插花作品畫畫

⑴ 插花藝術不同與建築,繪畫等藝術的主要特徵

插花藝術不同與建築、繪畫等藝術的主要特徵是：有生命屬性和觀賞時效性強。
插花藝術（ikebana），常簡稱為插花（floarr），即指將剪切下來的植物的枝、葉、花、果作為素材，經過一定的技術（修剪、整枝、彎曲等）和藝術（構思、造型、設色等）加工，重新配置成一件精製、富有詩情畫意，能再現大自然美和生活美的花卉作品的藝術形式。插花藝術的起源應歸於人們對花卉的熱愛，通過對花卉的定格，表達一種意境來體驗生命的真實與燦爛。插花藝術對中國人而言，插花作品被視為一個天人合一的宇宙生命之融合。以「花」作為主要素材，在瓶、盤、碗、缸、筒、籃、盆等七大花器內造化天地無窮奧妙的一種盆景類的花卉藝術，其表現方式頗為雅緻，令人把玩，愛不釋手。

⑵ 插花設計藝術插花素材作品賞析

藝術插花產業在我國起步相對較晚，但近年來隨著我國經濟的發展和居民生活水平的不斷提高，人們對花卉藝術的鑒賞水平越來越高，下面是我整理的插花設計藝術插花素材作品。

插花設計藝術插花素材作品1

插花設計藝術插花素材作品2

插花設計藝術插花素材作品3

插花設計藝術插花素材作品4

插花設計藝術插花素材作品5

花型設計的必需品花器的種類很多。就材質分，有玻璃、瓷器、陶器、金屬、竹藤等品種。就形狀而言可分為瓶類和非瓶類。無論球形、方形、三角形的，還是上下粗細任意變化的，都可歸為瓶類，籃、筐、藤圈等則屬非瓶類。 不同花材花型搭配不同的花器，相得益彰，顯現出完整而優雅的效果。

鮮花多選用玻璃或瓷花瓶，其中玻璃花瓶最受人喜愛。玻璃花瓶分為透明、磨砂和水晶刻花等幾類。如果單純為了插鮮花用，選擇透明或磨砂的就行了，因為觀花是目的，花瓶只是插花用的工具。刻花的水晶玻璃花瓶，除可用來插花外，其本身就是藝術品，具有極強的觀賞性，但價格昂貴。插鮮花的花瓶可選擇瓶身較長、瓶口較大的花瓶，這種造型的花瓶不僅盛水量大，可防鮮花脫水乾枯而且利於花枝上下通氣，防止腐爛。

還有一種使用頗多的是瓷花瓶。瓷花瓶形態變化不大，氣質偏古典。相對而言，陶器的品種極為豐富，或古樸或抽象，既可作為家居陳設，又可作為插花用的器飾。金屬類包括我國獨特的景泰藍、巴基斯坦風格的銅器、馬來西亞的錫器等，使用它們顯得更加有個性和特色。它們和竹木藤類的器飾多用來與乾花、人造花搭配造型，以創造出獨特的家居裝飾效果。

花器的選用也體現了使用者的品味，“貴資銅、賤金銀”，正是文人雅士崇尚的清雅靜逸的氣質。選用時還考慮到時節，講究“春冬用鋼，秋夏用瓷”。

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⑶ 中國的插花有哪些藝術風格

中國插花吸取中國繪畫、中國園林等傳統藝術的精髓，講究詩情畫意，追求意境的完美。其藝術風格主要表現在三個方面：（1）崇尚自然：中國插花以自然式為主，即按照植物生長的自然姿態，通過造型技巧，使之形成各種曲直線條或點、線、面的藝術組合，表現出詩畫意境。在取材上，花、葉、枝、果等，木本、草本植物均可選用。如春天以賞花為主，可選用色彩艷麗的花材，再配以幾片綠葉，象徵一派生機勃勃的景象；夏天選用花色素靜的花枝，或清秀的觀葉植物，配以山花野卉，給人以爽快、靜謐的感受；秋天以觀果為主，再以綠葉相襯托，呈現豐收景象；冬天常選用一品紅、臘梅、山茶等花材，再配以常綠清秀的葉枝，能使滿室生輝，把自然生機帶入室內。

（2）講究造型：中國插花藝術以自然式的線條型為主。利用自然界千姿百態的花草枝葉等，通過其線條的長短粗細，勾畫出或飄逸、或粗獷等不同造型的插花作品。插花前先進行構思立意，然後根據季節特點，選用花葉色彩豐富、線條自然優美的花材；花枝高低起伏，疏密聚散多變，再陪襯一些碧綠的葉片，使構圖多姿多態，栩栩如生。

（3）注意意境：借花寓情，以情傳神，是中國傳統插花的精髓。即講究內涵，虛實並舉，意在情趣。用插花的優美藝術形象，反映人們的思想情感。

⑷ 中國傳統插花作品

中國插花(chinesefloarr)是一種古老的傳統文化現象，大多為滿足主觀與情感的需求，亦是日常生活進行娛樂的特殊方式。插花（ikebana）源於古代民間的愛花、種花、賞花、摘花、贈花、佩花、簪花。其根本在於不斷創造新興之美，藉此宣洩內心的慾望與情緒，屬濃縮化和誇張化的生活。文字、繪畫、雕塑、建築、音樂、舞蹈、戲劇、電影等任何可以表達美的行為或事物，皆屬藝術。

象徵意義

中國插花深受儒家、道教、佛教思想及封建倫理道德的影響，形成了中華民族特有的宇宙觀和審美情趣，認為萬物有靈性，主張「天人合一」，視自然界的花草樹木更是有靈性、有情感之物，所以中國人歷代都有寄情花木之風，賦予各種花木許多象徵性和寓意，被人格化和神化，藉以明志，寄託情思，舒展情趣。在插花中也自然視各種花材不單純是造型的素材與表現形式美的主要物質基礎，而是構思傳情的語言和工具，是創造和表現意境美的重要要素。因此自古以來，插花以凡材必有意，意必吉祥為創作的中心與主題，以追求枝情花韻之美，突出花品花格的表現為最高藝術境界。

此作品為傳統插花傾斜式花瓶插花，傳統插花花藝有六大容器分別為:瓶、盤、缸、碗(缽)、籃、筒。

⑸ 優秀的插花作品有哪些

1、優秀的插花作品，如下圖所示：

⑹ 素描花瓶插花 素描怎麼畫

作畫步驟一：起稿

動筆之前要進行形體結構分析。描繪物體的外在形象，首先要了解它的內部構造及弄清內部結構對外部的影響，在此基礎上分析物體的外部形體特徵。了解畫面物體的形體構造後，就要考慮畫面的構圖。構圖是靜物寫生中重要的一步，它決定作品的成敗。

⑺ 插花藝術|各個時期的主流花型

花道的歷史其實就是「型」的歷史，以室町時代的「直立花」為起點，花型的改變經歷了江戶時代前半期的「立花」，後半期的「生花」，明治時代的「盛花」，昭和時代的「自由花」，二戰後的「造型花」……每個時代都創造了各種新的花型。

雖然順應時代的要求誕生了多種嶄新的花型，但是花道家們並沒有拋棄舊的花型，都完整地保存並傳承下來。那麼，讓我們沿著時間的長河，追溯一下各個時代主流的花型。

▲ 直立花：迄今為止最古老的花型

▲ 時間：室町時代

▲ 主要用途：和式會客間裝飾物

▲ 表現特點：中心位置垂直豎立一根枝條，稱為「真」，然後在其周圍添加應季的花草作為輔助，這些輔助稱為「下草」

『仙伝抄』中的直立插花

背景： 在直立花之前，插花的風格偏重於自然風。保持植物原本的自然形態，隨意投入花器之中，自然隨性是當時的主流。進入室町時代後，在和式風格室內裝飾的擔當者中，出現了專門對花藝設計表現出特殊才能的群體，他們確立了花的構成論，最大限度表現自然花卉的個性，在選定的花器中將自然之美重新組合構架，形成了系統的理論。插花由無規則的自由表現演變為按照統一規定設計組合的形式。

代表人物： 建構了東山文化的將軍足利義政，作為強大的後援支持了當時的文化發展。當時活躍的花道家，有池坊專應（1482-1543）和擁有阿彌稱號的文阿彌。這兩位名人一直作為競爭對手被人們比較評論。池坊專應偏重於對達官顯貴展示花藝，並且將自己獨特的花藝理論宣傳推廣，著有《池坊專應口傳》等影響深遠的著作。而文阿彌的花作偏重於當時的世俗風氣，表現出的意境是將自然完整地再現於花器之中。

▲ 立花：大名官邸與書院插花

▲ 時間：江戶時代

▲ 主要特點：豪華、繁復、華麗

立花図屏風（江戸時代）

背景： 室町時代的直立花雖然只是和式房間裝飾的一個構成要素，但在當時，插花已經作為獨立的藝術形式受到大眾的鑒賞品評。通過增加花材的數量和種類，逐步形成了大型花作的創作，於是誕生了與大名官邸書院相得益彰的富麗花型「立花」。發展：起初僅僅在直立花中起輔助作用的「下草」，花材種類逐漸多樣化，形成了立花「心、副、請、正心、見越、流枝、前置」這七個特有的構成要素，也成為「七道具」。因為每根枝條都有各自的含義作用，於是形成了「役枝」這個概念。之後，在江戶時代後半期，誕生了在大型的枝幹上嵌入枝條的手法，稱為「胴作」。原有的七種基本部分之上加入「控」和「胴」的製作手法，發展成為表現形式更加充實豐富的「九道具」。

大致而言，立花是一個圓形的設計。在中心位置固定好「心」，然後從中心向前後左右分化出分枝，向周圍延伸擴展。但是，花材伸入水面之下的根部到顯露於水面之上的特定高度的枝條都要求筆直挺立，需要去掉多餘的枝葉，保持在一條直線上。雖然立花通常使用體型較高的瓶狀花器，但也會使用廣口、上端為水盤設計的特殊花器。在水盤中鋪滿砂礫之後創作的立花成為「砂物」，砂物也屬於立花的一種表現形式。

池坊550年祭復原的《前田邸大砂物》

代表人物： 為了支持立花的創作，後水尾天皇（1596-1680）在皇宮中頻繁舉辦立花展會。這一時期令人矚目的花道家有立花高手二代池坊專好（1570-1658），創作了當時堪稱巨型「砂物」的大住院以信（1607-1696），以及不拘泥於固定形式，追求立花自由創作的富春軒仙溪等。代表書籍：在元祿期（1688-1704），立花逐漸在富裕的市民階層流行開來。民間出版的以《立花大全》（1683）為代表的含有大量圖片的書籍，促進了立花的普及。立花在當時還成為成年男子的必修品味課程。

▲ 生花

▲ 時間：江戶時代後半期

▲ 特點：簡潔、以儒學思想為理論基礎，發展出「天、地、人」為基本元素的花型

『古代生花図巻』

生花図屏風江戸時代初期の作品蒼風のコレクションの一つ

背景： 到了江戶時代後半期，引領時代進步的不再是特權階級而是富裕的市民階層，他們成為新興文化的重要推手。復雜的立花難以為大眾所廣泛接受，為了順應市民階層的審美，誕生了僅由三根役枝構成了簡潔花型。生花的特點：在當時，這種新的花型被稱為「生花」（讀作IKEBANA），而之後「IKEBANA」這個詞演變為日本插花藝術的總稱。由此可見，這種「生花」得到了空前的推廣和普及。為了區別於日本插花藝術總稱，江戶時代後半期，在特指花型的場合中，雖然仍寫作「生花」，但一般讀為「SEIKA」或「SYOUKA」。與「立花」一般製作成圓形不同，生花一般製作成豎著分割的半圓形。與「立花」相同，三根枝條的根部要除去多餘的枝葉，將它們固定在一起，立於水際之上。但是，與立花筆直向上的插法不同，生花的主枝向左或右傾斜30°，這是生花的一大特徵。

生花的組成： 雖然生花的重要構成要素都是三根高度不同的役枝，但是因為各流派的手法相異，三根枝條的具體叫法是不同的。以高低為序，池坊稱為「真、副、體」，古流稱為「真、流、受」，未生流稱為「體、用、留」，遠州流稱為「真、行、留」等等。然而，這里只是單純的稱呼上的不同，在它們的含義中都能捕捉到與「天、地、人」相對應的意味。三根枝條的長度比例，在各個流派的具體實踐中也是有差別的。

左：池坊生花，右：龍生派生花

▲ 盛花：新興植物的運用

▲ 時間：明治時代（1868年–1912年）

▲ 特點：扁平的廣口水盤中製作，如在水中盛放，花腳在水平方向平鋪開

背景： 隨著明治時代的文化開放，西洋的科學技術、政治制度以及文化風俗大量傳入日本，花藝設計也受到西方的影響，西洋的園藝植物逐漸流入日本，得到了廣泛的栽培。以往日本的花道作品都是把枝當做中心的，所以花型多用綿長、彎曲的枝條。而西洋的園藝植物相比長度較短，過於筆直、缺乏變化，顯得較為單調。如何將外來的植物更有效地運用於花道作品中成為一個課題。於是利用西洋花材在廣口水盤中創作鮮花的嶄新花型---盛花應運而生。

▲ 自由花：運用植物的藝術

▲ 時間：昭和初期（1926年昭和元年）

▲ 特點：抽象、自由、以強調創作思想為核心

背景： 與大正民主運動相呼應，美術界也掀起了追求自由、個性的風潮。在這一歷史洪流中，從大正時代開始一直到昭和初期，強調創作思想的「自由花」出現並開始流行。發展：當時的花道家們從瓦西里•康定斯基（1866-1944）、彼埃•蒙德里安（1872-1944）等抽象派畫家、藝術大師們的理論和抽象繪畫手法中汲取精華，確立了如點、線、面三要素的構成設計理論。也就是從這個時代起，乾燥花素材，經過人工加工過的特殊素材，植物以外的各種奇異素材開始大量使用在花藝創作上。

左為插花作品，右為美國抽象派畫家Jackson Pollock作品

自由花是以抽象、自由的造型設計為特徵，是使用植物素材的另一種藝術表現形式。不同於立花、生花，需要役枝來決定花型的方向；自由花更注重的是創作者本人的個性。

「自由花」，不是任意而為、毫無章法的無流派產物，它是一種新的花型，需要從專門的花藝教室習得。

▲ 造型花：前衛插花

▲ 時間：大正時代末期

▲ 特點：雕塑藝術，使用金屬、石頭、玻璃等大膽元素

敕使河原蒼風 「古事記連作鳥髪（とりかみ）」

背景： 大正時代末期在美術界興起的前衛美術運動也同樣席捲了花道界，對過度囿於古典型式、缺乏獨創性、陷入形式主義、定格化的花道提出了質疑。昭和五年（1930），由庭園設計師、評論家重森三玲，刺史河原蒼風（草月流初代家元）等提出了「新型花道宣言」，倡導傳統花道的解體。花道藝術近代化的這股洪流與戰後前衛插花藝術相交融，積極地使用金屬、石頭等大膽的元素，並且能看到不使用花器的空間造型作品。其中不乏一些不使用鮮花僅使用石膏塗抹枯枝為素材的作品，甚至有拋棄植物素材，利用鐵製品構架的作品登場。「這還能稱之為花道嗎？」引起了廣泛的爭議。（日本前衛插花藝術家中川幸夫以及作品，請點擊鏈接）發展：前衛插花藝術運動結束於超越現實的「造型花」。「造型花」雖然處於「自由花」延長線的位置上，但更准確地說，「自由花」是抽象的繪畫，「造型花」是雕塑藝術。現在，前衛插花運動已經告一段落，更傾向於對古典進行重新評價和繼承。

2019年6月草月流宮城県支部展「花迴廊」（家元出品）

花道的舞台藝術：家元いけばなLIVE IN 高崎（2014年）

花道作品的「型」，經歷了直立的「立花」，傾斜的「生花」，水平方向發展的「盛花」，以及重視創作者個性的「自由花」以及前衛插花運動中的雕塑藝術「造型花」這一發展過程。綜上所述，各個時代產生的花道之型，無不是當時的主流文化思想及世界觀的體現。

未生流作品

時代的變遷，社會、政治、經濟文化的發展，以及人們思想及審美的變化等，都在促進花道的不斷發展與前進，我們希望在之後的分享之路上，向大家介紹花道及其文化的方方面面，也希望更多喜愛花道的朋友與我們互動，提供斑斕的想法，攜手相勉。

⑻ 時下最全的中式插花花藝圖鑒，趕緊收藏起來！

如果說春天是萬物生長的時節，那麼，燥熱的夏天，一定是情感滋生的季節。

明媚的陽光、熱烈的空氣、湛藍的天空，這些和青春相連的記憶總是那麼美好。

就像不經意之間，頃刻綻放的美……那些美麗的插花花材，你又是否都懂呢？

伯利恆之星

花語：敏感

因其花朵的形狀像猶太教標志六芒星（大衛之盾 Shield of David），故在西文世界和英文名稱是「伯利恆之星」，用做插花也一樣美出新高度~

輪鋒菊

別稱：藍盆花，松蟲草

花語：不能實現的愛

輪鋒菊在開花的時候，有一個特別好玩的現象，就是最外頭一圈先開，然後依次開向中間，直到全部開放。

紅掌

別稱：安祖花、火鶴花

花語：大展宏圖、熱情、熱血

其花朵獨特，色澤鮮艷華麗，色彩豐富，贈送紅掌時，不適合贈送單枝，因為有「孤掌難鳴」的意思，最好是贈送多枝或三或六或九，乃是取其「三三不盡」、「六六大順」和「長長久久」的意思。

蓮蓬

別稱：蓮子肉、藕實、水芝丹、蓮蓬子

花語：連生貴子、多子多福

因蓮有出於泥而不染，又是佛教文化其中的元素，故蓮及蓮蓬也常用於藝術作品中

蛇鞭菊

別稱：麒麟菊、貓尾花

花語：吉祥、歡快、警惕、努力

文心蘭

別稱：跳舞蘭、舞女蘭、金蝶蘭、瘤瓣蘭

花語：隱藏的愛，快樂，快樂無憂

文心蘭是一種極美麗而又極具觀賞價值的蘭花，是世界上重要的蘭花切花品種之一，適合於家庭居室和辦公室瓶插。文心蘭花繁葉茂，一枝花莖著生幾十朵至幾百朵，極富韻味，加上花期亦長，深受人們喜歡。

火龍珠

花語：因為有了你，才懂什麼是永恆

火龍珠常用作切果或觀花，葉厚紙質，果呈鮮紅色，富光澤，經久貯存果色不變，嬌艷可愛，亦為生命之果

雞冠花

別稱雞冠、雞冠頭花、雞冠莧雞花、雞冠頭、雞髻花、雞公花、雞米花

花語：真摯永恆的愛

雞冠花總是有著充滿活力的色彩。尤其是從夏到秋，雞冠花幾乎就是「秋天」的代表。因為它「火紅、熱烈」的色彩，象徵著「真摯永恆的愛情」。

荷花

花語：清白、高尚而謙虛

蓮，花之君子者也，無數文人墨客為之傾倒。荷花素凈，香氣也並不濃烈，不爭不搶，潔身自好，正因荷花擁有這高貴的品性，才顯得更為迷人。

芍葯

別稱：別離草、花中丞相

花語：美麗動人、依依惜別、難舍難分、情有所鍾、是富貴和美麗的象徵。

芍葯綻紅綃，巴籬織青瑣。

繁絲蹙金蕊，高焰當爐火。

翦刻彤雲片，開張赤霞裹。

煙輕琉璃葉，風亞珊瑚朵。

—元稹《紅芍葯》

姜荷花

花語：信賴,高潔清雅，寂靜

別稱：洋荷花、暹羅鬱金香、熱帶鬱金香

姜荷花有著挺拔、纖細的身姿，用在中式插花中，出水芙蓉，清新脫俗。

鶴望蘭

別稱：天堂鳥，極樂鳥花

花語：苦戀的花、與相愛的人比翼雙飛

鶴望蘭由於花材直立，葉子，分枝較少，所以在插花中通常被用作直立型作品的使枝來用；又因其形似仙鶴，花型較好，有時也可以用作主花。

百子蓮

別稱：紫君子蘭、藍花君子蘭、非洲百合

花語：愛情來臨

傳說百子蓮開花代表愛情降臨，白色代表昨天，紫色代表今天，所愛的人則代表明天。因此它的花語就是：愛情來臨。

因為美好的寓意，很多中式花藝作品中，你也常常能看到百子蓮的身影。

大花蔥

別稱：碩蔥，吉安花

花語：聰明可愛

在傳統插花中，不需要過多的裝飾，兩枝大花蔥錯落有致，讓人眼前一亮，讓插花作品意境悠遠又不失可愛。

嘉蘭

別稱：嘉蘭百合、火焰百合、蔓生百合

花語：榮光、驚嘆

嘉蘭的花名來源於拉丁的"驚嘆""美麗"之意。美人有毒，嘉蘭屬的莖並沒有百合屬的鱗莖，它的根狀莖有劇毒，含有秋水鹼。所以一定不要誤食哦。

乒乓菊

花語：圓滿長久的愛情

一改乒乓菊對人的萌萌的初印象，與不同品種的菊花所插的瓶花，滿滿的高級感。

狗尾草

別稱：綠狗尾草、谷莠子、狗尾巴草

花語：堅忍、不被人了解的愛、艱難的愛、暗戀

那毛茸茸的「尾巴」，就跟麥穗一般，上面鑲著的一層花，才芝麻點大，如一層淡色的寶石，為狗尾草增添了一抹色彩。簡單插花幾枝，意境無窮~

飛燕草

別稱：花飛燕草、鴿子花、百部草

花語：給你幸福

飛燕草因為花形別致，酷似一隻只燕子而被命名，這種亦藍亦紫的顏色實在特別，還自帶漸變效果，形態優雅，惹人喜愛。

朱頂紅

別稱：孤梃花、炮打四

花語：渴望被愛、追求愛

朱頂紅的花型也很奇特，連百合也遜色，用朱頂紅插出的瓶花，意境深遠讓人不禁吟詩：「船下廣陵去，月明徵虜亭。山花如綉頰，江火似流螢。」

醉蝶花

別稱：鳳蝶草、紫龍須、蜘蛛花

花語：神秘

醉碟花花序上的花蕾都是由內而外次第開放，而且花色自變，先淡白轉為淡紅，再淡紅轉為淡紫，最後呈現粉白色，非常迷人，讓人驚嘆不已，常令飛蝶陶醉，故而得名。

水仙花

別稱：金盞銀台

花語：崇拜、想你

花如其名，綠裙、青帶，亭亭玉立於清波之上。素潔的花朵超塵脫俗，高雅清香，格外動人，宛若凌波仙子踏水而來。

洋桔梗

別稱：龍膽

花語：不變的愛只給你

洋桔梗花色典雅明快，花形別致可愛，插作瓶花，竟有絲絲禪意~

非洲菊

別稱：扶郎花

花語：神秘、互敬互愛，有毅力、不畏艱難

非洲菊的顏色鮮艷，粗粗的花莖筆直挺拔，讓人印象深刻。

黃金球

別稱：金仗花、金槌花

花語：永遠的幸福

由於模樣討喜，用於切花很受歡迎，常用作乾花，不過用來插花也別有韻味呢！

綉球

別稱：綉球，木綉球，八仙花，紫陽花

花語：希望、忠貞，永恆、美滿、團聚

一朵朵「花」聚在一起，花團錦簇飽滿圓潤的樣子，甚是可愛，用作插花，姿態優美，顏色可愛。

百合

別稱：白花百合、強瞿、番韭、山丹

花語：百年好合

很多人喜愛用百合花插花，她典雅孤傲，純潔無暇，而且花型整齊，水養時間很長。一朵花就能創作一個漂亮的作品。

鬱金香

花語：純潔

色彩繽紛的鬱金香妖而不艷，美而不媚，總是那麼的高雅，那麼的莊重，不同顏色的鬱金香還代表著不一樣的含義，有代表愛和祝福的也有代表純潔和永恆。

水仙百合

別稱：六齣花、秘魯百合

花語：喜悅，期待重逢

水仙百合很早就出現在古人的詩句中「六齣飛花入戶時，坐看青竹變瓊枝」有悠久文化淵源，水仙百合簡單好看花語也很美好，是一種非常適合送給親友的花。

鳶尾花

別稱：蝴蝶花，紫蝴蝶，藍蝴蝶，扁竹花

花語：贊賞、仰慕

 鳶尾花，花開兩瓣，一瓣是愛情，一瓣是友誼，這也是她的花語。

馬蹄蓮

別稱：慈姑花、水芋、野芋、慈菇花、海芋百合

花語：愛，聖潔虔誠，永恆，優雅，高貴，尊貴

筆直伸展的花莖上盛開著漏斗狀的花朵，這就是馬蹄蓮。據說其名字來自與希臘語中「美麗」之意「kallos」。花如其名，馬蹄蓮也因優雅的造型而備受眾人的喜愛。

蕾絲花

別稱：白緞帶花、雪珠花

花語：惹人憐愛的心

相傳蘇格蘭國王的妻子安妮在野外遊玩時，發現一種花非常的優雅柔美，於是她就命侍女以此為範本，織出精巧的蕾絲，於是人們就稱這種花為「安妮皇後的蕾絲」。

黃鶯

別稱：一枝黃花

花語：淡薄

有「植物殺手」之稱的黃鶯草也叫作一枝黃花。雖然黃鶯草的花朵很小，但是它的繁殖力極強，一朵小花能爬滿漫山遍野。這種頑強的小黃花也常常用來作為插花供人們觀賞。

格桑花

別稱：波斯菊

花語：憐取眼前人

 格桑花又稱「格桑梅朵」，在藏語中，「格桑」是美好時光或幸福的意思，「梅朵」是花的意思，所以格桑花也就是「幸福花」

藍刺頭

別稱：藍星球

花語：敏銳

對這種圓形且花朵開放又如此集中的花材，如果只是買來放在家中欣賞，倒是可以幾只單獨插瓶，完美展現它特有的氣質和欣賞開花的過程。

大麗花

別稱：大理花、天竺牡丹、東洋菊、大麗菊

花語：大吉大利、感激、新穎、新意

重瓣的大麗花雍容華貴，富麗堂皇，可與牡丹媲美。因此又得名「天竺牡丹」，大麗花所插的瓶花，無不彰顯華貴美麗~

柳枝

別稱：楊柳條

插柳一枝，簡語幾筆，所描所繪，清幽如畫境~

針墊

別稱：風輪花，針包花，針墊山龍眼

花語：歡樂，無限祝福

煙花般絢爛，又如一個個舞者，舞動著自己的生命！熾熱的針墊花，代表著無限的祝福。是活力四射的象徵。在傳統插花中也有著不俗的表現，與缸花的磅礴渾然天成。

蝴蝶蘭

花語：仕途順暢 幸福美滿

蝴蝶蘭因花朵姿態神似蝴蝶翩翩飛舞而得名，因為有著雍容華貴姿態而廣泛應用在花藝上。

柿果

別稱：山柿子

花語：吉祥如意

一個個紅紅火火的小柿子掛滿枝條，寓意美好。

火棘

別稱：吉祥果、紅籽、火把果

花語：溫暖人心

⑼ 山茶插花如何構圖設計

構圖是山茶插花作品藝術設計的一項重要內容，是整個作品的骨架，是藝術評判的重要依據。現代插花構圖要求簡潔而新穎，造型手法趨向平實、自然。2003年，金華國際茶花大會特邀專家為全國各地的花藝愛好者作了插花藝術的精彩現場示範表演。有一件以山茶為主體的插花作品，以三朵大紅色完全文瓣的『六角大紅』花枝，插入一隻長高形黑色塑料杯內，配上其他一些花草，作品構圖樸素、簡潔、自然、平實中見出功底。構圖是一種造型藝術，通過它可以勾畫出造型別致的作品，給人以美的享受，同時也使作品的主題得到充分完美的表現。這一山茶插花作品，三朵鮮紅山茶花朵是主體，它融合在其他的花草等野趣自然之中，一支箭一般的小葉，穿出水面似的動態，構成一幅迷人的、火一樣的熱情畫面。這就是這件作品的構圖藝術。任何一件作品離開了構圖設計，也就談不上插花藝術。山茶插花的構圖，實際上意為構成、結構和聯系，在傳統的中國畫理論中稱為「布局」、「章法」。就是把山茶各類花材、配件做出恰當、合理的安排，並運用藝術技巧和技術手段，最終使主體更加突出，主體與陪襯之間的布局多樣統一，使作品達到虛實相生、動靜互襯和結構均衡的藝術效果。

山茶插花設計步驟如下：

（1）立意 意，就是意圖和意趣。立意就是構思，也就是構圖前的醞釀和思考過程。欣賞插花藝術不僅僅是觀賞花、枝、葉的外在表現，而是通過具有形的構圖，直覺地捕捉和領會到某種更深刻的內涵，從而獲得美感享受。這也是通常說的「意境」。因此，山茶插花構圖設計與意境有密切關系。意境除了運用花意、花語來選擇花材、容器、配件表現之外，更重要的是通過構圖設計突出主題。立意要新，要有個性。只有形神兼具、意境深遠的插花作品，才能達到自然美、形象美、意境美兼備的崇高境界。

（2）選材 山茶插花的基本用材是花、枝、葉和根。選擇材料時，應有敏感的審美力，要懂得取捨，長於剪裁。選材是構圖設計的關鍵。選材的好壞，直接影響到構圖設計表現力。通過利用花材原有的自然形態或技術處理手段，可增加構圖造型變化。若要表現高貴、典雅、莊重意境，可選擇直立性、大花型、紅色山茶，如大紅牡丹、大硃砂、大紅綉球、大吉祥等品種的花枝。如要表現如願、遐想、夢幻的意境，可選擇粉色或淡色的花，如粉玲瓏、粉霞、小桃紅、美人茶等品種的花枝。如欲表現清新、潔凈、無瑕的意境，可選擇白色的中小型花，如雪塔、白寶珠、無暇玉、六角白等品種的花枝。如要表現艷麗、多彩、變化無窮，則可選擇復色、奇特、花葉的花枝，如十八學士、黑魔法、大齒輪、皺葉奇花等品種的花枝。只有選好理想的花材，才能使作品構圖造型得心應手。否則，即使有好的構思、意境，主題也不能得到充分表現。

（3）布勢 勢，就是藝術形象的動感。各種體勢，如驚險、雄奇、奔放、蜿蜒等，能賦予山茶插花作品以神韻和生命。插花作品如不講究勢，就會變成索然無味的模型，就不能小中見大、富有創意。山茶插花構圖有較多的對比因素，如大小對比（大型花與小型花）、色彩對比（紅色與白色）、花型對比（單瓣與重瓣）、輕重對比（花瓣厚又多則重，花瓣薄又少則輕）、長短對比（葉片有狹長短圓之分）、高矮對比（枝幹直立高大與矮小擴張）等。有了這些對比，山茶插花作品就充滿了藝術魅力和藝術表現力。

山茶插花構圖布勢有動感、空白、突破、呼應、虛實等多種手法。根據山茶的花型美、色彩美、枝葉美的特點，選擇不同風格的具有動態美的線條運用於插花作品中，可以增加作品的動感。如有意識地在插花作品中留空白，可給欣賞者留下想像空間；如果作品空間塞得滿滿的，則在視覺上會感到沉悶。又如作品中方向一致的花朵，突然採用一支相反方向，就會使構圖更新穎、奇特，耐人尋味。山茶插花組合構圖採用呼應手法，可使各個分枝之間、花材與花器之間、主體與配件之間在情勢上、色彩上、質材上產生統一的關系，使空間的伸展、仰俯、顧盼都能做到互相聯系、互相滲透、互相穿插、渾然一體，從而使作品造型生動活潑而又和諧統一。虛與實是相對而言的，一般以厚重、緊密、色彩鮮艷的花為實，而以細小、鬆散、淡雅之花為虛。構圖中運用虛實對比，可以豐富作品的層次感，更加突出主體，別有一番韻味。

⑽ 初級插花教學圖片好看的作品

初級插花教學是既要學生學習一定深度的理論基礎和相關專業基本知識，也要要著重對其插花藝術的感悟能力和插花技藝實際能力的培養。下面是我整理的初級插花教學作品和初級插花教學的概述及開展。

講述插花藝術的定義、分類、特點及作用，插花藝術的起源，中國、日本及西方插花藝術的發展簡史，插花的器具、花材的種類、花材的採集與選購、包紮、保養，花材的修剪、彎曲造型、固定等基本技能，插花造型的質感、形態與色彩等基本要素，均衡與穩定、多樣與統一、對比與調和、韻律與動感等基本原理。

***一***東方式插花

東方傳統插花藝術的創作理念與法則，寫景式插花對布局、花材的選配、容器配件的陪襯，寫景寫意的表現技法的要求，直立型、直上型、傾斜型、平展型、下垂型、對稱型、合並花型、寫景式插花等東方傳統插花的基本花型插作技法，中國古典插花的花型及意念。

***二***西方插花藝術

西方傳統插花藝術的特點與風格，傳統幾何型插花造型設計對花材搭配、花器及花枝長度以及色彩的要求，三角型、倒T型、L型、水平型、半球型、橢圓型、放射型、彎月型和S型插花的基本技法。

插花藝術是一門操作性和創新性很強的課程，且實驗材料為鮮花材。在實踐教學中將傳統的課堂實驗與中職院校的教學特點相結合，創新的開展頂崗實習、職業資格鑒定、各級職業技能競賽，不僅有利於節約教學資源，還能培養學生的競爭意識，提高實踐動手能力和團隊協作能力。

***一***首先了解插花技巧，提高課堂實踐

1.突出主色調

當用二三種色彩的花材構圖時，首先要確定構圖的主題色彩。即能反映這個插花作品主題思想的主要色彩。然後，將主要色彩的花材配置於構圖的重心位置，而且無論是花朵大小、花朵數量、色調濃淡等均應佔主導地位。其它色彩的花材只是起焙襯和點綴作用，花朵宜小、色調宜淡、配置於構圖的左、右兩側或前方下方，以突出主題色調。主題色彩和陪襯色彩之間要互相調和，渾然一體，不能各自形成孤立的色塊，要使整體構圖統一於一個基本色調之中，即主題色調之中，產生一種整體色彩效果。

2.類似色調和

凡是色環上相鄰數種顏色的配合均屬於類似色的關系。如紅、橙紅、橙;藍、藍綠、綠;黃、黃橙、橙等均屬類似色關系。類似色的色彩接近，同時使用時易於取得自然調和效果，具有柔和感。在插花創作中經常出現類似色花材同時配置的例項，若配置得當，顯得素雅別致。為此，應利用花材色彩濃談不同、花朵大小及形狀不同、花材質感不同等以求得構圖的變化，或者利用小體量的色彩對比強烈的花材加以適當點綴、以豐富構圖中的色彩變化，從而打破單調感，增加插花構日的活躍性。

***二***教師示範與學生模仿，讓學生掌握插花方法

初學插花者，可根據三根線條的「三角形」插花方法進行練習和試插，即選用一枝略比水盆長一倍的花枝作為主體花枝，直插在水盆的左邊，再用另一花枝從同一插花位置，斜插在盆的中心，它的長度約為主體花枝的三分之二，再把第三花枝按照主體花枝的三分之一的長度，斜插在盆的右邊，以取得花枝之間的相互平衡，最後可插其他多餘的花枝，再不超出前三花枝的范圍內參差插入。 猜你喜歡：