白描花卉臨摹

Ⅰ 手繪臨摹方法

在經過了線條的單項練習，對線條的運行規律有了一定的認識後，就需要臨摹完整的「白描」花鳥作品了。本文特意為大家收集整理了手繪臨摹方法，希望大家喜歡！

「白描」是一種純粹以單純的線條表現物體的繪畫形式，據傳它起源於唐代畫聖吳道子。「白描」和上色前的「線稿」不同，它不藉助於任何附加物(如色彩)表現物體，因此「白描」就特別注重線條自身的表現力和感染力，並將其發展到了及至。

臨摹主要有兩種方式，一種是「拷貝」,另一種是「對臨」.

1、「拷貝」

「拷貝」就是用一張較薄呈半透明狀的熟宣紙覆蓋在臨摹品上，然後按原稿的形狀進行描畫的一種方法，這種方法就象書法練習的「描紅」.「拷貝」主要練習的是線條，對造型也有一定的幫助，但這種方法只適用於初學，待掌握了一定的線條工夫和造型能力後就不能繼續這種練習了。

2、「對臨」

「對臨」就是將臨摹品放置在一旁，用鉛筆輕輕地將臨摹對象的形象描畫到畫稿上，然後依據鉛筆稿，再對照臨摹品進行臨摹的一種方法。這種方法相對於「拷貝」有下列優點：A、可以直接在畫稿上勾線而不會被臨摹品的形象所影響，對線條運行規律的認識和自由發揮有很大的幫助;B、「對臨」可以有助於對動植物生長結構和線條穿插組織的認識和理解。因此，在有一定的線條工夫和造型能力後，提倡進行「對臨」練習。

臨摹時要根據繪畫基礎和對線條掌握的程度有選擇地練習，臨摹要遵循由易到難，由短到長的原則，進行有目的地循序漸進，按部就班地練習。

A·短線臨摹練習

短線的`轉折較多，在進行短線臨摹練習時要注意隨時用「頓挫」的方法來及時調整筆鋒運行的軌跡，以免出現「側鋒」現象。勾線時要「運腕」,也就是用腕部的運動來勾勒線條，切忌以手指的撥拉劃線，這樣可以始終保持「中鋒運筆」.

B·長線臨摹練習

勾勒長線時不要緊張，特別要注意呼吸的平和，這樣線條才能流暢。起筆時要「頓」,行筆時要運動手臂，保持「中鋒運筆」,這樣線條才能「如錐劃砂」，「力透紙背」。

C·分解臨摹練習

分解圖就是將花卉的不同生長期、不同生長結構、不同部位和不同的透視角度進行分解描繪，目的是為了更加深入透徹地了解物體的生長結構和透視規律。這種方法在進行花卉寫生時運用得較多，但在進行線條練習也要有目的地進行練習，這樣才能加深對臨摹對象的了解。

D·構圖臨摹練習

構圖臨摹練習就是臨摹具有完整構圖的畫面，通過臨摹練習，了解並掌握一定的構圖規律和技巧。

以上方法，你要選擇性練習，你能吸收的方法你才能練好，你不能吸收的，練不好等於零;當然，你如果能發掘出你自己的潛在素質，吸收更多的方法，那就更好了。

Ⅱ 如何自學畫工筆畫

都能學好的～照著樣子臨摹就是了～
當然一些基本功還是要學會的，在畫工筆之前要先畫一些白描的作業，練習一下手感和筆觸，剛開始畫白描的時候，最好挑一些名家的花卉白描稿，比如《芥子園畫譜》，把畫畫用的宣紙蒙在上面，也用鉛筆描摹，注意，用鉛筆描摹也是對線條的練習，不可以馬虎，而且要一次描好，因為宣紙是不能擦的。描好之後，就可以開始用紅豆之類的勾線筆沾墨汁勾了。多加練習之後，就可以直接用勾線筆描摹了。
等白描練習一陣子之後，就可以臨摹一些工筆畫作品了，最好先挑選一些簡單的花卉開始，然後是花鳥魚蟲，最後人物。當然不能一味的練習，其實閱覽一些書還是有幫助的，很多工筆的書裡面都會教授一些畫畫的特殊技法，很有意思的，我以前就是這樣看學會這些技法的。不同的人會有不同的技法，只有博採眾長才能學到更多。
至於一些基本的東西，我想石榴石頭已經說的挺具體了：買熟宣紙,開始是拿頁筋筆勾線,然後是手握住2隻筆,一隻小紅毛筆,一隻大白雲,小紅毛上色,大白雲是白水,勻染使，然後買本書臨摹。還要補充一點，也是我自己的心得，再暈染的時候，寧可先淡一點，如果不夠深度，可以再染，若是一下子染太深，就不能漸淡了~特別是一些花卉和人物的臉。
說了這么多，其實都是紙上談兵而已，關鍵還是要實踐，多畫畫一定行的。以前我們班級很多人都不會畫的，手也很抖，不過1個月下來就能出成果了，只要靜心。畫工筆就是要靜心。
另外，臨摹了一陣子之後，就可以去寫生一些東西，回家自己創作了！
等你的好消息哦！！！

Ⅲ 工筆畫的技巧

畫工筆畫有什麼技法,要注意些什麼? 繪畫上出現的線在自然物中並不存在，但它去是塑造物體形象最便捷、最概括的手段，在遠古時代既為外先民所掌握。在中國，由於書法藝術的發展，極大地加強了線條的表現力和藝術性。中國書法和中國畫使用的毛筆為圓錐形，這對於線描尤為適合，所以線描的運用和中國畫已結下不解之緣。
中國畫強調骨法用筆，甚至骨法用筆當作衡量藝術水平高低的一個重要尺度。
所謂骨法應包含兩層意思，一是說描繪形體要准確生動；二是說用筆要遵勁有力，這就是對線描的要求。
學習、練習方法
白描勾線、著染、重彩、沒骨，還包括一些皴、擦等等。
簡單地說，工筆畫中的勾線就是勾輪廓線，一般用小衣紋或勾線筆，是工筆畫的第一步，成品即白描。勾線的方法類似於寫毛筆字,講究起筆、行筆、收筆等；
沒骨法是一種不用勾出輪廓而直接著色落筆的方法，要求畫前必須做到胸有成竹，如初練可先在宣紙下襯一事先畫好的白描稿；
重彩是用石青、石綠、石黃、硃砂、蛤粉等不透明石色為主進行著染的畫法。鮮麗凝重。
「皴」和「擦」是一種肌理的表現方法，其區別在於工筆畫中後者較前者多以側鋒行筆且用力較輕，後者在筆中含水分少，比較干；
「染」是著色的主要方法，包括分染、統染、罩染、接染、點染、烘托、積水、托色、立粉等。
其中分染是用一手拿兩支筆交替進行，一支蘸色（不要過於飽滿或過干），一支蘸清水（不要過多）把顏色均勻地烘淡，形成一邊色濃逐漸向一邊色淡的過渡效果。
統染就是從整體出發，大片地分染出前後的層次關系。
罩染是在分染好的底色上罩一層透明色彩（水多色少，調勻，較稀）的方法。分染前應用此法就叫平塗，平塗色彩時也可使筆中色彩飽和。罩染和平塗時注意既要有充足的水分，均勻平塗，又不能使水分過多，汪在紙上互相沖激，也不要一次塗夠顏色，調淡色彩一遍一遍地塗，塗夠為止。
接染就是反染，用兩支筆各蘸上不同顏色著染，使兩色趁濕相互滲接在一起的染法。初學可用第三支白水筆幫助接染。
點染是不勾輪廓線,用一支筆蘸上一種顏色,然後在筆尖上再蘸另一種顏色,一筆按點下去,使兩種顏色自然滲和在一起,一筆成形。此法多用於沒骨形式。
烘托是大片地烘染底色，以襯托出淺色主體部分的方法。可用平塗和分染兩種方法進行，為使其均勻，可先用清水把底了鋪濕，趁其半干時烘染。
積水是先以淡墨和色積水成形，趁濕沖入水或其他顏色，使水與色相互沖激，干後形成自然斑駁的痕跡。此法用時水要多，沖入顏色和水要掌握好火候。
托色是重彩畫法，即在紙背面平塗一層與正面顏色相同而明度較淺的顏色，可使正面色彩更鮮亮厚重。
立粉是用濃厚的粉質色點或勾出色點或色線的方法，常用於勾點花蕊等。
批毛和絲毛是畫鳥獸毛的技法，批毛是將水分較少的白雲筆蘸上墨或色後用手指將筆鋒捏扁，平均分成4-6年尖叉，這樣畫下來即成一組小毛，批毛時筆與筆之間如品字形接續著畫，如魚鱗的分布一樣；絲毛是用細筆一根根勾毛，方向與批毛相同。
此外還有噴彈法、揉紙法、拓拍法、灑水、灑鹽、油水混用、用蠟、絹後作畫等肌理和繪畫的技法等。都能學好的～照著樣子臨摹就是了～
當然一些基本功還是要學會的，在畫工筆之前要先畫一些白描的作業，練習一下手感和筆觸，剛開始畫白描的時候，最好挑一些名家的花卉白描稿，比如《芥子園畫譜》，把畫畫用的宣紙蒙在上面，也用鉛筆描摹，注意，用鉛筆描摹也是對線條的練習，不可以馬虎，而且要一次描好，因為宣紙是不能擦的。描好之後，就可以開始用紅豆之類的勾線筆沾墨汁勾了。多加練習之後，就可以直接用勾線筆描摹了。
等白描練習一陣子之後，就可以臨摹一些工筆畫作品了，最好先挑選一些簡單的花卉開始，然後是花鳥魚蟲，最後人物。當然不能一味的練習，其實閱覽一些書還是有幫助的，很多工筆的書裡面都會教授一些畫畫的特殊技法，很有意思的，我以前就是這樣看學會這些技法的。不同的人會有不同的技法，只有博採眾長才能學到更多。
至於一些基本的東西，我想石榴石頭已經說的挺具體了：買熟宣紙,開始是拿頁筋筆勾線,然後是手握住2隻筆,一隻小紅毛筆,一隻大白雲,小紅毛上色,大白雲是白水,勻染使，然後買本書臨摹。還要補充一點，也是我自己的心得，再暈染的時候，寧可先淡一點，如果不夠深度，可以再染，若是一下子染太深，就不能漸淡了~特別是一些花卉和人物的臉。 以上是網上找的方法。關鍵在於多練。技法很多，自己要多知道它的基本知識，然後靈活運用。

Ⅳ 零基礎自學國畫從《芥子園畫譜》開始，芥子園畫譜版本推薦

      什麼樣的教材才更適合現代人學畫畫呢？我認為還是經得起歷史檢驗的傳統畫譜，如《芥子園畫傳》！不少成功的畫家的入門教材幾乎都選用了她，如齊白石入門教材就是《芥子園畫傳》。《芥子園畫傳》好就好在是對傳統的中國畫進行歸納總結，特別是第二集《蘭、竹、梅、菊譜》編寫得最為精彩，無論是畫法、畫理都闡述得很到位，至今未見那本畫譜能超越。我認為學習繪畫不學《芥子園畫傳》是很難把住中國傳統花鳥畫正脈的，所以，我堅持將《芥子園畫傳》作為花鳥畫教學的首本教材。

《芥子園畫譜》山水

如何自學水墨畫?

1：你看中國古代的國畫大師有多少學過素描？

2：你先從看下國畫大師的紀錄片，感受下創作過程，然後在研究筆墨紙硯和國畫工具的講究和用法，舉個例子，齊白石最開始學習畫國畫是從芥子園開始的，但是芥子園是清朝開始流行的，木刻印刷，所以畫質可能不是很好，但是說白了，還是屬於白描的范疇，所以你可以盡量收集中國白描圖譜，人物白描圖譜，花卉白描圖譜，第一步就是從白描開始。國畫分2種，一種寫意，一種工筆，所以畫白描不管是對寫意還是工筆都是非常重要的。

        繪畫的第一步就是臨摹，不管是齊白石，還是張大千，還是徐悲鴻，這些大師從學國畫開始，都是從臨摹開始，沒有捷徑可走，比如張大千臨摹石濤的，幾乎亂真，所以臨摹的好不好，還是實力的證明。

        然後從工具開始，筆，我一般用的是大白雲，大中小各一隻，墨水，宣紙，宣紙分3種，生宣，半生半熟宣，和熟宣。生宣畫寫意，熟宣畫工筆，對於初學者，宣紙比較貴，這里推薦下毛邊紙，非常劃算，適合練習！書畫書畫，學習國畫，也不能疏忽字的練習，字寫的不好，完全可以把一幅好畫給毀了，所以不管是字還是畫，都是同時學習。

《芥子園畫譜》山水

《芥子園畫譜》山水

零基礎自學國畫，應購買哪些書籍，從什麼方面開始學習？

        目標是寫意山水，零基礎，感覺工筆好像比寫意容易學，可以先從工筆開始學習，但是不知道要買什麼類型的書，最好有書名的推薦，不想先學素描，用鉛筆畫畫跟毛筆畫畫感覺完全不一樣，希望能推薦一下比較詳細適合初學者的書籍

        初學者買半生不熟的宣紙作為練慣用。或者毛邊紙也可以。很便宜的那種。三塊錢一百張吧大概有。然後毛氈一塊，毛筆的話就兼毫的大白雲就可以了，然後墨水。一個扁的盤子。一個筆洗。基本上工具就全了。然後需要理論的話。芥子園畫譜裡面都有。注意看文字標注。各種筆法，如何用墨。裡面都有講的，就先這樣。

《芥子園畫譜》

        《芥子園畫譜》是一部中國傳統繪畫的經典課本。近代現代的一些畫壇名家如黃賓虹、齊白石、潘天壽、傅抱石等，都把《芥子園畫譜》作為進修的範本。

《芥子園畫譜》

        《芥子園畫譜》，又稱《芥子園畫傳》，中國畫技法圖譜。在中國的畫壇上，流傳廣泛，影響深遠，孕育名家，施惠無涯者，《芥子園畫譜》當之無愧也。

《芥子園畫譜》

        《芥子園畫譜》出世，備受時人贊賞。光緒十三年，何鏞在所作後序中寫道：「一病經年，面對此譜，頗得臥遊之樂。」並題聯雲：「盡收城郭歸檐下，全貯湖山在目中。」

《芥子園畫譜》

《芥子園畫譜》

        畫畫是日積月累的，在邊學習邊聯系的基礎上，多翻牆去看國外的作品，買各種你喜歡的畫家的畫集和書，眼界和思維也是提高技法的一個重要方法

        芥子園是清初著名劇作家、名士李漁金陵別墅之名。李漁為明代遺臣，入清後絕意仕進，優游於山水亭榭之間。其才氣既高，復以不擅繪事為憾。謂「餘生平愛山水，但能觀人畫而不能自為畫」。時漁婿沉心友經營芥子園甥館，刊行圖書，遂以明末畫家李流芳所繪冊頁為基礎，延山水畫名家王概增輯編次，三易寒暑，於康熙十八年書成，意在使「世間愛山水者，皆有山水之樂」。是為初集。初集刊行後，頗受歡迎，一時紙貴。李漁稱此集「上窮歷代，近輯名流，匯諸家所長。」其藝術價值不言自明。李漁謝世後，芥子園三易其主，然遐邇爭購如故，沉心友見狀，出其翁婿所藏花卉蟲鳥、名雋諸作，不惜重費，請王概及其同為名家的兄弟王蓍、王臬「重理舊緒」、「經營臨寫」，錢塘畫家王質、諸升等襄助其事，完成二集、三集，並於康熙四十年同時梓行。

        《芥子園畫傳》描摹傳神，鐫刻精工，刷印神巧，完全地保留了原畫作的神韻，每一幅畫都是窮極人事、巧奪天工的佳作。這是名畫家描摹、名刻工鐫刻的完美結合。王概，字安節，康熙間秀水人，寓居金陵，工詩善畫，以山水畫名於世。其兄王蓍，字宓草。工詩歌，善畫花卉翎毛，得黃荃遺法。弟王臬，字司直。三兄弟均善繪畫，並著有《學畫淺說》等。

        《芥子園畫傳》是繼《十竹齋書畫譜》之後用餖版彩色套印的又一部大型畫譜，初印本用開化紙，五色餖版套印，濃澹深淺陰陽向背，不失原稿色澤神態，色調絢麗奪目，氣韻自然生動，「一幅之色，分別後先，凡數十版，有積至逾尺者；一版之工，分別輕重，有印至移時者」，代表著清代前期凋版彩色印刷的高峰，在我國印刷史上佔有重要地位。版本學家趙萬里先生稱之「初印本用開化紙套色精印，絢麗奪目。此書為畫學津梁，初學畫者多慣用之」。

        《芥子園畫傳》的產生，對中國繪畫史的影響和貢獻是無法磨滅的，300多年來覆刻重刊數十次，至今仍以其獨特的藝術魅力為人推崇，我國許多近現代的著名畫家，如齊白石老人，自幼即以《畫傳》作參考，接受系統的基礎訓練。此書問世後很快就傳到了海外，在乾隆間還出現了日本翻刻本，對浮世繪等日本近代繪畫產生深遠影響。

        《芥子園畫譜》，初集5卷（青在堂畫學淺說、樹譜、山石譜、人物屋宇譜、摹彷諸家畫譜）；二集為蘭、竹、梅、菊4譜，由諸升、王質繪，王概與兄王蓍、弟王臬論訂；三集為花卉、草蟲及花木、禽鳥2譜，4卷，王氏兄弟編繪。

《芥子園畫譜》山水

《芥子園畫譜》山水

《芥子園畫譜》山水

《芥子園畫譜》山水

《芥子園畫譜》山水

        《芥子園畫譜》學山水建議從《芥子園畫譜》的臨摹開始《芥子園畫譜》自清康熙十八年(1679)初版後，便成為清代影響最大、版本最多、印量最大的中國畫教材，至今，已有三百多年歷史，對於中國畫初學者而言，它仍是無可替代的經典教材

素材來源網路，版權歸原作者所有！

Ⅳ 怎樣畫好花草素描

素描花草技巧
1、勾線起筆順序
為不蹭臟畫面，一般白描勾勒大致要從上到下，從左到右順序勾下來。
2、如何表現結構之前後關系
當兩條線相遇，一線在前壓住另一條線，即為前壓後。
3、邊緣線與折面線的處理
花葉的輪廓線大致可分為兩類不同的線條：一種是葉片和花瓣轉折時產生的折面線和花葉的主筋。另一種是葉片、花瓣的邊緣線要用頓挫、起伏、有粗細、連斷等多種變化的筆觸，以表現花葉曲折豐富的變化。這兩種線條既有對比，又要統一，既表現了花葉轉折變化的多姿，又要有線條本身的節奏和韻律
4、線條的濃密粗細 白描花卉不用色彩，只靠用筆墨的變化表現花卉的質感。做畫時一般用淡墨和較細的線勾花瓣，以重墨和較粗的線，勾葉、莖、花萼等。花絲用中或淡墨，花葯則用最焦濃的墨。色彩深及厚硬的地方用線粗重、方硬，色彩淺及薄嫩的地方用線輕細圓柔。
5、白描花頭的用筆及注意事項
（1）牡丹、梅花、山茶的花瓣一般從花瓣基部起筆。荷花、菊花、百合等花瓣可從尖端起筆。玉蘭、月季等花瓣厚硬，勾線應挺拔有力；牡丹芍葯等花瓣勾線可用細線顫筆，用筆瀟灑些。
（2）花頭外輪廓要有參差、圓缺之變化。
（3）花筋的處理：花筋不明顯的不勾花筋，如梅花、海棠等。花筋明顯的必須勾好，如辛夷、牡丹、杜鵑等。
（4）花蕊是勾點：花蕊一般放到最後，並精心點好。花絲要勾的細而有力；花葯一點成型。
2、素描勾葉的各種變化及注意事項
勾葉：勾葉多從柄起筆，由粗而細向尖端勾去。葉的尖端三線交界處要求錯開，這樣勾出來的線生動有變化。

Ⅵ 國內外有哪些大師白描畫得好啊

陳子奮 王道中 李公麟 丁雲鵬
唐代吳道子的畫作筆簡神全，意氣豪放。他的作品《送子天王圖》為白描畫、水墨畫的出現和發展奠定了基礎。李公麟（1049—1106），字伯時，舒州（今安徽舒城縣）人，是宋代傑出的人物、鞍馬、山水畫家。
李公麟創作的「白描畫」以人物畫為主。
丁雲鵬 （1547～?）明代畫家。字南羽，號聖華居士，安徽休寧人。卒年不詳，天啟五年（1625）尚在作《白馬馭經圖》，瓚子，詹景鳳門人。書法鍾、王。畫善白描人物、山水、佛像，無不精妙。白描酷似李公麟，絲發之間而眉睫意態畢具，非筆端有神通者不能也。供奉內廷十餘年。與董其昌、詹景鳳諸人交遊，故流傳作品多有董其昌、陳繼儒等人的題贊。董其昌贈以印章，曰毫生館。其得意之作，嘗一用之。萬曆八年（1580）作江南春扇，天啟元年（1621）作伙溪漁隱圖。仇英 約1498年（一說約1509年）—1552年在世，字實父，號十洲，漢族，江蘇太倉人。後移居吳縣。擅畫人物，尤長仕女，既工設色，又善水墨、白描，能運用多種筆法表現不同對象，或圓轉流美，或勁麗艷爽。偶作花鳥，亦明麗有致。與沈周、文徵明、唐寅並稱為「明四家」。夏鼎[明]蘇州（今江蘇蘇州）人。善白描人物，亦工山水。馬振[清]字岡千，號雲鶴，長安（今西安）人。善白描人物，精妙不減仇英。客畢沅制軍幕，縱觀名跡，遂擅山水、花卉，臨摹宋、元諸家，無不酷肖。湯祿名（1804～1874），字樂民，亦署湯生，江蘇武進人。畫家湯貽汾第四子。善白描人物，工設色仕女，尤以花卉果實擅長，畫署以祿名為多，官兩淮鹽運判。

Ⅶ 白描花卉臨摹步驟圖例（芭蕉白描步驟圖示）

白描花卉臨摹步驟圖例（芭蕉白描步驟圖示）

將臨本拓好以後，要遵循由前往後、由中間向四周的順序勾線。有的同學習慣由上往下畫，結果常常是先畫後面的線以後，再畫前面的線，容易造成線的交叉，這是不對的。

步驟一 ：這是一幅《芭蕉》的白描，左上角的小芭蕉位於芭蕉花的前面，要先從小芭蕉畫起。

步驟二 ：依次畫後面的小芭蕉和芭蕉花。

步驟三 ：再畫上面的花苞，中間的托葉、下垂的和右上角的芭蕉葉。

步驟四 ：最後畫位於後面的葉柄和莖。