製作花卉冊

『壹』 惲壽平花卉冊的技法。

以朱紅和藤黃調白來粉，呈現花源瓣轉折、翻轉、厚薄的質感，花 瓣上的墨點要隨花瓣起伏之形點寫，切記不可隨筆亂點，花蕊呈放射狀，以淡黃色弧線形寫出，蕊尖以濃墨按照不同的生長方向寫出，暗示花蕊的前後空間關系;花葉以深花 青寫正面，淺綠色寫背面，葉上的脈絡要虛實得當，也就是線再細也要壓住紙，呈現萱草在微風中迎風展姿的自然獨特姿態。

(1)製作花卉冊擴展閱讀：

惲南田的山水畫初學元代黃公望、王蒙，深得冷澹幽雋之致，與王時敏、王鑒、王翚、王原祁、吳歷合稱為「清六家」。他的山水畫，不讓「四王」，小幅逸筆草草，寄鬱勃於悠閑，枯而有潤，淡而有奇，自成格局，有「四王」未到之處。

清康熙二十八年（1689）臘月，惲南田離家到杭州賣畫。次年五月，託人購得杭州墳地兩處，決定遷葬其父靈柩於湖上，以了其生平之願。他急於籌款，抱病作畫，以致病倒不起。其於三月十七日返回常州，次日卒於白雲渡甌香館，終年五十八歲。一代才華絕世的宗師，就此默默地終結其坎坷的人生。

『貳』 錢維城《花卉冊》都是什麼花 梅花 秋葵 芍葯

此冊作折枝花十二種，沒骨暈染，精工刻意，造形逼真，設色艷麗，頗有燦爛富版貴的廟堂氣象。其筆法權不類陳書而與鄒一桂相近，蓋一桂亦任職京師，極得宸賞，維城得其沾溉自在情理之中。本幅每頁有乾隆御題七絕一首，其題寒梅雲：幾枝斜入碧寥天，洗盡鉛華凈且娟。那更無端閑布景，月香水影自如然。題芍葯雲：淡雅風情綽約姿，侍花王必爾為宜。揚州聞說種稱賞，惜未曾逢爛漫時。詠畫，亦詠物。更因維城之畫，憶及南巡至揚州未逢芍葯名品開放之盛期而遺憾不止。頁頁題詠，可見乾隆對錢氏畫冊欣賞之甚，亦可見其作詩作書之勤。一個錦衣玉食高高在上的帝王能如此愛好文化藝術，至為難得。

『叄』 怎樣國畫作舊

字畫材質辯偽

紙絹是中國書畫的載體之一，它對字畫鑒定之重要性自不待言。在字畫偽品中，用古紙、古絹作偽畢竟是有限的。於是，五花八門的紙絹作偽騙術就應運而生，但又很少有人知道它作偽的手段及辯別方法。本文就此方面向大家介紹一些辯偽的常識。

紙娟作偽主要包括：做舊色、做舊污、做舊殘，現分述如下。

一、 做舊色

做舊色是指用顏色將紙、絹染成與某原件一致或近似於通常所見的古舊書畫之顏色。

做舊色的顏料

做舊色常用的顏料是以國畫顏料為主。如藤黃、花青、赭石、胭脂、三青等等，其形制有管狀、塊狀、粉末狀。其特點是透明親水、不洇色，染出來的色澤比較耐久。其次是化工顏料，一般用得較少，在萬不得已的情況下才會使用，其特點染出來的顏色比較新，容易泛色。另外,還有用一些土方法，如煙熏，日曬。用黃櫱、煙葉、茶葉、梔子、橡碗子等煮汁後直接染色。

無論採用哪一種顏料作舊，事先必須經過調色。如採用國畫顏料染之，首先將顏料研調成液態，然後用紗布過濾去除淀屑渣（因為在製作顏料時雖然細度已足，但在顆粒之間 有聚合現象）。之後兌入膠礬溶液便可試染。如用煙葉等熬汁染色，等待色液冷卻之後再試染。由於用這些原料煮出的色液顏色較單調，根據需要有時還要另加其它顏色，才能得到滿意的效果。

做舊色的方法

1、 直染法 即將被染的對象平鋪在檯面上，然後用排筆直接依次從右至左上色。這種方法適用於吸水性強，薄質紙類。

2、 拉染法 即用一個與被染對象規格相當的長方形水槽盛上色液。然後用兩手拎著被染對象的兩角或上端緩緩從色液中拉出即可。這種方法適用於紙質結實，拉力較強的紙，如皮紙、裱件等。

3、 浸染法 是針對絹帛而言。因為絹帛屬絲織物，紡織出來的新絹有油。如在檯面上用排筆上色難以掛住，也易皺，所以，置於色液中浸泡稍加揉搓，待數日後取出，可得舊絹色。如經過膠礬便得舊色熟絹。

4、 托染法 也是針對絹帛而言，由於綾絹不易掛色，事先托上一層宣紙，後再染色。色方法同「直染法」。

另外，還有的通過日曬，風吹，使其泛黃，俗稱「風化紙」、「風化絹」等等。

辯別方法

了解了一些作舊色的方法，我們就可從以下幾個方面來辯別它的真假。

1、 看 總的說來，古舊紙、絹的舊色，直觀感覺應是自然、平和，「潔凈」，正反顏色勻透，紋理清晰。新做的舊色看上去火氣，顏色不均，紙絹面也欠清潔，文理不清，而且起毛。真品紙本舊色一般是褐色、黃褐色及淡灰色較多。絹本一般是深棕色、棕黃色較多。新做舊的顏色粗看無別，細看覺其中帶有黃綠色。

做舊色又分書畫芯（書畫前書畫後）和裱件作舊。

在書畫前做舊色的，書寫和繪畫以後，字跡清晰，墨色，色彩及印油仍保持原色。

在書寫和繪畫後作舊色的，細心觀察可見有淡淡的一層顏色蒙照在字跡或 畫意上，有時還可見作舊色時留下的刷痕。

是裱件作舊色的，較易辯別，最容易看出的是顏色不均。因為裱件至少有四層紙合成，所以，顏色不容易將四層紙全部滲透，只要將卷桿上的包紙打開，就可發現裡面的紙的顏色不均或呈白黃色，卷桿也受污染。筆者曾經接觸過一橫幅山水畫，畫技較好，做舊的水平也較高，而且做舊以後，又經使用了一段時間，畫面已出現霉跡和油跡，如果沒有豐富的經驗，單從紙色來看，還真可誤認為是真品。當揭開卷桿之後真相大白，里層的包紙呈梅花鹿皮狀的斑點顏色，卷桿也受到污染。很明顯是裱件通身做的舊色。真品裱件的紙和卷桿顏色自然、潔凈。

2、聞 真品的舊紙絹聞時覺有日灰氣、煙氣等氣味。新做舊色的紙絹聞時覺有刺鼻的顏料氣味及膠氣。

3、照 真正的古舊優質紙對光照，透光度好，紙簾也清晰可見。即使某些紙的厚薄有差異，透光度雖有所不同，但紙簾的感覺也是自然的。另外總能發現有細小的砂眼。新紙做舊，由於染色不均及揉擦紙因此透光度差，紙簾也模糊不清。

舊絹對光照與紙恰恰相反，由於年久磨擦等原因，絹絲受損散脫導致絹面厚薄不一，對光照時，有的透光度較好，有的透光度則差，但有一點比較好掌握，因絹酥脆失去了機械強度，不能將其隨手牽拉，否則就會破裂。新做舊色的繪絹，對光照顏色一般欠均勻，也可隨意拉扯，而且經緯線隨之歪斜，難以破裂（除極少數將絲絹故意搗制無筋骨狀的例外）。

另外，可放在強光處，但不要在太陽光下直照。如靠近窗前，走廊里，是古舊紙絹經數天後，纖維內部結構會受到一定破壞，從而降低機械強度，但對其顏色在短時期內不會明顯表現出來，因為光對它們的破壞是潛移默化的。

如是新做舊的顏色，幾天之後顏色就會由黃變灰至白，筆者曾接觸到一副對聯，是在書寫之後作的舊色，托芯後置於室內窗戶處，由於光輻射熱的透入對字畫的輻射，一個星期後，就由黃變為灰白色了（是自然泛舊與人工做舊色之區別）。

4、洗 舊紙絹經水清洗後，舊色基本上不受影響，只顯干凈，洗出的水呈棕黃色（茶色），但水質較「純」，放數日後底層仍沒有沉澱物。新作舊的顏色，經水清洗後，紙絹顏色明顯變淺且不均，洗出的水色新呈黃綠色，紙本因染色時由於揉擦紙而出現的紙疙瘩，在過水時，不免有紙漿帶入水中，所以底層就有沉澱物，並且出現水與沉澱物分離現象（上面的水近似於清水）。是絹本，只要用濕毛巾稍用力擦拭，被擦拭的某一塊就會泛灰白至白色，又因一般都是用新絹做的舊，所以擦時纖維隨之傾斜，也無損。

二、 做舊污

做污方法

做污是指用各種方法在紙絹上施污，如做霉點、銹點、油跡、水跡、筆跡，蒼蠅便跡……故意將畫現弄得臟兮兮的，以此騙人，做污多見於畫芯。

1、 做銹跡的方法 所做銹跡大都以「紅銹」多見（鐵銹）。

用鐵釘事先在紙絹上鑽眼，然後在眼的邊緣塗上高錳酸鉀，干後可得較自然的「銹洞」。

用回曲針、大頭針、圖釘等粘上近似於紅銹的顏料，然後夾在或釘在紙絹上，數日後取下大頭針等物，便可得「銹跡」。

用已生銹的鐵物直接置於紙絹上，數日棄去鐵物，便可得「鐵銹」印。

總之，做銹的方法很多，不一一例舉。

2、 做油跡的方法 通常在書畫上見到的油跡有：植物油、動物油、蠟油、木油…… 用手指直接在紙絹上點油點，然後在上面擦拭塵土，干後就可變舊「油跡」。

用蠟燭溶液滴在紙絹上，待干後去棄固體蠟油，然後抹上塵土，便可得舊「蠟油跡」。有的則將薄薄的固體蠟留在紙絹上，形成蠟油疙瘩。

辯別的方法

1、 銹跡的辯別方法

（1） 看 舊紙絹上的陳舊銹印，色呈明顯的舊色，並有乾枯的感覺，色深，呈黑紅色或赫紅色。色印有一定深度，色印的邊緣有很自然的參差不齊的印痕。

例如，大家所熟悉的曲別針的銹跡，由於它與紙在接觸時所受壓力不一樣，會出現很自然的，干凈利索的，深淺不一的銹跡壓印，而且還有斷印現象，邊緣出現的對差不齊的壓印也很清晰。新作的銹印色新，由於時間不長大都呈桔紅色，並覺有濕潤感。

如果是用回曲針沾顏色做的鐵銹（為了急於出效果），與真正的鐵銹色相比，顏色失真，又由於宣紙吸水好的緣故，壓印不顯利索，特別是邊緣的印痕被滲浸的現象更為明顯。

（2） 洗 陳舊的銹跡用清水洗是無濟於事的，一般都需用葯水清除。如果是後來新做跡，用清水洗明顯可顯淡一些。

2、 油跡的辯別方法

（1） 看 陳舊的油跡看上去覺有乾枯感，表面光滑略有泛白，油跡處紙絹發硬，表麵灰塵易撣去。

新做的「舊」油跡，看上去有濕潤感，色深印新，表面塵土不易撣去。用手摸揉有的可見有紙毛偏倒，屬絹素的也較結實。

（2）洗燙 陳舊的油跡一般用清水是難已去掉的，特別是植物油，都需用有機溶劑清除。新做「舊」的油跡，有的用洗滌劑就可去除，用熨斗墊紙反復輕燙也能吸去部分油跡。

三、 做殘

做殘方法

「做殘」是指對紙絹進行殘破加工。

字畫做殘種類很多，如棄角撕口，蟲洞，折印，斷字等。

1、 做棄角撕口的方法 棄角撕口顧名思義是將書畫芯用剪刀、刀片去掉某一角或在某一段上破口。

2、 做蟲洞的方法 用刀刺等立法，然後在洞眼上抹上塵土，便可得"舊"蟲洞。 辯別方法

1、 棄角撕口的辯別方法

（1） 看 紙本缺角或裂口的斷層面，大都光潔利索，即使有毛茬的也短少。特別是非常酥脆、發硬的更易脆裂、裂口處基本上不見「藕斷絲牽」的毛茬，稍碰裂口即碎成粉末。

新做的紙本破口的斷層面毛茬長密（尤其是用手撕的），即使是用刀刺形成的硬口，經過再次加工後口面也會溢出較長毛茬，並具有一定抗拉力。（圖7）筆者曾見過一副對聯，破口是在對聯的三分之一段上，用手撕的，裂口容易吻合，毛茬較長，抗拉力也較強。明顯是新做的。（圖8）

如果是舊絹上原有的破口，此紙口更易辯別。因為帛絹最易老化酥脆，破口一般都是參差不齊的，毛茬短禿，無抗拉力，一觸即碎，並伴有粉塵飛揚。又因為絲織物不能象紙那樣可用手隨意撕口，即使強行撕口，周邊絹絲的經緯線必定要受到影響，導致歪斜，不易於書畫。如果書畫後做裂口，裝裱質量又是不佳，那麼，畫意非變形不可。如果是托紙後做裂口，就顯得更假了。所以，要想在新絹上做出陳舊的裂口效果是非常難的。

（2） 洗 由於陳舊的畫心是自然泛舊色，除用化學試劑清洗外，毛茬不會褪色，濕水後也不能隨意提取。新做裂口的畫芯，一般來講事先都是做了舊色的，毛茬過水以後，泛灰白色至白色（上面那幅對聯就是如此），濕水後也易提取。

2、 蟲洞的辨別方法

（1） 看 自然的蟲洞形狀各異，千變萬化，洞口邊緣光潔鋒利。嚴重受蟲蛀的畫芯洞眼是密密麻麻，有圓形、十字形，還有似條狀蟲樣的，象一條條活蟲浮在畫芯上，使人毛骨悚然（圖9、10）。蟲洞雖小，要做出它的「神似」並非容易，所以做假的蟲洞，一般只覺有殘洞感，能做出「形似」就算不錯了，因此，真假蟲洞是較易辨別的。

（2） 找 另外，做假人在做殘時也是經過「經營位置」的。有的破在空白處，有的破在畫意處，還有的破在題款、落款以及圖章處。筆者曾見有一副花卉冊頁，做殘的方式很巧妙，是用刀做的硬口，這個硬口是沿著葉子的形狀而做的（葉子的邊緣），且只做了半邊葉，當顏色著紙渾開後，加上畫面又臟，一時很難看出破綻（當然，要與作者在作畫時自己所裁補的硬口相區別），做假人這樣的做的目的是使人轉移視線，故弄玄虛，如在圖章上破口破洞，就會影響觀其圖章的全貌，這樣，在鑒別時由於看不清字的牽絲筆畫而產生混亂，以至達到他們騙人的目的。所以，我們要善於發現隱藏的破綻。

四、 相關方面——裝潢做舊

裝潢做舊的方法

1、 利用原舊鑲料配裱在假畫上 採用從古舊書畫中拆取原裝的絹、紙、軸頭配裱在假畫上。因為有的古舊字畫在裝裱時使用的漿子較薄，加上繪絹又是稀粗帛絹，所以，命紙有時可以整張揭取，有的裝潢材料質量較好，加上保存得法，揭下的綾絹也完全可以再次使用，特別是這些材料的舊色又十分自然，所以，做假人就利用這些有利條件來做假騙人。

2、 仿舊鑲料配裱在假畫上 利用仿舊材料配裱在假畫上，古舊安字畫的裝潢材料，不外乎紙、絹、綾、布等。在這幾種材料中，綾是有花紋圖案的，做假人一般的弄不清楚各時期綾具有的花紋特點，因此，他們大都不敢輕易用花綾仿舊色做鑲料（除開在原裝中拆下的）。所以就用其它幾種材料仿舊色作鑲料，如將紙絹染成米黃色、桔黃色、淡青色、淡綠色等。還有古舊字畫有用青藍布做鑲料的，所以，仿舊人也有用這種布裝潢假畫的。

3、 仿舊裱裝潢形制裱在假畫上 古舊字畫裝潢形制一般都比較大氣，鑲料顏色淡雅，如米黃、米白、淡青等。結構較復雜，僅鑲邊有的就有三個層次，錦眉、包首似乎不可少。裱件規格也較大，一般鑲首似乎不可少，一般鑲邊為7至10厘米，裱件總長為234至250厘米。即使是小畫芯，是要裝裱成掛軸形式的，也是畫芯不夠料來湊，所以，也有仿這種高大形制和裝潢結構的。

4、 在裱件上作殘、作污 仿舊者除了在畫芯上作殘和作污以外，在裱件上也同樣有作殘污的。

作污：有的將裱件捲起來存放在濕度大的地方，故意讓其受潮，形成霉點或水跡，有的做絛圈銹跡，有的做天、地桿木油黃跡……

作殘：在裱件上破殘洞，有的將鑲料邊的接縫處故意掀翹形成與畫芯似脫非脫的分離狀，還有的在天，地頭處將畫桿與紙脫開形成狹散狀。有的又將套邊故意弄成殘缺和硬摺痕等。

總之，裝潢作舊五花八門，除以上外，有舊畫揭兩層的，畫芯合拼與拆散的，移挖畫芯的，還有對已作殘的畫芯修補復原的……

辨別方法 1、 裝潢鑲料辨別方法

（1） 看鑲料的牢固程度 仔細觀察裝潢材料從原物中拆下的還是用後來的新材料仿舊的。拆下的材料一般都較酥脆，舊色自然，多少都有一些損壞的痕跡。仿舊的鑲料都較結實，經緯花紋清晰。

（2） 看鑲料的花紋特點 如果是用綾裝裱的，就要看綾紋特點是否與畫芯的時代相符。因為鑲料只有後人用前人的，不可能出現前人用後的情況。筆者在「做舊色」一節中談到的橫幅山水畫，它是裱後通身做舊色，從表面上看，舊色效果也不錯，做舊色的本意看得出來至少要將它做成明清時期的舊畫，但做舊者只注意到了仿舊色方面，忽視了綾的花紋特點與繪畫時代風格相吻合的問題，也就是說，作假人不懂得明清時期的綾的花紋特點，就無知地採用了現市場上出售的藍色冰梅花的仿宋錦作裝潢材料（圖11），稍有經驗的人就可從這一破綻中便知是做假的（當然，與舊字畫用現在的綾絹作鑲料進行修復重裱的是兩回事，不能混談。）

（3） 看鑲料的顏色（請看做舊色一節）

2、裝潢形制辨別方法

（1） 看裝潢形制 做假的也有仿古書畫高大的裝潢形制的，但不多見，可能與省工、省料有關。所以，裝潢的規格以2米左右為多見（現也有真品裱2米左右的）。另處，裝潢的結構形式與古時差不多，但結構之一的「包首」，在古舊字畫中是常見的，也是必不可少的，但現在許多從事裝裱的人並不懂得包首的配裱，即使懂得，又嫌費料費工，所以現字畫裝裱幾乎沒有配包首的，做假的更是如此。

（2） 看裝潢做工 古舊字畫裝潢，不管是宮廷還是民間裝，做工都是很講究的，哪怕是用遜於綾絹的紙作鑲料裝裱的，也能從中看到裱工們的一絲不苟的工作態度。做假人為了牟利，將做假的字畫一般都是請「半桶水」的裝裱匠裝裱，所以，時常看到裝裱的做假的字畫做工不精，具體表現在：用漿板滯、鑲料裁剪彎曲、鑲邊搭口寬窄不一、鑲料顏色搭配不當，甚至天、地頭的比例分配也不諧調。

3、 作殘作污辨別方法

看施污的部位

如在天頭見有無規律的絛圈銹跡，可認定是新做的，因為絛圈是固定在天桿上的，由此產生的鐵（銅）線圈的銹跡也應是有規律的。

如果作殘的畫芯未經補殘（未裝裱），作殘的痕跡易識破，如果經過裝潢後就難以辨認是原有的舊殘還是做假的「舊殘」。可用放大鏡仔細辨認，並採用以下方法：

（1） 裱件反卷 對於有殘的畫芯，裝裱的目的是補殘復原，那麼補殘處必然會有灰層邊。如果裱工又差，經補過的破殘處就在可能脫漿，反卷時，補口邊緣會翹起，如補的是硬口，反卷時，硬口自然斷開。

（2） 透光照 如果修補的是硬口，對光照時，會漏出「一線天」，筆者在「作殘」一節中說到的花卉冊頁，作殘時是破的硬口。從當時的裱件看是難以看出破綻的。但用以上兩種方法試之就原形畢露了，將裱件反拱，硬口斷開，再透光一照，硬口就暴露在光天化日之下了。

在辨認已補殘的畫芯時，要注意以下兩點：一是真品由於裝裱水平不佳，用以上兩種方法檢驗時，很可能出現假品殘跡的效果，誤認為是假品。二是假品由於裝裱水平高，用以上兩種方法檢驗時，很可能又出現真品殘跡的效果，誤認為是真品，所以千萬要當心。 最後要提出來的是：由於某些人（所謂的「收藏家」）的鑒定水平有限，花了財力物力收購了一些贗品，為了收回「學費」，違背良心又去騙別人，對此，人們要特別引起警惕。建議字畫收藏愛好者，了解一些書畫（發展史）以及裝裱知識，最好能動手寫寫畫畫，我們就不會被做偽者所「愚弄」。

『肆』 中國古代花鳥畫各有哪些著名的代表人物及主要作品

1、顧愷之的《鳧雀圖》

2、史道碩的《鵝圖》

3、顧景秀的《蜂雀圖》

4、蕭繹的《鹿圖》

5、韓乾的《照夜白圖》、《牧馬圖》

6、邊鸞的《梅花山茶雪雀圖》

7、刁光胤的《寫生花卉冊》

8、趙孟堅的《墨蘭圖》、《歲寒三友圖》、《水仙圖》

9、揚補之的《四梅花圖》、《雪梅圖》

(4)製作花卉冊擴展閱讀：

一、花鳥畫的特點：

花鳥畫中的畫法中有「工筆」、「寫意」、「兼工帶寫」三種。

工筆花鳥畫，即用濃、淡墨勾勒動象，再深淺分層次著色；寫意花鳥畫即用簡練概括的手法繪寫對象；介於工筆和寫意之間的就稱為兼工帶寫。

早在工藝、雕刻與繪畫尚無明確分工的原始社會,中國花鳥畫已萌芽，天水放馬灘出土的戰國末期木板畫《老虎被縛圖》，是已知最早的獨幅花鳥畫 ，美國納爾遜·艾京斯藝術博物館所藏東漢陶倉樓上的壁畫《雙鴉棲樹圖》，也是較早的獨幅花鳥畫。

花鳥畫發展到兩漢六朝則初具規模。南齊謝赫《畫品》記載的東晉畫家劉胤祖，是已知第一位花鳥畫家。經唐、五代北宋，花鳥畫完全發展成熟。

二、趙孟堅的《墨蘭圖》

1、畫作內容

本幅款署「彜齋趙子固仍賦」。鈐「子固寫生」一印。墨蘭是趙孟堅善畫的題材。畫面上繪墨蘭二株，呈放射狀的長葉參差錯落，分合交叉，俯仰伸展。自題詩曰：「六月湘衡暑氣蒸，幽香一噴冰人清。曾將移入浙西種，一歲才華一兩莖。」詩中表露了作者孤高脫俗的思想境界。

2、藝術鑒賞

圖中運筆柔中帶剛，花朵及蘭草葉均一筆點劃，土坡用飛白筆輕拂，略加點苔。蘭葉皆用淡墨，花蕊墨色微濃，變化含蓄，形成墨色對比。畫雖為水墨，但格調高雅，「遠勝著色」。

『伍』 東方古藝之花，蘇州桃花塢年畫

桃花塢年畫因曾集在蘇州桃花塢一帶生產而得名，故而蘇州在四五百年前出現了名揚天下的「一人一品」，一人是江南大才子唐寅，一品即是桃花塢年畫， 桃花塢年畫因其「中西合璧，雅俗共賞」的特質，而成為中國四大年畫之一，並被列入「非物質文化遺產」保護名錄。

它生動地、多層次地再現了吳地民間民俗活動，並以濃郁的民俗風情，展示出了強烈的鄉土文化， 充滿著勃勃生機。

一、桃花塢年畫的歷史發展

桃花塢年畫歷史悠久。按照習俗，每逢農歷歲末，要張掛年畫，以驅避鬼魅的侵擾，同時祈求來年的好運，後拓展至其他節日以及婚假、壽慶等民俗活動中。桃花塢木版年畫從明末清初形成至今，至少歷經了 400 年的時間，並伴隨著社會政治的發展與更迭，桃花塢年畫也經歷了由盛到衰過程。

1.初始期

從明末到清代乾隆、嘉慶之間為桃花塢木板年畫的初始期。這一時期，隨著蘇州一帶手工藝的發展，是桃花塢木板年畫發展最具市井文化氣息的時期。如萬曆二十五年的《八仙慶壽圖》、清初的《二十八宿鬧昆陽》《清明佳節圖·二十四孝圖》《楊貴妃游花圖》《清音雅奏》《瑤池獻壽圖》等。

2.興盛期

從康熙以後到雍乾時期，是桃花塢年畫歷史上最為興盛與輝煌的時期。這期間是史上的康乾盛世，經濟繁榮，姑蘇有了專門的版畫鋪子。這時期的桃花塢年畫最具市井氣息。《姑蘇萬年橋圖》就是這一題材的代表作。同時還有《棧道積雪圖》《簾下美人圖》《宋太祖千里送京娘》等反應山水、仕女、戲曲、故事等題材的作品。

3.衰退期

從清末到咸豐、同治年間的戰亂期，桃花塢年畫出現了衰退期。隨著戰爭的頻發，國民經濟的衰退，桃花塢年畫也走向了發展的低迷期。蘇州的石印年畫和膠版年畫生產規模大幅度降低。這一時期流傳下來的年畫有《玉堂富貴·蓮生貴子》《水滸綉像全圖》《法人求和》《紅樓夢十二金釵》等，其中以戲曲作品最為繁盛。

二、桃花塢年畫的題材

桃花塢的工藝製作精細，獨具匠心，其工序復雜，要求環環相扣，年畫製作的每一步都有其特定的工具和材料。製作步驟分為畫、刻、印三道工序。對於桃花塢木版年畫印製也十分講究，要求構圖飽滿，題材主要表現戲曲故事、忠孝禮義、歲時節氣等內容。

1.歲時節氣類

吳中地區歷來節令風俗甚多，尤以元宵燈市最盛，固有「 吳中風俗，尤竟上元」一說。如年畫《虎丘燈船勝景圖》，即以蘇州吳中舊有舊俗，元宵佳節夜遊虎丘為題材，展現了人們坐著掛滿彩燈的船隻，一路游覽夜景的熱鬧場面。《端陽喜慶圖》描繪的便是端午節昊中地區劃龍船的熱鬧場面。又如常見的《逼鼠蠶貓》，就是吳地養蠶之家喜聞樂見的一種圖案。

2.戲文故事類

表現戲曲內容類題材的作品也叫「戲文」，戲曲指戲劇和曲藝的總稱。充滿地方風味的蘇州評彈、崑曲等戲曲形式，在桃花塢年畫師們的描繪下，被繪成年畫。如年畫《小廣寒》描繪了清代上海「小廣寒」 書場，台上七位彈詞藝人, 或抱琵琶，或拉胡琴，再現了評彈的會唱情景。又如《金槍傳楊家將前後本》《西廂記》《三笑姻緣》《珍珠塔前後本》等都是京戲文題材的作品。

3.花卉博古類

雖然在桃花塢年畫中經常會出現花卉、草木、禽鳥、走獸、魚蟲之類的形象，但大多隻是其他題材作品中的「配角」，並且具有一定的象徵或寓意。如康熙時丁應宗的花卉冊頁，內有花鳥、草蟲、梅竹、瓜果等不同內容的畫面。乾隆年間的《長壽富貴圖》《瓶花博古圖》《歲朝如意圖》等都出現了博古圖案。

4.江南生活類

雍正七年 《嶺南會館廣業堂碑記 》 記載：

姑蘇江左名區也。聲名文物，為國朝所推。而閻門外商賈鱗集，貨貝輻揍，襟帶齡山塘間，一久成都會。

說明了當時的蘇州商業資本的活躍。年畫仕女嬰戲《姑蘇聞門圖 》《姑蘇萬年橋圖 》，有如《清明上河圖》刻畫了林立的樓台商肆、 綢緞庄、染坊、葯鋪、雜貨鋪、飯館、醬園 等街頭熙來攘往的民眾，有賣藝的 、走路的、玩耍的小孩、結伴閑游的、匆匆趕路的、詢問貨價等，描繪現實風景、刻畫了宏偉的場面。

5.女性形象類

仕女是桃花塢年畫中出現最多的人物形象，頻繁出現於各類題材的作品之中。如有表現女性勞作的年畫《漁樵耕讀》《孟母斷機圖》《浮針乞巧》等；表現女性休閑娛樂的年畫《美人饒花圖》《弄花香滿衣》《雙美賞花圖》《弈棋美人圖》等；還有表現情感活動的年畫《美人鞦韆圖》《雙桂軒彈琴》《妻兒待郎圖》《西湖行宮圖》等等。

6.福壽喜慶類

福壽喜慶類的年畫，是將人們美好的願景融入到年畫中的一種創作。比如具有招財進寶、登科陞官、五子登科、喜鵲登梅等美好寓意的內容，表達著人們對生活的美好述求。如《招財進寶》《聚寶盆》《平安吉慶》《風調雨順》等祈求平安順遂的年畫，就是福壽喜慶年畫的表達。

三、桃花塢年畫的價值

1.審美價值

傳統的文化是民間美術發展的基石 ，無論從桃花塢年畫的造型特徵，還是從畫面的構圖來說，桃花塢年畫都符合傳統的對稱、和諧性，美觀性。這也折射了中國民眾的審美哲學，穩定、圓潤、通達。

2.承載價值

隨著歷史的更迭，很多場景我們已經不能再看見，但是通過記錄，我們能重見那個時代的輝煌，桃花塢年畫就是一個很好的媒介。在《 姑蘇萬年橋》中，我們能夠重見「康乾盛世」之境，為後人研究當時蘇州的社會狀況和人文風貌提供了寶貴資料。

非物質文化遺產承載著我們的文化基因、精神特質，記錄著我們的生活方式、風土人情 。桃花塢木版年畫作為我國的第一批非物質文化遺產，了解這項非遺，就是去感受傳統文化的厚重，讀懂桃花塢，就是讀懂了一段傳奇，讀懂了一朵盛開在東方的古藝之花。

『陸』 草本花卉植物有哪些

1、常見草本花卉：春蘭、香堇、慈菇花、風信子、鬱金香、紫羅蘭、金魚草、長春菊、瓜葉菊、香豌豆、夏蘭、石竹、石蒜、荷花、翠菊、睡蓮、芍葯、福祿考、晚香玉、萬壽菊、千日紅、建蘭、晚香玉、鈴蘭、報歲蘭、慈茹花、香堇、大岩桐、水仙、小草蘭、瓜葉菊、蒲包花、免子花、入臘紅

2、常見木本花卉：梅花、桃、牡丹、海棠、玉蘭、木筆、紫荊、連翹、金鍾、丁香、紫藤、春鵑、杜鵑花、石榴花、含笑花、白蘭花、茉莉花、梔子花、桂花、茉莉花、木芙蓉、臘梅、免牙紅、銀芽柳、山茶花、迎春。

(6)製作花卉冊擴展閱讀

草本花卉簡介

1、一年生草本花卉是指從播種、生長、開花、結實到老化死亡，壽命在一個生長季內完成的草本花卉。

2、一年生草本花卉培期短，通常在2-6個月內開花，開花結實後就會自然死亡，如「三色堇」、「百日草」、「雞冠花」、「一串紅」、「孔雀草」、「大波斯菊」、「金盞菊」等。

3、花卉的莖，木質部發達，稱木質莖。具有木質的花卉叫做木本花卉。木本花卉主要包括喬木、灌木、藤本三種類型。
草本花卉是指花卉的莖，木質部不發達，支持力較弱，稱草質莖。具有草質莖的花卉，叫做草本花卉。草本花卉中，按其生育期長短不同，又可分為一年生、二年生和多年生幾種。一年生有一串紅、刺茄、半支蓮（細葉馬齒莧）等。而多年生如美人蕉、大麗花、鳶尾、玉簪、晚香玉等。多年生草本花卉又概稱為宿根類花卉。

生長習性
一年生
生活期在一年以內，發年播種，當年開花、結實，當年死亡。如一串紅、刺茄、半支蓮（細葉馬齒莧）等。

二年生

生活期跨越兩個年份，一般是在秋季播種，到第二年春夏開花、結實直至死亡。如金魚草、金盞花、三色堇等。

多年生
生尖期在二年以上，它們的共同特徵是都有永久性的地下部分（地下根、地下莖），常年不死。但它們的地上部分（莖、葉）卻存在著兩種類型：有的地上部分能保持終年常綠，如文竹、四季海棠、虎皮掌等；有的地上部分，是每年春季從地下根際萌生新芽，長成植株，到冬季枯死。如芍葯、美人蕉、大麗花、鳶尾、玉簪、晚香玉等。

多年生草本花卉，由於它們的地下部分始終保持著生活能力，所以又概稱為宿根類花卉。[1]

地理分布
以雲南、四川、江蘇、浙江、海南為重點的南方熱帶、亞熱帶花卉產區；以廣東、福建為重點的南方熱帶觀葉植物產區；以浙江、四川、河南、河北為重點的觀賞苗木產區；以北京、山東、河北為主的北方花卉產區；以遼寧為中心的東北花卉產區。

『柒』 「花箋」是什麼樣的紙啊如何製作

花箋掇英
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紙之精緻華美，尺幅較小者，叫「箋」。箋紙用作書札，稱「信箋」；用以題詠寫詩，名為「詩箋」。現代的人已無詩詞雅興，寫信都用圓珠筆和機器制有光紙，所以箋紙在市上已絕跡，或作為高雅品在旅遊定點玻璃櫃中。�
民國以前，古人寫詩唱和，或公私書信往來，都用國產手工制紙，以毛筆書寫。箋紙上印有八條紅線，俗稱「紅八行」，封套則以白綿或宣紙糊成長方形，名址皆由右至左豎寫。這類箋紙、信封都已定型，市上南紙局、文具店都有出售；非同今日，全國信封統一形式，且由郵局監制出售，否則不予投遞。古代的文人學士，有的以為市井俗品承載其文翰，如蠅污白璧，有傷其雅潔之美，乃自製箋紙，以標其高雅不入俗流。如清朝末年翰林杜彤家在天津楊柳青，所用信箋皆由愛竹齋畫店用梅紅紙刷印，名家畫梅。也有在箋紙上印以漢瓦周壺或銘文者，古香古色。還有以各種色彩，或雕版印製成山水花鳥等圖樣，故統稱之為「彩箋」、「花箋」、「錦箋」等美名。若將彩印箋紙輯成圖冊，則稱其為「箋譜」。如《十竹齋箋譜》《北平箋譜》等等。按：箋字《說文解字》謂：「箋，表識書也。從竹。」古代箋是作為表明古人著作者意，或斷以已意，使大眾可以讀懂其文。如漢·鄭玄注釋的《詩經》稱作「鄭箋」，並非專指箋紙。可知漢代雖然發明了制紙，但質地粗糙，故尚無「箋紙」之名出現。�

一、花箋創始於南朝�

紙是中國四大發明之一，為推進人類文明進程，起了加速作用。明宋應星《天工開物》「殺青」(造紙)卷中說：「物象精華，乾坤微妙，古傳今而華達，夷使後起含生。目授而心識之，承載者以何物哉?君與民通，師將弟命，馮藉〓〓口語，其與幾何；持寸符，握半卷，終事詮旨，風行而冰釋焉，覆載之間，藉有楮先生也。聖頑咸嘉賴之矣。」觀此，紙對社會發展之作用，不需多說了。�
紙之發明和實物出現，從甘肅居延漢代遺址中出土的兩片麻紙看，最晚是在漢宣帝甘露二年即公元前52年。(見《文物》1978年1期)據文獻記載，東漢時尚方令蔡倫，字敬仲，改進了造紙術，製作出一種「蔡侯紙」，漸漸代替了竹簡和縑帛書寫文書。范曄《後漢書·宦者列傳·蔡倫傳》：「自古書契多編以竹簡，其用縑帛者，謂之紙。縑貴而簡重，並不便於人，倫乃造意用樹膚、麻頭、敝布、魚網以為紙。元興元年(公元105年)奏上之，帝善其成，自是莫不從用焉。故天下咸稱蔡侯紙。」東漢時期的蔡侯紙屬於尚方(皇室手工業作坊)製造，產量不多，供宮中用。晉代之紙，改良提高，且有南北之分：「北紙用橫簾，其紋橫，其質松而厚，謂之側理紙；南紙用豎簾，其紋豎，晉二王真跡，多是會稽豎紋竹紙。」(明·屠隆《考〓〓事》)又晉·陸〓《鄴中記》載：東晉十六國時，後趙國君「石季龍與皇後在觀上為昭書，五色紙，著鳳口中，鳳既銜詔，侍人放數百丈緋繩，轆轤回轉，鳳凰飛下，謂之鳳詔。鳳凰以木做之」。石虎以五色紙作詔書，可知其時紙質已柔韌，而且已有染以彩色之紙了。唐·王維《和賈至早朝大明宮》詩有「朝罷須裁五色詔」句，即引石虎「鳳詔」的故事。此外，東晉時，南方還有藤紙出現。到了南北朝時，陳·徐陵編《玉台新詠》，序中有「三台妙跡，龍伸〓屈之書，五色花箋，河北膠東之紙」之句，證實了以五色花箋書寫詩賦文章，早在六世紀中已廣泛應用於文人筆墨之間了。從而得悉「花箋」之名，開始出現在我國文風昌盛的南北朝時期的南朝。�

二、隋唐時期的蜀箋�

隋朝統一了南北朝分裂局面。不久，李淵起兵，取而代之，建立唐朝。唐朝是中國歷史上一大強盛朝代，政治、經濟、軍事、文化藝術蓬勃發展，超越前朝。體現在造紙工藝方面，較以往不僅質量提高，而且品類也增多，如玉版、貢〓、經屑、表光、魚子、硬黃……與此同時，唐詩在中國文學發展史上，也是一個輝煌奪目的時代，承載這宗詩文的載體紙張——詩箋，隨之名目也繁多，五光十色。唐代制紙工藝首推四川，而蜀中箋紙又以「浣花箋」首屈一指。浣花箋一名「薛濤箋」，又名「松花箋」。相傳唐元和(公元806-820年)中，元稹使蜀，營妓薛陶(濤)造十色彩箋相贈，稹於松花箋上題詩寄陶。(李石《續博物志》)又李商隱《送崔珏往西川》詩：「浣花箋紙桃花色，好好題詩詠玉鉤」句，可見薛濤箋為當時詩人所樂道。按：薛濤字洪度，隨父流落蜀中，遂入樂籍，工詩。韋皋鎮蜀，招令侍酒賦詩，稱為女校書。暮年屏居浣花溪。元·費著撰《蜀箋譜》，謂薛濤七十三歲卒，不知所據。薛濤箋是「以芙蓉等為料煮糜，入芙蓉花末汁，或當時薛濤所指，遂留名至今。其美在色，不在質料也」(見《天工開物》)。這時的箋紙，已有名家自製之開始。�

三、五代時的砑光箋�

唐代彩色紙箋普遍用於文人詩酒間，然而尚無箋紙上雕印山水花卉之說。五代末，曾任後晉戶部尚書的姚〓，其子〓善造五色箋，光緊精華，砑紙板乃沉香刻山水林木，折枝花果，獅鳳蟲魚，壽星八仙，鍾鼎文，幅幅不同，紋鏤奇細，號「砑光小本」。
砑光的箋紙，是雕版刷印花箋的前身，其法是以彩色紙料薄而勁韌者，覆在線刻的畫版上，然後用木棍或石蠟在紙背上磨砑，雕版上的花紋則光出紙上。這種砑光紙直到清代，尚在各地南紙店裡砑制。�
四、宋元花箋新發展�

宋代城市經濟繁榮，手工業發達，是因趙匡胤用兵結束了五代十國時諸潘割據的戰亂年代，社會暫時得到安定。造紙質量提高及活字版印刷術出現，更推進了文化昌明。就箋紙而論，宋代有澄心堂紙極佳，有碧雲春樹箋，龍鳳箋、團花箋、金花箋……，都是宮中御用之箋紙相當華貴。�
元代制紙，有彩色粉箋、蠟箋、花箋、黃箋、羅紋箋皆出紹興；有白篆紙、觀音紙皆出江西。彩印詩箋，尚無所聞。惟有紙上繪金如意雲者，為元朝大內明仁殿御用之品，可裁作詩箋。清朝曾有仿製，特於紙面左下角捺「乾隆年仿明仁殿」長方圖章，亦系御用之物。皆非一般市上所售，後有復制者。回觀上述文獻資料，截至元代，雕版印刷彩箋尚無所聞。所以只有中國版畫藝術發展到了明末黃金時代，才涌現出了諸如《蘿軒變古箋》、《十竹齋箋譜》等高雅精絕的花箋，相繼問世。�

五、明代的彩印箋譜�

明代是中國版畫藝術發展的高峰時期，當時無論是文學藝術、蒙學讀物，還是醫葯氣功、衣食生活以及文房四寶……幾乎無不附以精雕之插圖。以圖為主的畫譜、墨譜、神仙人物圖傳，更不必細說，而其中以彩色套版精印成冊，雅趣高絕，專供士大夫「清玩」者，莫過於《蘿軒變古箋》和《十竹齋箋譜》了。《蘿軒變古箋》又名《蘿軒箋譜》，明末蘿軒輯，天啟七年(公元1627年)吳發祥刊版於江寧(今江蘇南京)。《蘿軒變古箋》中的「拱花」版式，是版畫史上一大創新。它是先將物象的輪廓用陰刻刀法刻在平面木板上，再將宣紙覆於版面上，上加薄氈，以木棍用力壓或木槌輕敲，紙面就凸出了版上凹下的圖象花紋，猶如今日官防鋼印。所以顏繼祖說：「若干曲折，卻非依樣葫蘆。」明刻《蘿軒箋譜》今已難得，1981年上海朵雲軒有復刻本印行，可資參考。繼《蘿軒變古箋》後，有《十竹齋箋譜》刻成於崇禎十七年(公元1644年)。「十竹齋」命名與編印者胡曰從經歷有關。胡原籍安徽休寧人，生於萬曆十二年(公元1584年)、喜鑒藏文物。相傳胡酷愛竹筠，嘗於寓所種竹十餘竿，讀書雅玩古董於竹窗下。後在南京雞鳴山側開一古玩店，因而取名，「十竹齋」。胡曰從曾任南明王朝中書舍人，明亡不仕。《十竹齋箋譜》印成於南明弘光元年(公元1645年)，內容豐富，包括歷史故事、詩詞意畫、山水人物、商周銅器、古陶漢玉等等。共分四卷，二百八十圖。其中卷三，有以象徵之物，以表古代成語故事；有以寫實人物，畫才德兼備，非流俗所能企及之高士。箋譜諸圖，皆纖巧玲瓏，印製極工，除「〓版」外，還以「拱花」凸版印壓花瓣脈紋，鼎彝瓶花圖案者。典雅清新，今難再現。《十竹齋箋譜》卷首有李於堅《箋譜小引》和李克恭《十竹齋箋譜序》。序文對箋譜的發展演變，〓版、拱花的雕版印製等，闡述較詳。1940年鄭振鐸編《中國版畫史》，分類編入其中。�

六、清代花箋之繁榮�

清初，戰火未靖，社會反滿統治中華的抗清連動不斷。康熙帝親政後，學習漢文化，詔命纂輯《欽定圖書集成》……同時版畫藝術遙接明末余緒，始漸繁榮，但多頌揚之作。而箋譜之制，卻無多聞。乾隆(公元1736-1795年)時，始有單頁印箋出現。此後，蘇州、南京、上海、北京、安徽歙縣皆有詩箋繪刻，其中大都是陽線刻版，淡色刷印於彩色或素紙上，也有少數以朱綠套版印製者。在內容方面，除傳統的山水、花鳥、草蟲、人物外，還有戲曲小說。諸如《西廂記》、《紅樓夢》等具有情節的畫箋刻印。顯然是清中葉後，沿海城市工商業經濟繁榮，花箋常被生意人取作信箋，用於書信往來了。古代詩箋原來是載乘文人詩詠，名士書札以至詔命等，本屬文士雅玩之品，似與商賈以物論價，金錢往來無關。晚清工商業發展，開明人士受到西方資本主義社會和國家腐朽現狀影響，詠詩作詞，不再是時代風尚了。詩箋的載體也由雅趨俗，面向社會現實發展。因此，需求者增多，內容也有新的變革。「戊戌變法」(公元1898年)後，上海商務印書館、機器造紙局等，曾用機制箋紙，大量生產。為了爭相獲利，且不斷推出新樣，如上海商務印書館印製的《西湖十景》、劉炳堂畫的《太師》《百鹿》等寫生動物。此外，更有值得注意的是以《世界八大英雄》(哥侖布、英國克林威爾、俄國大彼得、美國華盛頓、法國拿破崙、義大利加富爾、德國俾斯麥、日本西鄉隆盛)為題材的箋紙出現。它打破過去中國版畫史上刻印名賢志士，以教人尊重品德和仁恕之道的傳統；提倡要學哥侖布探險，彼得大帝南擴，華盛頓自強獨立，俾斯麥強權外交，西鄉隆盛主張維新……世界上各樣不同的時代人物。就這幾張小小箋紙來看，它也反映了當時中國社會之實況。這時的宣統已是封建社會末代皇帝。於此變革前夕，天津文美齋刊印了一部《百華詩箋譜》，圖有：紫丁香、玉蘭、菊花、萬年青等草木花卉。作者張兆祥，號〓庵，天津人，善畫花鳥，設色艷雅，備極工緻。前有張祖翼序。序文作於光緒丙午(公元1906年)，刻版印製於宣統三年(公元1911元)五月。繼《百華箋譜》之後，文美齋集上海錢慧安、沈心海、楊伯潤，南京王慎之，天津辛蔭圃和陸炳文、黃花農等畫家所作的人物、花卉、博古、山水等刻印成一部《文美齋箋譜》，後又以石印版印行了一部《七十二侯箋》(錢慧安作)。箋譜發展，至此暫告終止。�

七、關於《北平箋譜》�

公元1933年初，魯迅先生收到鄭振鐸(西諦)君贈送的《中國文學史》三本後，於二月五日回信說：「去年冬季回北平，在琉璃廠得了一點箋紙，覺得畫家與刻印之法，已比《文美齋箋譜》時代更佳，譬如陳師曾、齊白石所作諸箋，其刻印法已在日本木刻專家之上，但此事恐不久也將銷沉了。因思倘有人自備佳紙，向各紙鋪擇尤(對於各派)各印數十至一百幅，紙為書葉形，彩色亦須更加濃厚，上加序目，訂成一書，或先約同人，或成後售之好事，實不獨為文房清玩，亦中國木刻史上之一大紀念耳。」其時，魯迅與鄭振鐸一位在上海，一位在北平，只以書信往來，並將詩箋由郵寄還，不數月，《北平箋譜》問世。其中包括沈兼士題簽；扉頁書名「北平箋譜」題字由沈尹默書。最重要的是魯迅先生一篇《北平箋譜》序，概述了中國版畫發展史。�
魯迅寫此序文前，曾函告鄭振鐸：「我當做一點小引，但必短如兔尾巴……」並認為這是一部「新古董」，只印百部。魯迅一面邀西諦在北平訪箋收集，一方面自己在上海收集到數十種，認為「皆不及北平；杭州、廣州，則曾托友搜過一通，亦不及北平，且劣於上海，有許多則即上海箋也，可笑，但此或因為搜集者外行所致，亦未可定。總之除上海外，而冀其能儼然成集，盡難矣。北平私人所用信箋，當有佳制，倘能亦作一集，甚所望也。」此文既反映了當時除北平外，上海、杭州、廣州等地，尚有印版箋紙於市上出售，同時又可知北平還有私人印製的信箋。鄭振鐸於此期間，將收集工作寫作一篇《訪箋雜記》，魯迅寫信說：「《訪箋雜記》是極有趣的故事，可以印入譜中。第二次印《箋譜》，如有人接辦則為紙店開一利源，亦非無益。〓草創不易，一創成，別人亦可踵行也。」《北平箋譜》刊行後，魯迅先生還想復刻明版《十竹齋箋譜》。一因「文，求老頭子惜而不賣，他以為還可以得重價。」又因「我們的同胞，真也刻的慢，其悠悠然之態，固足令人佩服，然一生中也就做不了多少事」(以上引言均見《魯迅書信集》1976年人民文學出版社出版)。越兩年，魯迅先生病逝於上海，魯迅和鄭振鐸編印的《北平箋譜》，第一次出版了一百部，預約出售只四十部，其餘六十部分送給有關的中外人士。這百部都有編號和魯迅、西諦親筆簽名發行，十分珍貴。第二次刷印的百部均無魯迅、西諦之簽名。今天無論是第一次或第二次刷印者，都已很難得到了。�

八、花箋掇英帶淚痕�

《北平箋譜》印行不久，1937年日本帝國發動全面對華侵略戰爭。七月七日，北平淪陷，全國人民投入抗日救國戰爭，何暇再談箋譜盛衰之事。待到1949年中華人民共和國成立後，文房四寶，詩箋墨譜，被視為非勞動大眾生活所需。1956年，「我國對農業、手工業和資本主義工商業的社會主義改造基本完成。」當時琉璃廠一帶的私營南紙店、字畫鋪等，早在社會主義改造前，多已歇業，更無彩箋印製。四川成都春熙街文具店曾以夾江紙於1960年印製了一些《蜀箋》，到了1966年「文化大革命」起，經過了「掃四舊」等「革命行動」，詩箋作者、收藏者，都被扣上了「牛鬼蛇神」的帽子，一並掃入了拉圾堆中；其時何止詩箋。所以1978年出版的《現代漢語詞典》中，沒有「詩箋」和「箋譜」的條目了。好像中國年輕人和後代，不需要知道詩箋、箋譜為何物。可嘆!�
收集彩箋，繼《北平箋譜》之後，再編成一部箋譜，初無此願，只是作為自己玩賞。因我年輕時，見到書攤上的箋紙印刻的內容，常與木刻年畫相類。如：同泰義印的《西廂記》、鳳榮室印的《晴雯撕扇》，澄心堂紙箋中的《麻姑獻壽》《天官賜福》等等，遂感興趣，不斷收集，至中華人民共和國成立前後，已有數百幅之多。後來印製箋紙者日稀，由此更加珍視。十年浩劫期間，除損失少許外，大部分都埋藏起來，未敢「自我革命」銷毀掉。隨著歷史發展，人們漸從盲目崇拜的迷信中解脫出來。祖國優秀傳統的民族文化，獲得了法律保護。近日，黑龍江美術出版社蔣悅先生訪箋至敝廬，感《北平箋譜》印行後，時光已逾六十年，至今竟無一部新編古舊珍品箋譜問世。豈不恰中魯迅先生所說：「意者文翰之術將更，則箋素之道隨盡。」「此事恐不久也將銷沉了。」怎不可惜!囑筆者將舊藏各地印製的彩箋細選三百頁，編成一部「彩箋掇英」，以博眾賞。同時也是為了紀念中華人民共和國開國五十周年，以表民間大眾整理祖國文化遺產之成果。為不負此重託，今選就三百餘幀，分作上下兩集，內容為人物、仙佛、仕女、兒童、小說和風景、山水；花卉蔬果、鳥獸蟲魚、梅蘭竹菊，擬古仿古，諸家名箋。其中多是知名畫家之作。如惲壽平、李鱔、任薰、張熊、張兆祥、沙山春、錢慧安、任伯年、王素、陳慰之、墨禪、冷香、胡公壽、沈心海、劉炳堂、朱良材、趙之謙、楊伯潤、戴伯和、李瑞清、齊白石、吳待秋、於非〓、溥心〓、馬晉、張大千、吳南愚、徐燕〓、吳光宇、白雲生、慧生……今皆已成古人了。印製這宗箋紙的店鋪，除北京榮寶齋早已歸為國營，尚在琉璃廠營業外，其他字型大小諸如清秘閣、寶晉齋、成興齋、松古齋、澄心堂、彝寶齋等，早在抗日戰爭勝利前後就倒閉了。此外，還有清代浙江、江蘇和安徽箋紙店的製品，如上海九華齋、戲鴻堂、松茂堂、商務印書館、揚州晨風閣、南京同泰義、恆隆以及其它地方的松竹齋、桂林館、文芸閣、佳蓮、鳳榮、合泰、松芸、尺木、文美齋……都已成為不復存在的老字型大小。至於這部箋譜的雕版印製，幾乎概括了中國版畫藝術的諸般技巧。既有單線木刻版印者，又有陰紋凹版拓本；既有五色套版刷印，又有多塊〓版渲染。還有拱版暈色，壓花無色以及鋅版機制方法印就者。花樣之多，不僅可供中國版畫家、美術史家創作、研究參考，同時也是研究中國印刷史、文化史家不可多得的參考資料。

明包汝《南中紀聞》也有一段關於三月初三日桃花的傳說：「每年三月初三日，井水浮溢。那人攜佳紙向水面拂過，輒做嬌紅色，鮮灼可愛。但止得十二紙。過歲閏則十三紙。此後遂絕無顏色矣。」

據說這是著名詩妓薛濤的發明。那種紙被稱為「薛濤箋」，又叫「桃花箋」或者「紅箋」，後來成為貢品；那井被稱為「薛濤井」，蜀王府作亭於井上，欄桿圍護，凡人不許逾越。時常想，當初薛濤漂紙之際，面容映在井裡，也是「人面桃花相映紅」吧？只可惜，彼時她已經闢地歸隱，出家為道，再高潔的情懷再清艷的畫面，也已經乏人欣賞了。

『捌』 初一上冊美術第六課怎麼,人教版

初一上冊美術第六課《花的變化》學習思路：

花卉圖案設計式樣：

1、單獨紋樣：單獨存在和獨立使用的紋樣，它沒有邊框的限制，所以也稱為「自由紋樣」。

2、適合紋樣：適合於一定形狀空間中的裝飾圖案，如方、圓、三角、梯形等。

3、連續紋樣：通過紋樣單元的重復構成的連續性圖案，如二方連續、四方連續等。

4、二方連續紋樣。

5、四方連續紋樣。

七年級美術學習知識點

1、 《中國花鳥畫》：中國畫分為人物、山水、花鳥三科，中國花鳥畫是以植物、動物、昆蟲等自然界中各種生物為題材的一種繪畫形式。

2.《芙蓉錦雞圖》：作者：趙佶（獨創了「瘦金體」），時代：宋代，畫種技法：中國畫。

3.《寫生珍禽圖》：作者：黃筌，時代：五代，畫種技法：中國畫，繪畫特色：精微、逼真。

4.《墨葡萄圖》：作者：徐渭，時代：明代，畫種技法：中國畫，繪畫特色：借物抒情，具有一定的象徵性，把葡萄比作明珠，又把明珠比作自己。

5.《花卉冊》，作者：惲壽平時代：清代，畫種技法：中國畫（沒骨法）。

『玖』 王正簡介

樓主要哪個時代的王正啊，好多啊！

宋朝歷史學家
〔宋〕臨安（今杭州）刻工，紹興三年（一一三三）刻湖州版新唐書，十五年（一一四五）刻紹興版尚書正等書。 《宋元考古學初稿》

清朝文學家
〔清〕女。字端叔（叔一作淑），中國畫家人名大辭典作端人，江都（今江蘇揚州）人。李若谷妻。善花卉，布置工穩，亦善翎毛。詩受業於徐少宗伯倬。後入都，馬相國齊嘗延為閨塾師。康熙四十年（一七o一）在北京作花卉冊十二頁。著有硯廬草。 《王端容花卉冊》、《國（清）朝畫征續錄》、《眘墨堂詩話》、《清畫家詩史》

還有其它叫王正的，如果樓主要的話，去該網址：http://ke..com/view/203658.htm