筆觸花卉

① 用彩鉛畫出來的花卉，就是好看！

· 今日主題 ·

彩鉛花卉

使用彩鉛：馬可·雷諾阿油性48色

（沒有該畫材的童鞋，可使用相近顏色）

（本期顏色和筆觸技法）

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（范畫原稿展示）

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（完成稿及色號展示）

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【第1步】 ：起形，用2H鉛筆直線畫出整個花朵在畫紙上的位置居中。畫出裡面花瓣的層次關系（p1↓）

【第2步】 ：在直線的邊框里，畫畫板的具體形狀，以及花瓣之間的疊加遮擋關系（p2↓）

【第3步】 ：把鉛筆稿擦淡，用（57號紫色）畫花瓣的底色，並鋪暗部投影的底色。理清每一個花瓣的上下遮擋關系（p3↓）

【第4步】 ：在上一步基礎上，用（56號紫色）繼續畫花瓣的暗部，進一步加強完善花瓣的大關系；同時用（40號棕色和58號藍色）畫花枝的底色；用（72號灰色和63橄欖綠）畫出葉子的底色（p4-5↓）

【第5步】 ：在以上底色完成的基礎上，從花朵的內心開始描繪花朵的細節。用（59號紫色和91號顏色）豐富花瓣的內心（p6↓）

【第6步】 ：繼續用（59號紫色和91號藍色）畫內心周圍的花瓣，注意留出花瓣的厚度，顏色要反復疊加疊加（p7↓）

【第7步】 ：用（59號紫色）輕輕地畫外圍的花瓣。與其他花瓣銜接處顏色要重一點（p8↓）

【第8步】 ：用（57號紫色）輕輕地畫外翻花瓣的亮部，花瓣的投影部分用（91號藍色）多疊加幾層（p9↓）

【第9步】 ：繼續用（57號顏色）畫外圍花朵的亮部，注意花朵的起伏轉折（p10↓）

【第10步】 ：用（91號藍色）畫整體花瓣的暗部。投影處一般情況下都偏冷紫色（p11↓）

【第11步】 ：觀察花朵的整體，注意花瓣紋路的變化和水珠，畫的過程中要輕輕的流出來（p12-13↓）

【第12步】 ：畫花的葉子，左邊的葉子用（58號綠色、72號灰色和63號綠色）輕輕的畫出來，注意葉子的形體結構（p14↓）

【第13步】 ：用（58號藍色、61號綠色和63號綠色）畫出右邊的花葉，用筆同樣要輕松（p15↓）

【第14步】 ：整體調整畫面，加深暗部，提亮亮部，花朵完成（p16↓）

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· 過程全記錄 ·

（◎圖文版權歸老王所有，禁止商用）

② 美術聯考中出現菊花，玫瑰等花卉，告訴你正確的畫法步驟

聯考中出現花卉很正常，如何正確表現花卉的形體特徵？首先不要一上來就想著表達花的質感，先把他的受光背光用色塊概括出來，再去根據花的品種和特徵來用筆觸去表現花的特徵，最後需要用線條來塑造花瓣，當然亮暗部的線條要有相應的變化，否則就平了。

靠前面的花和葉子的對比要強，葉子純度要低顏色要重並且要整，不要搶了花的顏色，反過來花的顏色要鮮艷明度要高，表現要豐富，時刻記得花卉變現最主要是空間，要抓住主要的一朵花進行刻畫，加強對比（花的本身亮暗部的對比，花與旁邊葉子的對比）注意前實後虛，後面的花簡練概括，降低對比度。

下面以一組花卉色彩靜物舉例說明具體的畫法步驟

1、首先這是一組以玫瑰花、菊花為主題的靜物，菊花的花瓣呈條狀捲曲重疊狀，顏色有白色、黃色等，其中間花卉向裡麵包裹起來，外面展開的花瓣向四周散開。明亮的花朵成為整組靜物中一道亮麗的風景，給人一種清新、自然的美感。

2、用輕松隨意地筆觸定奪出畫面中物體的位置和光源，注意物體之間疏密的擺放，應錯落有致，襯布的走向應自然、貼切，尤其注意花卉的外形，應合乎自然之美。可採用「透底法」將畫面鋪著一層底色，只為統籌畫面，將畫面氛圍變得更為濃郁。

3、快速地鋪出背景、襯布、桌面以及物體的固有色，將整幅畫面的色調確立下來。壓重物體的暗部，明確出大的明暗關系。第一遍顏色要盡量穩重，且具有一定的通透性。

4、進一步加強物體的塑造，增強物體的質感、體感和量感。注意菊花前後、左右空間的關系以及花瓶的質感。水果輔助畫面效果，使畫面更生動、出彩，並且應在純度、明度以及虛實上有所區分，以更好地拉開空間關系。

5、調整整體畫面的關系，適當「修剪」菊花的花瓣外形以及枝葉，使其富有枝繁葉茂的生動性。襯布布褶不要太多、太過拘謹，平坦一些。對於葡萄梗、蘋果蒂等要表現出其松動性，以點綴、活躍畫面，完成畫面即可。

文章來源於艾隆免調顏料：https://www.ailongart.com/361.html 

③ 怎樣用彩鉛畫花

首先，你要擁有一盒齊全的彩色鉛筆。我個人覺得網上推薦的輝嘉柏不錯，你可以參考一下。

水溶性彩鉛和油性彩鉛都有，任由你挑選，看個人喜好。

第二，你要准備好橡皮擦，高光筆，素描鉛筆，卷筆刀。

將工具准備好以後就可以開始了。

第三，如果你畫畫不熟練，那麼建議你先用素描鉛筆畫出大概輪廓。

用素描鉛筆畫大概輪廓時，盡量輕柔一些，不要畫的太重。

然後用彩鉛描一遍，要用對顏色。

彩鉛有很多個色號，不能隨便用，有些用錯了會顯得雜亂。

第四，你對照著花朵或者別人的作品臨摹。

對著別人的作品時，你先觀察一下別人的底色是什麼顏色？

或者說，你看看她畫出這個顏色是用哪幾個顏色鋪墊的？

有些人的作品在微博上有教程，你可以對照教程一步步來。

你可以上微博搜索「彩鉛花」，應該就會跳出很多，或者搜「彩鉛教程」。

這裡面都有具體步驟，看你喜歡什麼花了。

注意：畫花的時候，一般都有底色，然後一層層疊加其他顏色。不要一下子就塗出了一個顏色，陰影處可以加點黑色。

有些地方顏色深，有些地方顏色淺，看清楚再畫。

反光處可以用高光橡皮擦，高光筆效果更好一些。

水溶性彩鉛，畫完以後蘸點水塗抹一下，多餘部分用紙巾擦拭。

④ 彩鉛手繪―三張粉色系花卉，想學的看過來

這三幅圖，是我很喜歡的花朵，又是粉色少女系，就像藏在時光中的美人，驚艷了時光，洗滌了歲月。看著這幾副畫，彷佛時間倒流，又回到了豆蔻年華，一點點小心事就能是滿城的春風浮動。天真無邪的臉龐不曾有任何歲月的浸染，對任何美好的一切都充滿期待。初次見原圖，就給人心頭一驚，立馬喜歡上了，看著看著，越覺得愛不釋手，越是喜愛，就越想把它們畫下來，雖然還是臨摹階段，還是動手了，於是就有了下面三幅圖。

許多人是不是看了也喜歡的不要不要的呢？下面就跟我簡單看一下步驟圖吧。本小白用的是馬可72色油性色鉛筆，輔助工具0.7自動鉛筆加橡皮。樣子是下圖這樣，看完我們開始畫畫了。

一、 香豌豆（圖片來自《花之繪》教本，上色參照教本自己摸索）

1.線稿

如果你也和我一樣處於零基礎自學臨摹階段，那畫線稿就是很重要的一步。首先，要將原圖切成幾個規則的幾何圖形，然後按照幾何圖形的比例大小再將幾何圖形畫到你的繪畫本上。最後，按照圖片各個部分在幾何圖中的位置開始起稿。 先從中間開始，這樣超出一點點也沒關系。 香豌豆的圖片切割是將上面花朵圈成向左傾斜的長方形，下面葉子切成一個三角形（自己補腦，我水平有限，事先忘留痕跡，現在也畫不上去了）。畫出來的線稿是這樣的。

2.用橡皮擦淡鉛筆線稿，盡可能只留下底印，這樣花朵干凈。用玫紅色513號筆重描花朵，綠色541號筆重描葉子和花莖干還有花萼。

3. 順著花瓣的方向（從花芯向花邊） 用玫紅色513號輕輕平塗整個盛開的花朵，四個花苞先平塗淺用黃色503號，再在花苞前端平塗玫紅色，注意顏色的過渡（我塗壞了，全塗成玫紅了）。不用換筆，用同樣的玫紅色增加花朵中心顏色和暗部。

4.用 細細的筆 ，順花的方向用紅色510號增加花的中心顏色和花的暗部。注意花的層次感。

5.用紫色523號給花的中心和暗部陰影疊色，注意花朵的生長方向，再用紫色526在剛才疊色的地方疊一次色。

6.整體加深一次花的顏色，花朵完工了。

7.畫葉片，順著葉片生長的方向，用503號筆平塗一層黃色，再用543淺綠加深花葉的陰影暗部，接著用546號在加深花葉脈絡，然後還是繼續加深花葉脈絡用545號。最後用墨綠色548號加深最下面兩片葉子，突出其立體感。 卷須在第2步已經畫了再用543號筆描一下，注意越到尖上，卷須越細。 這樣花葉完工了，由於沒有拍每步的細節圖，展示一下最終葉片的結構。

8.花莖和花萼的繪制。先用541號筆平塗，再用它再一次加深一下花萼部的陰影。換542號筆，整體加深一下陰影。注意留出開放的花朵花萼上的亮步。最後使用一次544加深花萼的陰影。整個花完工了，再來看一遍。眼花繚亂了吧？

二、豌豆花（圖片來自作者@Rabbit LiRL, 上色完全自創）

1.線稿，中間三朵花構成一個三角形，再加上下各一朵花加上葉片葉莖，構圖比較簡單，花的結構也簡單，畫出來是這樣的（下面一朵花和主花莖應該是連上的）。

2.用橡皮擦去鉛筆印，用516描出花朵結構和水珠，542描出花莖、下面三朵花，右上一朵花的花萼，用503描出花葉，花須，中間兩朵花花蕊，還有花莖上的一片嫩芽。

2.用516號順著花朵的方向平塗一層顏色，不用換筆，用細細的筆觸加深陰影暗部。水珠部分中心要留白。

3.分別用514號筆，513號筆和512號筆各加深一次陰影暗部，增強花的層次感。最後用515號整體加深一下，花朵完工了。忘了拍照，圖片略。

4.用嫩黃色502號平塗上面兩片葉子，還有中間三朵花蕊，最右上的花萼，最下面的小嫩芽，淡淡描一下花須。用549號筆加深剛才塗的部分。再用543加深一次。最後用541加深葉片的脈絡，用512加深最上面一朵花的花萼。具體位置如圖。

5.用541平塗花莖，花萼和下面花須，再用542加深一次，最後用545加深一遍陰影。 注意花萼的陰影和亮部，還有花須要越來越細。 完工了，和原作比一下。

三、荷包牡丹（圖片來源《花之繪》教本，上色根據教材自己摸索）

1.線稿。這個花簡單，從右上角起筆，傾斜向左下方畫出花莖，再畫花朵，正面朝前的第四朵最大，其他的從大到小畫下去直到莖尖最小的一個花苞。花葉一枝朝上，注意與花莖的角度，下面一枝葉子基本與花莖垂直，注意與花莖連接部分的細節。

2.擦去鉛筆痕跡，用513號筆描出花朵輪廓，用543描出葉子和花莖。

3.用516沿花朵的方向，從上到下平塗一層顏色，用同一個支筆加深陰影，突出花的層次和質感， 主要細致刻畫第四朵花 。再換用513疊色增加花的質感，最後用514整體加深一遍，花卉上面完工。

4.畫花蕊。花蕊很嫩，還有點膨脹的感覺，先用564灰白色勾邊，右面四朵還有最後一朵先塗503號淡黃色，最右面三朵花蕊右邊要留白，最後的花苞和倒數第三朵中心留白。用513號筆，筆尖削細，細細加深一下花蕊陰影。用564再輕輕加深右面四朵畫蕊，最中間的花蕊再用543輕輕加深一下花蕊兩邊。再用棕色560加深最左面三朵花蕊，注意花蕊的質感。這樣花整個完成了。

5.塗葉片。先用550草綠平塗一遍，再用同一支筆細致刻畫一遍，留出顏色淡的葉脈部分，可以用503加入一些淡黃色。接著用543細致刻畫一遍，換用541繼續刻畫呢陰影暗部，繼續用546刻畫細節，用548墨綠整體加深一次葉根和葉尖的陰影。 前面的顏色都是綠色系而且顏色是逐層加深。 最後用516粉紅色稍微點綴一下葉子邊緣和顏色暗的地方。

6.終於到了最後一步花莖了。先用503號淡黃色輕輕塗一層，再用淺綠色550刻畫細節，用560塗加深花莖背光陰暗部分，注意葉片與花莖分開處要表現的自然一點。同時用560加深花柄和花柄與花莖相連處的小芽芽。終於全部完工了，先伸一下老腰，快斷了。最後再欣賞一遍花花。

⑤ 彩鉛花卉｜犬齒赤蓮（狗牙堇）

           這副顏色似乎沒掌控好…-.-

          所用顏色：

          步驟：

         線稿很重要，是上色的基礎。

         用淺粉色打底，留出花朵高光。

        用更深粉色一步一步疊加陰影。

        雄蕊頭上的花粉囊，通過旋轉筆觸不規則表現。

         另一朵同樣步驟上色。

         葉子用綠色由淺到深填充，再用紫紅色畫出斑點，和花囊上色筆觸類似，壓迫不規則著色。

            修飾，完工。

⑥ 各種花卉,,花朵的色彩,水粉畫法

畫出優秀的水粉畫及花卉要注意一下幾點：
1-調色
寫生時調配色彩，是建立在正確觀察和理解對象的色彩關系的基礎上。調配顏色不能孤立的看一塊，調一塊，畫一塊。而要考慮整個的色調和色彩關系，從整體中去決定每一塊顏色。水粉畫寫生色彩不易銜接，也應該在明確色彩的大關系的基礎上，把幾個大色塊的顏色加以試調，准備好再往上畫。切忌脫離整體，看一塊，調一塊，畫一塊，接著又調一塊改一塊。水粉畫顏色濕時深，干後淺，干濕變化明顯。水粉畫經典《天河白馬》如果調色時使用粉(白色)多，或已經畫了較厚的色層，再著色作畫，又使用的是吸水性強的紙，顏料的干濕變化就更顯著。這使水粉畫調色不容易做出正確的估計。造成色彩銜接、覆蓋和修改上的困難。這是水粉畫的一個明顯特色和難點。初學時要特別注意這個問題。所以入手時要先畫重顏色。一般來說，趁畫面濕時，顏色濕與濕比，一口氣畫完，色彩關系易於掌握。如果在一色已乾的情況下再銜接、覆蓋顏色，就要注意顏色的干濕變化。
2-水的使用
水的使用在水粉畫中雖然不及水彩畫中那樣重要，但也是不可忽視的。水主要是起稀釋、媒介的作用。調水粉畫作品欣賞色、用筆和色層薄變化，都與水的使用，有密切關系。《水粉畫》(高等教育出版社)一般來說，適當地用水可以使畫面有流暢、滋潤、渾厚的效果。過多的用水則會減少色度，引起水漬、污點和水色淤積。而用水不足又會使顏色乾枯、粘厚，難於用筆。通常用水以能流暢地用筆、蓋住底色，為宜。在畫暗處、虛處和遠處，一般可適當地多用水，以增強其虛遠和透明感。從作畫步驟來說。在鋪大調子時水要用的多些，使色層較薄，便於再往上著色。在作畫過程中，水太臟了要及時換。尤其是畫色彩鮮明的部位，調色用水要潔凈。
3-用筆
由於各種類型的筆都可以用來作水粉畫，因此水粉畫的用筆技巧是異常豐富的。並且是在借鑒油畫。國畫和水彩畫筆法的過程中，不斷加以發展的。水粉畫中常見的筆法。
「平筆法」——筆跡隱蔽。畫面色層平整；
「散除法」——筆跡顯露，但色層厚薄變化不顯著；
「厚除法」——色層錯綜重疊，用色較厚、厚薄相間；
「點彩法」——利用光色的空間、初覺混合原理，用密集的小筆觸（色點）塑造形象。（這種筆法用得較少，較難掌握，初學時不宜過早效仿）

4-銜接
水粉畫由於顏色幹得較快、干濕變化顯著，又加之用水，顏色會在畫面上流動，滲化和容易產生水漬，因此熟練地掌握好銜接技巧，對於畫好水粉畫關系很大。水粉畫的銜接主要可以分為濕接、干接和壓接這三種方法。
所謂濕接，是鄰接的色塊趁前一塊色尚未乾時接上第二、三塊顏色。或是兩塊相鄰的顏色碰接上。或是一塊顏色中趁濕點入其它顏色，讓其滲化。再或在筆頭的不同部位分別蘸上幾種不同的顏色，畫到紙上時利用筆肚的水分，讓其自然化接。
所謂干接，就是鄰接的色塊在前一塊顏色已經幹了的時候，再接上第二、三塊顏色。
所謂壓接，就是相鄰的色塊（形體的轉折或不同的物物體），前一塊色畫得稍大於應有的形，第二、三個色塊成一種節奏感。要防止缺乏整體處理意圖的凌亂用筆。接上去時，是壓放在前一塊色上，壓出前一塊色應有的形。進行壓接時，要注意顏色（壓接上去的顏色）的蓋色力和粘著性，一般來說壓上去的這塊色要比已畫的色塊稍厚一些。
5-覆蓋
所謂覆蓋，就是在已畫的色層上再畫上一層或數層顏色。覆蓋的主要作用可以概括為兩點：一是使畫面色層水粉畫作品欣賞重疊，厚薄有變化，是塑造形象的一種技法；二是一種修改方法。水粉畫顏色的蓋色力是比較強的，但又各有差異，加上作畫時調用清水，覆蓋時掌握不好就容易使底色（被覆蓋的色層）泛起，產生水漬，造成色彩污濁。有時又故意用很薄的顏色覆蓋，讓底層色透露出來。這些具體效果都不容易估計，所以要掌握好覆蓋技巧也並非易事，得慢慢捉摸。
著色
6-固有色
固有色，就是物體本身所呈現的固有的色彩。對固有色的把握，主要是准確的把握物體的色相。
水粉畫由於固有色在一個物體中佔有的面積最大，所以，對它的研究就顯得十分重要。一般來講，物體呈現固有色最明顯的地方是受光面與背光面之間的中間部分，也就是素描調子中的灰部，我們稱之為半調子或中間色彩。因為在這個范圍內，物體受外部條件色彩的影響較少，它的變化主要是明度變化和色相本身的變化，它的飽和度，也往往最高。
（1 ）起稿開始象畫素描一樣，先用鉛筆定位置和比例，不必用橡皮，以免損壞紙面，影響著色效果。接著用顏色定稿，根據靜物的色調，用赭褐或群青色定稿皆可。色線可略重一點，並可用定稿
之色薄薄地略示明暗，為下一步的著色作鋪墊。造型能力強一些的，也可直接用色線起稿，不示明暗，直接著色。
（2 ）鋪大色調定稿之後，迅速地觀察一下整體色調和大色塊關系，做到胸有成竹，盡快地薄塗。此刻不要考慮形體與筆觸，根據新鮮的色彩印象大膽揮灑，造成畫面的色彩環境。有的人在完成上一遍色後，就急於具體刻劃。應進一步調整大色塊的關系，使色彩之間的關系和總的色調，與實際感覺相吻合。
（3 ）具體塑造在大關系比較正確的基礎上，進一步進行具體塑造，從畫面主體物著手，逐個完成。集中畫一件物體干濕變化易於掌握，也易於塑造其受光與背光不同面的色彩變化。此時眼睛要隨時環掃周圍，從局部入手但不能陷入局部，顧此失彼。要看該物體與背景和春他物體的關系，掌握分寸，細節可留下一步刻劃。這一遍色用色要適當加厚，底色的正確部分可以保留，增加畫面的色彩層次。
（4 ）細節刻劃對瑣碎多餘的細節固然可省略，但對表現物象特徵與質感的重要細節應加強刻劃，畫龍點睛。細節要綜合到整體之中。最後的筆觸最為重要，它將不被覆蓋而顯露給欣賞者。
（5 ）調整、完成畫室外一幅靜物寫生，作為基本練習一般以八小時為宜，力求深刻准確。熟練之後三、四個小時也可以表現得比較充分。作畫時間較長，眼睛容易疲勞，色感容易減弱，具體刻劃又容易忘記整體。在寫生接近完成的時候，恢復一下第一印象，檢查一下畫面：在深入刻劃時是否有些地方破壞了整體，局部和細節的色彩有沒有「跳出」畫面，還有沒有其他毛病。檢查後，調整、修改、加工。錯誤之處，如畫得太厚，要洗掉再畫，直至完成。水粉畫中乾和濕的技法應控制到什麼程度？有哪些應用范圍？水粉畫運用的干濕技法，主要指調色時含水和白粉量的多少。
7-著色方法
水粉畫顏色有較強覆蓋能力，但也不能毫無顧及地隨便亂塗，它有自己一定的著色方法和步驟。

8-干濕技法
干畫法
干畫法：就是說水少粉多的意思，這種畫法多採用擠干筆頭所含水分，調色時不加水或少加水，使顏料成一種膏糊狀，先深後淺，從大面到細部，一遍遍地覆蓋和深入，越畫越充分，並隨著由深到淺的進展，不斷調入更多的白粉來提亮畫面。干畫法運筆比較澀滯，而且呈枯乾狀，但比較具體和結實，便於表現肯定而明確的形體與色彩，如物體凹凸分明處，畫中主體物的亮部及精彩的細節刻畫。這種畫法非常注重落筆，力求觀察准確，下筆肯定，每一筆下去都代表一定的形體與色彩關系。干畫法也有它的缺點，畫面過多的採用此法，加上運用技巧不當，會造成畫面乾枯和呆板。但干畫法的色彩干後變化小，對於練習色彩收效較大，也容易掌握。
濕畫法
水粉畫作品欣賞濕畫法：此法與干畫法相反，用水多，用粉少。它吸收了水彩畫及國畫潑墨的技法，也最能發揮水粉畫運用「水」的好處，用水分稀釋顏料渲染而成。濕畫法也可以利用紙和顏色的透明來求得像水彩那樣的明快與清爽。但它所採用的濕技法比畫水彩要求更高，由於水粉顏料顆粒粗，就要求濕畫時必須看準畫面，濕畫部位一次渲染成功，過多的塗抹或多遍塗抹必然造成畫麵灰而膩。但這種畫法運筆流暢自如，效果滋潤柔和，特別適於畫結構鬆散的物體和虛淡的背景以及物體含糊不清的暗面。如發揮得當，它能表現出一種渾然一體和痛快淋漓的生動韻味。它的色彩藉助水的流動與相互滲透，有時會出現意想不到的效果。為製造這種濕效果，不但顏料要加水稀釋，畫紙也要根據局部和整體的需要用水打濕，以此保證濕的時間和色彩銜接自然。有關濕畫法的控制及實際操作運用，上述畫法步驟中已講得很多，不再一一細述。

⑦ 油畫 畫花卉時注意什麼其步驟是怎樣的 （請內行人答）

看你要哪種風格的了。
現以印象派為例：
1、大致看一下你要畫的光源。回
2、用碳素筆打稿，不要答用鉛筆。
3、先分析一下你所畫畫面最亮的地方和最暗的地方；最暖的地方和最冷的地方。
4、碳素筆大好大致的稿，用深色筆再修一遍整體的位置。
5、不要太怕費顏色，先用大筆畫出大色塊；一筆下去不要頻繁地改。
6、盡管都說要響亮些，還是要畫太多的純色；不會調就選要畫顏色周圍的顏色去調。
7、暗部要多換顏色，不要認為暗部就是黑和灰。
8、在你認為一塊很純的顏色里，要加入周圍的顏色，這就是空氣的作用。
9、筆觸要有方向，這樣當你偶爾變化時，才會起作用，這就是你的風格。
10、大塊好了，要換小筆精修。如亮部、輪廓。
好了，建議不要畫俗的花卉，如：牡丹、玫瑰、月季；尤其紅艷的。
最後提醒，畫到80%以後，這畫就是你的了。不要在死盯著畫了，那樣就成照片了（無聊）。
那最後20%是你賦予畫靈魂的時候了，你一定要自信，不要再被眼前的事物所干擾。

⑧ 怎樣畫好花草素描

素描花草技巧
1、勾線起筆順序
為不蹭臟畫面，一般白描勾勒大致要從上到下，從左到右順序勾下來。
2、如何表現結構之前後關系
當兩條線相遇，一線在前壓住另一條線，即為前壓後。
3、邊緣線與折面線的處理
花葉的輪廓線大致可分為兩類不同的線條：一種是葉片和花瓣轉折時產生的折面線和花葉的主筋。另一種是葉片、花瓣的邊緣線要用頓挫、起伏、有粗細、連斷等多種變化的筆觸，以表現花葉曲折豐富的變化。這兩種線條既有對比，又要統一，既表現了花葉轉折變化的多姿，又要有線條本身的節奏和韻律
4、線條的濃密粗細 白描花卉不用色彩，只靠用筆墨的變化表現花卉的質感。做畫時一般用淡墨和較細的線勾花瓣，以重墨和較粗的線，勾葉、莖、花萼等。花絲用中或淡墨，花葯則用最焦濃的墨。色彩深及厚硬的地方用線粗重、方硬，色彩淺及薄嫩的地方用線輕細圓柔。
5、白描花頭的用筆及注意事項
（1）牡丹、梅花、山茶的花瓣一般從花瓣基部起筆。荷花、菊花、百合等花瓣可從尖端起筆。玉蘭、月季等花瓣厚硬，勾線應挺拔有力；牡丹芍葯等花瓣勾線可用細線顫筆，用筆瀟灑些。
（2）花頭外輪廓要有參差、圓缺之變化。
（3）花筋的處理：花筋不明顯的不勾花筋，如梅花、海棠等。花筋明顯的必須勾好，如辛夷、牡丹、杜鵑等。
（4）花蕊是勾點：花蕊一般放到最後，並精心點好。花絲要勾的細而有力；花葯一點成型。
2、素描勾葉的各種變化及注意事項
勾葉：勾葉多從柄起筆，由粗而細向尖端勾去。葉的尖端三線交界處要求錯開，這樣勾出來的線生動有變化。

⑨ 只用1支鉛筆，教你畫一幅素描花卉

素描牽牛花

畫畫難嗎？畫畫真不難！你看，老王用1根鉛筆就可以畫一幅花卉，哈哈哈。到底難不難？把教程給你，趁周末畫一畫，真的不難！

（玻璃杯原圖）

【使 用 工 具】

普通HB，2B鉛筆即可、橡皮

紙張： 普通素描紙即可

（完成圖及明暗關系）

>>>【第1步】： 削尖鉛筆，用2B鉛筆畫出花朵的大概輪廓，多用直線概括畫形體；注意牽牛花的形體動態變化（P1↓）

>>>【第2步】： 在大概的輪廓內，細化牽牛花的具體形體，特別是花朵的形體轉折要畫出來（P2↓）

>>>【第3步】： 用2B鉛筆畫莖的形體，明暗交界線加深，用HB輕輕地畫亮部的顏色，反光顏色畫的淡一些（P3↓）

>>>【第4步】： 繼續用2B鉛筆畫葉子的暗部顏色，注意葉子的透視關系；顏色重的地方，用力畫；用鉛筆尖刻畫紋路的質感（P4↓）

>>>【第5步】： 用2B鉛筆畫花托的暗部顏色，加深明暗交界線的位置（P5↓）

>>>【第6步】： 開始刻畫花朵，先用HB鉛筆畫花朵的暗部顏色，筆觸根據花瓣的形體，由上而下的排線；然後，用棉簽輕輕地把線條揉擦一下，根據形體的方向揉擦（P6↓）

>>>【第7步】： 深入刻畫花朵，削尖鉛筆，從花朵的暗部開始刻畫，用2B鉛筆根據花瓣形體向下排線；重灰色的地方用力加重；注意留出花瓣邊緣的厚度，直接留白（P7↓）

>>>【第8步】： 繼續用2B鉛筆刻畫花朵的內部暗面顏色，這個區域要注意花瓣的起伏變化（P8↓）

>>>【第9步】： 用HB鉛筆畫亮面的顏色，直接根據形體排線就可以，高光的地方直接留白（P9↓）

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最後，你覺得畫畫難嗎？

難在哪兒？跟老王聊一聊吧

⑩ 怎樣畫牡丹花

一、牡丹畫法有多種

1，簡筆畫的牡丹畫法相對較為簡單，網路中下載幾張即可參照繪制；