折枝花卉圖

Ⅰ 有沒有專業人士幫我下啊，我們要做東西方插花的鑒賞，自己選擇方式，還有圖片，急啊。。。

東方風格插花特點：
中國和日本等國的東方式插花，崇尚自然，朴實秀雅，富含深刻的寓意。其特點為：
1.使用的鮮花不求繁多，只需插幾枝便能起到畫龍點睛的效果。造型較多的使用青枝綠葉來勾線、襯托。常用的枝葉有銀柳、十大功勞、火棘、八國金盤、棕櫚和松樹等。
2.形式是追求線條、構圖的完美和變化，崇尚自然，簡潔清新。造型構圖講究麗姿佳態，達到雖有人作，宛如天成之境。或似幽靜絕妙的風景小品，或成一幅折枝花卉圖。排列處置就像繪竹那樣：「只需三兩桿，清風自然足」，要求刪繁就簡，並確立了三大主枝構成不等邊三角形的定位方法，高低橫斜遵循一定規則，但又不拘成法。
3.插花用花樸素大方，清雅絕俗，一般只用兩至三種花色，簡潔明。對色彩的處理，較多運用對比色，特別是花卉利用容器的色調來反襯，同時也採用協調色。這兩種處理方法，通常都需要用枝葉襯托。

. 西方風格插花特點：
西方風格的插花，注重色彩的渲染，強調裝飾得豐茂，布置形式多為各種幾何形體，表現為人工的藝術美和圖案美。它的特點有：
1.用花數量比較大，有花木繁盛之感。一般以草木花卉為主，如香石竹、扶郎花、百合、菖蘭、菊花、馬蹄蓮和月季等。
2.形式注重幾何構圖，比較多的是講究對稱型的插法，有雍容華貴之態。常見形式有半球形、橢圓形、金字塔形和扇面形等大堆頭形狀，亦有將切花插成高低不一的不規則變形插法。
3.色彩力求濃重艷麗創造出熱烈的氣氛，具有豪華富貴之氣。花色相配，較多採用一件作品幾個顏色，每個顏色組合在一起，形成多個彩色的塊面，因此有人稱其為色塊的插花；亦有將各色花混插在一起，創造五彩繽紛的效果。

圖片的話網路一下就會有了。

Ⅱ 什麼叫折枝花卉

答：折枝花卉是中國畫的一種表現手法。就是在圖畫中不是以整枝花的構圖入畫，而是以花的局部，一般是花朵和少量的花枝入畫形成一幅意境優美的圖畫。

Ⅲ 雲錦圖案常用的圖案格式有哪些

雲錦圖案常用的圖案格式有:團花?散花?滿花?纏枝?串枝?折枝幾種?

團花,就是圓形的團紋,民間機坊的術語叫它為「光」?如四則花紋單位的團花圖案,就叫「四則光」;二則單位的,叫「二則光」?團花圖案,一般是用於衣料的設計上?設計團花紋樣,是按織料的門幅寬度和團花則數的多少進行布局?則數少,團紋就大;則數多,團紋就小?比如一則團花是直徑40厘米至46厘米,而八則團花則是直徑4.6厘米至6.6厘米,相比之下顯然差很多?

團花紋樣,有帶邊的和不帶邊的兩種?帶邊的團花,要求中心花紋與邊紋有適度的間距,並有粗細的區別,使中心主花突出,達到主賓分明?疏密有致的效果?

散花主要用於庫緞設計上?散花的排列方法有:丁字形連鎖法?推磨式連續法?么二三連續法,也稱么二三皮球?二二連續法?三三連續法等?也有以丁字形排列與推磨法結合運用的?

以上各種布列方法,並沒有刻板的定式,都是設計時根據實際需要靈活地變化運用?

滿花多用於鑲邊用的小花紋的庫錦設計上?滿花花紋的布列方法有:散點法和連綴法兩種?散點法的排列,比散花的排列要緊密?用連綴法構成的滿花,多用於二色金庫錦和彩花庫錦上,設計時必須掌握托地顯花的效果?

纏枝是雲錦圖案中應用較多的格式?纏枝花圖案在唐代非常流行,最早多用於佛帔幛幔?袈裟金襴上?後來一直被承襲應用,成為我國錦緞圖案常用的表現形式?

雲錦圖案中常用的纏枝花式有:纏枝牡丹和纏枝蓮?婉轉流暢的纏枝,盤繞著敦厚飽滿的主題花朵,纏枝有如月暈,也好似光環?

再加以靈巧的枝藤?葉芽和秀美的花苞穿插其間,形成一種韻律?節奏非常優美的圖案效果?整件織品看起來,花清地白?錦空勻齊,具有濃郁的裝飾風格?

串枝是雲錦花卉圖案中常用的一種格式?串枝圖案的效果乍看起來與纏枝圖案似無多大區別;但仔細分辨,兩者還是有不同的地方?串枝,它是用主要枝梗把主題花的花頭串聯起來,在單位紋樣中,看不出這種明顯的效果,當單位紋樣循環連續後,枝梗貫串相連的氣勢便明顯地顯示出來?

折枝,是一種花紋較為寫實的圖案格式?「折枝」,顧名思義就是折斷的一枝花,上面有花頭?花苞和葉子?在折枝紋樣的安排處理上,要求布局勻稱,穿插自如,折枝花與折枝花之間的枝梗無須相連,應保持彼此間的間斷與空地?

單位紋樣循環連續後,富有一種疏密有致?均勻和諧的美感?這種構圖方法,多用於徹幅紋樣或二則大花紋單位的妝花緞設計上,整幅的織成效果非常富有氣派?

總之,南京雲錦歷史悠久,紋樣精美,配色典雅?織造細致,是紡織品中的集大成者?它不但具有珍稀?昂貴的歷史文物價值,而且是典藏吉祥如意?雅俗共賞的民族文化象徵?

Ⅳ 唐代植物花卉的裝飾圖案1、卷草圖案2、折枝花圖案3、團花圖案4、寶相花選其一詳細解釋，謝謝了！

3、團花圖案

Ⅳ 折枝的折取草莖樹枝

一、折取草莖樹枝。比喻輕而易舉。為長者折枝，語人曰：『我不能』，是不為也，非不能也。
《孟子·梁惠王上》朱熹集註：「為長者折枝，以長者之命，折草木之枝，言不難也。」一說為按摩。 趙岐 註：「折枝，案摩。」一說為折腰。支，通「肢」見《文獻通考·經籍考》引 宋 陸筠 《翼孟音解》。後亦用為為長者效勞之典。折枝之命，受之者不敢委；抱關之位，居之者不敢懈。明·歸有光《君子尊德性而道問學》二、花卉畫法之一。不畫全株、只畫連枝折下來的部分，故名。碧闌於外綉簾垂，猩血屏風畫折枝。
唐·韓偓《已涼》詩﹝六枝﹞其法有偃仰枝、復枝、從枝、分枝、折枝。宋·仲仁《華光梅譜·取象》草花有方干之不同，折枝無蜂蝶之來采。清·鄒一桂《小山畫譜》卷上
花卉畫的一種。畫花卉不寫全株，只畫從樹幹上折下來的部分花枝，故名。唐代韓偓《已涼》詩：「碧欄干外銹簾垂，猩色屏風畫折枝。」宋元雖在花鳥畫中已有畫折枝的構圖，但盛行卻在明清之際。扇頁之類的小品花卉畫，往往以簡單折枝經營構圖，彌覺雋雅。
相關詞作：
金縷衣【 杜秋娘 】
勸君莫惜金縷衣，勸君惜取少年時。
花開堪折直須折，莫待無花空折枝 「折枝」是中國花鳥畫的表現形式之一，畫花卉不寫全株，只選擇其中一枝或若干小枝入畫，故名。那麼，在中國美術史上，折枝花鳥的形式在中唐至晚唐之際，邊鸞已開始畫折枝構圖，五代時，折枝畫法已較為普遍，及至宋代，已成為花鳥畫家最常見的構圖形式。
這些翔實的史料證明，五代以後，折枝畫已普遍流行。折枝法是與畫家的欣賞習慣相一致的，李方膺《梅花》：「寫梅未必合時宜，莫怪花前落墨遲。觸目橫斜千萬朵，賞心只有兩三枝。」 《宣和畫譜》評邊鸞「作折枝花，亦曲盡其妙」，趙昌「作折枝極有生意」，滕昌祐「為折枝花果，謂之丹青」。
宋御府收藏的名跡中，有邊鸞《折枝李實圖》、李公麟《寫生折枝花》、黃筌《折枝花圖》、黃居寶《折枝芙蓉圖》、黃居寀《折枝花圖》、滕昌祐《寫生折枝花圖》、徐熙《裝堂折枝花圖》、徐崇嗣《繁杏折枝圖》、徐崇矩《折枝桃花圖》、趙昌《寫生折枝花圖》、易元吉《折枝花圖》等63幅。
蘇東坡「論畫以形似，見與兒童鄰」的名句也出自《書鄢陵王主簿所畫折枝二首》。《宣和畫譜》還記載了米芾赴書學博士，途中過金陵時，有人獻上一幅《折枝桃花》，為善畫花竹的金陵名家劉常所繪，米芾置之於屏間，坐卧其下，夜索燭與對，若相晤言……。
從現在的傳世作品看，北宋·趙昌《杏花圖》、北宋·趙佶《桃鳩圖》、南宋·林椿《果熟來禽圖》、《梅竹寒禽圖》、南宋·馬麟《橘綠圖》等都是典型的折枝花鳥畫法。 折枝畫理論宋代已有出現，《宣和畫譜·蔬果敘論》：「蓋墜地之果易工於折枝之果，而折枝之果又易工於林間之果也。」清代較為全面，鄒一桂《小山畫譜》雲其功能是「名花折枝，想其態度綽約」評徐熙「畫折枝，小幅多瓶插對臨，寬幅寫大折枝桃花一枝，謂之滿堂春色。」
論技法「折枝無蜂蝶之來采」，作柏樹「如畫折枝，則柏葉宜直筆抒寫」，清代王槩、王蓍、王臬《芥子園畫傳》翎毛花卉譜·畫花卉淺說：「作折枝，從空安放，或正或倒，或橫置，須各審勢得宜。枝下筆鋒帶攀折之狀，不可平截。若作果實，更宜取勢下墜，方得其勢也。」 藝術家：徐渭名稱：徐渭（傳） 折枝花卉 手卷
材質、形制：水墨紙本

Ⅵ 折枝是什麼意思

折枝，花卉畫的一種。畫花卉不寫全株，只畫從樹幹上折下來的部分內花枝，故名。

扇頁之類的容小品花卉畫，往往以簡單折枝經營構圖，彌覺雋雅。此外，「折枝」，也指七言律詩中對仗的頷頸二聯，「折」其中「枝」而已。故折枝詩也就是對仗的七言聯句。

(6)折枝花卉圖擴展閱讀

折枝詩又名詩鍾，是韻文中一種別具風裁的傳統文學。清初從福建興起。據清代徐兆豐《風月談余錄》雲，作詩鍾，在確定題目之後，用線綴以銅錢，系香寸許。

下面用銅盤承接，香焚線斷，錢落盤鳴，其聲鏘然，有如擊缽催詩，作為構思時間的限制，故名詩鍾。折枝為七言詩中的兩句，要求對偶，如折花之枝，逞艷揚芬，故又名折枝詩。

從傳世作品看，北宋·趙昌《杏花圖》、北宋·趙佶《桃鳩圖》、南宋·林椿《果熟來禽圖》、《梅竹寒禽圖》、南宋·馬麟《橘綠圖》等都是典型的折枝花鳥畫法。

Ⅶ 各位前輩，瓷器上的折枝和纏枝的區別是什麼，小弟不勝感激

朋友你好，我來是瓷庫中國網自站的專家，讓我來回答你的問題吧。

纏枝紋：

我國傳統瓷器裝飾紋樣之一，明清時期尤為盛行。因其圖案花枝纏轉不斷而得名，明代稱為「轉枝」。構圖機理是以波狀線與切圓線相組合，作二方連續或四力『連續展丌，形成波卷纏綿的基本樣式，冉在切圓空間中或波線上綴以花卉。並點以葉子，便形成枝莖纏繞、花繁葉茂的纏枝花莖紋或纏枝花果紋。纏枝蓮、纏枝菊、纏枝牡丹、纏枝石榴、纏枝靈芝、纏枝寶相花等紋樣，統稱纏枝紋。

折枝紋：

構圖方法系截取花卉或仡果的r-枝或一部分，形似折下的花枝或花果，習稱「折枝花紋」、「折枝果紋」或「折枝花果紋」，統稱折枝紋。如折枝梅、折枝蓮、折枝牡丹、折枝枇杷、折枝石榴、折枝荔枝等。折枝紋在瓷器裝飾繪畫中多作為單獨紋樣，也有配合禽鳥組成的折枝花鳥紋。以一枝單獨使用者居多，也有作連續式或交織式組合。

Ⅷ 插花流派常見有哪些

當今世界插花流派眾多，然而，從總體上可分為兩種，一種是以中國、日本等國為代表的東方風格插花，另一種是以歐美為代表的西方風格
的插花。
西方風格插花特點：
西方風格的插花，注重色彩的渲染，強調裝飾得豐茂，布置形式多為各種幾何形體，表現為人工的藝術美和圖案美。它的特點有：
1.用花數量比較大，有花木繁盛之感。一般以草木花卉為主，如香石竹、扶郎花、百合、菖蘭、菊花、馬蹄蓮和月季等。
2.形式注重幾何構圖，比較多的是講究對稱型的插法，有雍容華貴之態。
常見形式有半球形、橢圓形、金字塔形和扇面形等大堆頭形狀，亦有將切花插成高低不一的不規則變形插法。
3.色彩力求濃重艷麗創造出熱烈的氣氛，具有豪華富貴之氣。花色相配，較多採用一件作品幾個顏色，每個顏色組合在一起，形成多個彩色的塊面，因此有人稱其為色塊的插花；亦有將各色花混插在一起，創造五彩繽紛的效果。
東方風格插花特點：
中國和日本等國的東方式插花，崇尚自然，朴實秀雅，富含深刻的寓意。其特點為：
1.使用的鮮花不求繁多，只需插幾枝便能起到畫龍點睛的效果。造型較多的使用青枝綠葉來勾線、襯托。常用的枝葉有銀柳、功勞、火棘、八國金盤、棕櫚和松樹等。
2.形式是追求線條、構圖的完美和變化，崇尚自然，簡潔清新。造型構圖講究麗姿佳態，達到雖有人作，宛如天成之境。或似幽靜絕妙的風景小品，或成一幅折枝花卉圖。排列處置就像繪竹那樣：「只需三兩桿，清風自然足」，要求刪繁就簡，並確立了三大主枝構成不等邊三角形的定位方法，高低橫斜遵循一定規則，但又不拘成法。
3.插花用花樸素大方，清雅絕俗，一般只用兩至三種花色，簡潔明。對色彩的處理，較多運用對比色，特別是花卉利用容器的色調來反襯，同時也採用協調色。這兩種處理方法，通常都需要用枝葉襯托。