 結，墨公濃淡相間，人物軒昂、富有氣勢，為其成熟後的代表畫風。 他的花鳥畫宗法徐渭，亦縱逸潑辣揮灑自如，如《瓶梅圖》、《菊蟹圖》等。他的山水雖「不以山水名」，但山水畫有一定的造詣，大幅和小景都各盡其妙，瀟灑有致，山水代表作如《漁歸圖》，兩株柳樹，「姿態婀娜勁挺，聳立奇峭山岩，淡墨輕赭橫掃出沙灘，中景兩只漁船，一筆勾出船舷，船中人物，神態右辨，畫面左角草書題畫詩三行，詩、書、畫、印緊相配合，自然貼切。 黃慎擅草書，書法學「二王」，更得懷素筆意，從章草脫化而出，其棲勁運筆亦用於繪畫之中，故畫面多乾枯、飛白和迅疾之跡，黃慎的草書，點畫紛披，散而序，評者說它象疏景橫斜，蒼藤盤結，具有 黃慎書畫流傳較多，大多藏於國內各大博物館內。民間也較多。北京故宮藏有多幅，如《漱石捧硯圖》；天津藝術博物館藏的《醉眠圖》冊頁；秦嶺珍藏閣藏的《十二司月花神圖》大幅橫軸；《伏生授經圖》軸；揚州博物館藏的《漁歸圖》等。 黃慎的繪畫創作在雍正年間時名揚於世，「尺紙容縑，世爭寶之」。可見他的作品在當時已有較高的價格，另外黃慎對自己的繪畫，常作分類自評，凡最得意者題上詩，次者則識以歲月，再次者只署「癭瓢」二字。

⑥ 黃慎是誰

中國清代畫家。初名盛，字恭壽，恭懋，躬懋、菊壯，號癭瓢子，別號專東海布衣。屬
這里就有:http://ke..com/view/145277.htm

⑦ 蒼松怪石圖題詩 的 意思

君不見，歲之寒，
何處求芳草。
又不見，松之喬，
青青復矯矯。
天地本無心，萬物貴其真。
直干壯山嶽，秀色無等倫。
飽歷冰與霜，千年方未已。
擁護天闕高且堅，
迥干春風碧雲里。
釋字；解詞：
君：你
闕：宮殿
迥：遠
這首詩描繪了蒼松的堅強質朴，表現了作者不屈從權貴，耿直廉潔的錚錚鐵骨。
譯文：
你看到了嗎，天已經很冷了，到處沒有綠草；可是，你又看見了嗎，松樹屹立著,還那麼青翠挺拔。天地之間本來都不是刻意修飾的，世間萬物貴在保持本真。松樹的枝幹像山嶽一樣雄壯，冬日裡的青秀無與倫比。它飽經風霜，經歷千年萬年。它高直的樣子表示擁護天宮，在青天只上期盼著春風。
1.品詩：引導學生課堂交流，大膽質疑，解決疑難。找自己最喜愛的詩句，說明理由。
（明確：「君不見，歲之寒，何處求芳草。又不見，松之喬，青青復矯矯」寫出了松在寒冬之際為大地增添了綠意和嬌姿。「天地本無心，萬物貴其真。直干壯山嶽。秀色無等倫。飽歷與冰霜，千年方未已」這一層寫出了蒼松的品格，其中「直干壯山嶽，秀色無等倫。飽歷冰與霜，千年方未已」是對其品格高度贊美。而「天地本無心，萬物貴其真」是隱語，隱含作者的褒揚之意。最後一層「擁護天闕高且直，迥於春風碧雲里」，作者從松的外形入手，為本詩更添了悠遠、清麗的意境，尤其最後一句，「春風碧雲」帶給讀者無限的希望與憧憬，頗有「冬天已經過去，春天還會遠嗎？」之意。）
2．賞畫：
（1）整體欣賞畫面。
（2）圖中的怪石、蒼松各有什麼樣的特點，相互關系，各有什麼寓意？
怪石：聳立（不屈不撓）象徵詩人的錚錚鐵骨；
蒼松：挺勁（飽經風霜）象徵詩人剛正不阿的氣概。
（二者關系：怪石聳立，不屈不撓，為蒼松設置了一個極好的生存背景，兩者互為映襯更顯其「蒼、怪」。畫中怪石聳立，不屈不撓，為蒼松設置了一個極其惡劣的生存背景，但是蒼松依然紮根岩石，挺拔青翠，可見其生命力之強。兩者互為映襯更顯其「蒼、怪」。）

⑧ 預習《蒼松怪石圖題詩》

你看到了嗎，天已經很冷了，到處沒有綠草；可是，你又看見了嗎，松樹屹立著,還那麼青翠挺拔。天地之間本來都不是刻意修飾的，世間萬物貴在保持本真。松樹的枝幹像山嶽一樣雄壯，冬日裡的青秀無與倫比。它飽經風霜，經歷千年萬年。它高直的樣子表示擁護天宮，在青天只上期盼著春風。
君不見，歲之寒，
何處求芳草。
又不見，松之喬，
青青復矯矯。
天地本無心，萬物貴其真。
直干壯山嶽，秀色無等倫。
飽歷冰與霜，千年方未已。
擁護天闕高且堅，
迥干春風碧雲里。
釋字；解詞：
君：你
闕：宮殿
迥：遠
這首詩描繪了蒼松的堅強質朴，表現了作者不屈從權貴，耿直廉潔的錚錚鐵骨
1.品詩：引導學生課堂交流，大膽質疑，解決疑難。找自己最喜愛的詩句，說明理由。
（明確：「君不見，歲之寒，何處求芳草。又不見，松之喬，青青復矯矯」寫出了松在寒冬之際為大地增添了綠意和嬌姿。「天地本無心，萬物貴其真。直干壯山嶽。秀色無等倫。飽歷與冰霜，千年方未已」這一層寫出了蒼松的品格，其中「直干壯山嶽，秀色無等倫。飽歷冰與霜，千年方未已」是對其品格高度贊美。而「天地本無心，萬物貴其真」是隱語，隱含作者的褒揚之意。最後一層「擁護天闕高且直，迥於春風碧雲里」，作者從松的外形入手，為本詩更添了悠遠、清麗的意境，尤其最後一句，「春風碧雲」帶給讀者無限的希望與憧憬，頗有「冬天已經過去，春天還會遠嗎？」之意。）
2．賞畫：
（1）整體欣賞畫面。
（2）圖中的怪石、蒼松各有什麼樣的特點，相互關系，各有什麼寓意？
怪石：聳立（不屈不撓）象徵詩人的錚錚鐵骨；
蒼松：挺勁（飽經風霜）象徵詩人剛正不阿的氣概。
（二者關系：怪石聳立，不屈不撓，為蒼松設置了一個極好的生存背景，兩者互為映襯更顯其「蒼、怪」。畫中怪石聳立，不屈不撓，為蒼松設置了一個極其惡劣的生存背景，但是蒼松依然紮根岩石，挺拔青翠，可見其生命力之強。兩者互為映襯更顯其「蒼、怪」。）
作者介紹
李方膺(1695～1755)，中國清代詩畫家。字虯仲，號晴江，別號秋池，抑園，白衣山人。寓居金陵借園，自號借園主人。為「揚州八怪」之一。通州今江蘇南通人。出身官宦之家，曾任樂安縣令、蘭山縣令、潛山縣令、代理滁州知州等職，因遭誣告被罷官，去官後寓揚州借圓，自號借圓主人，以賣畫為生。與李鱓、金農、鄭燮等往來，工詩文書畫，擅梅、蘭、竹、菊、松、魚等，注重師法傳統和師法造化，能自成一格，其畫筆法蒼勁老厚，剪裁簡潔，不拘形似，活潑生動。被列為揚州八怪之一。有《風竹圖》、《游魚圖》、《墨梅圖》等傳世。著《梅花樓詩鈔》。善畫松、竹、蘭、菊、梅、雜花及蟲 魚，也能人物、山水，尤精畫梅。作品縱橫豪放、墨氣淋漓，粗頭亂服 ，不拘繩墨，意在青藤、白陽、竹憨之間。畫梅以瘦硬見稱，老乾新枝 ，欹側蟠曲。用間印有〖梅花手段〗，著名的題畫梅詩有〖不逢摧折不 離奇〗之句。還喜歡畫狂風中的松竹。工書。能詩，後人輯有《梅花樓 詩草》，僅二十六首，多數散見於畫上。
康乾時期，在我國繪畫史上，出現了一個獨樹一幟的畫派——「揚州八怪」，其思想性格和繪畫風格，均有異於封建正統，帶有明顯的叛逆性和獨創性，對近三百年來的畫壇，發生了廣泛而深刻的影響。
南通籍著名畫家李方膺(一六九六--一七五五)，字虯仲，一字秋池，號睛江，乳名龍角，他既不是揚州人，又未如黃慎，金農等久住揚州賣畫，何以得側身於「揚州八怪」之列?關於這個問題，《中華文史論叢》一九八○年第三輯所刊管勁丞遺稿《李方鷹敘傳》已經作了考證，其要點為：一、人品、畫品和其他七人(按指李鮮，江士慎、高翔、金農、黃慎、鄭燮、羅聘)相當，二、通州於雍正元年(一七二三)前，還只是一個屬於揚州府的散州，李方膺於康熙五十七年(一七一八)入學時，籍貫便是揚州府通州，所以他是廣義的揚州人。李方膺跟「揚州八怪」之翹楚鄭板橋的友誼，除從上面提到的幾人共同創作的《花卉圖》，《三友圖》已可略見一斑外，更有可述者。 首先，板橋對李方膺的畫藝極為佩服，評價極高。墨竹是鄭板橋最拿手的絕技，但他《題李方膺墨竹冊》仍認為李的墨竹「東坡，與可畏之」連畫墨竹的聖手蘇軾，文同都「畏之」，可見其評價之高。至於對李方膺最擅長的墨梅，則論述更具體，評價更高，鄭板橋在李方膺逝世五年後所作的《題李方膺畫梅長卷》中說：蘭竹畫，人人所為，不得好。梅花、舉世所不為，更不得好。惟俗己俗僧為之，每見其大段大炭撐拄吾目，真惡穢欲嘔也。睛江李四哥獨為於舉世不為之時，以難見工，以口口矣。故其畫梅，為天下先。日則凝視，夜則構思，身忘於衣，口忘於味，然後領梅之神、達梅之性，挹梅之韻，吐梅之情，梅亦俯首就範，入其剪裁刻劃之中而不能出。夫所謂剪裁者，絕不剪裁，乃真剪裁也;所謂刻劃者，絕不刻畫，乃真刻畫。宜止曲行，不人盡天，復有莫知其然而然者，問之晴江，亦不自知，亦不能告人也，愚來通州、得睹此卷，精神浚發，興致淋漓。此卷新枝古干，夾雜飛舞，令人莫得尋其起落，吾欲坐卧其下，作十日功課而後去耳。乾隆二十五年五月十三日板橋鄭燮漫題。 在這幅畫上，他還題了一首四言詩;
梅根嚙嚙，梅苔燁燁，
幾瓣冰魂，千秋古雪。
據鄭板橋在同一時間所作《題黃慎畫丁有煜象卷》(《板橋書畫拓片集》，原件藏南通博物館)的跋語「郝香山，晴江李公之侍人也，寶其主之筆墨如拱壁，而索題跋於板橋老人。」我們知道鄭板橋在乾隆二十五年(一七六○)初夏他六十八歲時曾第二次來通州，李方膺的侍人郝香山拿出他所訪藏的主人的畫，請鄭板橋題辭。鄭有感於他與李方膺原來的深厚情誼和郝香山對其主人的一片忠義，便欣然命筆，寫了上引題跋和詩，鄭板橋這次來通州，住在城北二十餘里的秦灶， 「寓保培基井谷園」(金榜《海曲拾遺》)，並去游狼山，在他的集子中，留下了《游白狼山》七絕兩首。
這篇題跋先批判俗工俗僧所畫梅花之令人作嘔;接著稱贊李虧膺所畫梅花「以難見工」，「為天下先」並具體敘述其畫梅時以不剪裁為剪裁，不刻劃為刻劃，順乎梅之天性，不見人工雕琢的藝術經驗;最後表示對這幅梅畫的「新枝古干，夾雜飛舞」十分傾倒，願意「坐卧其下，做十日功課而後去」。這篇題跋寫得如此具體深刻、充滿感情，也反映了鄭板橋跟李雲膺結交已久，接觸甚多，知之甚深，是他們深厚友誼的重要見證。
乾隆十六年(一七五一)冬，李方膺解任合肥知縣後，在南京借寓項氏花園，題名借園，從此定居下來，直至二十年(一七五五)秋因病回通州，其間整整四年時間，常與當時文壇泰斗袁枚，畫家沈鳳過從，談詩論畫，關系十分密切。乾隆二十年乙亥(一七五五)初春，李方膺曾回通州一次，袁枚有詩相送。詩集卷十一收了《送李晴江還通州》三首，第一首有句雲：「才送梅花雪滿衣，畫梅人又逐飛。一燈對酒春何淡，四海論交影更稀。」所寫確為初春景象，並明點「春」 字。李方膺喜畫風竹。他的《瀟湘風竹圖》畫一方丑石，幾竿湘竹，竹梢彎曲，竹葉向一個方向飄動，顯示出狂風大作的情景。
畫上小題詩：
畫史從來不畫風，我於難處奪天工。
請看尺幅瀟湘竹，滿耳丁東萬玉空。
李方膺畫風竹是有深刻寓意的，他在另一首題《風竹圖》中寫道：
波濤宦海幾飄蓬，種竹關門學畫工。
自笑一身渾是膽，揮毫依舊愛狂風。
他當地方官三十年，遭受過幾次沉重的打擊。雍正八年(一七三○)他在樂安知縣任上，因開倉賑災來不及請示上司，而受到了彈劾雍正十年(一七三二)他在蘭山知縣任上，總督王士俊盲目地下令開荒，官員們乘機勒索鄉民，他堅決抵制，竟被投進監獄，吃了一年冤枉官司，最後是乾隆十四年(一七四九)在合肥知縣任上，因抵忤上司竟被安上「貪贓枉法」的罪名而罷官。凡此種種，就是他所說的「波濤宦海幾飄蓬」。官場太黑暗了，他便棄官去學畫竹，當了「畫工」，他的性格依然未變，「自笑一身渾是膽」，蔑視傳統，蔑視權威，愛畫狂風，以此寄託自己與惡劣環境堅決斗爭的不屈精神。李方膺的筆下，狂風固然是不屈精神的象徵，但這僅是畫家性格的一個方面，體現了他跟惡勢力斗爭的一面;他的性格的另一方面，即對下層人民的關懷和同情，則促使他筆下的風化為使萬物欣欣向榮的春風，使勞苦大眾得到溫暖的和風。他在《題畫梅》詩中寫道：
揮筆落紙墨痕新，幾點梅花最可人，
願借天風吹得遠，家家門巷盡成春。
他希望天風把可愛的梅花吹到每家每戶，讓家家戶戶都能享受到梅花的清香，讓家家戶戶都能感受到春天的溫暖。這天風便是與狂風完全不同的暖風、和風。由此可見、李方膺的愛寫風畫風，正是他鮮明個性的充分體現。

⑨ 黃慎 畫過水滸一百零八將嗎

今天在街上我從一位老婦人手上花同樣的價格也買了一幅水滸108將的畫，不知是不是同一幅。

⑩ 揚州八怪中有一位擅長畫竹的是誰

揚州八怪:羅聘、李方膺、李鱓、金農、黃慎、鄭燮、高翔和汪士慎
擅長畫竹:鄭燮(鄭板橋)

1.鄭燮 鄭燮(1693--1765)，字克柔，號板橋，江蘇興化人，應 鄭燮(鄭板橋)
科舉為康熙秀才，雍正十年舉人，乾隆元年進士。官山東范縣、濰縣知縣，有政聲以歲飢為民請賑，忤大吏，遂乞病歸。作官前後，均居揚州， 以書畫營生。擅畫蘭、竹、石、松、菊等，而畫蘭竹五十餘年，成就最為突出。取法於徐渭、石濤、八大山人，而自成家法，體貌疏朗，風格勁峭。工書法，用漢八分雜入楷行草，自稱六分半書。並將書法用筆融於繪畫之中。主張繼承傳統十分學七要拋三，不泥古法， 重視藝術的獨創性和風格的多樣化，所謂未畫之先，不立一格，既畫之後，不留一格，對今天仍有借鑒意義。詩文真摯風趣,為人民大眾所喜誦。亦能治印。有《鄭板橋全集》、《板橋先生印冊》等。 他的代表作是《竹石圖》。板橋畫竹有「胸無成竹」的理論，他畫竹並無師承，多得於紙窗粉壁日光月影，直接取法自然。針對蘇東坡「胸有成竹」的說法，板橋強調的是胸中「莫知其然而然」的竹，要「胸中無竹」。這兩個理論看似矛盾，實質卻相通，同時強調構思與熟練技巧的高度結合，但板橋的方法要「如雷霆霹靂，草木怒生」。 板橋這幅《竹石圖》，竹子畫得艱瘦挺拔，節節屹立而上，直沖雲天，他的葉子，每一張葉子都有著不同的表情，墨色水靈，濃淡有致，逼真地表現竹的質感。在構圖上，板橋將竹、石的位置關系和題詩文字處理得十分協調。竹的纖細清颯的美更襯託了石的另一番風情。這種叢生植物成為板橋理想的幻影。板橋的竹子，連「揚州八怪」之一金農都感嘆說，相較兩人的畫品，自己畫的竹子終不如板橋有林下風度啊。 有「凡吾畫蘭、畫竹、畫石，用以慰天下之勞人，非以供天下之安享人也。」 板橋的書法， 自稱為「六分半書」，他以蘭草畫法入筆，極其瀟灑自然，參以篆、隸、草、楷的字形， 窮極變化。這幅「兩歇楊林東渡頭」行書，體現了鄭板橋書法藝術獨特的形式美，「桃花岸」三字提頓之間尤為明媚動人。鄭板橋別具一格的新書體，開創了書法歷史的先河。 蘭石圖 石壁蘭竹圖 九畹蘭花圖
2.高翔 高翔 高翔
（1688--1753），字鳳崗，號西唐，又號樨堂，江蘇揚州人，清代畫家，「揚州八怪」之一。終身布衣。善畫山水花卉。其山水取法弘仁和石濤，所畫園林小景，多從 寫生中來，秀雅蒼潤，自成格局。畫梅〖皆疏枝瘦朵，全以韻勝。〗亦 善於寫真，金農、汪士慎詩集開首印的小像，即系高翔手筆，線描簡練，神態逼真。精刻印，學程邃。亦善詩，有《西唐詩鈔》。 晚年時由於右手殘廢，常以左手作畫。與石濤、金農、汪士慎為友。清朝的李斗在《揚州畫舫錄》中有過這樣的記載：「石濤死，西唐每歲春掃其墓，至死弗輟」。意思是說，石濤死後，高翔每年春天都去掃墓，直到死都沒有斷過。從這里也可以看出他們之間的友誼很深。高翔除擅長畫山水花卉外，也精於寫真和刻印。 揚州即景圖一 彈指閣圖二 揚州即景圖二
3.金農 金農(1687—1764)，字壽門，號 金農
冬心，浙江仁和（今杭州）人，久居揚州。平生 未做官，曾被薦舉博學鴻詞科，入京未試而返。他博學多才，五十歲後始作畫，終生貧困。他長於花鳥、山水、人物，尤擅墨梅。他的畫造型奇古、拙樸，布局考究，構思別出新意，作品有《墨梅圖》、《月花圖》等。他獨創一種隸書體，自謂「漆書」，另有意趣，又謂金農體或冬心體，筆畫橫粗豎細，撇飄逸而捺厚重，字體多呈長方形，頭重腳輕，甚為好看。 精篆刻、鑒定，善畫竹、梅、鞍馬、佛像、人物、山水 。尤精墨梅。所作梅花，枝多花繁，生機勃發，還參以古拙的金石筆意 ，風格古雅拙樸，作品有《墨梅圖》、《月花圖》等。又長於題詠，"每畫畢，必有題記，一觸之感"。也擅長書法，取法於《天發神懺碑》、《國山碑》、《谷朗碑》。寫隸書古樸，楷書自創一格，號稱"漆書"，另有意趣，又謂金農體或冬心體，筆畫橫粗豎細，撇飄逸而捺厚重，字體多呈長方形，頭重腳輕，甚為好看。篆刻得秦漢法。詩文有《冬心先生集》，《冬心先生雜著》，其書畫題跋被輯成有冬心畫竹、畫梅、畫馬、自寫真、雜畫題記等。 墨梅斗方圖 菊花圖 高梧玉立圖
4.李鱔 李鱔（1686--1762），字宗揚，號復堂，又號懊道人，江蘇興化人 。康熙五十年中舉，五十三年以繪畫召為內廷供奉，因不願受正統派畫風束縛而被排擠出來。乾隆三年以檢選出任山東滕縣知縣，以忤大吏罷歸。在兩革科名一貶官之後，至揚州賣畫為生。與鄭燮關系最為密切，故鄭有賣畫揚州，與李同老之說。他早年曾從同鄉魏凌蒼學畫山水，繼承黃公望一路，供奉內廷時曾隨蔣廷學畫，畫法工緻 ；後又向指頭畫大師高其佩求教，進而崇尚寫意。在揚州又從石濤筆法中得到啟發，遂以破筆潑墨作畫，風格為之大變，形成自己任意揮灑，水墨融成奇趣的獨特風格，喜於畫上作長文題跋，字跡參差錯落，使畫面十分豐富，其作品對晚清花鳥畫有較大的影響。 三陽開泰圖 蕉鵝 芭蕉萱石圖
5.黃慎 黃慎寫意人物
黃慎(1687-1770後)，字恭懋，躬懋，一字恭壽，菊壯，號癭瓢，東海布衣等，福建寧化人。擅長人物寫意，間作花鳥、山水，筆姿荒率，設色大膽。為「揚州八怪」中全才畫家之一。 青年時，學習勤奮，因家境因難，便奇居蕭寺，"書為畫，夜無所得蠟，從佛殿光明燈讀書其下"。善畫人物，早年師法上官周 ，多作工筆，後從唐代書法家懷素真跡中受到啟迪，以狂草筆法入畫， 變為粗筆寫意。 黃慎的寫意人物，創造出將草書入畫的獨特風格。懷素草書到了黃慎那裡，變為"破毫禿穎"，化聯綿不斷為時斷時續，筆意更加跳盪粗狂，風格更加豪宕奇肆。以這樣的狂草筆法入畫，行筆「揮灑迅疾如風，」氣象雄偉，點畫如風卷落葉。黃慎的人物畫，多取神仙故事，對歷史人物和現實生活中樵夫漁翁、流民乞丐等平民生活的描繪，給清代人物畫帶來了新氣息。 黃慎的人物冊頁《賞花仕女圖》刻畫一美麗女子對花的沉迷。而《西山招鶴圖》則取材於蘇軾《放鶴亭記》，畫面右側立一白鶴，老叟似在仰望空中飛翔之鶴，童子手挽花籃，卻自顧嘻嘻而樂。 「生平夢夢揚州路，來往空空白鶴歸」（黃慎《題林逋馴鶴圖》），黃慎兩次寓居揚州，先後17年，十里揚州，成為他一生的依戀。他的人物畫最具特色,有《絲綸圖》、《群乞圖》、《漁父圖》等。他的詩被同鄉人雷宏 收集起來，編為《蛟湖詩抄》。 抱琴人物圖 鍾馗圖 仕女抱瓶圖
6.李方膺 李方膺(1695～1755)，中國清代詩畫家，字虯仲，號晴江，別號秋池，抑園，白衣山人等，通州（今江蘇南通）人。寓居金陵借園，自號借園主人。為「揚州八怪」之一。出身官宦之家，曾任樂安縣令、蘭山縣令、潛山縣令、代理滁州知州等職，為官時"有惠政，人德之"，後因遭誣告被罷官，去官後寓南京借園，自號借園主人，常往來揚州賣畫。與李鱓、金農、鄭燮等往來，工詩文書畫，擅梅、蘭、竹、菊、松、魚等，注重師法傳統和師法造化，能自成一格，其畫筆法蒼勁老厚，剪裁簡潔，不拘形似，活潑生動。被列為揚州八怪之一。有《風竹圖》、《游魚圖》、《墨梅圖》等傳世。著《梅花樓詩鈔》。善畫松、竹、蘭、菊、梅、雜花及蟲 魚，也能人物、山水，尤精畫梅。作品縱橫豪放、墨氣淋漓，粗頭亂服 ，不拘繩墨，意在青藤、白陽、竹憨之間。畫梅以瘦硬見稱，老乾新枝 ，欹側蟠曲。用間印有〖梅花手段〗，著名的題畫梅詩有〖不逢摧折不離奇〗之句。還喜歡畫狂風中的松竹。工書。能詩，後人輯有《梅花樓詩草》，僅二十六首，多數散見於畫上。
風竹 梅花圖 秋菊圖
李方膺既不是揚州人，又未如黃慎，金農等久住揚州賣畫，何以得側身於「揚州八怪」之列?關於這個問題，《中華文史論叢》一九八○年第三輯所刊管勁丞遺稿《李方鷹敘傳》已經作了考證，其要點為：一、人品、畫品和其他七人(按指李鮮，江士慎、高翔、金農、黃慎、鄭燮、羅聘)相當；二、通州於雍正元年(一七二三)前，還只是一個屬於揚州府的散州，李方膺於康熙五十七年(一七一八)入學時，籍貫便是揚州府通州，所以他是廣義的揚州人。李方膺跟「揚州八怪」之翹楚鄭板橋的友誼，除從上面提到的幾人共同創作的《花卉圖》，《三友圖》已可略見一斑外，更有可述者。 首先，板橋對李方膺的畫藝極為佩服，評價極高。墨竹是鄭板橋最拿手的絕技，但他《題李方膺墨竹冊》仍認為李的墨竹「東坡，與可畏之」連畫墨竹的聖手蘇軾，文同都「畏之」，可見其評價之高。至於對李方膺最擅長的墨梅，則論述更具體，評價更高，鄭板橋在李方膺逝世五年後所作的《題李方膺畫梅長卷》中說： "蘭竹畫，人人所為，不得好。梅花、舉世所不為，更不得好。惟俗己俗僧為之，每見其大段大炭撐拄吾目，真惡穢欲嘔也。睛江李四哥獨為於舉世不為之時，以難見工，以口口矣。故其畫梅，為天下先。日則凝視，夜則構思，身忘於衣，口忘於味，然後領梅之神、達梅之性，挹梅之韻，吐梅之情，梅亦俯首就範，入其剪裁刻劃之中而不能出。夫所謂剪裁者，絕不剪裁，乃真剪裁也;所謂刻劃者，絕不刻畫，乃真刻畫。宜止曲行，不人盡天，復有莫知其然而然者，問之晴江，亦不自知，亦不能告人也，愚來通州、得睹此卷，精神浚發，興致淋漓。此卷新枝古干，夾雜飛舞，令人莫得尋其起落，吾欲坐卧其下，作十日功課而後去耳。乾隆二十五年五月十三日板橋鄭燮漫題。" 在這幅畫上，他還題了一首四言詩; 梅根嚙嚙，梅苔燁燁， 幾瓣冰魂，千秋古雪。 據鄭板橋在同一時間所作《題黃慎畫丁有煜象卷》(《板橋書畫拓片集》，原件藏南通博物館)的跋語「郝香山，晴江李公之侍人也，寶其主之筆墨如拱壁，而索題跋於板橋老人。」我們知道鄭板橋在乾隆二十五年(一七六○)初夏他六十八歲時曾第二次來通州，李方膺的侍人郝香山拿出他所訪藏的主人的畫，請鄭板橋題辭。鄭有感於他與李方膺原來的深厚情誼和郝香山對其主人的一片忠義，便欣然命筆，寫了上引題跋和詩，鄭板橋這次來通州，住在城北二十餘里的秦灶， 「寓保培基井谷園」(金榜《海曲拾遺》)，並去游狼山，在他的集子中，留下了《游白狼山》七絕兩首。 這篇題跋先批判俗工俗僧所畫梅花之令人作嘔;接著稱贊李虧膺所畫梅花「以難見工」，「為天下先」並具體敘述其畫梅時以不剪裁為剪裁，不刻劃為刻劃，順乎梅之天性，不見人工雕琢的藝術經驗;最後表示對這幅梅畫的「新枝古干，夾雜飛舞」十分傾倒，願意「坐卧其下，做十日功課而後去」。這篇題跋寫得如此具體深刻、充滿感情，也反映了鄭板橋跟李雲膺結交已久，接觸甚多，知之甚深，是他們深厚友誼的重要見證。 乾隆十六年(一七五一)冬，李方膺解任合肥知縣後，在南京借寓項氏花園，題名借園，從此定居下來，直至二十年(一七五五)秋因病回通州，其間整整四年時間，常與當時文壇泰斗袁枚，畫家沈鳳過從，談詩論畫，關系十分密切。乾隆二十年乙亥(一七五五)初春，李方膺曾回通州一次，袁枚有詩相送。詩集卷十一收了《送李晴江還通州》三首，第一首有句雲：「才送梅花雪滿衣，畫梅人又逐飛。一燈對酒春何淡，四海論交影更稀。」所寫確為初春景象，並明點「春」 字。李方膺喜畫風竹。他的《瀟湘風竹圖》畫一方丑石，幾竿湘竹，竹梢彎曲，竹葉向一個方向飄動，顯示出狂風大作的情景。 畫上小題詩： 畫史從來不畫風，我於難處奪天工。 請看尺幅瀟湘竹，滿耳丁東萬玉空。 李方膺畫風竹是有深刻寓意的，他在另一首題《風竹圖》中寫道： 波濤宦海幾飄蓬，種竹關門學畫工。 自笑一身渾是膽，揮毫依舊愛狂風。 他當地方官三十年，遭受過幾次沉重的打擊。雍正八年(一七三○)他在樂安知縣任上，因開倉賑災來不及請示上司，而受到了彈劾雍正十年(一七三二)他在蘭山知縣任上，總督王士俊盲目地下令開荒，官員們乘機勒索鄉民，他堅決抵制，竟被投進監獄，吃了一年冤枉官司，最後是乾隆十四年(一七四九)在合肥知縣任上，因抵忤上司竟被安上「貪贓枉法」的罪名而罷官。凡此種種，就是他所說的「波濤宦海幾飄蓬」。官場太黑暗了，他便棄官去學畫竹，當了「畫工」，他的性格依然未變，「自笑一身渾是膽」，蔑視傳統，蔑視權威，愛畫狂風，以此寄託自己與惡劣環境堅決斗爭的不屈精神。李方膺的筆下，狂風固然是不屈精神的象徵，但這僅是畫家性格的一個方面，體現了他跟惡勢力斗爭的一面;他的性格的另一方面，即對下層人民的關懷和同情，則促使他筆下的風化為使萬物欣欣向榮的春風，使勞苦大眾得到溫暖的和風。他在《題畫梅》詩中寫道： 揮筆落紙墨痕新，幾點梅花最可人， 願借天風吹得遠，家家門巷盡成春。 他希望天風把可愛的梅花吹到每家每戶，讓家家戶戶都能享受到梅花的清香，讓家家戶戶都能感受到春天的溫暖。這天風便是與狂風完全不同的暖風、和風。由此可見、李方膺的愛寫風畫風，正是他鮮明個性的充分體現。 蒼松怪石圖題詩 （清）李方膺 君不見，歲之寒， 何處求芳草。 又不見，松之喬， 青青復矯矯。 天地本無心，萬物貴其真。 直干壯山嶽，秀色無等倫。 飽歷冰與霜，千年方未已。 擁護天闕高且堅， 迥干春風碧雲里。[1] 這首詩描繪了蒼松的堅強質朴，表現了作者不屈從權貴，耿直廉潔的錚錚鐵骨。又通過了怪石的聳立、不屈不撓，體現了詩人特立獨行的高尚品格。 7.汪士慎 汪士慎（1686--1759），字近 汪士慎
人，號巢林，別號溪東外史、晚春老人等，原籍安徽歙縣，居揚州以賣畫為生。工花卉，隨意點筆，清妙多姿。尤擅畫梅，常到揚州城外梅花嶺賞梅、寫梅。所作梅花，以密蕊繁 枝見稱，清淡秀雅，金農說；畫梅之妙，在廣陵得二友焉，汪巢林畫 繁枝，高西唐畫疏枝。（《畫梅題記》）但從他存世畫梅作品看，並 非全是繁枝，也常畫疏枝。不論繁簡，都有空裹疏香，風雪山林之趣。 五十四歲時左眼病盲，仍能畫梅，工妙騰於示瞽時,刻印曰：左盲生、尚留一目著梅花。六十七歲時雙目俱瞽，但仍能揮寫狂草大字，署款心觀，所謂盲於目，不盲於心。善詩，著有《巢林詩集》。 風雪梅花圖 白桃花圖 春風泄香圖
8.羅聘 羅聘
羅聘（1733-1799），字遁夫，號兩峰，又號衣雲、別號花之寺僧、金牛山人、 洲漁父、師蓮老人。清代著名畫家，為「揚州八怪」之一。祖籍安徽歙縣，後寓居揚州，曾住在綵衣街彌陀巷內，自稱住處謂「朱草詩林」。為金農入室弟子，未做官，好游歷。畫人物、佛像、山水、花果、梅、蘭、竹等，無所不工。筆調奇創，超逸不群，別具一格。他又善畫《鬼趣圖》，描寫形形色色的丑惡鬼態，無不極盡其妙，藉以諷刺當時社會的丑態。兼能詩，著有《香葉草堂集》。亦善刻印，著有《廣印人傳》。金農死後，他搜羅遺稿，出資刻版，使金農的著作得以傳於後世。其妻方婉儀，字白蓮，亦擅畫梅蘭竹石，並工於詩。子允紹、允纘，均善畫梅，人稱「羅家梅派」。其代表作有：《物外風標圖》（冊頁）、《兩峰蓑笠圖》、《丹桂秋高圖》、《成陰障日圖》、《 谷清吟圖》、《畫竹有聲圖》等。