水彩花卉6

① 用水彩筆畫6到10度的花怎麼畫

1、用水彩畫這類型的玫瑰最好是用點圖法來畫，畫的時候要有技巧，不是隨便亂點的那種，要搞清楚花叢的布局，之後再用水彩筆來畫。
2、用紅色的水彩筆畫好花瓣之後，要開始把玫瑰的葉子畫好了，畫的時候要深淺不一，有的顏色重，也有的顏色比較淺。
3、在畫玫瑰葉子的時候，要注意玫瑰葉子也是有陰影部分的，有些葉子是隱藏在花朵下面的，所以顏色要重很多。
4、就按照上面的方法把玫瑰花漸漸塗好，在花塗好的之後再開始給北京塗色，背景塗的時候也是漸變色，這個一定要注意。
5、把背景畫好之後千萬不要忘記畫草坪，草坪是一定要畫的，而且顏色的分布上也要有漸變的感覺。
6、草坪要分層塗抹，先塗一層淺色的再加塗厚一點的顏色。
7、花叢要用水彩筆蘸取淺色塗一下。
8、花叢的背景是樹木，可以用淺色的來塗染，最好能畫一束光照在花叢中。

② 這道題怎麼做

25+32-50=7 都得優的有7人
點播：語文和數學優秀總數是25+32=57（人）
班裡總共有50人，所以57人-50=7（優秀）
多出來的7個優秀分配給7名同學，也就只有7名同學數學和語文都是優秀

③ 如何用水彩畫鮮花

鮮花是活的物種，畫得好可以動起來。用水彩畫鮮花時注意力要集中。植物的形狀與運筆的方法息息相關，但也是一種比較容易畫的主題。這個主題正好表現水彩的色彩漸變效果。用水彩畫鮮花的步驟如下:
1.
手捧花蕾仔細觀察，理解鮮花的形狀，開始運筆作畫。
2.
先仔細觀察主體，理解它的構成，在腦海中大體勾勒形狀，這是很重要的一個步驟。
3.
用鉛筆輕輕勾勒隱藏在鮮花里邊的莖干及鮮花的大體范圍。
4.
由於將畫出色彩的漸變效果，所以先用水裱紙。
5.
畫紙旋轉至適合畫花瓣的方向，然後不畫輪廓而直接描出花瓣。
6.
畫花瓣時，多吸取水彩顏料，而且水彩顏料要調濃。
7.
白色部分則用水刷刷。
8.
在花瓣的分界處留出間隙，描上白色部分的輪廓。
9.
鮮花的大小要適合，估量大體尺寸後，擴展水彩顏料。
10.
運筆時根據花瓣的方位改變方向。
11.
再次塗上水彩顏料，強調深色部分。
12.
觀察枝乾的伸展方向後，吸取充足的水彩顏料，慢慢描出枝幹。
13.
逐漸改變水彩顏料的色彩，在畫面乾燥之前剛接上去。
14.
使用筆尖作畫時，水彩畫筆要豎起來，千萬不能橫握水彩畫筆。
15.
用紫色畫上花瓣的前端。
16.
先畫最近的鮮花，再按照從外到里的順序畫下去。
17.
接著畫背景。旋轉畫紙使其適合運筆，留下空白做輪廓。
18.
背景與整體曲線交疊，構思如何使鮮花立起來。

④ 櫻花固體水彩18色的顏色名稱分別是什麼

櫻花固體水彩18色的顏色名稱分別是：中國白、檸檬黃、鎘黃（可能是）、鎘橙色、鎘紅、熟褐、淡綠、翠綠、胡克深綠、天藍、鈷藍、普蘭、土黃、赭石、看不清、群青、象牙黑、佩恩灰。

⑤ 水彩玫瑰花教程

水彩玫瑰花教程如下：

1、先畫線稿。線稿完成後用像皮將線的顏色減淡點。

2、先從簡單的開始畫，從葉子開始，調點鶯綠+草綠，葉子先刷水，然後將顏色平塗，為了讓葉子顏色看起來更有層次，在沒有乾的時候，趕緊點一點黃進去，讓顏色自由混合。同樣的方法，把葉子都畫上。

3、等葉子干後，花桿塗上色，沿著線條刷，然後中間用干凈的筆暈染開。等干一點後，將桿上的刺加深點，看起來更立體。

6、陰影上完以後，整體再觀察一下，進一步加深需要加深的地方，把圖中該加深的地方加深一下。（加深的顏色是紅加一點棕）

7、最後，用勾線筆把花瓣邊線再勾一下就完成了。

⑥ 如何去學習插畫水彩

水彩畫不僅作為一種藝術風格，還因其透明、水韻，暢快、雅緻，善於表達意境的特點，被廣泛應用於書籍、雜志、廣告、動畫等等領域中。又因水彩畫材料簡捷方便的特性，剛好與商業插畫追求效率的時效性吻合。水彩的高難度，是總所周知的，想要成為一名具有職業素養的專業水彩插畫師，需要有一個系統全面的學習過程方能實現夢想，下面讓我們看看成為一名專業水彩插畫師的求索道路吧!
一 准備材料(來自知乎 祁nana)：
紙畫水彩，可以在顏料上，筆上省錢，只有紙，一定要質量好的。紙的好壞能直接影響你的畫畫感受、樂趣。讓你走好多不必要的彎路。可以買現成的4開，也可以從畫具店買最大開的，裁成小塊來畫。
水彩顏料 馬利水彩 很多國外的論壇都給了它很好的評論。性比價是最高的。畫一陣子後，對顏色有更多的要求可以去試一試溫莎，史明克，daniel
smith等牌子的水彩(當然還有好多別的，我就不一一舉例了)。好多水彩都分學生級和畫家級。建議是不要急著去買更多更好的顏色。熟悉並能很好的運用手頭上有限的顏色，會讓你更好的了解色彩的使用、混合。更多的顏色只會讓選擇變得更困難。
毛筆這么多的筆真的會讓人看的眼花繚亂呢!有必要提醒新手，剛剛開始畫，經費有限的話，只買一根貂毛的6號圓頭毛筆就夠了。買的時候注意毛筆尖在沾水後一定要能形成一個尖。2號、4號可以根據需要看著買。畫極細致的也可以考慮0-1號。纖維毛筆吸水不如貂毛多，適合畫暈染較少的畫。畫插畫類的小畫時用纖維筆，水少，好控制，容易畫出細節。用過溫莎家的學生系列套筆，個人覺得非常好用。貂毛筆水彩里最常用的就是貂毛筆了。吸水足，觸感好。當然還有松鼠毛等其它的一些，不過沒有貂毛好用。找個順手的毛筆就能開始畫。
調色盒
抹布
水桶

⑦ 簡單適合畫在團扇上的花,用水彩筆

簡單適合畫在團扇上的花用水彩筆畫出它的各種顏色七彩照耀
素描是一種用單色或少量色彩繪畫材料描繪生活所見真實事物或所感的繪畫形式，其使用材料有乾性與濕性兩大類，其中乾性材料如：鉛筆、炭筆、粉筆、粉彩筆、蠟筆、炭精筆、銀筆等，而濕性如：水墨、鋼筆、簽字筆、葦筆、翮筆、竹筆、圓珠筆等。習慣上素描是以單色畫為主，但在美術辭典中，水彩畫也屬於素描。

以素描表現的目的而言，素描一般用作學生提高造型能力的基本繪描練習，或作為創作前的整理或局部草稿練習、素材的搜集方法，並練習物體形象、動態、量感、質感、明暗、空間、色彩、比例、構圖、變化統一、疏密等。大多數的畫家在從事一幅油畫或壁畫之前，便先有繪畫雛型出來，而這個簡單幾筆的雛型畫，便是素描，素描很少用來製作為成品，但也有畫家使用這種方式製作，而這樣的成品畫和畫稿有所出入，因為此類的素描是在畫完雛型的基本功外，再添加細部光影變化的描繪。而這樣素描的目的也在於作為畫家視覺的記錄。

以表現的技巧而言，素描有別於水彩、油畫，而是重於線條表現方式，以線條的粗細輕重來描述物體的明暗深淺，並且不須顧慮物體細節的色調色值，畫面藉由明暗光影的襯托來突顯主題，但是也由於失去了彩度的考量，素描在明暗的階調上，分層的很詳細，在不同的微細的明暗變化中，都能展現物體的立體感。

法國古典主義油畫家安格爾因為和浪漫主義觀點不同，認為色彩的作用不是主要的，因此創作了大量素描和單線作品。中國畫家王式廓的著名作品「血衣」，也是以素描方式創作的。

著名的素描大師有義大利文藝復興時期的三巨匠：列奧納多·達·芬奇、米開朗基羅·波納羅蒂、拉菲爾·桑喬、中國的徐悲鴻（1895-1953 ）。倫勃朗、彼得·保羅·魯本斯以及伊利亞·列賓等也是素描大師。

素描同時是一種造型藝術，他的目的是在兩維的紙面上創造三維的立體形態。造型的准確和內在結構的科學是最為重要的。

技法種類

石膏穿插體
（1）線和線條技法

素描的要素是線，但是線在實質上卻是不存在的，它只代表物體、顏色和平面的邊界，用來作為物體的幻覺表現。直到近代，線才被人們認為是形式的自發要素，並且獨立於被描繪的物體之外。

（2）用線條來組成物體的形象

素描是用線條來組成物體的形象，並且描繪於平面之上，即由線條形式引起觀者的聯想。例如兩條線相交所構成的角形，可以被認為是某平面的邊界；另外加上第三條線可以在畫面上造成立體感。弧形的線條可以象徵拱頂，交會聚集的線條可表現深度。人們可以從線條的變化當中，得到可以領會的形象。因此透過線條的手段，單純的輪廓勾勒可以發展成精緻的素描。

（3）用線條區分立體與平面

在素描中可以用線條區分立體與平面，至於色彩明暗是為了加強和分清整體與部分的關系。我們可以運用線條的開始，消失和中斷來畫出邊界，並且形成平面，也可使色彩至邊界而上。線條的粗細能表現物體的變化，甚至光和影也可用線條的筆觸變化表現出來。

（4）平面技法的輔助

素描的線條技法還需要平面技法的輔助。平面技法在使用炭粉筆時，在明暗對照上可用擦筆法。

（5）毛筆畫法的使用

更重要的是使用毛筆畫法，因為毛筆能發揮筆觸的寬度和筆調的強度並且能增加空間感和立體感。

（6）藝術性的加強

素描也可用多色畫筆作為基本材料，用來加強素描效果以及素描的藝術性。

美術理解
是繪畫中的術語。在漢語中解釋：「素」從字面上指單純、直接和質朴、真實。「描」是指寫、畫、揮舞、臨摹、寫生的意思。素描的定義是指用單色來描繪物體的形象。素描是一門關於認識和表現形的學問，是指導表達造型藝術的一種最基本的、辯證的、邏輯嚴密的思維方式，是一門獨立的造型藝術。我們常說素描是一切繪畫的基礎，是繪畫創作的訓練手段。

最早作為素描的雛形形式產生的就是那些古代岩洞的岩畫，當以及那些莫名其妙的符號，這些簡潔樸素的描繪正是人類祖先對自然界的真實感受。16世紀在義大利，美術學院產生以後，素描才以正式身份出現在美術學府的畫室。1912年在我國上海美術學院正式開設這一課程，1958年受到沖擊，1962年恢復，到「文革」時期又受到沖擊，直到1976年在全國各大美院開始恢復。從素描的發展歷史上看，從古埃及、兩河流域到古希臘、古羅馬，從中世紀到文藝復興，從歐洲17世紀古典畫派到20世紀現代派，已經形成了一個完美的體系。在素描教學中，主要是訓練學生如何觀察和刻畫客觀物象的造型能力，對於初學者來說，我們常常以把形體畫得像不像、准不準、整體不整體作為檢驗素描水平的高低。作為設計人員同樣要具備素描的基本功。

美術是表現事物的一種手段。美術的基礎是造型，藝術造型是人按照自然方式進行的復雜勞動，是一項需要長期訓練才能形成的特殊技能。藝術造型不只是塑造孤立靜止的物體形態，更重要的是表現物體中各種形式的有機關系。掌握藝術造型的方法，需要恢復人的自然思維方式和操作方式，需要研究自然物體的形式特點和認識它的變化規律及條件。素描是解決這些造型問題的最佳途徑，這在藝術造型的實踐中得到了完全證明，因此，素描被稱為「造型藝術的基礎」。

素描通常意味著可於平面留下痕跡的方法，如蠟筆，炭筆，鋼筆，鉛筆，色粉筆，烏墨褐，墨水，及紙張，其它還包括在濕濡的陶土，沾了墨水的布條，金屬，石器，容器或布的表面所造成的磨損。素描是一切繪畫的基礎，這是研究的過程中所必須經過的一個階段。

輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動感，觀者從欣賞過程中可感受這一點。不同的筆觸營造出不同的線條及橫切關系，並包括節奏，主動與被動的周圍環境，平面，體積，色調，及質感。