元素花藝

A. 婚禮花藝教程|婚禮花藝布置的技巧

之一， 要了解花的材料，不僅要了解配色，還要了解季節的花材料，以便為新人提供更多專業的建議。

許多花卉藝術不一定能反映出美麗。相反，具有設計感的婚禮將使客人耳目一新，而當前的花卉設計還將結合其他一些元素，例如水果，蠟燭，糕點，因此對於花店來說，這也很重要。包括婚禮的色彩都是一樣的。

二， 用自己獨特的設計理念進行設計通常會使人們感到獨特。婚禮花店將跟隨籌劃者前往現場參觀婚禮場地，場地升降框架的背景尺寸，桌布，桌布的詳細信息以及桌子背面的顏色，包括宴會的牆壁顏色大廳，整體裝飾風格等。所有這些都直接與花卉藝術家的創作有關。

這時就要提出自己獨特的見解，並且在看宴會場地時已經有的一些想法。在與新人溝通的過程中，你會發現一個更好的切入點。幫助他們建立自己的完美婚禮。

三， 花藝師要了解舞蹈燈光，有些人可能認為這是沒有必要的，但我認為作為出色的婚禮花店，有些燈光會對相關花卉藝術產生不同的影響。在自然界中，花朵的顏色是「七彩」，但舞蹈之美可以使光線在後來的燈光下更加絢麗多彩。

四 有一顆細心和執著的心。婚禮花藝的追求是精緻的，不要怕麻煩，因為你在製作的同時享受著插花帶來的幸福，不要浪費每一朵花，作為花藝師最基本的是照顧好花朵，這樣當您的心中有花朵時，它們就會被發揮到極致。花店負責場地的所有布置工作。

婚禮籌辦者應了解新人的喜好，並在必要時讓新人與婚禮花店溝通，讓花藝師了解新人對花的要求，然後根據季節選擇花。

1.婚禮的感覺，風格，主題

新來者必須首先告知婚禮策劃人和婚禮花店婚禮布置的一般感覺，包括浪漫，有趣，神聖，華麗等。大氣的奢華或精緻的時尚是哪種婚禮風格？婚禮的主題是什麼。因為確定這個大致方向將決定當天的花朵數量和花朵種類。

2.場地，預算，主要布局點

第一次與婚禮花店交流時，你應該帶一張婚禮場地的照片，以使花店對場地的布局，樣式和顏色有一個大致的了解。此外，我必須與花店坦率地討論我的鮮花心理預算，並且需要詳細指出放置和裝飾的位置。

3.清除花朵的圖片

對於新人來說，最好以圖片的形式將他們在雜志和網站上喜歡的婚禮花給婚禮策劃人，以便策劃人可以與花藝設計師交流。花藝師還可以更直觀，更直觀地了解新手喜歡的風格。同時，通過圖片，花藝師還可以將所選花材的可行性和最終造型的近似形狀效果通知新手。

4.婚禮的主要色彩

婚禮籌辦者必須告訴花店新人要婚禮的主要顏色，全是白色或非常鮮艷生動的顏色。應特別注意婚禮花色調和相應季節的協調。春秋季可以選擇色彩豐富的花朵，夏季可以選擇清新淡雅的色彩，冬季可以選擇常綠植物，或者白色，銀色的花朵。

5.喜歡和不喜歡花

列出您喜歡和不喜歡的花朵。包括手捧花，餐桌上的花卉裝飾，婚車上的花和裹在樓梯扶手上的花。當然，新來者對花店做自己想要的事情的要求不是很高，因為鮮花的選擇與可用的時令鮮花和整體花色有關，因此，聽取專業意見絕對是正確的。

每個新娘都希望舉辦一場豪華浪漫的婚禮，因此，如果你希望自己的婚禮布置引起所有人的注意，則必須傳達你想要營造的感覺和婚禮的基調，要和婚禮花藝師應傳達清楚。

B. 空間花藝的空間花藝設計師必要素質

成為空間花藝裝飾設計需要五種基本素質，如拋棄原有思維模式的束縛，以開放的思想、革新的態度，接受新事物，將色彩設計、空間立體構成、花材創意、燈光設計，四大基本元素形成串聯，將「空間」概念貫穿始終，以思辨的方式，在工作、學習中積累，不斷培養自身的設計師素質。

空間花藝設計師必要素質之一---拋棄原有思維模式的束縛提起「花藝」大多數人最直接的想法——「插花」，而在空間花藝設計概念之中，花藝只是作為設計中的一部分。所以，請設計師們首先將「插花」從根深蒂固的思維束縛中抽離出來。

空間花藝設計必要素質之二---以開放的思想、革新的態度，接受新事物即是新生事物，必然有其不同尋常的形式和內容，這些是空間花藝設計概念的核心。作為 設計師，在任何時候，都需要保持一個開放的思想，知新、識新，才能夠創新。而創新精神，又恰恰是設計師的靈魂所在。在空間花藝設計的世界裡，任你天馬行空，請甩掉固守陳規。
將色彩設計、空間立體構成、花材創意、燈光設計，四大基本元素形成串聯
空間花藝設計是色彩設計、空間立體構成、花材創意、燈光設計四大基本元素搭建的系統工程。個體設計與整體設計的統一，從局部到空間的延伸，設計過程中任何的環節，都務必考慮這些元素的結合。 將「空間」概念貫穿始終
強調空間整體規劃的空間花藝設計，始終以空間概念作為主線，任何設計都服務於空間。必先將自己置身於空間之中，任何設計元素都不是隨意在空間堆積，根據設計原理，將某一元素合理配搭、設計，逐一對號入座。形成完整系統的空間規劃與空間布局。 以思辨的方式，在工作、學習中積累，不斷培養自身的設計師素質
從設計到實現，是一個循循漸進的過程。設計師應將理論與實踐結合，在不斷嘗試中積累經驗。將理論運用到工作中，從工作中證明理論的價值，在思辨中將理論與實踐轉化自己的獨有設計規則。

C. 新中式怎麼搭配花藝

說到新中式，首先要了解一下中式風格。中式風格是以明、清宮廷古典建築為基礎的室內裝飾設計藝術風格，它的構成主要體現在明清傳統傢具、花藝、布藝、工藝擺件等裝飾品上。色彩多以紅色、黑色為主，融合了莊重與優雅的雙重氣質。

一件賞心悅目的花藝作品，可以通過花的自然形態渲染出空間的美感，或者借花的盛放枯榮來捕捉自然的真實瞬間，它傳遞的是居住者的生活志趣與感悟，獲取精神上的美感共鳴。

在造型上新中式花藝擺脫了傳統符號化的堆砌，尋求東方繪畫的韻律美，再與當代設計風格相結合，呈現出現代人眼裡的東方美感。

D. 花藝師的創作靈感都藏在這里了！

靈感，是一種很玄的東西。有些花藝師，總找不到它，絞盡腦汁也搞不出創新的作品來。有些花藝師，則能源源不斷的輸出靈感，行雲流水般的完成各種創作。難道，花藝設計真的是要靠天賦嗎？

當然不是。只要找到正確的方式方法，絕大多數人都能成為不錯的花藝創作者。

客戶，是最好的老師。這句話，說的非常有道理。如果你正在經營一家花店，客戶上門來買花，他通常會告訴你，這束花我想要送給媽媽、爸爸、朋友，或者是老師、合作夥伴……

他們每一位角色，都具備著鮮明的特徵。比如，有喜歡的花、喜歡的顏色、性格特徵、年齡、愛好、職業等等。這些豐富的信息，會在花藝師選擇花材、裝飾、包裝、創作過程中，起到決定性作用。

但有時候，客戶未必一下子會透露出很多信息。這就需要花藝師與客戶耐心溝通，在與他們的交流過程中捕捉必要信息，從而發散思維完成花束創作。

如此一來，既可以讓客戶感受到量身定製花束、花禮的良好體驗，也可以為之後的客戶提供案例參考，還可以為自己的花藝創作積累更多的經驗。

花材，是花藝創作中的核心元素。花材對於花藝師的重要性，不言而喻。花的色彩、大小、形狀、姿態、習性、花語等等，這些鮮花特徵，都是花藝師源源不斷的靈感來源和創作素材。

選擇明媚的向日葵為主花，創作出一捧花束，帶給我們陽光樂觀、積極向上的感受。以形態優雅、簡約的鬱金香為主花，則是另一番感受。在配花花材選擇方面，也會有很大的差異。

不同的花材，具有不同的個性特徵。創作出的花藝作品在風格、造型、色彩結構等方面，也會傳達出截然不同的視覺效果。

有時候，花藝師是先發現了一件花器，才開始著手創作的。千萬不要認為鮮花是絕對主角，只有當花與花器搭配和諧時，才算是一件出色的作品。

一隻紅色透明花瓶，艷麗奪目且飽和度高。若要實現色彩平衡，形成相互映襯的效果，選擇花材時就要顧及花瓶的感受。所以，色彩鮮艷、飽和度較高的花材，可以作為首選。

矮小的白色茶杯成為花器時，花材要修剪得短小，花型要飽滿，從而遮住整個杯口。花藝造型與花器造型合二為一，完成了豐盈圓潤的效果。

特殊的花器，可以激發花藝師更多靈感。於是，尋找和收集各種瓶瓶罐罐，便成為了花藝師們重要的習慣。

一場活動或是婚禮，通常會有一個明確的主題。主題中所包含的大量信息，就是花藝師創作的靈感來源。

以自行車為主題的婚禮花藝，除了可以搬來一輛自行車充當花器，你還能想到些什麼？

如果車主允許，可以把自行車拆解，用輪子製作一組懸掛在半空中的花藝裝置。自行車的一些零部件，若是造型還不錯，可以把它放在婚禮蛋糕上，也是相當驚艷的想法。

除了主題婚禮，花藝師還會接到很多商業活動。那些與活動主題相關的企業文化、公司產品等信息，也可以成為主題創作中探索的元素。

每個不同的地點或空間，大小結構、周邊環境，各不相同。仔細觀察這些特點，因為它可以影響到花藝設計的風格與規模。

比如，一場安排在海邊的活動，可以更多考慮海洋元素，以藍色、海螺等素材作為創作的靈感。一場戶外派對，可以考慮親近的自然元素，利用較多的綠植，打造一種花園般的感受。

挑高的室內或者是戶外廊道，可利用上方空間，製作懸掛式花藝，從而創造出花藝造型的多樣性。

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除了上述所提到的這些方法，花藝師們還可以根據自己想法、經歷、感受，尋找花藝創作的靈感。一首歌、一部電影、一幅畫，也能成為創作的線索。

靈感，不是靠天賦，也不是什麼突發奇想。每一件花藝作品的誕生，就是一次實踐與交流的過程。每一位花藝師的成長，也是一段持續學習、反復訓練的漫長旅程。

值得慶幸的是，與花為伴的旅程，心情總是格外美麗。

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E. 插花藝術有什麼特點（要詳細點的）

傳統東方式插花重線條，輕顏色，注重留白。在現代插花藝術將傳統東方式插花的意境與西方插花的艷麗的花朵和對幾何圖形的美結合起來。反之，西方式插花減少了花朵數量，留出空間，融入了東方式插花藝術的線條美。

新奇的插制技巧傳統插花過程中，對花材處理較少，現代插花為了表現出某種意境或不同的創作意圖，對花材進行綁扎、編織、重疊、架構、串聯等處理，強調色塊和質感，對花材運用組群、堆積等手段產生強烈的視覺沖擊。

傳統插花重以容器插花為主，現代插花中還有不用花器的敷花、吊掛花、壁花、花牆、花束、胸花、花環等等。

傳統的插花是為了引入大自然的活力與美等，而現代式插花僅僅是將花材當作藝術的創作材料或元素。生活中的很多情景都可以作為創作的主題，如人的生存空間展現，生命情感、宇宙萬物等等，作品比較抽象，內涵深刻，題材新穎。

(5)元素花藝擴展閱讀

在中華花藝中我們把最長的那枝稱作「使枝」。以「使枝」的參照，基本花型可分為：直立型、傾斜型、平出型、平鋪型和倒掛型。

1、直立型

使枝直立而插，角度最多不超過30度。花型平和、穩重，正式隆重的場合多用直立型。

2、傾斜型

使枝傾斜而插，角度在30度—60度之間。花型悠閑、秀美，隨意而插的作品適用日常生活。

3、平出型

使枝由花器口傾斜而插，角度在60度—90度之間。花型灑脫、有強烈動感，有個性，在特別場合插做。

4、平鋪型

使枝不同與其他花型要「先立而後斜出」，而是直接依附花器器沿或水面而插。花型平和、舒適有滿足感。

5、倒掛型

使枝由花器立出而彎曲至花器器沿以下。花型有強烈的征討、冒險意味，表現出強烈的生命感。

F. 軟裝花藝是什麼，軟裝花藝是什麼知識

軟裝花藝是軟裝設計師工作過程中畫龍點睛的一塊，能提升設計師的地位，小編現在就和你分享一下，看完你就知道怎麼回事了：

這張圖的意思我想設計師都很了解了，線的表現形式非常豐富，線的最基本形式是直線和曲線，直線給人肯定的、庄嚴的感覺，曲線是活潑的，橫線是安定的斜線具有動感，弧線則顯示優美。具體的要根據不同的需要合理的選擇花材去表現。

G. 婚禮鮮花布置技巧

溫馨浪漫的婚禮會場布置，往往離不開鮮花，無論你的婚禮是什麼風格的，鮮花都是不可或缺的，下面就來看看婚禮鮮花布置。下面我就給大家講一下婚禮鮮花會場布置攻略。

一：清楚自己的預算

如果你心中沒有關於預算的任何想法，那你的婚禮籌備之路將會變得異常艱難且最無效率。用任何供應商對接，對方都需要你給出一個預算范圍的。

二：在選擇花朵種類時不要有所局限

有很多花是全年都有供應的，比如玫瑰、綉球、康乃馨、百合水仙、海芋和蘭花，這只是其中的一小部分。哪怕只是知道這一點，我想也能讓你的婚禮花藝籌備進行得更順利。

三：打破傳統的束縛

如果你計劃舉行一場傳統婚禮，你所用的鮮花卻沒有必要必須都是傳統的。你也沒有必要將自己局限於玫瑰和馬蹄蓮。我個人喜歡多肉植物，任何有條件的情況下我都想要使用它們。還可以在設計元素中加入水果和蔬菜，比如石榴、羽衣甘藍和蘋果——只要它們能突出婚禮的特色，實現新娘的夢想。花瓶也沒必要是透明的`玻璃製品——只要它能盛水，它就能裝花。

四：讓你的鮮花色彩足夠平衡

花朵的顏色永遠不是刻板不變的。向你的花花藝師詢問，不同種類的細微色差。比如說，紅色毛茛透著隱隱的橙色調，搭配冷色會有十分出彩的效果。另外要記住，網路上或雜志上的圖片可能會有色差，當攝影師很好地把握了膚色和燈光的色調時，花朵在照片上的顏色可能會與現實有所差異。

五：新娘捧花絕對是優先事項

在新娘捧花上絕對不要吝嗇。它是最體現你婚禮風格、婚禮花藝的優質所在。

六：堅持選用單一色調

如果你預算緊張，那就以一種單色來實現更具沖擊力的視覺效果。單色的場景看上去更有條理，並且能在典禮和婚宴上營造令人驚艷的氛圍。而且，在其中作為點綴的其它色彩將更顯得突出。不信，你就試試看!

七：令伴娘的花束簡單化

如果你的預算很緊張，那麼記住，這是你的大日子，讓你自己的捧花臻於完美，而伴娘們的則可以更小更簡單——因此也更便宜。另外，減少儐相團人數也是重點…

八：找到你的靈感

選一個你熱愛的元素——它也許是你和你的愛人相遇的地點，也許只是一張對別人來說毫無意義的紙張——無論它是什麼，你和你的花藝師都將能從中擁獲取設計來源。

九：讓你的鮮花更加個性化

在你的婚禮花藝中融入一些特別的元素，比如，你可以用某位親人的手絹來包裹捧花，又或是在其中加入你媽媽的婚紗里的小部件。或者，如果你和你未婚夫有一些對你而言別具意義的東西，也可以以某種方式在花朵中展現它們。曾經有一對在火車上認識的新人，於是他們就將一個小小的火車符掛件掛在新娘的捧花上，以象徵他們相遇並墜入愛河的地點。

十：如果你想保存鮮花，就要制定計劃

有一些花能夠在婚禮後存放得更久一點。婚禮籌備之時，你應該請花藝師為你推薦哪種花有較好的壓制效果，並能保留鮮活的色彩。而後，當婚宴結束時，你應該將花放進水裡(能放進冰箱是最好的)，直到它們能被送去製作保存。

H. 插花藝術|各個時期的主流花型

花道的歷史其實就是「型」的歷史，以室町時代的「直立花」為起點，花型的改變經歷了江戶時代前半期的「立花」，後半期的「生花」，明治時代的「盛花」，昭和時代的「自由花」，二戰後的「造型花」……每個時代都創造了各種新的花型。

雖然順應時代的要求誕生了多種嶄新的花型，但是花道家們並沒有拋棄舊的花型，都完整地保存並傳承下來。那麼，讓我們沿著時間的長河，追溯一下各個時代主流的花型。

▲ 直立花：迄今為止最古老的花型

▲ 時間：室町時代

▲ 主要用途：和式會客間裝飾物

▲ 表現特點：中心位置垂直豎立一根枝條，稱為「真」，然後在其周圍添加應季的花草作為輔助，這些輔助稱為「下草」

『仙伝抄』中的直立插花

背景： 在直立花之前，插花的風格偏重於自然風。保持植物原本的自然形態，隨意投入花器之中，自然隨性是當時的主流。進入室町時代後，在和式風格室內裝飾的擔當者中，出現了專門對花藝設計表現出特殊才能的群體，他們確立了花的構成論，最大限度表現自然花卉的個性，在選定的花器中將自然之美重新組合構架，形成了系統的理論。插花由無規則的自由表現演變為按照統一規定設計組合的形式。

代表人物： 建構了東山文化的將軍足利義政，作為強大的後援支持了當時的文化發展。當時活躍的花道家，有池坊專應（1482-1543）和擁有阿彌稱號的文阿彌。這兩位名人一直作為競爭對手被人們比較評論。池坊專應偏重於對達官顯貴展示花藝，並且將自己獨特的花藝理論宣傳推廣，著有《池坊專應口傳》等影響深遠的著作。而文阿彌的花作偏重於當時的世俗風氣，表現出的意境是將自然完整地再現於花器之中。

▲ 立花：大名官邸與書院插花

▲ 時間：江戶時代

▲ 主要特點：豪華、繁復、華麗

立花図屏風（江戸時代）

背景： 室町時代的直立花雖然只是和式房間裝飾的一個構成要素，但在當時，插花已經作為獨立的藝術形式受到大眾的鑒賞品評。通過增加花材的數量和種類，逐步形成了大型花作的創作，於是誕生了與大名官邸書院相得益彰的富麗花型「立花」。發展：起初僅僅在直立花中起輔助作用的「下草」，花材種類逐漸多樣化，形成了立花「心、副、請、正心、見越、流枝、前置」這七個特有的構成要素，也成為「七道具」。因為每根枝條都有各自的含義作用，於是形成了「役枝」這個概念。之後，在江戶時代後半期，誕生了在大型的枝幹上嵌入枝條的手法，稱為「胴作」。原有的七種基本部分之上加入「控」和「胴」的製作手法，發展成為表現形式更加充實豐富的「九道具」。

大致而言，立花是一個圓形的設計。在中心位置固定好「心」，然後從中心向前後左右分化出分枝，向周圍延伸擴展。但是，花材伸入水面之下的根部到顯露於水面之上的特定高度的枝條都要求筆直挺立，需要去掉多餘的枝葉，保持在一條直線上。雖然立花通常使用體型較高的瓶狀花器，但也會使用廣口、上端為水盤設計的特殊花器。在水盤中鋪滿砂礫之後創作的立花成為「砂物」，砂物也屬於立花的一種表現形式。

池坊550年祭復原的《前田邸大砂物》

代表人物： 為了支持立花的創作，後水尾天皇（1596-1680）在皇宮中頻繁舉辦立花展會。這一時期令人矚目的花道家有立花高手二代池坊專好（1570-1658），創作了當時堪稱巨型「砂物」的大住院以信（1607-1696），以及不拘泥於固定形式，追求立花自由創作的富春軒仙溪等。代表書籍：在元祿期（1688-1704），立花逐漸在富裕的市民階層流行開來。民間出版的以《立花大全》（1683）為代表的含有大量圖片的書籍，促進了立花的普及。立花在當時還成為成年男子的必修品味課程。

▲ 生花

▲ 時間：江戶時代後半期

▲ 特點：簡潔、以儒學思想為理論基礎，發展出「天、地、人」為基本元素的花型

『古代生花図巻』

生花図屏風江戸時代初期の作品蒼風のコレクションの一つ

背景： 到了江戶時代後半期，引領時代進步的不再是特權階級而是富裕的市民階層，他們成為新興文化的重要推手。復雜的立花難以為大眾所廣泛接受，為了順應市民階層的審美，誕生了僅由三根役枝構成了簡潔花型。生花的特點：在當時，這種新的花型被稱為「生花」（讀作IKEBANA），而之後「IKEBANA」這個詞演變為日本插花藝術的總稱。由此可見，這種「生花」得到了空前的推廣和普及。為了區別於日本插花藝術總稱，江戶時代後半期，在特指花型的場合中，雖然仍寫作「生花」，但一般讀為「SEIKA」或「SYOUKA」。與「立花」一般製作成圓形不同，生花一般製作成豎著分割的半圓形。與「立花」相同，三根枝條的根部要除去多餘的枝葉，將它們固定在一起，立於水際之上。但是，與立花筆直向上的插法不同，生花的主枝向左或右傾斜30°，這是生花的一大特徵。

生花的組成： 雖然生花的重要構成要素都是三根高度不同的役枝，但是因為各流派的手法相異，三根枝條的具體叫法是不同的。以高低為序，池坊稱為「真、副、體」，古流稱為「真、流、受」，未生流稱為「體、用、留」，遠州流稱為「真、行、留」等等。然而，這里只是單純的稱呼上的不同，在它們的含義中都能捕捉到與「天、地、人」相對應的意味。三根枝條的長度比例，在各個流派的具體實踐中也是有差別的。

左：池坊生花，右：龍生派生花

▲ 盛花：新興植物的運用

▲ 時間：明治時代（1868年–1912年）

▲ 特點：扁平的廣口水盤中製作，如在水中盛放，花腳在水平方向平鋪開

背景： 隨著明治時代的文化開放，西洋的科學技術、政治制度以及文化風俗大量傳入日本，花藝設計也受到西方的影響，西洋的園藝植物逐漸流入日本，得到了廣泛的栽培。以往日本的花道作品都是把枝當做中心的，所以花型多用綿長、彎曲的枝條。而西洋的園藝植物相比長度較短，過於筆直、缺乏變化，顯得較為單調。如何將外來的植物更有效地運用於花道作品中成為一個課題。於是利用西洋花材在廣口水盤中創作鮮花的嶄新花型---盛花應運而生。

▲ 自由花：運用植物的藝術

▲ 時間：昭和初期（1926年昭和元年）

▲ 特點：抽象、自由、以強調創作思想為核心

背景： 與大正民主運動相呼應，美術界也掀起了追求自由、個性的風潮。在這一歷史洪流中，從大正時代開始一直到昭和初期，強調創作思想的「自由花」出現並開始流行。發展：當時的花道家們從瓦西里•康定斯基（1866-1944）、彼埃•蒙德里安（1872-1944）等抽象派畫家、藝術大師們的理論和抽象繪畫手法中汲取精華，確立了如點、線、面三要素的構成設計理論。也就是從這個時代起，乾燥花素材，經過人工加工過的特殊素材，植物以外的各種奇異素材開始大量使用在花藝創作上。

左為插花作品，右為美國抽象派畫家Jackson Pollock作品

自由花是以抽象、自由的造型設計為特徵，是使用植物素材的另一種藝術表現形式。不同於立花、生花，需要役枝來決定花型的方向；自由花更注重的是創作者本人的個性。

「自由花」，不是任意而為、毫無章法的無流派產物，它是一種新的花型，需要從專門的花藝教室習得。

▲ 造型花：前衛插花

▲ 時間：大正時代末期

▲ 特點：雕塑藝術，使用金屬、石頭、玻璃等大膽元素

敕使河原蒼風 「古事記連作鳥髪（とりかみ）」

背景： 大正時代末期在美術界興起的前衛美術運動也同樣席捲了花道界，對過度囿於古典型式、缺乏獨創性、陷入形式主義、定格化的花道提出了質疑。昭和五年（1930），由庭園設計師、評論家重森三玲，刺史河原蒼風（草月流初代家元）等提出了「新型花道宣言」，倡導傳統花道的解體。花道藝術近代化的這股洪流與戰後前衛插花藝術相交融，積極地使用金屬、石頭等大膽的元素，並且能看到不使用花器的空間造型作品。其中不乏一些不使用鮮花僅使用石膏塗抹枯枝為素材的作品，甚至有拋棄植物素材，利用鐵製品構架的作品登場。「這還能稱之為花道嗎？」引起了廣泛的爭議。（日本前衛插花藝術家中川幸夫以及作品，請點擊鏈接）發展：前衛插花藝術運動結束於超越現實的「造型花」。「造型花」雖然處於「自由花」延長線的位置上，但更准確地說，「自由花」是抽象的繪畫，「造型花」是雕塑藝術。現在，前衛插花運動已經告一段落，更傾向於對古典進行重新評價和繼承。

2019年6月草月流宮城県支部展「花迴廊」（家元出品）

花道的舞台藝術：家元いけばなLIVE IN 高崎（2014年）

花道作品的「型」，經歷了直立的「立花」，傾斜的「生花」，水平方向發展的「盛花」，以及重視創作者個性的「自由花」以及前衛插花運動中的雕塑藝術「造型花」這一發展過程。綜上所述，各個時代產生的花道之型，無不是當時的主流文化思想及世界觀的體現。

未生流作品

時代的變遷，社會、政治、經濟文化的發展，以及人們思想及審美的變化等，都在促進花道的不斷發展與前進，我們希望在之後的分享之路上，向大家介紹花道及其文化的方方面面，也希望更多喜愛花道的朋友與我們互動，提供斑斕的想法，攜手相勉。