平面設計花卉

A. 自學平面設計，能學到東西嗎

可以的，現在很多人都在自學
自學平面設計需要掌握的技巧：
一、首先學習繪畫基礎：
1、繪畫基礎：
素描、色彩、速寫。
2、設計基礎：
包括三大構成(平面構成、色彩構成、立體構成)，四大變化(動物變化、花卉變化、風景變化、人物變化)基礎圖案(單獨紋樣、適合紋樣、二方連續、四方連續)、中英文美術字等，黑白畫、裝飾畫、民間美術、中國畫、書法、攝影。
3、學習設計：
包括：標志設計、CIS設計、廣告設計、海報設計、 樣本設計、 樓書設計、 包裝設計 、書籍插畫繪制、賀卡設計、請柬設計、 報紙、雜志排版設計 、各類印刷品設計等等。
4、設計軟體：
包括Photoshop、Illustrator、Coreldraw等進行電腦設計。
二、學習印刷工藝流程：
印前：美工繪圖，排版，出菲林，曬版。 印中：切紙，裝版，打樣，調色，裝紙，印刷。 印後：成品裁切，折頁，配頁，洗背，刷膠。彩盒：表面處理(覆膜，壓光，局部UV等)，燙金，裱坑紙，啤切，粘合成型。書籍：包封面，腹膜，折頁，配頁，裝訂等。
學會培養創意思維：
以上學習的是技術，還有更重要是培養創意思維。掌握必要的理論知識，如：視覺心理學、廣告心理學、設計概論、中外工藝美術史等，研讀設計大師的作品，提高修養，高審美能力，啟發創作靈感。
平面設計是一個創造美，實現美的行業，本身對學習者的要求很低，只要你對平面設計行業感興趣，無論你是初中生、高中生、甚至大學生都可以來學習。平面設計師是當今社會需求大，工資高，行業永不衰老的黃金職業。

B. 花境的設計原則及其布置手法

花境的設計原則及其布置手法

花境營造是一種「雖由人作，宛自天開」的景觀效果，呈現的是植物的個體生長的自然美和群體美，富有野趣。下面是我收集整理的花境的設計原則及其布置手法，僅供參考，希望能夠幫助到大家。

花境的設計原則及其布置手法

花境也是花卉應用的一種重要的形式，它追求「雖由人作，宛自天開」的藝術手法。花境是人們參照自然風景中野生花卉在林緣地帶的自然生長狀態，經過藝術提煉而設計的自然式花帶，其艷麗的色彩和豐滿的群體形象給人留下深刻的印象。根據不同的效果要求，花境的設計手法也是多樣的。如對季相景色變化要求不同的季節花境設計、冷暖色調變化花境以及單色、雙色花境設計等。花境設計並沒有一定之規，只要遵循生態學和生態經濟學原理，在植物配置上還要兼顧觀賞、生產、環保等功能即可。

1、花境設計首先是確定平面，要講究構圖完整，

但也不能單純從圖案構圖角度出發，要以植物個體的生物學特性以及植物個體之間、群體之間相互作用的生物規律為基礎，沿著長軸方向組合成連續的綜合景觀序列，不要花期一致，而要求從春季到秋陸續有花可供觀賞，且同一季節中開花植株的分布、色彩、形態、高度、數量都能協調均稱，相鄰花卉的生長強弱、繁衍速度也應大體相近，植株之間能共生而不能互相排斥，要使整個花境雅典豐盈，品種高矮要有變化，但要注意開花時不互相遮擋，高低錯落，一年四季季相變化豐富又看不到明顯的空禿。花境中的各種花卉呈斑狀混的面積可大可小，但不宜過於零碎和雜亂。幾乎所有的露地花卉都能作為花境的材料，但以多年生的宿根、球根花卉為宜。因為這些花卉能多年生長，不需要經常更換，養護起來比較省工，還能使花卉的特色發揮得更充分。設計者要了解花卉的不同生長習性，選擇不同種類合理搭配，使花境具有持久和良好的觀賞效果。單面觀賞花境（通常2至4米寬）植物配置由低到高，形成一個面向道路的斜面。雙面觀賞花境（通常4至6米寬），中間植物最高，兩邊逐漸降低，其立面應該有高低起伏錯落的輪廓變化，平面輪廓與帶狀花壇相似，植床兩邊是平行的直線或有軌跡可尋的平行曲線，並且最少在一邊用常綠木本或矮生植物（如麥冬、蔥蘭等）鑲邊。花境植床一般應稍高出地面，內以種植多年生宿根花卉和開花灌木為主，在有路牙的情況下處理與花壇相同。沒有路牙的，植床外緣與草地或路面相平，中間或內側應稍稍高起，形成5°至10°的坡度，以利於排水。

2、好的花境設計主要表現在三個方面：

首先，在選擇植物材料時，應考慮其生長習性，不同植物在不同季節的生長情況、抗寒性均有差別，選以能在當地露地越冬的多年生花卉為主，少量選用一、二年生花卉，要求植物的抗逆性強，管理粗放，容易成活，花期長，觀賞價值高的品種；其次，植物搭配要能表現出立體感和空間感，疏密有致，高低錯落，層次分明，花材布置自然靈活，以不遮擋遊人視線為准。質感協調，但不需要質地對比特別強烈，而要適當過渡，例如宿根花卉與花灌木搭配，不同層次展現植物特性不同，所以在植物配置上要做到觀賞性和生態效果並重；最後是色彩搭配，應先根據地理位置、當地的文化背景以及環境特點確定主色調，再搭配其他色彩。色彩可通過植物的花色、葉色或果實來表現，注重所選植物的色彩與周圍環境相協調，不能盲目強調植物種類豐富，以免色彩雜亂無序，而破壞整體觀賞效果。因此，花境設計要求設計師除了具備景觀設計知識以外，對美學和植物學、環境心理學知識也應有深入理解，這些在指導景觀設計工作中有著相當重要的作用，如果花境設計師也從美學和植物學、環境心理學角度等角度考慮考慮什麼樣的花境才符合人們的心願，所設計出的花境與人們的心理及行為關系如何，怎樣進行花境及花境植物的認知，在花境的設計中怎樣對空間很好地利用，已營造的花境中人的行為和感覺如何等問題。那麼設計師一定能設計出更符合人們心願的、人性化花境景觀。

3、豎向設計與平面設計密不可分，各種花卉配置密度以植株成年後不露土面為度 。

自然式斑塊混植花叢，一般情況下每組花叢由5-10種花卉組成為宜，且每一種花卉要集中栽植，每個斑塊為一叢花，斑塊可大可小；其次，還要根據花色的冷、暖來確定斑塊的大小；最後，植物的生長勢是關鍵，相鄰的花卉，其生長勢強弱與繁衍速度應大致相似，否則設計效果不能持久。花境的外圍要有一定的輪廓，其邊緣可用草坪、矮性花卉或矮欄桿作點綴，而且在設計中還要使花境內花卉的.色調與四周環境相協調，如在綠色背景前用藍色、白色就更鮮明活潑，而在開闊視野前用紅色或橙色就更顯得鮮艷。總之，色彩的選擇上要有適當的反差，形成鮮明的對比。兩面觀賞的要中央高四周低，單面觀賞的要前面低後面高。花境不宜過寬，要因地制宜，與背景的高低、道路的寬窄成比例，即牆垣高大或道路很寬時，其花境也應寬一些，植株高度不能高於背景。另外，為了便於觀賞和管理，花境的長度視需要而定，過長者可分段栽植，設計時還應注意各段植物材料和花卉色彩，要有多樣變化。

4、在設計花境時，也應注意不同生長季節的變化、深根系和淺根系的搭配。

如荷包牡丹與耬斗菜類上半年生長，炎夏莖葉枯萎進行休眠，應在其間配一些夏秋生長茂盛而春夏又不影響它們生長與觀賞的其它花卉，如鳶尾、金光菊等。石蒜類花卉根系深，開花時沒有葉子，如淺根系莖葉蔥與匍匐生長的爬景天配合種植，就會收到良好效果。

5、花境的設計理念，

在設計花境的時候理念很重要，任何設計理念都是根本。多角度、多層次、多方位來考慮設計思路才可以達到創新設計。目前實施的花境方案大都為單面觀的混合式花境，形式較單一。隨著花境應用的不斷發展，可以根據所處環境的不同，嘗試雙面觀、對應式和島嶼式、專類花卉花境，以及結合水體和岩石布置，從而豐富花境的應用形式。比如利用人們好奇的心理，以不常見的稀有花卉，打造奇花異草主題花境。當然也可以用我們常見的花卉如月季、玉簪、鳶尾、菊花等植物打造科屬類主題花境，供遊客欣賞遊玩的同時還可以起到科普作用。也可以從花卉顏色搭配的角度來進行創意設計，但須注意的是花境中的花材不是色彩越多越亮就越好，有時候只需一種顏主色調就可以很好的表達意境，如果牽強營造強烈的對比效果會適得其反。運用一到兩種主色調來打造的花境稱之為色彩主題花境。若選用兩種色彩均亮麗的花卉運用在同一花境中，就不得不用區別於兩種色彩之間的暗色植物來過渡緩沖。另外根據不同的時間段、不同的需求、不同的用意，需採用不同的搭配手法，如重大節日、慶典可以加重色彩，平時就可以素雅的花卉為主。

C. 在平面設計中如何配色

平面設計中配色技巧：

法則一：色彩的黃金法則 60：30：10
這是一個很基本的法則。設計師都知道60：30：10，主色彩是60%的比例，次要色彩是30%的比例，輔助色彩是10%的比例。比如一個男士的上裝，打一個比方，外套可以用60%，那麼襯衫是30%，領帶就是10%。如果室內空間的話，牆壁用60%的比例，家居床品、創聯之內就是30%。那麼10%就是小的飾品和藝術品，這個法則是黃金法則，在任何時間任何地方都是非常正確的。
這個法則在後面講到的很多法則都可用到，世界最好的設計基本上都脫不了這個法則，這是很簡單的道理，但我們往往都會忽略它。有一雙會發現色彩的眼睛很重要。我們經常去旅遊，也拍了很多照片，更多人會熱衷於對美景的贊嘆和對當地的風土人情的介紹，但是很少人對色彩有分析。其實60：30：10多少也是得到了自然界的啟發。我想在我們整個自然生涯中，旅行就是很好的色彩課。

法則二：選擇配色方案
選擇配色方案，也就是說，我們一般兩種選擇，一種是補色的搭配，一個是叫類色搭配，學過美術都知道，色盤上面，兩個顏色相對的就是補色的搭配，類似的顏色就是類色搭配。我們一般在需要營造那種活潑的有動感的空間的時候，選擇紅與綠、藍與綠。那麼類似色是相近的，比如黃與綠、藍與紫。

法則三：勿忘黑色
現在我們看到很多所謂現代簡約風格都會利用黑色，但是要靈巧運用黑色，而不是用太多的黑色。黑色能夠讓任何一個色彩看起來干凈，但它本身並不是一個重點，它能夠給家庭營造一種對比平衡。巧妙的運用黑色，可以是一個黑色的箱子，畫框，做一種點綴，效果是十分不錯的。

法則四：聽從自然的教導只要是在地球上，你看到地球是什麼顏色，是大地土壤，中間是群山。它是介於深和淺之間。我也看到很多人的很多作品，如果沒有遵循這個法律，非常會不舒服。像這個圖片眼睛往下看的，應該是以黑色為主，頂棚盡量是白色。這樣人類會感覺很舒適很踏實，這是給我們最好的提示。

法則五：從圖案中提取色彩
我們在做家庭室內設計的時候，最好是在家裡面尋找一個比較突出的飾品，哪怕是一個配飾。突出的飾品要有色彩，黑色或者白色。其他的色彩最好是圍繞從主要的空間尋找來色彩展開，比如說選擇的花卉都是帶有酒紅色的色調，這個空間就顯得比較協調。

法則六：流動色彩
其實這個大家都知道，一個色彩，一套房子裡面，這么多房間你讓一個色彩在每個空間不斷的重復，當然是重復在不同的物品上來，這叫流動色彩。也可以是同樣的綠色，到你的卧室裡面，你的窗簾也可以用到同樣的顏色。這個道理很簡單，它可以讓整個空間統一起來，這是一個非常簡單的方法。

法則七：色彩的反差
其實它指的是色彩，應該是叫色度，它不僅僅是指的深淺的問題。就是說當顏色對比越強烈的時候，它給人更加正規，一般用到客廳、餐廳，需要跟外面的人見面的時候，比較適合。如果色差比較小，比較接近，就適合於比較輕松、隨意的空間，像卧室裡面不要用色差很大的色彩，那樣會讓人很難安靜下來。

法則八：觸動人心的色彩
色彩會直接或間接地影響人的情緒、精神和心理活動，應用到室內裝飾中，色彩的功能就是能滿足視覺享受、調節人們心理情緒、調節室內光線強弱、體現人們的生活習慣。只要是人類都會對顏色有感覺。藍色你會想到天空大地，****會讓你聯想到太陽等等。在室內設計，你會把本人的對色彩的感覺考慮進去，這會讓很多人設計師忽略的。天空是很熱烈的，所以它不適合於放到卧室裡面，會讓人很難入睡，卧室裡面應該不用藍色這種讓人很難安靜的色彩。

法則九：色彩的季節性
以秋天的色彩為例，所謂秋天的色彩，秋天是一個萬物開始進入冬季，所以它是一個蕭瑟的，不適於活動的生長的環境，如果你希望家庭需要這種讓人安靜的氛圍，用秋天的色彩，類似芥末黃、褐色這種比較老氣的顏色，很適合卧室、書房。，春天是萬物生長的季節，所以春天色彩的顏色自然也是鮮明、醒目，充滿活力。它適合的空間比如說餐廳，用春天色彩，粉紅色、果綠色，給人的感覺很活潑。色彩的季節性也是自然的法則之一。

法則十：光與色彩
家的每一個空間在不同的季節中，根據它所處的位置，它的功能會不同。你經常在白天使用，它大部分是通過自然光來照明，晚上主要是以人工照明為主，如果空間處在南向就是以自然光為主，那麼北向主要是以折射為主。你把一個色彩或一個物質放到陽光下、白熾燈下都不同。

幾種顏色搭配方案：

D. 花卉設計特點有哪些

它技法特點很簡單，通過不同形態的植物葉子、豐富鮮艷的花朵搭配及幾何圖形面板的穿插組合使用，將重要的內容信息呈現在幾何圖形面板上，四周環繞著花卉植物，在字體使用上，多種字體混合搭配使用，傳達不一樣的視覺感受。

1.水彩插畫模式

顧名思義，就是講植物處理成水彩畫的形式，相對於真實的植物，顯得更有筆觸感，傳遞出來的感受是清新，干凈的感受。

2.矢量繪制模式

相對水彩風格，花卉也可以處理成矢量插圖形式，矢量插圖形式畢竟現代，用在化妝品或者一些現代風格上比較實用，傳遞出來視覺感受是現代，高貴。

3.鉛筆素描模式

矢量鉛筆，是在花卉模式一種，通過對圖形的處理，呈現出黑白素描的感覺，傳遞的視覺感受是，天然，工匠的感受，常用在一些想突出天然感受的產品設計或包裝上。

4.寫實花卉模式

寫實運用，直接將植物和平面設計進行結合，通過文字的遮擋，露出的手法，形成一種3D的設計，優點是視覺沖擊力強，五彩繽紛。

一般用在時尚、青春洋溢的品牌，女性化的偏多一些，運用在banner，啟動頁，商品包裝，熱圖營銷等地方，通過這種手法和其他電商品牌形成差異化設計，增強用戶記憶點，刺激用戶感官，從而達到商業營銷目的。

相對於在電商領域的運用來比，它在婚禮請柬上更是設計大膽，除了花卉草和不規則幾何形體面板穿插組合使用，在字體中組合上更加大膽，無襯線字體和襯線字體及書法字體組合搭配使用，露出婚禮高端奢華的感受。

在線下菜單上設計更注重的是閱讀體驗，字體運用表達上並沒有像婚禮那樣大量使用襯線字和書法字體，而在排版上留白面積大，使用標准無襯線字體，花卉草搭配組合上使用顏色偏向健康的綠色居多。

一般運用在禮盒包裝，護膚品包裝，瓶子外觀，手工藝製品，文具盒用品等領域，相對於前面例子大部分是直接採用花卉植物簡單處理下後直接使用，而在包裝上運用難度稍大，對花卉進行特殊處理，通過插圖或簡筆插畫，線條方式勾勒出來。

這里簡單介紹一種水彩設計技法教程，對於那些沒有手繪基礎的同學可以嘗試使用這種技巧，運用在你的設計中。

方法是靈活多樣的，根據項目需要選擇適合自己的方法來實現。當然也可以直接使用現實世界中的花卉植物直接搭配組合使用，也能得到不錯的設計效果。希望大家能通過這篇短文掌握一個新的風格技法

E. 設計的分類和范疇

英語中「設計」（design）這個詞包含范圍非常廣泛，有些屬於我們要討論的范疇，比如產品設計，建築、室內、景觀設計，平面設計，時尚與品牌設計，交通工具設計，界面設計，游戲設計，娛樂設計等等，有些則不在我們這個范疇內，西方學術界一般將設計范圍概括為：

商業性設計范疇：

商業設計（Business design）

新產品開發（New proct development）

包裝設計（Packaging design）

產品設計（Proct design）

服務設計（Service design）

程序設計（Process design）

應用設計（Applications design）

體驗設計（Experience design）

電玩設計（游戲設計，Game design）

互動設計（Interaction design）

音響互動設計（Sonic interaction design）

軟體設計（Software design）

軟體開發（Software development）

軟體工程（Software engineering）

系統設計（System design）

用戶體驗設計（User experience design）

用戶界面設計（User interface design）

網頁可接觸性設計（Web accessibility design）

網頁設計（Web design）

傳達設計范疇（這里指傳統上稱為「平面設計」的范疇）：

書籍設計（Book design）

傳達設計（Communication design）

內容設計（Content design）

展覽設計（Exhibition design）

平面設計（Graphic design）

信息設計（Information design）

引導設計（Instructional design）

動態平面設計（Motion graphic design）

新聞設計（News design）

場景設計（Proction design）

音響設計（Sound design）

舞台設計（Theatrical design）

字體設計（Typeface design）

版面設計（Typography design）

視覺傳達設計（Visual communication design）

建築設計范疇：

建築設計（Architectural design）

建築工程（Architectural engineering）

城市設計（Urban design，或城市規劃：Urban planning）

景觀建築（Landscape architecture）

室內設計（Interior design）

園林設計（Garden design）

環境設計（Environmental design）

工業設計范疇：

工業產品設計（Instrial design，或者proct design）

傢具設計（Furniture design）

汽車設計（Automotive design）

手機設計（Cellular manufacturing）

陶瓷與玻璃設計（Ceramic and glass design）

時尚設計范疇：

時尚設計（Fashion design，也譯為「時裝設計」）

紡織品設計（Textile design）

首飾設計（Jewelry design）

飾品設計（Accessory design）

花卉設計（插花設計，Floral design）

文化創意產業（Creative instries）范疇：

娛樂設計（Entertainment design）

動畫設計（Animation design）

漫畫設計（Comic design）

電影設計（Film design）

表演設計（Performance design）

活動設計（Event design）

角色設計（Character design）

電玩設計（游戲設計，Game design）

設計學研究范疇：

設計影響（Impact of design）

設計上的錯誤容忍限度（Error-tolerant design）

設計上的誤差容忍限度（Fault tolerant design）

設計批評（Critical design）

設計教育（Design ecation）

設計研究（Design research）

惡搞問題［Wicked problems，是韋斯特·丘其曼（C.West Churchman）在1968年提出來的一種主要針對社會 規劃問題的說法，後來被設計界延伸使用］

設計的知識產權范疇：

設計專利（Design patent）

工業設計權益（Instrial design rights）

本書不可能將上述所有的范疇都涉及，我們將以建築設計、工業設計、平面設計三大范疇為主導，圍繞這三大范疇展開論述。重點在於產品設計，其他的一些范疇，比如時尚設計、娛樂設計，將會另外單獨撰述。工程設計、軟體設計、電腦設計則不在我們討論的范圍內了。

F. 花鏡在園林造景中的意義和作用有哪些

花鏡抄在園林造景中的意義和作用：

（1）花鏡在園林中，可以增加自然景觀；

（2）花鏡可以營造出較大的空間氛圍，是林緣、牆基、草坪邊級、路邊坡地、擋土牆等的裝飾；

（3）花境的帶狀式布置，可以起到分隔空間和引導游覽路線的作用；

（4）花境中的花卉植物色彩豐富，形態優美，花期或觀賞期一般較長，不需經常更換，管理經濟方便，能較長時間保持其群體自然景觀；

（5）具有較好的群落穩定性，同時具有季相變化。

(6)平面設計花卉擴展閱讀：

花境的形式應因地制宜，通常依遊人視線的方向設立單面觀賞的花境，以樹叢、綠籬、牆垣或建築物為背景，近遊人一側植物低矮，逐之漸高，寬度約3-100px。雙面觀賞的花境，中間植物高，兩側植物漸低，寬約4~8m，常布置於兩條步行道路之間或草地上樹叢間。

花境中植物選擇應注意適應性強，可露地越冬、花期長或花葉兼備。常用的植物有金盞菊、飛燕草、桂竹香、紫羅蘭、荷花菊、雁來紅、烏頭、山耬斗菜、荷包牡丹、風信子、花毛茛、鬱金香、蔓錦葵、石竹類、馬藺、鳶尾類、芍葯等。

G. 海報設計分類和賞析

分析不同的海報風格，學習與借鑒其優秀之處，提升海報的審美能力！ 01、音樂主題插畫海報設計 - 韓國設計師 Yeji Yun這組插畫海報以音樂為主題而展開的設計，設計師喜歡將自己與世界連接起來，並將那個瞬間描繪在畫紙上，這正是設計師的天馬行空的獨特之處。 02、創意字體海報設計 - 瑞士c2f設計工作室瑞士C2F是由Cybu Richli 和 Fabienne Burri於2006年創立的瑞士視覺傳達設計工作室，其字體海報作品的設計風格形式多樣，多以立體的效果展示為主。 03、花卉海報設計 - 西班牙設計師 Xavier Esclusa Trias海報以花卉和文案為主，巧妙地混合了植物花卉與平面設計元素和文字，復古又時尚，體現了不一樣的美感。 04、傳統文化藝術海報設計這是一組以「溫·故」為主題的非遺手工藝展宣傳海報，文案的大小對比強烈，突出「布」「竹」「漆」等主題，局部放大手工藝展品，展示花紋樣式與豐富的細節，是一組具有濃厚特色的傳統文化海報設計。 05、創意圖形分割海報設計 - molwerk這是一組利用簡約圖形、線條對元素進行分割的創意海報，配色多採用對比色，紅與黑、紅與藍、黃與紫等，吸引用戶的眼球，整體給人舒適的感覺。 06、創意腦洞海報設計 - molwerk這組海報腦洞大開，主要以紅黑色為主，細細品味，每張海報都有一個主題故事場景，前四張海報都是以簡約紅色圖形疊加，形成聚焦，整體視覺沖擊力很強。 07、紙質風格海報設計紙質感的運用使海報具有立體感，別具一格，主題場景增強海報的趣味性，這種表現風格值得學習與借鑒。 08、亮色紙質風格海報設計紙質風格海報屬於立體海報的其中一種形式，立體視覺與紙質厚度，是紙質效果海報設計的關鍵。這組紙質風格海報運用大量的亮色，營造活躍的氛圍，在色彩的運用上有一定的突出。 9、重疊效果風格海報設計重疊效果風格的使用不僅能可以增強海報的視覺效果，人物與形狀或文字的重疊使排版增添神秘感，能迅速將人的眼球吸引過來，讓人想去發掘其中的秘密。 10、矩形元素海報設計矩形元素一般給人莊重和嚴謹的感覺，矩形元素的巧妙運用使整體海報設計顯得不沉悶，結合文案的排版、疊加、旋轉等強弱對比，使海報添加了不少活潑。11、水墨元素海報設計水墨元素代表著中國傳統文化，是一種特有的語言，具備東方審美意蘊，其韻味、形色蘊含著中華文化的精髓，運用在海報設計中不僅發揮水墨的特性，還豐富了畫面，增強藝術效果，達到了一定的審美意境。 12、著名景點插圖字體海報設計 - 日本設計師 See Visual這是一組極具特色日本著名景點的彩色插畫海報和字體視覺設計海報，整體運用豐富的配色，景點海報充滿意境，文案簡潔突出，字體設計有自己獨特的風格，值得細細品味。 13、創意圓形幾何圖形構成海報設計 - 設計師 PosterLad 這是一組利用幾何圖形構成的創意海報設計，設計師將圓形元素玩轉得很徹底，用多種不同的方式進行處理和展示，投影的運用增強立體感，人物剪影和文案為海報添加不少點綴。 14、復古時尚人物拼貼海報設計這是一組不缺乏時尚的復古海報設計，運用不同的幾何形狀與抽象圖形混合，結合飽和度低的人像，運用多種豐富的色彩使畫面整體視覺充滿愉悅感，整體搭配起來有趣簡單好看。 15、復古風格海報設計 - 丹麥設計師 Mads Berg這組商業廣告海報風格獨特，像是比較老舊的作品，帶有古老元素和印刷製品的感覺，形成濃濃的復古風格，設計師海報的特點是將經典海報藝術轉為現代和永恆的風格。 16、拼貼元素海報設計這是一組創意拼貼元素海報設計，這組海報的元素有塗鴉、插畫、攝影、矢量圖形，拼貼元素等，表現形式多以幾何圖形和不規則形表現。 17、WWF 倡導保護動物的公益海報設計圖一圖二以寫實插畫的形式展示，寫實插畫可以很真實的把物體表現出來，重在細節刻畫。後面的海報主要以扁平插畫的形式展示，簡單有趣，色彩豐富與背景形成對比，有效的傳達了保護動物的理念。 18、插畫海報設計 - Dawid Ryski這組插畫海報運用矢量插畫的形式結合簡約的幾何圖形，表現一個個鮮明有趣的場景，充滿創意。 19、創意海報設計 - 法國設計師 Michael Sallit這是一組利用大量的線結合點、面構成的創意海報設計，其主要特色是設計師把人物的輪廓以線的形式展示出來，即使有大量的線條，也不會讓人覺得混亂，反而節奏有序。 20、創意海報設計 - by Elisa Vendramin這是一組新生代設計師所設計的創意海報，Elisa Vendramin 是一位插畫設計師，在海報設計的時候利用抽象的概念為形式結合豐富的配色，形成完美的組合。