油畫效果插花
插花和花藝不同，有區別，也是主要體現在三個方面，第一插花必須要有一定的容器，這是內最終展現出來的東容西，而花藝則不需要，可能花藝是掛在牆壁上面的，是放在地上的，都是有可能的，所以不需要容器；第二插畫的主要的材料就是植物，但是花藝除了材料之外還需要另外的而一些材料用作裝飾，固定，比如說綢緞，塑料，金屬絲等；第三花藝在各種方面都比插花要來的更加廣泛，比如說在選材，構思，以及造型等等，而且插花和花藝使用的場合也有所區別，插花都是個人的，而花藝則是比較大型的場所，總的來說插花比較小型，而花藝比較的大型。當然我們在學習的時候最開始肯定是從插花開始，然後漸漸的我們要培養自己的花藝的感覺，多看書，多設計，等到自己的插花技巧掌握的非常熟練地時候，也有自己的一些想法的時候，我們就可以著手進行花藝設計，所以插花技巧是基礎，花藝才是我們實現自我的最終方法，每一個插花師都要最終成為花藝師。
Ⅱ 水墨畫油畫插花漫畫技術相同嗎
不相同。
油畫注重的是點，線，面，注意的是透視，光線與構圖，注重寫實。中國的水墨畫注重的是線條，濃淡，深淺等等。所以油畫多是色彩非常鮮艷的，水墨畫往往揮灑自如。油畫的注重寫實，水墨畫注重意境，兩者在藝術的追求層面不同。
插畫多少帶有作者主觀意識，它具有自由表現的個性，無論是幻想的，誇張的，幽默的，情緒的還是象徵化的情緒，都能自由表現處理。主要表達畫面氛圍，感染力。漫畫，是一種藝術形式，是用簡單而誇張的手法來描繪生活或時事的圖畫。一般運用變形，比喻，象徵，暗示，影射的方法。構成幽默詼諧的畫面或畫面組，以取得諷刺或歌頌的效果。主要是敘事的多幅或連環漫畫，帶有分鏡，格子表達。
Ⅲ 這幅插花油畫大概值多少錢
應該幾千吧！如果你碰到喜歡收藏油畫富商，說不定可以賣幾萬或者幾十萬！
Ⅳ 禮儀插花技巧
禮儀插花技巧
花兒可以陶冶情操、可以美化環境、可以凈化空氣，如果在生長的花兒面前再來一點藝術，以插花的形式出現，那麼將會起到更h好的效果，以下是出國留學網為您搜集整理的禮儀插花技巧，歡迎閱讀!
一、什麼是插花
插花就是把花插在瓶、盤、盆等容器里，而不是栽在這些容器中。所插的花材，或枝、或花、或葉，均不帶根，只是植物體上的一部分，是根據一定的構思來選材，遵循一定的創作法則，插成一個優美的形體(造型)，藉此表達某種主題，傳遞感情和情趣，使人看後賞心說目，獲得精神上的美感和愉快。所以，插花是一門藝術，同雕塑、盆景、造園、建築等一樣，均屬於造型藝術的范疇。將剪切下來的植物之枝、葉、花、果作為素材，經過一定的技術如修剪、整枝、彎曲等和藝術如構思、造型、設色等加工，重新配置成一件精緻美麗、富有詩情畫意、能再現大自然美和生活美的花卉藝術品，即稱其為插花藝術。
插花看似簡單容易，然而要真正插成一件好的作品卻並非易事。因為它既不是單純的各種花材的組合，也不是簡單的造型，而是要以形傳神，形神兼備，以情動人，融生活、知識、藝術為一體的一種藝術創作活動。插花是用心來創造。
二、插花藝術的特點
插花藝術雖與雕塑、盆景、造園、建築等藝術學科有很多共同之處，但也有其自己的特點。
1、時間性：由於花材都不帶根，沒有根部，吸收水分及養分受到限制，以植物種類及季節不同，水養時間少則1～2天，多則10天或個把月。因此插花作品供創作和欣賞的時間較短，屬於快捷的臨時性的藝術欣賞活動，要求創作者與欣賞者抓緊時間插作和品味。
2、隨意性：這表現在選用花材和容器都很隨意和廣泛，檔次可高可低，形式多種多樣，常隨場合和需要而選用。高檔的氣生蘭、鶴望蘭、火鶴花、切花月季固然很美，而路邊的狗尾草、酸模、蘆花、蒲草、車前草同樣可有用;芹菜、辣椒、豆角、蘿卜及各種水果常是家庭和飯店插花的好材料。其構思、造型可簡可繁，可以根據不同場合的需要以及作者自己的心願，隨意創作和表現。因此，插花作品在選材、創作、形式、陳設、更換上都較靈活隨意。
3、裝飾性：集眾花之美而造型，隨環境而陳設的插花作品、藝術感染力最強，美化效果最快，具有畫龍點睛和立竿見影的效果。這是盆景、雕塑等藝術無法與之相比的。
4、自然性：插花作品獨具自然花材絢麗的色彩、婀娜的姿容、芬芳而清新的大自然氣息。總之，插花藝術是最接近生活環境，最容易被人們所接受的一種美化方式、一種藝術修養及文化娛樂活動。作花型，用花型來表達心態的一門造型藝術。
三、插花素養的培養
學會插花，不僅可以隨時隨地用來點綴自己的居住環境，使家庭生活更增添一分美感和溫馨，而且也是探親訪友、迎送賓客最高雅、最珍貴的禮品。學會插花，可以時常與花作伴，以花為友，不僅給你帶來大自然的美感，同時各種插花作品所展示的豐富內涵--或熱情歡樂，或典雅秀麗、或雍容華貴、或傲霜鬥雪、或堅韌剛毅等品質與精神風貌並能逐漸美化、凈化人們的心靈，陶冶人們的情操，起到修身養性、增進友情和傳遞信息的作用。
因此，插花具有實用性、知識性和趣味性，既可自娛，又能娛人，能夠帶給人們喜悅與歡樂，象徵美好的願望，使之更加熱愛生活。難怪古今中外各層次的插花愛好者都視插花藝術如自己的生命與精神支柱，其作用與影響之大，是顯而易見的。出國留學網提醒您，學會插花並不難，但要插得好，能創作出真正的藝術品，卻並非易事。插花是一門藝術，藝術需要創造，成功的作品才能給人以美的享受，欣賞時感到心靈相通，若有所悟，得到啟示，回味無窮，同時也獲得知識。
當然，初學者要循序漸進，經過刻苦學習和實踐，才能掌握好插花的知識與技能。初學者要首先學習插花的種種技巧，如花材的選擇與處理，構圖、造型及搭配，這是非常重要的。但僅此還遠遠不夠，還應學習有關植物、繪畫、文學等知識，才能靈活運用上述技巧進行藝術創作。因此，插花藝術家也應像作家、畫家、表演藝術家一樣，深入社會，深入生活，去尋求創作的源泉和靈感，使作品不僅具有形式美，更重要的是具有思想、情感的意境美。僅有嫻熟的插花技巧，其作品缺乏思想、意境的作者，充其量只是一位插花匠。由此可見，要學好插花，必須不斷地豐富和提高自己的文化藝術修養，使作品具有傳情、動情、充滿詩情畫意的意境美和精神美。當然，由於插花的實踐性很強，故經常練習插作，至關重要。
四、插花藝術分類
插花藝術的種類很多，現從不同角度歸納分類如下：
①按所用花材性質不同，有鮮花插花、乾花插花以及人造花插花(絹花、滌綸花、棉紙花等)。
②按所用容器樣式不同，有瓶花、盤花、籃花(用各種花籃的插花)、缽花、壁花(貼牆的吊掛插花)等。
③按使用目的不同，有禮儀插花和藝術插花。
④按藝術風格不同，有東方式插花、西方式插花以及現代自由式插花。
⑤按藝術表現手法不同，有寫景式插花(盆景式)、寫意式插花與裝飾性(抽象式)插花。
一般常用的插花各類按上述①、②、④的分類方法。
五、插花使用的場合
1、鮮花插花最具有插花藝術的典型特點，即最具自然花材之美，色彩絢麗、花香四溢，給人以清新、鮮艷、美麗、真實的生命力美感，最易表現出強烈的藝術魅力。由於其可供選擇的花材豐富，因此在多數場合下人們都喜歡用鮮花插花，特別是在一些盛大而隆重的場合，或是重要的慶典活動中，都必須用鮮花插花，才能完美地烘托環境氣氛。其缺點是水養持久性不長，在暗光下效果不好，不宜使用。
2、乾花插花所選用的花材，是經過脫水、加工後的自然植物材料。它們既不失原有植物的自然形態美，又可隨意染色。插作後經久耐用，管理方便，同時不受採光限制，暗光下也可應用。我提醒您，乾花插花一般多用於賓館飯店的走廊、底樓、無採光的大廳、燈光暗的餐廳以及樓梯平台角落，咖啡店、酒吧間等光線較暗處也常用其裝飾。目前，在許多歐美國家和港台地區，也開始在禮儀活動中用乾花花束作為禮品。其缺點是怕潮濕環境。
3、人造花插花所用花村是人工仿製的各種植物材料，有絹花、滌綸花、水晶花、塑料花等。有模擬性的，也有隨意設計和著色的，種類繁多。雖然其價格較貴，但一次購買可多年受用，管理簡便，只要及時清除灰塵即可。最宜大型舞台、櫥窗的裝飾，婚禮上、家庭居室中也多有應用。
禮儀插花的色彩搭配和基本造型
(一)插花基本造型
1、水平型。設計重心強調橫向延伸的水平造型，中央稍微隆起，左右兩端則為優雅的曲線設計，其造型最大特點是能從任何角度欣賞。多用於餐桌、茶幾、會議桌陳設。
2、三角形。花材可以插成正三角形，等腰三角形或不等邊三角形。外形簡潔、安定，給人以均衡、穩定、簡潔、莊重的感覺。多作典禮、開業、饋贈花籃等用。若在大型文藝會演及其他隆重場合應用,亦顯豪華氣派。
3、L型。將兩面垂直組合而成，左右呈不均衡狀態，宜陳設在室內轉角靠牆處。L型對於一些穗狀花序的`構成往往起重要作用，大的花果用於轉角處，小的花自己向前伸延，給人以開闊向上的感覺。
4、扇形。按基本的三角形插花造型作變化，在中心呈放射形，並構成扇面形狀。適宜於陳設在空間較大之處。
5、倒T字型。整個設計重點成倒T字型的構成，縱線及左右橫線的比例為2:1。給人以現代感，適合裝飾於左右有小空間的環境中。
6、垂直型。整體形態呈垂直向上的造型，給人以向上伸延的感覺，適合陳設於高而窄的空間。
7、橢圓形。優雅豪華的造型。採用大量的花材，集團式插法，對結構、對比要求比較低。呈自然的圓潤感。以古典的花瓶作容器，宜置於教堂或典禮儀式等空間位置較大的場合。
8、傾斜型。外形是不等邊三角形。主枝的長短視情況而定，整個構圖具有左右不均衡的特點。多用於線狀花材，可有效的表達舒展、自然的美感。
(二)插花色彩的配置
1、既是對自然的寫真，有是對自然的誇張，主色調的選擇要適合使用環境。濃重溫暖的色調(紅、橙、黃)適於喜慶集會、舞場餐廳、會場展廳;明快潔凈的中性色調適用於書房、客廳和卧室;而冷色調(淺黃、綠、藍、紫、白)常用於憑吊悼念場所。
2、就花材的種類而言。本木求其深重有力，草本求其鮮明可人。自然式花藝以麗不亂性，艷不眩目的色彩為主，縱使無花，亦可用蒼松翠柏作主角。而圖案式花藝則以色彩濃厚，火爆熱烈，亦可將反差強烈的顏色集於同一作品之中。
3、就花材與容器的色彩配合來看，素色的細花瓶與淡雅的菊花有協調感;濃烈且具裝飾形的大麗花，配釉色烏亮的粗陶罐。可展示其粗獷的風姿;淺藍色水孟宜插以低矮密集粉紅色的雛菊或小菊;晶瑩透剔的玻璃細頸瓶宜插非洲菊加飾文主，並使其枝莖纏繞於瓶身。就東西方花藝特點而言，西方的花藝花枝數量多，色彩濃厚且對比強烈;
4、而東方的花藝則花枝少，著重自然姿態美，多採用淺、淡色彩。以優雅見長。
實用插花技巧
1.自然式構圖插花
a：上散下聚，植物的生長一般都是從一點來開始出發的，所以插花時，應把花器視作大地，讓所有花技都要從一處出發，讓人感到是從一處長出的，這樣插花才顯得有生命力，線條感優暢。否則，枝條鬆散交叉，就象雜草叢生，毫無美感，所以枝條盡量靠緊、盡量集中。
b：花數宜單不宜雙。雙數的花朵，看起來容易顯得呆板，而單數花朵好塑造造型，可誘發遐想，我們花藝人員要設法把雙數變成單數。如4朵花時可插成3+1，即把3朵插在一起，另1朵插在較遠的位置，同樣，6朵花時，可插成3+2+1三組，這樣看起來才有變化。
2.破正求奇式插花
形體不宜單一，對於瓶口最好不要完整的漏出來。若線條單一或顏色單調，會使人感到乏味。在傳統的插花藝術里，常採用"破"的技法，使其產生起伏高低的效果。如一組表示方向的線條，在其中加插一兩支反方向的線條，就會覺得線條突出。一組圓形的線條(如圓形的花、圓形的葉兒)，若用一兩支其他形狀的線條來破，就可以增添生趣活力。通常直的線條用彎曲的破，橫的用豎的破，圓的用長的破。
3.圖案式構圖插花
這種花型強調對稱，呈整齊的圓形、半圓形、長圓形、塔形、柱形和放射形等構圖。規則式的插花要求花材種類豐富，花葉繁茂，色彩濃絕，主要表現莊重大方、雍容華麗的風采，是禮儀插花、西方式插花中常用的形式，適用於會議廳、客廳及餐廳內陳設。
4.盆景式構圖插花：
這種方法主要是藉助我國盆景的方法來展現的，多表現大自然的優美景觀，著重意境的構思，強調有物有情，植物與情感的交融。選材廣泛，容器以淺盆為宜，適於陳設在背景簡潔、環境雅靜的場所，更顯清雅脫俗。
5.野味式構圖插花：
又稱趣味式插花，多以自然界野生植物和田園果蔬為素材，一般創作都比較有特色，富有淳樸、清新鄉土氣息的作品。其插花方式打破傳統的手法，變得自由奔放，不受約束。容器要求粗獷、古樸，如貝殼、海螺、竹簡及農家用具、葫蘆、籃子等，表現出色彩淡雅、自然、富有生氣。
居室插花必知的技巧
居室大體上可分為日本式房間和西洋式房間類。日式房間適合花態典雅的盛花，使用的是不太華美的、幽雅、沉穩的花材;而西式房間全然相反，盛花要選西洋式花卉中最艷麗者，盡可能地表現出鮮艷華美才覺協調。
裝飾室內一角的盛花應選擇單一正面的造型，但花形要高，草也宜選用較高的品種;壁龕則依家室具體情況而各不相同，不能一概而論，應視場合隨機應變地選擇盛花;而置於居室中央桌上供周圍觀賞的盛花，則須設計兩面正面、三面正面甚或四面正面的盛花。
一、西式房間的盛花
西式房間多以油畫、水彩畫來裝飾，富麗堂皇，因此比起傳統的風雅花卉，色彩豐富而艷麗的草木更為相配。客廳內圓桌或餐桌上的盛花，因為要四面可觀，宜選用不分表裡的四面正面，或者兩面正面的矮伏於盤上而稍加突起的花形(即從前面看右高左低，從後面看左高右低，前後正相反，總體上低矮，連主位都比一般的盛花要低上一截)。
這是因為與客人隔著桌子對坐時，如果桌子上的盛花像通常那樣高度，會影響客人視線的緣故。此時如果花器本身比較高，盛花可使用向四面下垂的花形。
二、日式房間的盛花
日式房間通常都將盛花置於壁龕。壁龕隨房間的寬窄而有大有小。為了與壁龕相協調，置於大壁龕的盛花宜粗放而有雄大感，對自然的花枝盡可能少加修建。小壁龕的情形則正相反。
小壁龕放粗放的盛花會有不協調感;而大壁龕使用細致盛花時所費材料很多，且不論如何安排總有抹煞自然風情之弊。
【日式壁龕與花的位置】
壁龕中央通常都掛有掛軸。如掛軸較短，盛花可以放在壁龕中間;掛軸較長時因有擋住畫面有礙觀賞之弊，需將盛花置於掛軸右側或左側。
三、桌上的盛花
裝飾在牆壁、化妝室、鏡子等前面桌子上的盛花，放置位置有三面可觀或四面可觀，盛花中心較高，前後左右高低適當地配置以花園、溫室生長的鮮艷草花或綠葉。其他房間一角的桌上盛花宜用單面或三面正面的花形。
;Ⅳ 《瓶花三說》丨插花雅趣，悅心養性
他留下的養生著作《 遵生八箋 》更是事無巨細地記錄了應該怎樣息心養性，讓自己身心愉悅。而其中的《起居安樂箋》和《燕閑清賞箋》中多次論及插花。尤其是《 瓶花之宜 》《 瓶花之忌 》《 瓶花之法 》三篇短文，比較系統的闡述了插花的方法和要點。
《 瓶花三說 》在我國插花理論專著中有著重要的地位，至今仍能給我們帶來不少啟發。
花與器
「瓶花之具有二用，如堂中插花，乃以銅之漢壺，大古尊罍，或官哥大瓶……與堂相宜。折花需大枝……若書齋插花，瓶宜短小。……小瓶插花，折宜瘦巧，不宜繁雜。」
花器，也是插花作品的一個部分，而插花作品，是空間裝飾的一個部分。所以，在創作一個插花作品之前，首要的是關注到空間環境繼而選擇相適宜的器皿與花材。
在《瓶花三說》中，高濂把插花分為了兩種，一種是在廳堂中的插花，第二類是書齋插花。用於廳堂的瓶花需用大瓶大枝才有相應的氣勢，而書齋賞玩，則用器用花更為精細、雅緻。
除此之外，插花時，花材本身的特性以及季節性的特徵也應該納入考量的范圍。譬如，高濂談到插梅花時，提到 「冬時插梅必須龍泉大瓶，象窯敞瓶，厚銅漢壺，高三四尺以上……砍大梅枝插供，方快人意。」 而野草閑花則「 但取自家生意 」，要表現出花朵自然生長的特性。
明·陳洪綬《瓶花圖》
花中趣
插花，當然不能是隨意一把花，放入瓶中就成。高濂說「 如縛成把，殊無雅趣 」「 插花有態，可供清賞 。」這「 有態 」兩個字，值得細細琢磨。
汪曾祺在《 花草樹 》一文中曾說道：「 中國松是按照中國畫的樣子長起來的 。」中國的瓶花，其實也是按照中國畫的樣子插起來的。「 俯仰高下，疏密斜正，各具意志，得畫家寫生折枝之妙，方有天趣 。」
這便是東方插花與西式根本上的不同。西式插花有如油畫般濃墨重彩。豐富，方能顯出熱烈之感。而在中國，最忌繁雜。「 宜一種，多則兩種，分高下合插，儼若一枝天生二色方美 」。插出宛如天開的形態，才是自古以來，文人插花所追尋的境界。
明·唐寅《墨梅圖》
在高濂看來，插花「 誠好事者本身執役，豈可托之僮僕為哉 ？」插花一事，是不可以假手於人的。每一個插花作品，體現的都是插花之人當下的心性以及審美，都蘊藏著插花之人當下對自然和生命的感悟。而插花這一過程本身，也是寧心靜氣，頤養心性的過程。
插花之趣，不僅僅在最後呈現出來的作品之美，更在於沉靜其中時安然、喜悅的心境。
花之養
待花亦如待人。 「花之遭遇一春，是非人之所生一世同邪？」 插花入瓶，更需要我們悉心養護。
對於整個插花作品而言，首要的是要放置安穩，不能「 有顛覆之患 」。其次，要「 忌香煙燈煤熏觸，忌貓鼠傷殘，忌油手拈弄 」。任何一種外來的損傷都會耗損鮮花的壽命。
而針對不同的花材，高濂也給出了不同的保鮮方法以延長花期。可見，那時候人們已經重視在插花之前的花材處理。而處理方法要根據「 花性宜水宜湯 」而做不同的處理。
不僅僅限於對花的養護，高濂還提及了對花器的養護。「 冬季插瓶，需用錫管，不壞瓷瓶 。」
我們可以從《 瓶花三說 》中窺見：插花，並不僅僅是指的插花入瓶這個動作，而是一個完整的藝術過程。從選器、擇取、修剪、養護到裝飾，每個環節中都包涵著人對自然、對環境的認知和感悟，蘊含著 敬天惜物 的工匠精神。
Ⅵ 常看到些插畫的壁紙，插花 是什麼意思
插圖，又名插畫，是運用圖案表現的形象，本著審美與實用相統一的原則，盡量使線條，形態清晰明快，製作方便。插畫是世界都能通用的語言，其設計在商業應用上通常分為人物，動物，商品形象。
人物形象：插圖以人物為題材，容易與消費者相投合，因為人物形象最能表現出可愛感與親切感，人物形象的想像性創造空間是非常大的，首先，塑造的比例是重點，生活中成年人的頭身比為1:7或1:7.5，兒童的比例為1:4左右，而卡通人常以1:2或1:1的大頭形態出現，這樣的比例可以充分利用頭部面積來再現形象神態。人物的臉部表情是整體的焦點，因此描繪眼睛非常重要。其次，運用誇張變形不會給人不自然不舒服的感覺，反而能夠使人發笑，讓人產生好感，整體形象更明朗，給人印象更深。
動物形象：動物作為卡通形象歷史已相當久遠，在現實生活中，有不少動物成了人們的寵物，這些動物作為卡通形象更受到公眾的歡迎。在創作動物形象時，必須十分重視創造性，注重於形象的擬人化手法，比如，動物與人類的差別之一，久是表情上不顯露笑容。但是卡通形象可以通過擬人化手法賦予動物具有如人類一樣的笑容，使動物形象具有人情味。運用人們生活中所熟知的，喜愛的動物校容易被人們接受。
商品形象：是動物擬人化在商品領域中的擴展，經過擬人化的商品給人以親切感。個性化的造型，有耳目一新的感覺，從而加深人們對商品的直接印象，以商品擬人化的構思來說，大致分為兩類：
第一類為完全擬人化，即誇張商品，運用商品本身特徵和造型結構作擬人化的表現。
第二類為半擬人化，即在商品上另加上與商品無關的手，足，頭等作為擬人化的特徵元素。
以上兩種擬人化塑造手法，使商品富有人情味和個性化。通過動畫形式，強調商品特徵，其動作，言語與商品直接聯系起來，宣傳效果較為明顯。
插圖畫家經常為圖形設計師繪制插圖或直接為雜志、報紙等媒體配畫。他們一般是職業插圖畫家或自由藝術家，像攝影師一樣具有各自的表現題材和繪畫風格。對新形式、新工具的職業敏感和渴望，使他們中的很多人開始採用電腦圖形設計工具創作插圖。電腦圖形軟體功能使他們的創作才能得到了更大的發揮，無論簡潔還是繁復綿密，無論傳統媒介效果，如油畫、水彩、版畫風格還是數字圖形無窮無盡的新變化、新趣味，都可以更方便更快捷地完成。數字攝影是攝影的最新發展。攝影師用數字照相機拍攝對象或通過掃描儀將傳統的正片掃描進電腦，然後在電腦屏幕上調整、組合、創作新的視覺形象，最後通過膠片記錄儀輸出正片或負片。這種新的攝影技術完全改變了攝影的光學成像的創作概念，而以數字圖形處理為核心，又稱'不用暗房的攝影'。它模糊了攝影師、插圖畫家及圖形設計師之間的界限，現今只要有才能，完全可以在同一台電腦上完成這三種工作。
我就是個插畫師，黑黑
Ⅶ 關於荷花的資料有哪些
荷花（Lotus flower）：屬毛茛目睡蓮科，是蓮屬二種植物的通稱。又名蓮花、水芙蓉等。是蓮屬多年生水生草本花卉。地下莖長而肥厚，有長節，葉盾圓形。花期6至9月，單生於花梗頂端，花瓣多數，嵌生在花托穴內，有紅、粉紅、白、紫等色，或有彩紋、鑲邊。堅果橢圓形，種子卵形。
荷花種類很多，分觀賞和食用兩大類。原產亞洲熱帶和溫帶地區，中國早在周朝就有栽培記載。荷花全身皆寶，藕和蓮子能食用，蓮子、根莖、藕節、荷葉、花及種子的胚芽等都可入葯。其出污泥而不染之品格恆為世人稱頌。
(7)油畫效果插花擴展閱讀：
荷花生長習性
荷花是水生植物，性喜相對穩定的平靜淺水、湖沼、澤地、池塘，是其適生地。荷花的需水量由其品種而定，大株形品種如古代蓮、紅千葉相對水位深一些，但不能超過1.7米．中小株形只適於20-60厘米的水深。
同時荷花對失水十分敏感，夏季只要3小時不灌水，水缸所栽荷葉便萎靡，若停水一日，則荷葉邊焦，花蕾回枯．荷花還非常喜光，生育期需要全光照的環境。荷花極不耐蔭，在半蔭處生長就會表現出強烈的趨光性。
Ⅷ 什麼是軟裝飾
所謂軟裝飾，是指裝修完畢之後，利用那些易更換、易變動位置的飾物與傢具，如窗簾、沙發套、靠墊、工藝檯布及裝飾工藝品、裝飾鐵藝等，對室內的二度陳設與布置。「軟裝飾」更可以根據居室空間的大小形狀、主人的生活習慣、興趣愛好和各自的經濟情況，從整體上綜合策劃裝飾裝修設計方案，體現出主人的個性品位，而不會「千家」一面。如果家裝太陳舊或過時了，需要改變時，也不必花很多錢重新裝修或更換傢具，就能呈現出不同的面貌，給人以新鮮的感覺。
軟裝飾概述
軟裝飾的設計要點
1.1、尺度
2.2、色彩
3.色彩的感覺
如何學習軟裝飾設計培訓
「硬裝」和「軟裝」
軟裝前景
1.經營成本
2.消費心理
軟裝燈飾
軟裝花藝
1.（1）西方式插花
2.（2）東方式插花
軟裝飾案例欣賞
軟裝飾概述
軟裝飾的設計要點
1.1、尺度
2.2、色彩
3.色彩的感覺
如何學習軟裝飾設計培訓
「硬裝」和「軟裝」
軟裝前景
1.經營成本
2.消費心理
軟裝燈飾
軟裝花藝
1.（1）西方式插花
2.（2）東方式插花
軟裝飾案例欣賞
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軟裝飾概述
對於軟裝飾這個行業，很多人都覺得陌生，甚至很多人到現在還不清楚「軟
[軟裝飾]
軟裝飾
裝飾」指的是什麼。軟裝飾雖然是一個新興的行業，但將來也是一個有巨大市場的行業，前景十分廣闊。
家居軟裝飾就是可以隨意移動的裝飾品，這些裝飾品包括布藝、掛畫、植載等等。但如何放置也有些講究，否則會適得其反。例如植物的擺放，蘆薈、月季、萬年青、仙人掌等由於對室內空氣有凈化作用，可營造健康、愉快的生活環境，較適宜放在室內，但鬱金香、百合花、報春葉片等由於易使人皮膚過敏、影響食慾等原因不適合在室內種植。仙人掌對居住在寺廟、醫院附近的人來說是較好的選擇。所以軟裝飾雖隨意性較大，但如果能適當參考設計師的建議效果會更好。
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軟裝飾的設計要點
現今的家居裝修中軟裝飾的設計不容忽視，一副畫一個擺件無不體現居者的品位及個性，如何在家居空間里合理利用軟裝飾來為你的生活空間增光添彩就成了重要的環節！
軟裝飾的設計可以分為以下幾個方面去入手：1、尺度2、色彩3、質感4、材質5、意境6、生活方式,
由於內容較多本人將分多次講述個人對軟裝飾設計的心得體會，希望能給將要裝修的TX帶來幫助，有不到之處還請大家多多包含！
1、尺度
在家居空間中一件傢具、一個花瓶都有自己的尺度，當他存在與空間中時他的尺度大小就與空間發生了必然的聯系，成為整體的一個部分；與6個面圍合的空間之間就形成空間的「場」，當這個場內構成物的體積大小發生了變化場也發生了變化，有時會顯得擁擠有時會變的空曠，只有在適當的時候才有完美的視覺節奏感，類似音樂的節奏高低起伏，快慢變化，出來的感覺也不一樣。再看牆面的掛畫就更能體現尺度的重要性，一個牆壁可以視為一張紙你在紙上畫些方形長方形運用平面構成合理的大小和位置就能使得這些形狀產生好的視覺效果。
2、色彩
說到色彩先讓大家了解下色彩的三大要素：
色相-----能夠比較確切地表示某種顏色色別的名稱。如紅、黃……等。
純度-----指色彩的純凈程度，表示顏色中所含有色成分的比例。比例愈大則色彩愈純，比例愈低則色彩的純度就愈低。
明度-----指色彩的明亮程度，如黃色明度最高，藍紫色明度最低。紅、綠色為中間明度。
色彩的感覺
由於眼睛感覺的關系，不同明度和純度的色彩，常有不同的感覺。設計師常利用這種微妙的色彩特性來增強設計的效果。
前進色和後退色：色彩的明度和純度愈高，色相便愈鮮明。例如紅、黃、橙等暖色，因為是鮮明色彩，所以有一種膨脹和迫近的感覺，稱為「前進色」。色彩的明度和純度愈低，色相便愈晦暗。例如青、藍、紫等冷色，便有一種收縮和遠離的感覺，稱為「後退色」。但綠色處在中間狀態，不是前進色，也不是後退色。
色彩的面積：不同明度和純度的色彩會產生面積不同的感覺。明亮的色彩比晦暗的色彩有面積較大的感覺，而暖色比冷色有面積較大的感覺。
色彩的質感：在視覺上色彩有柔軟和堅硬的區別。淺淡色彩有柔而滑的感覺，而晦暗色有堅實的感覺。
色彩的重量：明亮的色彩如黃、橙等色便有輕快活潑的感覺；晦暗色彩如藍、紫等色則有沉重的感覺。
色彩的節奏感：鮮明色彩表示高音調，晦暗色彩則表示低音調。
色彩的明快與憂郁感：明度高而鮮艷的色彩具有明快的感覺，而晦暗的色彩則具有憂郁的感覺。
色彩的華麗與樸素感：鮮艷明亮的色彩具有華麗的感覺；晦暗色彩則具有樸素的感覺。
色彩的形狀感：色彩有不同的形狀感覺。紅色代表正方形，有堅實、耐久、乾燥、不透明的感覺。橙色代表長方形，有溫暖、乾燥和迫視的感覺。黃色代表三角形，表示陽光、尖銳和成角狀的感覺。綠色代表六角形，雖有角度，又似圓形，有清涼、新鮮的感覺。青色代表圓形或球形，有冷酷、濕潤、透明的感覺。紫色代表橢圓形，永不成稜角，有柔和、愉快和神秘的感覺。
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如何學習軟裝飾設計培訓
中國權威軟裝飾培訓機構
在「真實」的工作環境中工作，家居陳設設計師們不僅體驗到家居陳設中的各種真實流程、細節，更幫他們養成許多工作的好習慣：策劃案的制定讓設計師們的作品更加貼近主題、貨品的選擇更有目的性，采買牌的應用則讓設計師們養成良好的成本控制意識，真實貨品的使用則讓設計師們更加小心細致……
「軟裝飾」是相對於建築本身的硬結構空間提出來的，是建築視覺空間的延伸和發展。「軟裝飾」之於室內環境，猶如公園里的花草樹木、山、石、小溪、曲徑、水榭，是賦予室內空間生機與精神價值的重要元素；它對現代室內空間設計起到了烘托室內氣氛、創造環境意境、豐富空間層次、強化室內環境風格、調節環境色彩等作用，毋庸置疑地成為了室內設計過程中畫龍點睛的部分。
軟裝飾，花錢少，費時少，可以自己動手設計和布置，深受快節奏生活的青年一代的喜愛，正成為一種新的生活時尚。
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「硬裝」和「軟裝」
提起「軟裝飾」，人們更多地想到的是窗簾、地毯、壁掛，卧室內的被套、床單、毛毯、枕巾、枕套等，在大興土木進行裝修後，根據裝修效果所選擇的融應用和裝飾於一體的室內裝飾產品。
事實上，現代意義上的「軟裝飾」已經不能和「硬裝飾」割裂開來，人們把「硬裝飾」和「軟裝飾」設計硬性分開，很大程度上是因為兩者在施工上有前後之分，但在應用上，兩者都是為了豐富概念化的空間，使空間異化，以滿足家居的需求，展示人的個性。
未來10年「軟裝飾」獨領風騷
「軟裝飾」和「硬裝飾」是相互滲透的。在現代的裝飾設計中，木石、水泥、瓷磚、玻璃等建築材料和絲麻等紡織品都是相互交叉，彼此滲透，有時也是可以相互替代的。比如：對於房頂的裝飾，人們往往拘泥於木製、石膏這些硬裝飾材料。實際上，用絲織品在室內的上部空間做一個拉膜，拉出一個優美的弧線，不僅會起到異化空間的效果，還會有些許的神秘感滲出，成為整個房間的亮點。這種概念化空間的「軟裝飾」源於我國古代宮闈中層層疊疊的紗幔，它充分表現出東方文化的縹緲與神秘。目前「軟裝飾」在家裝中的比例並不高，平均只佔到5％，但未來的10年之中它將佔到20％甚至更多。
據業內人士分析，裝飾布料的發展趨勢之一就是人們將廣泛選用布坯原料。從常見的滌綸、丙綸、錦綸、棉等原料到新型的復合纖維、異型纖維、閃光纖維的應用，再經過特殊的加工處理，就能夠創造出不同的效果。圖案和色彩是軟裝的靈魂所在，兩者的無窮變化就能演繹出迥異的風格。
歐式古典主義用精美的羅馬簾、華貴的床罩與純毛地毯以及造型典雅的燈具和高貴的油畫來達到雍容華貴的裝飾效果。需要注意的是應避免過於奢華的裝飾破壞了自然的家居氣氛。
中式古典主義以清新淡雅為主，碎花的窗簾、通透的帷幔、書香濃郁的卷軸字畫以及水仙、文竹等綠色植物已成為中式古典主義不可或缺的軟裝飾。
現代主義這種風格強調功能至上，以實用、舒適為原則，沒有標志性的軟裝飾，以兼收並蓄為其特色。它的優點是搭配靈活，容易產生變化，但弄不好也容易失之雜亂，難以形成統一風格。
家居陳設
伴隨人們生活水平的提高，單純的功能性空間已滿足不了人們的精神追求，人們用「家居配飾」「軟裝飾」等詞彙去努力描述家居空間所要營造出的氛圍的重要性，那麼更為精確的一詞應該叫家居陳設。家居陳設是指在某個空間內將傢具陳設、家居配飾、家居軟裝飾等元素通過完美設計手法將所要表達的空間意境呈現在整個空間內，使得整個空間滿足人們的物質追求和精神追求。
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軟裝前景
經營成本
雖然軟裝市場看起來前景很美,但它的經營門檻其實並不低。由於軟裝飾涉及到多個品類,因此無論是在賣場商品管理還是經營成本上都將會面臨挑戰。
軟裝屬於時尚產業,如果說硬裝產品注重的是品質,那麼軟裝產品的靈魂則是設計,強調色彩、造型、質地等藝術性,軟裝賣場必須以強大的設計實力為依託,而不少硬裝轉型而來的軟硬裝兼顧的賣場還是沿襲了以往那種攤位租賃經營的方式,沒有自己的設計、生產隊伍,整個賣場也沒有一個比較統一鮮明的風格主題,根本不能像宜家那樣一下子吸引人的眼球。軟裝修要在時尚的成都流行起來還需要相當長的時間。但軟裝修在裝修中卻時刻存在。
消費心理
軟裝有著時尚的特性,消費者對軟裝商品消費存在著跟風和獵奇的心態,因此,產品的生命周期不會很長。只有引領潮流、風格獨特的軟裝產品才有市場,一旦設計過時或落入俗套,消費者就不會買單了。2009年床上用品的整體風格趨向歐化,顯得居室更加富麗堂皇;在色彩方面,更趨向自然、清雅的色系,如白色、米色、啡色、杏色等,而粉紅、紫色與混合式等色彩也開始流行。時尚的年輕人,比較偏愛有手工綉花的床上用品,看上去更自然更舒服。但這樣的產品市場份額卻不大,誰要是能補上這個缺憾,那它應該能得到好的利潤回報吧。
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軟裝燈飾
軟裝燈飾——家居的眼睛，家庭中如果沒有燈具，就像人沒有了眼睛，沒有眼睛的家庭只能生活在黑暗中，所以燈在家庭的位置是至關重要的。如今人們將照明的燈具叫作燈飾，從稱謂上人們就可以看出，燈具已不僅僅是用來照明的了，它還可以用來裝飾房間。
目前燈具市場品種極為豐富，造型千變萬化，性能千差萬別。燈具的美感十分重要，色彩美、造型好的燈具能給人帶來愉悅感。由於照明燈具是整個居室裝飾的有機組成，因此，它的樣式、材質和光照度都要和室內功能和裝飾風格相統一，並按照這個原則去選購照明燈具。其最終目的是使燈具周邊各種受光物體有均勻的分布，使人們視覺功能發揮良好效力。由於人的視線不固定，經常由此及彼，如果室內裝飾照明燈具光亮度分布過大，短時間也許會給人帶來輝煌的明亮感，長時間就會引起視覺的疲勞感。因此，要根據居室各部位使用功能來科學選購照明燈具。
軟裝油畫
油畫屬於軟裝飾行業的一個細分產品。油畫分類從風格上以及油畫介質上來區別的,風格有很多種,影象,古典,現代,抽象等等,介質有布面油畫,木版油畫。
油畫是以易於油劑（亞麻仁油、罌粟油、核桃油等）調和顏料，在亞麻布，紙板或木板上進行製作的一個畫種。作畫時使用的稀釋劑為押發性的松節油和乾性的亞麻仁油等。畫面所附著的顏料有較強的硬度，當畫面乾燥後，能長期保持光澤。油畫是西洋畫的主要畫種。
油畫工具材料的限定導致油畫繪制技法的復雜性。幾個世紀以來，藝術家在實踐中創造了多種油畫技法，使油畫材料發揮出充分的表現效果。
軟裝壁紙
軟裝壁紙——牆紙，國外習慣稱之為壁紙，英文為Wallcoverings或Wallpaper，它是一種應用相當廣泛的室內裝飾材料。因為牆紙具有色彩多樣、圖案豐富、豪華氣派、安全環保、施工方便、價格適宜等多種其它室內裝飾材料所無法比擬的特點，故在歐美、東南亞、日本等發達國家和地區得到相當程度的普及。據調查了解，英國、法國、義大利、美國等國的室內裝飾牆紙普及率達到了90%以上，在日本的普及率更是實現了100%。牆紙的表現形式非常豐富，為適應不同的空間、場所，不同的興趣愛好，不同的價格層次，牆紙也有多種類型以供選擇。
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軟裝花藝
（1）西方式插花
也稱歐式插花，它的特點是注重花材外形，追求塊面和群體的藝術魅力，作品簡潔、大方、凝練，構圖多以對稱式、均齊式出現，色彩艷麗濃厚，花材種類多，用量大，表現出熱情奔放、雍容華貴、端莊大方的風格。
（2）東方式插花
以我國和日本為代表。選用花材簡練，以姿為美，善於利用花材的自然形態和所表達的意境美，並注重季節的感受，以線條的造型為主，多為平衡式構圖，以姿態的奇特、優美而取勝。
Ⅸ 西方插花與東方插花有什麼不同
西方插花與東方插花的不同有：
1、用花量不同：東方式插花版用花少，注重自然典雅，西方權式插花用花量大，色彩豐富。
2、形態不同：東方式插花以線條造型為主，要求活潑多變，線條優美；西方式插花以幾何圖形構圖，講究對稱和平衡。常見半球形、橢圓形、金字塔形和扇 面形等。
3、意境不同：東方式插花重寫意，講究情趣和意境；西方式插花注重整體色塊藝術效果，富於裝飾性。
4、表現表示不同：東方式插花像水墨畫，西方式插花更像是油畫。
5、風格不同：東方式插花以簡潔清新為主，講求渾然天成的視覺效果。西方式插花表現出熱情奔放、雍容華貴、端莊大方的風格
Ⅹ 關於荷花的資料
荷花，又名蓮花、水芙蓉等，屬睡蓮科多年生水生草本花卉。地下莖長而肥厚，有長節，葉盾圓形。花期6至9月，單生於花梗頂端，花瓣多數，嵌生在花托穴內，有紅、粉紅、白、紫等色，或有彩文、鑲邊。堅果橢圓形，種子卵形。荷花種類很多，分觀賞和食用兩大類。原產亞洲熱帶和溫帶地區，我國早在周朝就有栽培記載。荷花全身皆寶，藕和蓮子能食用，蓮子、根莖、藕節、荷葉、花及種子的胚芽等都可入葯。其出污泥而不染之品格恆為世人稱頌。陳志歲《詠荷》詩曰：「身處污泥未染泥，白莖埋地沒人知。生機紅綠清澄里，不待風來香滿池。」
中文學名： 荷花
拉丁學名： Nelumbo nucifera
別稱： 蓮花、水芙蓉、六月花神、藕花等
門： 被子植物門
綱： 雙子葉植物綱
亞綱： 木蘭亞綱
目： 睡蓮目(Proteales)
科： 蓮科(Nelumbonaceae)
屬： 蓮屬 (Nelumbo)
種： 荷花(N. nucifera)
分布區域： 荷花原產於中國，一般分布在亞熱帶和溫帶地區。
英名： Lotus flower(Hin Lotus)
「荷」被稱為「活化石」，是被子植物中起源最早的植物之一。在人類出現以前，大約一億零四千五百年前，地球大部被海洋、湖泊及沼澤覆蓋。當時，氣候惡劣，災害頻繁沒有動物，大部分植物被淘汰，只有少數生命力極強的野生植物生長在這個貧瘠的地球上。其中，有一種今天我們稱為「荷花」的水生植物，經受住了大自然的考驗，在中國的阿穆爾河（今黑龍江）、黃河、長江流域及北半球的沼澤湖泊中頑強地生存下來。大約過了九千年，原始人類開始出現。人類為了生存，採集野果充飢，不久便發現這種「荷花」的野果和根節（即蓮子與藕）不僅可以食用，而且甘甜清香，味美可口。漸漸地，「荷花」這一人類生存的糧食來源便深深地印刻在我們的祖先——原始人類的心中，成為人類生存的象徵。 蓮子
一直到公元前五六千年的新石器時代，隨著農耕文化的出現，人類對荷花開始了進一步的了解。當時的人類為了生活上對水的需求，一般都定居在河岸湖畔或有天然泉水的沼澤地帶，而這些地帶恰是野生荷花主要的分布區域。從出土文物看：在河南省鄭州市北部大河村發掘的「仰韶文化」房基遺址，發現室內檯面上有炭化糧食和兩粒蓮子，經測定，距今有五千年的歷史。人類在不斷的生產勞動中，對朝夕相處的荷花的生長習性、生存環境等積累了豐富的感性認識，為中國古老的荷花文化的產生發展奠定的良好的基礎。 有野生的荷花。古植物學家徐仁教授，曾於40年前在柴達木盆地發現荷葉化石，距今至少有1000萬年。1973年在浙江餘姚縣距今7000年前的"河姆渡文化"遺址出土的文物中，發現有荷花的花粉化石；同年又在河南鄭州市距今5000多年前的"仰韶文化"遺址中發現兩粒炭化蓮子。西周初期(公元前ll世紀)，古人食用蔬菜約 40餘種，藕是其中之一。《峪經》中有"腮有荷華"之句，意指祖國大地上凡有沼澤水 域的地方，都生長著荷花。中國是世界上栽培蓮花最多的國家之一。
形態特徵
荷花為多年水生植物。根莖肥大多節，橫生於水底泥中。葉盾狀圓 《荷花油畫》黃泰華油畫
形，表面深綠色，被蠟質白粉覆蓋，背麵灰綠色，全緣並呈波狀。葉柄圓柱形，密生倒刺。花單生於花梗頂端、高托水面之上，有單瓣、復瓣、重瓣及重台等花型；花色有白、粉、深紅、淡紫色、黃色或間色等變化；雄蕊多數；雌蕊離生，埋藏於倒圓錐狀海綿質花托內，花托表面具多數散生蜂窩狀孔洞，受精後逐漸膨大稱為蓮蓬，每一孔洞內生一小堅果（蓮子）。花期6月－9月，每日晨開暮閉。果熟期9月－10月。荷花栽培品種很多，依用途不同可分為藕蓮、子蓮和花蓮三大系統。
生長習性
荷花
荷花是水生植物，性喜相對穩定的平靜淺水，湖沼、澤地、池塘是其適生地。荷花的需水量由其品種而定，大株形品種如古代蓮、紅千葉相對水位深一些，但不能超過1.7米．中小株形只適於20～60厘米的水深．同時荷花對失水十分敏感，夏季只要3小時不灌水，水缸所栽荷葉便萎靡，若停水一日，則荷葉邊焦，花蕾回枯．荷花還非常喜光，生育期需要全光照的環境．荷花極不耐蔭，在半蔭處生長就會表現出強烈的趨光性．
地理分布
蓮蓬
荷花一般分布在中亞，西亞、北美，印度、中國、日本等亞熱帶和溫帶地區。中國早在三千多年即有栽培，現今在遼寧及浙江均發現過碳化的古蓮子，可見其歷史之悠久。而台灣地區則是在100年前才由日本引進，目前在台南白河鎮、嘉義一帶，培植面積已近350公頃，規模之廣大，成為台灣最主要的觀光地區之一。亞洲一些偏僻的地方至今還有野蓮，但大多數的蓮都是人工種植，以作為風景點綴和食用，例如在中國荷花被作為經濟作物種植。許多人曾誤以為荷花產於埃及和地中海一帶。公元前約500年，荷花傳入埃及，可能是由波斯人帶去的。
命名
1. 以其外形特徵命名： 荷花：李時珍《本草綱目》解釋說：
古今國畫荷花圖(20張)「蓮莖上負荷葉，葉上負荷花，故名。」芙蓉：亦稱「夫蓉」。漢辭典《爾雅》解釋道：「芙蓉之含敷蒲也。」另《說文解字》雲：「未發為菡萏，已發為芙蓉。」李時珍也說，芙蓉就是「敷布容艷之意」，難怪漢代文學家司馬相如把他的妻子卓文君比作是出水的芙蓉。 2. 以其生長習性命名：水芝、水花、水芸、水旦、水目、澤芝：由於荷花是多年生宿根水生植物，故古人將其歸為水草類，取名多為「水」字起頭。三國文學家曹植在他的《芙蓉賦》中稱贊到「覽百卉之英茂，無斯華之獨靈」，把荷花比喻為水中的靈芝。 3.以荷花聖潔高雅的氣質命名：君子花、凌波仙子、水宮仙子、玉環等。據《北夢瑣言》記載：唐代元和年間（806~820年）蘇昌遠居吳中（今蘇州），邂逅一位素衣粉臉女郎，贈給他一枚玉環，不久，他發現自己庭院的水池中有荷花盛開，花蕊中也有一枚同樣的玉環，但「折之乃絕」，後人由此又稱荷花為玉環。 4.古時江南風俗，陰歷六月二十四日為荷花生日，荷花因而又有「六月花神」的雅號。 5.為了表達對荷花高潔形態的贊賞，以金芙蓉和草芙蓉比喻荷花品性的難得。 6.溪客、靜客都是強調荷花的生長環境和安靜嫻雅的狀態。而翠錢則是新荷的雅稱，紅衣是荷花瓣的別稱，宮蓮是蓮花瓣的美稱，佛座須是蓮花蕊的別名。
荷花文化
自公元前11世紀起，中國從漫長的奴隸制社會進入了封建制時代---西周。荷花也在這時期里從湖畔沼澤的野生狀態走進了人們的田間池塘。《周書》載有「藪澤已竭，既蓮掘藕。」可見，當時的野生荷花已經開始作為食用蔬菜了。到了春秋時期，人們將荷花各部分器官分別定了專名。中國最早的字典，漢初時的《爾雅》就記有：「荷，芙蕖，其莖茄，其葉，其本密，其畫菡，其實蓮，其根藕，其中菂，菂中薏。」對荷花的了解已有一定的概念。 荷花文化
荷花以它的實用性走進了人們的勞動生活，同時，也憑借它艷麗的色彩，幽雅的風姿深入到人們的精神世界。中國最早的詩歌集《詩經》中就有關於荷花的描述「山有扶蘇，隰與荷花。」「彼澤之陂，有蒲有荷」。荷花作為觀賞植物引種至園池栽植，最早是在公元前473年，吳王夫差在他的離宮（即現在的蘇州靈岩山）為寵妃西施賞荷而修築的「玩花池」。春秋時期青銅工藝珍品「蓮鶴方壺」（通高118厘米，故宮博物院管藏）則從美術方面，反映了荷花對時代精神所起的重要作用，這件工藝珍品取材於真實的自然界，荷花花紋概括形象，龍和螭躍躍欲動。可見，荷花被神化的龍、螭及仙鶴一樣，成為人們心目中崇高聖潔的象徵。 秦漢之前，諸侯割據，戰爭頻繁，勞動人民處於水深火熱之中，秦始皇於公元前221年統一中國，結束了混戰局面。在這個統一大帝國里，荷花文化得到了全面發展，逐步滲透到農業、經濟、醫學、宗教、藝術等各個領域。 漢朝是中國農業空前發展的一個時期，也是對荷花的栽培發展發生了重要的作用。漢以前，中國的荷花品種均是單瓣型的紅蓮。到了魏晉，出現了重瓣荷花。 西漢開始，中國的官私營商業迅速發展，豐富了各地區的商品種類，對荷花的傳播分布有著重要意義。江陵、合肥、成都等地的特產——蓮藕均通過這些中心商市進入北方，從根本上擴大了荷花的分布區域，使北方人民進一步認識荷花，了解荷花，從而極大的提高了荷花的栽培技藝。北魏賈思勰的《齊民要術》記有「種藕法」：「春初掘藕根節，頭著魚池泥中種之，當年即有蓮花。」；又有「種蓮子法」：「八月九日取蓮子堅黑者，於瓦上磨蓮頭令皮薄，取墐土作熟泥封之，如三指大，長二寸，使蓮頭平重磨去尖銳，泥干擲於池中重頭泥下，自然周皮，皮薄易生，少時即出，其不磨者，皮即堅厚，倉卒不能也。」可見，當時南北兩岸的中原地區荷花的栽培技術已是相當高超了。 中國的醫學從秦漢起開始了新的發展。漢朝「神農」在嘗遍百草後，總結出一套治病良方，即《本草經》，又稱《神農本草經》，其中就有蓮藕葯用保健功能的描述。東漢譙縣華佗，是中國醫學史上著名的神醫，他在手術前，先給病人飲麻沸散，使其失去知覺，刳割腹背後縫合傷口，最後塗敷以藕皮等製成的膏葯，四五天後便可癒合。荷花遂成為中國醫葯寶庫中不可多得的一枝奇葩。 西漢時期，樂府歌辭逐漸盛行，由此產生了眾多優美的采蓮曲謠。其中有《采蓮曲》（又稱《采蓮女》、《湖邊采蓮婦》）等，歌舞者衣紅羅，系暈裙，乘蓮船，執蓮花，載歌載舞，洋溢著濃烈的生活氣息，是中國廣大人民最喜愛的民間傳統歌舞之一。 南北朝時期又發展有千瓣（並蒂）荷花。 隋唐以後，荷花的栽培技藝進一步提高，有關荷花的詩詞、繪畫、雕塑、工藝等荷文化內容更加豐富多彩；在飲食文化中，荷花已進一步成為人們養生保健的名貴補品。同時荷花憑借它的色彩艷麗、風姿綽約進入了私家園林。如長安城外東南隅有秦漢時宜春苑，隋朝建都長安後，更名為芙蓉園；南宋都城臨安（今杭州市）的麴院風荷。尤其是經過貞觀之治後，荷花的應用越來越廣泛，成為工藝美術家創造的靈感來源。如隋唐時期的瓷器、銅鏡等的裝飾多採用蓮花花紋；金銀器上，尤其是盤邊緣，多飾以富麗的蓮瓣紋，整個風格華麗而真實。宋代的染紡業較唐代有更高的發展。著名女畫家兼工緙絲的朱克柔創作的荷花緙絲圖案，「古淡清雅」、為一時之絕作。明清的木版年畫多採用「連（蓮）貴子」、「連（蓮）年有餘（魚）」等荷花吉祥圖案，來表達人們的思想願望。在中國花文化中，荷花是最有情趣的詠花詩詞對象和花鳥畫的題材；是最優美多姿的舞蹈素材；也是各種建築裝飾、雕塑工藝及生活器皿上最常用最美的圖案紋飾和造型。荷花不愧為中國的傳統名花。 自北宋周敦頤寫了「出淤泥而不染，濯清漣而不妖」的名句後，荷花便成為「君子之花」。據史書記載：遠在2500多年前，吳王夫差曾在太湖之濱的靈岩山離宮（今江蘇吳縣）為寵妃西施欣賞荷花，特自修築「玩花池」，移種野生紅蓮。可說是人工砌池栽荷的最早實錄。至今南北各地的蓮塘比比皆是。湖南就是中 河北荷花澱荷花。
國最大的荷花生產基地。每逢仲夏，采蓮的男女，泛著一葉輕舟，穿梭於荷叢之中，那種「亂入池中看不見，聞歌始覺有人來」的情景多麼美妙。至於旅遊賞荷的去處就更多了。諸如濟南大明湖、杭州西湖、肇慶七星岩等都可看到連片荷花的芳容。昔日曾是「鐵道游擊隊」的故鄉——山東濟寧微山湖竟有10萬畝野生荷花的壯麗景觀，年年花繁葉茂，吸引無數遊人。真可謂「多情明月邀君共，無主荷花到處開」了。 自鴉片戰爭以後，尤其是新中國成立後，廣大勞動人民當家做主，荷花也成為美化人們生活、陶冶情操的珍貴花卉，被譽為十大名花之一。朱自清曾寫過《荷塘月色》一文。孫中山先生，周恩來總理等多次提倡大力發展荷文化，並把友誼的種子傳播到友好的鄰邦。1918年，孫中山先生東渡日本，帶去了九顆遼東半島普來店出土的蓮子，經過精心培育，古蓮子栽植成功。1963年，大賀將一百顆大賀蓮種子，送給中國科學院院長郭沫若。1979年4月，鄧穎超副委員長訪問日本，參觀鑒真主持建造的奈良唐招提寺時，森本孝順長老將中日兩國專家培育的唐招提寺蓮、孫文蓮、中日友誼蓮的蓮藕捧交給鄧穎超副委員長。1980年4月，為慶賀「日本國家鑒真和尚像中國展」來揚州大明寺展出，武漢研究所便將繁殖的唐招提寺蓮、孫文蓮、中日友誼蓮的蓮藕送往大明寺，安放在緊連鑒真紀念堂的平遠樓前。 隨著科學技術的發展，荷花的栽培技術也日趨先進完善。先共有荷花品種200餘種，分布遍及全國。隨著荷花文化在全國各大城市中的普及發展，以荷花為市花的城市日益增多。中華優秀傳統文化，一直十分注重倡導和平、和諧。這方面最有代表性的是孔子的兩句話，一是說"和而不同"；一是說"和為貴"。中華文化所說的"和"，絕不是不講差異和矛盾的調和。而是指存在著差異性和多樣性後的貫通融合。這種貫通融合才是最為可貴的。中國有56個民族、34個行政區域，其中存在著差異和矛盾。面對這種差異和矛盾，始終堅持民族的團結和祖國的統一，堅持這種"和"的立場，是最為可貴的。而背棄了這種"和"的立場，是對中華優秀傳統文化的背棄。 由於「荷」與「和」、「合」諧音，「蓮」與「聯」、「連」諧音，中華傳統文化中，經常以荷花（即蓮花）作為和平、和諧、合作、合力、團結、聯合等的象徵；以荷花的高潔象徵和平事業、和諧世界的高潔。因此，某種意義上說，賞荷也是對中華"和"文化的一種弘揚。荷花品種豐富多彩，是"荷（和）而不同"，但又共同組成了高潔的荷花世界，是「荷（和）為貴」。真心希望，荷花文化能在弘揚和平文化、和諧文化的進程中，也能被更多的人所了解和熟知。弘揚中華"和"文化，對於我們促進祖國統一、維護世界和平、構建和諧社會的事業有著特殊重要的意義。 荷花是友誼的象徵和使者。 在江南蘇州一帶，農歷6月24日為觀蓮節，稱為荷花生日。屆時人們成群結隊，興高采烈地觀賞荷花。特別是佛教徒對它最為尊崇，如觀音菩薩坐的就是蓮花。1990年被人暗殺的印度總理拉吉夫，其名字就是他的外公尼赫魯在獄中時給他取下的，按印語為「潔白無瑕的白蓮花」之意。1993年3月31日，第八屆全國人大一次會議審議通過的《中華人民共和國澳門特別行政區基本法》，對於澳門的區旗和區徽也用蓮花為圖案，表達當地人民特別崇尚蓮花，以象徵純潔和高貴。由於荷花是花卉王國里的名門望族，它經群眾評選為中國十大傳統名花之一。1989年在北京專門成立中國荷花協會，促進它在中華大地上碧波萬頃，香飄無涯。
編輯本段管理養護
荷花是優良的夏季水體綠化植物，既可作大面積池栽美化水面、凈化水質，也可用缸盆栽植，擺放於庭院、亭榭等處裝飾環境，更可以用碗栽植點綴家居。 荷花是睡蓮科蓮屬多年生挺水草本植物，在中國至少有7000年的栽培歷史。長江流域一般於清明前後分藕栽植，每年6～8月是荷花的開放期。這段時間多風雨、溫度高、空氣濕度大，是病蟲害高發季節，因而要加強日常管理。
荷花油畫(6張)荷花，中國的十大名花之一，它不僅花大色艷，清香遠溢，凌波翠蓋，而且有著極強的適應性，既可廣植湖泊，蔚為壯觀，又能盆栽瓶插，別有情趣；自古以來，就是宮廷苑囿和私家庭園的珍貴水生花卉，在今天的現代風景園林中，愈發受到人們的青睞，應用更加廣泛。
荷花水景
1.荷花專類園，近來國內興起的荷花專類園有三種：一是像武漢東湖磨山的園林植物園，園中開辟一處以觀賞，研究荷花為主的大型水生花卉區；二是像南京莫愁湖，杭州新"麴院風荷"這類是以荷花欣賞為主的大型公園；再一類就是以野趣為主，旅遊結合生產的荷花民俗旅遊資源景區，如廣東三水的荷花世界，湖南嶽陽的團湖風景區。 2.在山水園林中作為主題水景植物：俗話說，"園無山不壯，山無水不麗"，用荷花布置水景，在中國園林中極為普通。江南一帶名園，多設有欣賞荷花風景的建築，揚州的瘦西湖在堤上建有"荷花橋"，橋上玉亭高低錯落，造型古樸淡雅，精美別致，與湖中荷花相映成趣，是瘦西湖的風景最佳處，岳 荷花
陽金鶚公園的荷香坊臨水而建，與曲欄遙相貫通，香蒲薰風，雨中賞荷，深受群眾喜愛。 3.作四季有花可賞中的夏花：四時景觀的不同，是中國造園家恪守的造園規則，如梅花耐冬，柳絲迎春，綠荷消夏，桐葉驚秋。荷花的綠色觀賞期長達8個月，群體花期在2~3個月左右。夏秋時節，人乏蟬鳴，桃李無言，亭亭荷蓮在一汪碧水中散發著沁人清香，使人心曠神怡。 4.作多層次配置中的前景、中景、主景：中國園林在配置植物時十分注意層次的變化，以形成遠近，高低不同的豐富景觀。柳荷並栽就是典型的手法。劉鶚在《老殘游記》中曾用"四面荷花三面柳，一城山色半城湖"來概括濟南大明湖。湖南湘潭的雨湖公園春季柳絮紛飛，小荷露尖；夏秋花葉亭亭，柳絲翠綠；冬季柳絲批雪，殘荷有聲，不失為佳景勝地。 5.作工業三廢水污染水域的"過濾器"：由於蓮藕地下莖能吸收水中的好氧微生物分解污染物後的產物，所以荷花可幫助污染水域恢復食物鏈結構，促使水域生態系統逐步實現良性循環。
荷花盆栽和盆景
荷花對生長環境有著極強的適應能力，不僅能在大小湖泊、池塘中吐紅搖翠， 此為睡蓮
甚至在很小的盆碗中亦能風姿綽約， 裝點人間。在中國荷文化史上，盆荷這種形式出現之初只是被用於私家庭院觀賞。如今，在中國各地園林中，盆荷的應用非常廣泛。盆栽和池栽相結合的布置手法，提高了盆荷的觀賞價值，在園林水景和園林小品中經常出現。荷花水石盆景是今幾年在杭州出現的一種新的盆景。它是荷花盆栽與水石盆景的有機結合，既體現山石的剛毅挺拔，又顯示荷花的嬌艷嫵媚。荷花盆景可選用珊瑚石、砂積石、斧劈石、英石等山石作材料。
荷花插花
插花在中國始於六朝，源於佛前供花。作為佛教的聖潔之花，因此可以說，插花在興起之時便於荷花結下了不解之緣。唐宋時期，供花仍是插花的一種主要形式。到了明清，插花藝術有了很大的進步，此時的荷花插花無論是藝術深度還是技巧，都上升到一個新的水平，可稱為中國古代插花藝術的鼎盛時期。今天，人們對荷花插花已有了更深入的研究，不僅荷花、荷葉、蓮藕和蓮實等素材在插花中的運用愈來愈普遍，而且對這些素材的觀賞效果也作了科學的比較。荷花插花一般選用中小型品種為宜，同時也適當配以其它植物的枝、葉、果，力求色彩清麗構圖明快，欣賞效果可保持3~4天。
歷代荷畫
《花開佛國香》竇中亮
在中國的藝術繪畫史中，荷花的藝術精品更是豐富多彩。最著名的是南宋畫院吳炳的《出水芙蓉》，生動細膩的刻畫了荷花清新脫俗的優雅氣質。還有明末畫家張子政的《芙蓉鴛鴦圖》；清陳書畫《荷花》；清任伯年《荷花鴛鴦圖》；民國謝稚柳《荷雀圖》；宋馬興祖《疏荷沙鳥圖》；宋扇面畫《晚荷郭索圖》；宋人畫《荷蟹圖》；宋馮大有《太液荷風圖》；傳宋人《子孫和合圖 》。 近代國畫大師張大千先生更是「荷痴」，他的荷花作品不枚盛數，他自己常說：「賞荷、畫荷，一輩子都不會厭倦！」 張大千年輕時住在蘇州，庭院里那一池荷花成了他寫生的好地方，他三十三歲時開始住進北京頤和園，一住就是五年，頤和園池塘中那又肥又大的荷花使他對畫荷的興趣越加濃厚。由於長期與荷花相處，使他特別偏愛荷花。張大千愛荷花得出泥不染，娉娉婷婷從水中浮起，雍容高貴，而田田荷葉，姿態優雅的荷桿也時常走進他的畫面。他認為，荷花最難下手的部分不是花，而是桿子，因為一筆下去不得回頭，重描就不成畫了。張大千常作小品荷花，但也有許多壯觀的大幅荷花作品，如 1963年他在美國展出的六屏巨幅荷花，這六幅墨荷在作畫當時，必須大通大畫室才能完全擺平，在日本裱襯時，裱畫店只好打通工作房裱畫。這些長12尺，寬 24尺的六幅荷花屏風，在美國展出後，由<<讀者文摘>>購藏，14萬美元的售價，打破中國畫售價的新紀錄。 荷畫
張大千在花卉畫中以荷花畫居多。他之所以喜愛畫荷花，除其它原因外，他認為"中國畫重在筆墨，而畫荷是用筆用墨的基本功。"並且還認為畫荷與書法有著密切關系。故此，張大千畫荷的作品不但年年有，而且不斷推出新意。形成馳名中外的"大千荷"。他在三十五歲時作的《金荷》，就被法國政府購藏。對此徐悲鴻曾說："張大千的荷花，為國人臉上增色"。張大千在數十年的藝術生涯中，經過不斷的探索和努力，使"大千荷"在中國美術史上有著特殊的地位。尤其是晚年創潑墨彩之後，所畫荷花不但超越了花卉的屬性，更將文人花卉的筆墨范圍拓展至另一境地。他不但愛畫荷，也愛種荷。他通過與荷花朝夕相處，以其敏銳的觀察力和高度民主的概括力，長期捕捉荷花的特徵和瞬間的動態，然後用他自己的審美感和藝術情趣加以提煉、誇張，使之寓意深刻，生機勃勃！
傳說典故
荷花相傳是王母娘娘身邊的一個美貌侍女——玉姬的化身。當初玉姬看見人間雙雙對對，男耕女織，十分羨慕，因此動了凡心，在河神女兒的陪伴下偷出天宮，來到杭州的西子湖畔。西湖秀麗的風光使玉姬流連忘返，忘情地在湖中嬉戲，到天亮也捨不得離開。王母娘娘知道後用蓮花寶座將玉姬打入湖中，並讓她「打入淤泥，永世不得再登南天」。從此，天宮中少了一位美貌的侍女，而人間多了一種玉肌水靈的鮮花。 在古典文學巨著《紅樓夢》中，據說晴雯死後變成芙蓉仙子，賈寶玉在給晴雯的歿詞《芙蓉女兒誄》中道：「其為質，則金玉不足喻其貴；其為性，則冰雪不足喻其潔；其為神，則星日不足喻其精；其為貌，則花月不足喻其色。」雖然後世的紅學專家們都認為這不過是作者借詠晴雯之名而贊黛玉之潔，不過無論如何荷花總是與女兒般的冰清玉潔聯系在一起的。 由於「蓮」與「憐」音同，所以古詩中有不少寫蓮的詩句，藉以表達愛情。如南朝樂府《西洲曲》：「采蓮南塘秋，蓮花過人頭；低頭弄蓮子，蓮子青如水。」「蓮子」即「憐子」，「青」即「清」。這里是實寫也是虛寫，語意雙關，採用諧音雙關的修辭，表達了一個女子對所愛的男子的深長思念和愛情的純潔。晉《子夜歌四十二首》之三十五：「霧露隱芙蓉，見蓮不分明。」霧氣露珠隱去了荷花的真面目，蓮葉可見但不甚分明，這也是利用諧音雙關的方法，寫出一個女子隱約地感到男方愛戀著自己。
相關花語
清白、高尚而謙虛(高風亮節)，「出淤泥而不染，濯清漣而不妖」（周敦頤《愛蓮說》），表示堅貞、純潔、無邪、清正的品質。低調中顯現出了高雅。 荷花
荷花是花中品德高尚的花。 荷花是中國的傳統名花。花葉清秀，花香四溢，沁人肺腑。有迎驕陽而不懼，出淤泥而不染的氣質。所以荷花在人們心目中是真善美的化身，吉祥豐興的預兆，是佛教中神聖凈潔的名物，也是友誼的種子。此外，它在埃及也被稱作代表和平的友誼之花。
《江南》漢樂府 江南可采蓮， 蓮葉何田田。魚戲蓮葉間， 魚戲蓮葉東， 魚戲蓮葉西，魚戲蓮葉南，魚戲蓮葉北。 《小池》宋 楊萬里 泉眼無聲惜細流，樹陰照水愛晴柔。小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上頭。 《曉出凈慈寺送林子方》楊萬里 畢竟西湖六月中， 風光不與四時同。 接天蓮葉無窮碧， 映日荷花別樣紅。 《采蓮曲》王昌齡 荷葉羅裙一色裁， 芙蓉向臉兩邊開。 亂入池中看不見， 聞歌始覺有人來。 《蘇幕遮》北宋.周邦彥 燎沉香，消溽暑。鳥鳥雀呼睛，侵曉窺檐語。葉上初陽干宿雨，水面清圓，一一風荷舉。 故鄉遙，何日去？家住吳門，久作長安旅。五月漁郎相憶否？小楫輕舟，夢入芙蓉浦。 《無題.其二》李商隱 颯颯東風細雨來，芙蓉塘外有輕雷。金蟾嚙鎖燒香入，玉虎牽絲汲井回。 賈氏窺簾韓掾少，宓妃留枕魏王才。春心莫共花爭發，一寸相思一寸灰。 《記昔日夏夜山園》庄著 脈脈斜暉下玉台，朦朧月樹影徘徊。 暗香微動風驚起，數朵荷花點澹開。 《採桑子》歐陽修 荷花開後西湖好，載酒來時，不用旌旗，前後紅幢綠蓋隨。 畫船撐入花深處，香泛金卮，煙雨微微，一片笙歌醉里歸。 《古風（其二十六）》唐.李白 碧荷生幽泉，朝日艷且鮮。秋花冒綠水，密葉羅青煙。秀色粉絕世， 馨香誰為傳？坐看飛霜滿，凋此紅芳年。結根未得所，願托華池邊。 《荷花》李商隱 都無色可並，不奈此香何。瑤席乘涼設，金羈落晚過。回衾燈照綺，渡襪水沾羅。預想前秋別，離居夢棹歌。
《荷花》王月浦 雨余無事倚闌干，媚水荷花粉未乾。十萬瓊珠天不惜，綠盤擎出與人看。 《阮郎歸·初夏》蘇東坡 綠槐高柳咽新蟬，薰風初入弦。碧紗窗下洗沉煙，棋聲驚晝眠。 微雨過，小荷翻，榴花開欲然。玉盆纖手弄清泉，瓊珠碎卻圓。 【念奴嬌】·姜夔 鬧紅一舸，記來時嘗與鴛鴦為侶。三十六陂人未到，水佩風裳無數。翠葉吹涼，玉容銷酒，更灑菰蒲雨。嫣然搖動， 冷香飛上詩句。日暮，青蓋亭亭，情人不見，爭忍凌波去？只恐舞衣寒易落，愁入西風南浦。高柳垂陰，老魚吹浪，留我花間住。田田多少，幾回沙際歸路。【昭君怨·詠荷上雨】· 楊萬里 午夢扁舟花底，香滿西湖煙水。急雨打篷聲，夢初驚。 卻是池荷跳雨，散了真珠還聚。聚作水銀窩，瀉清波。荷花媚·荷花 蘇東坡 霞包霓荷碧，天然地，別是風流標格。 重重青蓋下，千嬌照水，好紅紅白白。 每悵望,明月清風夜，甚低迷不語，妖邪無力。終須放，船兒去，倩香深處住，看伊顏色。
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