學習藝術插花

㈠ 如何學好插花藝術

很多人都會在周末閑暇的時候，買一些花回家試著插。既可以陶冶情操，又可以增進品味，何樂而不為。玫瑰花也是平時很容易買到的花，今天小編就跟大家介紹介紹怎麼來插玫瑰花！

玫瑰花插花技巧

1、選擇一個容器。你所選擇的容器取決於你想讓你的插花變成什麼造型。幾乎任何類型的容器都可以用於插花，只要它的高度、重量以及外觀合適。在一定程度上，長條形的、細長型的、喇叭型的花瓶最適合玫瑰花。

2、使用補色。在插花的時候，顏色是非常重要的事情，但至於什麼顏色搭配最佳卻也沒有什麼硬性規定，這主要取決於你的習慣風格和個人喜好。但這里還是有一些需要注意的事情，將互補顏色添加到你的插花中，讓插花開起來多彩多樣。嘗試將紅色與那些小清新的綠色搭配在一起。或著將粉色和紫色與滿天星的白色混搭在一起。嘗試在同一花色中搭配些其他的顏色，或者在陰影部分上搭配些一樣的顏色。或者在瓶口的綠葉周圍搭配些深色的顏色。

3、添加一些紋理。花束不應該全是鮮花。你可以在插花中添加一些綠色植物來製作一些紋理。嘗試在插花中加一些長草。

4、考慮插花的位置。你所需要考慮的最後一件事情就是插花的目的和位置。考慮下顏色的配色方案以及房間的氣氛。你還需要考慮可利用的空間。

㈡ 學插花一般學多長時間零基礎的！

插花蠻講究的哦，但是簡單說的話，要點就是：自然，高低變化，遠近有致，就是不要把花插成一團像球一樣。不過打工的話應該不會要求很多的，你可以一邊打工一邊學，平時有空就多搜索一下插花的圖片看一看。 一.根據用途大致可以分為禮儀插花和藝術插花 禮儀插花是指用於社交禮儀，喜慶婚喪等場合具有特定用途的插花。它可以傳達友情、親情、愛情，可以表達歡迎、敬重、致慶、慰問、哀悼等，形勢常常較為固定和簡單。 藝術插花是指不特別的要求具備社交禮儀方面的使用功能，主要用來供藝術欣賞和美化裝飾環境的一類插花。 二.根據藝術風格可分為東方式插花，西方式插花 東方式插花有中國插花和日本插花之分 東方式插花崇尚自然，講究優美的線條和自然的姿態。其構圖布局高低錯落，俯仰呼應，疏密聚散，作品清雅流暢。按植物生長的自然形態，有直立，傾斜和下垂等不同的插花形式。 西洋式插花 西洋式插花也稱歐式插花，它的特點是注重花材外形，追求塊面和群體的藝術魅力，作品簡潔、大方、凝練，構圖多以對稱式、均齊式出現，色彩艷麗濃厚，花材種類多，用量大，表現出熱情奔放、雍容華貴、端莊大方的風格。起源於地中海沿岸的西方插花，早在公元2000年時尼羅河文化時期。從古希臘直到羅馬後期，經歷了中世紀的文化停止時期，十四至十六世紀才奠定了現代西洋式插花的基礎。 西洋式插花區分為兩大流派：形式插花和非形式插花，形式即為（傳統插花），有格有局，以花卉之排列和線條為原則；非形式即為（自由插花）崇尚自然，不講形式，配合現代設計，強調色彩，傳統式適合特殊社交場合，自由式適合於日常家居擺設。 （一）插花基本造型 1.水平型 設計重心強調橫向延伸的水平造型。中央稍微隆起，左右兩端則為優雅的曲線設計。其造型最大特點是能從任何角度欣賞。多用於餐桌，茶幾，會議桌陳設。 2.三角形 花材可以插成正三角形，等腰三角形或不等邊三角形，外形簡潔，安定，給人以均衡，穩定，簡潔，莊重的感覺。多作典禮，開業，饋贈花籃等用。若在大型文藝會演及其他隆重場合應用，亦顯豪華氣派。 3.L型 將兩面垂直組合而成，左右呈不均衡狀態。宜陳設在室內轉角靠牆處。L型對於一些穗狀花序的構成往往起重要作用，大的花果用於轉角處，小的花自己向前伸延，給人以開闊向上的感覺。 4.扇形 按基本的三角形插花造型作變化，在中心呈放射形，並構成扇面形狀。適宜於陳設在空間較大之處。 5.倒T字型 整個設計重點成倒T字型的構成。縱線及左右橫線的比例為2:1，給人以現代感。適合裝飾於左右有小空間的環境中。 6.垂直型 整體形態呈垂直向上的造型，給人以向上伸延的感覺。適合陳設於高而窄的空間。 7.橢圓形 優雅豪華的造型。採用大量的花材，集團式插法，對結構，對比要求比較低，呈自然的圓潤感。以古典的花瓶作容器，宜置於教堂或典禮儀式等空間位置較大的場合。 8.傾斜型 外形是不等邊三角形。主枝的長短視情況而定，整個構圖具有左右不均衡的特點。多用於線狀花材，可有效的表達舒展，自然的美感。

㈢ 如何學好插花藝術

1、配色不宜太多

在一件作品之中，花色的配比不要太多，以以1-3種為宜，否則會給人一種雜亂無章的感覺。

2、做好調和工作

顏色相距較大花色應該做好呼應與穿插，不宜銜接得過於生硬，這樣會有孤立之感。

3、多色相配應有主次

多色搭配一定要有主次之分，很多婚慶插花許多多種色系營造浪漫喜慶的感覺，這時一定注意要有主次之分，確定主色調，切忌各色平均使用。

(3)學習藝術插花擴展閱讀:

生活插花色彩搭配方式

1、同色系搭配

同色系搭配是一種很少出錯的搭配方式，具體是使用同一顏色、不同深淺進行花材搭配，比方說藍色的單色系搭配，十分簡約大氣。

2、近色系搭配

近色系搭配是指相近的顏色搭配，在色環上相距30°~60°以內的顏色搭配，比方說：淺藍+淺紫，粉+紅，粉+紫，白+粉，能給人營造一種非常柔和的感覺。

3、對比色搭配

對比色搭配就是指兩個對立色彩的搭配，比方說紅色與綠色、黃色與紫色的搭配，能夠體現出強烈的撞擊、對比。

4、繽紛色彩搭配

除了上述的同色系、近色系和對比色搭配，還有一種繽紛的色彩搭配，具體是指跨度幾個色系及色系的相鄰色系。如果搭配得好，那麼將會給人一種非常艷麗、奢華的感覺，出其不意的效果怦然而出。

㈣ 新手如何學習 插花

新手學習插花可從以下幾個方面：1，花店打工學習；2，網上教程自學；3，花藝培訓學校；
我認為對於新手來說第三鍾方法比較可靠，格調花藝培訓學校有針對新手專門的課程，還可培訓開店，新手還是需要有個老師帶下，這樣才能盡快入門。

㈤ 藝術插花技巧有哪些

藝術插花技巧有哪些

插花是一門優雅的藝術，不管是婚禮上、晚會上，漂亮花兒的裝飾總是少不了。下面是我分享的藝術插花技巧，歡迎大家閱讀！

藝術插花技巧

葉片拉絲法

具有平行葉脈的植物葉，如箬葉等，對其作縱向撕裂，會產生縱向裂痕。若不完全撕透.按葉脈多拉幾條絲，能產生紡垂狀弧線葉。

葉片翻翅法

長劍形的葉片作翻翅處理時，先在葉的中部縱向切一口子.然後把葉的前部彎曲，從裂口處穿入，當葉片拉出後，翻翹造型即告完成。

枝葉打結法

植物枝條的打結處理能夠改變插花造型，但並非是任何花枝都能打結.要選擇枝條柔軟的花材，如結香、垂柳、銀柳、迎春、黃馨等花枝。 植物細長的葉片，如書帶草、絲蘭、鳶尾等葉片，也能作打結處理。打結的緊松根據插花造型的需要確定。

枝葉彎折法

在插花中，為了表現自然，往往會對完整的枝葉，作適當的「破壞」處理。例如為了表現河塘景色，，將水盆中插入的菖蒲葉作彎折處理，枝條也是如此。

葉四破損法

一張好好的葉片受到損壞，未免太可惜了，但作為藝術插花的創作，也有用處。例如荷花葉片，若想表現有食葉的動物侵犯過.就可以將葉片邊緣剪出一些凹缺，在葉的.表面剪出幾個洞。若想表現材河塘的舊貌，就可以將其中一張葉片撕破，呈觀斑剎殘損的景象。

枝葉雙向下插入法

在藝術插花中，有時為了達到某種藝術效果，可以採用雙向插入的方法。如紫藤、凌宵的藤.柳樹.桑樹的枝條，甚至馬蹄蓮的花莖等都可以採用此法。有些比較硬實的葉片，如鳳尾蘭、鐵樹等葉，也可採用此法。

樹枝倒插法

插花藝術是一種對自然景物再創造的藝術形式，為了達到某種藝術效果，可以打破一般規律，如一些木本的枝條，即便是乾枯了.也不會萎縮，所以可利用樹枝丫叉縱橫的創.倒過來插在花器里。有時為了達到某種裝飾效果，還可以不插入花器。

集團捆紮法

有些野生草花，花色艷麗動人，但花卻很小，一、二枝花卉體現不出美，好的效果往往要在集中起來才能顯露。因此，在插花時可將花卉握成—團，用繩子或金屬絲扎住，然後插入。

插花中需要注意哪些

1、只買主花，不買次花

一盆好花就像一台戲一樣，有主角和配角，有配角的襯托，才能看出主角的好，整部戲也才好看。但是有些人為了省錢或是別的原因，只買主花，不買次花，結果花盆的效果大打折扣。

2、用玻璃瓶裝水養花

很多人喜歡用花瓶裝上水，然後把買來的花往裡一插就算完事，但其實這樣花的存活時間比插在花泥上要短很多。

3、喜歡用高花瓶插花

高花瓶很難做造型，並且擺放的時候，周邊要有背景，前面要有東西襯托，才能看出效果。所以對於沒有學過花藝的人來說很難把握。

4、各種花買一支，變成「大雜燴」

很多人春節買花的時候，喜歡什麼花都買一支，圖個好意頭，但把這些花籠統地插在一個花盆裡，不倫不類，和美一點也不搭邊。

5、把利是封掛花上

不要在桃花的枝條上掛一些利是封，或者在蘭花的底下硬塞一些其他的花進去，會讓人感覺很亂。利是封這些可以想其他的方法去展示。其實花卉藝術和中國繪畫很像，就是都講究留白，你不能弄得太滿，應該留出一個空間，讓花把它的美完完全全地展示出來，散發出來，不要讓利是封、紅包等這些打破了花的美。

6、在一種花下面塞別的花

有些人買了一盆桃花或者蘭花，看到中間或者下面有點空，就塞一些其他的花進去，其實這也是破壞了花本身的美。如果要買花回家，就要留出一個空間來，讓花自如地展示出自己的美。

7、花太密

一些人把一個花瓶或花盆塞得滿滿的，其實這是不對的，花和花之間不要太近，這樣你才能看到這朵花，只有意頭沒有細節是不完美的。

㈥ 如何學花藝

鮮花很美好，越來越多的人想自己學學插花，學習花藝需要具備哪些基本條件？如何學好插花藝術？

首先，鮮花和自然界的花草是密不可分的，想要學習花藝，先得對植物比較了解才行，有事沒事多去植物園逛逛 ，去花市走，仔細去觀察一花一葉一草。看看不同的植物的生長狀態，它們的形態，他們的名字也要叫得出來。有種配色法叫做大自然配色法，要知道大自然是最神奇的畫家。



現在網路也很發達，對於時間不自由的上班族來說，看花藝教學視頻是性價比最高的了。現在花藝被越來越多的人了解,市場也隨之火熱起來，有非常多的平台開始推出花藝教學視頻。比如花藝在線，花田小憩，都是質量不錯的教學平台了。除了視頻學習，書籍知識也不可少，可以根據自己的需求去選擇相應品類的花藝書籍！

堅持有規律地買花材自我練習。當腦袋裡有了花藝對基本理論，也有能力不錯的花藝師帶你上手後，你就可以嘗試著自己買花材來練習了。剛開始模仿一款設計，但要注意的是不用非要去買和作品裡一摸一樣的花材，找屬性類似的就可以，這里就要用到你多多逛花市植物園帶來的植物素材知識庫了。



參加花藝實操，花藝設計是非常注重實操的，就算你看再多視頻和書，不自己動手是永遠不會進步的。所以在你掌握了一些基本理論之後，你可以先去線下花店參加一些花藝課程，將理論付諸實踐。當然，你要選擇一家設計水平還可以的花店

㈦ 插花花藝適合什麼人學

只要有興來趣，什麼人都可以學自。
目前學習插花藝術的人群可分為：
1、插花工作者或者准備以此為工作的人。這類人，是以插花為工作，以賺錢為目的的。對於插花的方向，也有自己強烈的目的。
2、花藝教師。主要是一些培訓機構的教師及大學老師。
3、花藝愛好者。有較多的閑暇，學習插花豐富生活，點綴家庭。
有以上三種要求者都是比較適合學習插花的。還有，感覺生活無聊、無事可做的人，也可以學習插花，可修身養性。。

㈧ 插花藝術基本技巧

插花藝術基本技巧

進行插花創作時，除了要巧於立意構思之外，還必須掌握把主題思想形象化的理論，對於插花藝術，你們的了解有多少呢?下面就來跟著我一起看看關於插花藝術基本技巧的知識吧，希望可以幫助到大家哦!

進行插花創作時，除了要巧於立意構思之外，還必須掌握把主題思想形象化的理論，也就是以「形、色」達「意」，以「形、色」傳「神」的理論，即形式美的基本原理，通稱構圖原理或法則。它要求插花創作遵循以下幾條原則。

多樣與統一

這是插花構圖最基本的原理。「多樣」是指插花作品各個組成部分的多樣變化，包括花材的種類、體量、姿態、色彩、質地、高矮、數量、寓意等；還包括容器、幾架和配件的形制、色彩、大小、紋飾、質地等；還有陳設環境的性質、明暗、大小、色彩等。這些為插花創作提供了極其富於變化的客觀條件。只有在以上各方面具有豐富多樣的變化，才能使插花作品生動感人，富有活力。

構圖中的「統一」，是指插花作品中那些極富變化的組成部分，經過選擇、藝術加工、精心組合和插作，使之達到和諧統一，使各個組成部分相互協調，相輔相成，互相輝映，組成有組織、有呼應、有韻律感的有機整體，形成優美的插花作品。初學插花的人，容易犯「貪多求全」的毛病，常將各色各類的花材，統統插在作品裡，惟恐插得不夠「全」、不夠「多」。這樣的作品，鬆散無序，五色雜陳，亂無章法，只求「多樣」，不顧「統一」，因而它不能給人以美感。但是，如果相反，只注意「統一」，缺乏樣變化，就會使作品呆板平淡，缺乏活力，索然無味。怎樣使二者適度地結合起來，就是擺在插花作者面前需要解決的問題。這要從兩個方面來考慮：首先，要在多樣中求統一，若作品中各個組成部分過分多樣，就要採用減少造型變化，減少花材種類或色彩，運用組合、搭配、呼應、對比等方法，使之調和統一起來。其次，在統一中求多樣，若作品各個組成部分缺少變化，就要採取加大造型變化，增加花材種類或色彩，運用組合、搭配、呼應、增強對比等方法，使其生動多樣起來。

主要與次要

這是藝術創作的主要法則之一。插花作品是一個有機的整體，各個組成部分都是不可缺少的。但是，插花作品的各個組成部分在插花作品中又不是同等重要的，存在著主與從、重點和一般、核心和外圍的差異。通常花材的構圖中是最主要的；容器、幾架和配件等起襯托作用；適宜的陳設環境，可以使插花作品的主題和意境得到更加完美的表現。下面以插花中最基本的三主枝構圖為例對此加以說明。一般第一主枝體量最大，姿態最優美，色彩最鮮明，是構圖的中心，最能體現作品的主題和意境，是作品造型的依據，起著統領全局的作用。第二主枝和第三主枝的體量，順次較第一主枝為小，輔助第一主枝形成為各種基本構圖形式。以上三者是插花作品的主體。為使構圖更加豐滿和完善，常添加部分花枝和襯葉(統稱從枝)。在進行插花構圖時，要做到主體突出，主從分明，即應以第一主枝為中心，其他主枝和從枝的高低、左右、前後位置，姿態和疏密程度，要巧妙安排，像眾星捧月一樣，才能產生主次分明、變化豐富的優秀作品。如插花作品「壯志凌雲」，以一枝鶴望蘭垂直挺立為第一主枝，後側襯以散尾葵葉，為打破花材直立的線條和水盤水平線條相交的僵硬感，並起一定的遮掩作用，前面基部配以略呈拱曲的金心吊蘭葉，使主體更加挺拔瀟灑，造型越發豐滿活潑。容器是黑色的大水盤，背景為紅色。這樣，作品就像一隻彩色的仙鶴，在滿天紅霞中迎風翱翔，直上雲霄，其主題得以完滿的表現，儼若志士暮年，猶拼搏不止，確是「莫道桑榆晚，微霞尚滿天」。

容器、幾架和配件等，主要起襯托主體的作用，但是，在插花中絕不是無足輕重的，有時甚至起畫龍點睛的突出作用。例如插花作品「古韻」，三枝虯曲有致的松枝，構成俯仰錯落、動勢呼應、力度強勁的造型，襯以幾朵大小姿態各異、疏落有序的粉紅色菊花，形成極具動感的構圖；在瓶口附近，添加幾枝山茶，其墨綠色光亮的葉片，把處於視覺中心部位的菊花，點染得越發嬌艷，充滿青春勃發的朝氣；容器選用藍色金邊的景泰藍大花瓶，放在矮幾上，旁加古琴的造型；作品背後掛有 「古琴落俗韻，久園有好音」的字幅，點明主題。這就使整個作品富於韻律感，雄渾古雅，至尊至榮，又透出一派昂揚向上的青春朝氣，使人聯想到中華古老文明的源遠流長和博大精深，同時古樹綻春蕾，象徵中華古老文明正湧起新潮，洶涌澎湃，奔騰向前。在這件作品裡，容器、幾架和配件(古琴造型和字幅)，各起著不可缺少和不可替代的作用。藍色金邊的景泰藍大花瓶，富麗堂皇，莊重有力，使作品充滿尊榮華美的氣勢；字幅點明了主題，又成為作品的良好襯景，形成古樸典雅的藝術氛圍；古琴造型，也是表現主題不可缺少的部分，與字幅互為因果，相互聯系；矮幾將大花瓶墊起，使整個作品益顯其氣勢宏大，形古而意新；同時，放置的古琴，好像正奏出一陣陣激越悠長的樂音，向人們訴說中華古老文化輝煌燦爛的篇章。這里以花材構圖為中心，容器、幾架、配件，融為一體，都為表現主題、深化主題作出了貢獻，使主題和意境得到淋漓盡致的刻畫和發揮。

在禮儀插花中，也要主次分明，花材造型在作品中始終處於主導地位，其他如容器、裝飾物、配件等則處於從屬地位。作品的造型最能表現主題，是為應用的需要服務的。在花材造型中，視覺中心是重點裝飾的部位。從色彩構圖上講，視覺中心是主色的位置，常是大片深色中的淺色；或大片淺色中的深色；或大片調和色中的對比色。賓色要輔助主色，不可喧賓奪主。動勢與均衡

動勢與均衡是對立統一，相反相成的。中國插花藝術的基本構圖形式是不對稱式構圖，其形態特點是花材在容器中前後、左右、上下的數量、形態、種類和色彩常是不完全相同的，構圖的感覺重心是偏向一邊的。由於花材的俯仰、顧盼、高低、曲直、疏密、大小、深淺、斜垂、張弛等變化，從而產生一定的動勢。即所謂「因情立體，即體成勢」，「形生勢成」。就是說根據立意構思，確定造型，有造型就有一定的動勢，有動勢，作品才有勃勃生機，動勢是作品生動感人的源泉之一。如前述作品「古韻」，三枝主枝大開大合，大起大落，動勢呼應，極見功力。取勢要大膽，敢於突破均衡，敢於另闢蹊徑，尋求新的平衡。否則縮手縮腳，亦步亦趨，只能產生平庸的作品。當然，不是說動勢越大越好，動勢一定要在能夠取得均衡的范圍之內。影響動勢與均衡，影響作品穩定感的主要因素是重量感，作品各個組成部分的重量感是通過它們的色彩、體量、形態、質地等表現出來的。人們感覺色彩濃艷或灰暗、形態粗壯、體量大等重量感就大；數量少、質地光滑、薄軟等重量感就小。在插花創作時，為保持作品的穩定感和均衡感，要將感覺重心放在作品的下部，做到「上輕下重」、「上散下聚」、「上不下大」。所謂「上輕下重」，就是把重量感小的花材放在作品的外圍；把重量感大的花材放於作品基部。「上散下聚」，即作品外圍的花材分布較疏散；作品中間和基部的花材較密集。「上小下大」，即把較小、較細碎、色彩較淺的花材放於作品周邊；把體量較大、色彩濃艷的花材放於作品基部等。

在禮儀插花中，構圖多為規則對稱的幾何形狀，好像不存在動勢與均衡的問題了。實則不然。首先，在造型中花材的插置也是遵循上輕下重、上散下聚、上小下大的原則，以保持作品的穩定感，其感覺重心也是放在作品的下部。實際上感覺重心在作品下部，其動勢是向下的，也是一種動勢，不過是最具穩定感的動勢。其次，色彩構圖、濃淡分布不均，也會有重量感的偏移，產生一定的動勢。尤其色彩構圖若採用不同色彩斑狀混交的方式(即在作品中用幾種色彩構圖)時，不同色彩、不同深淺色塊的組合，就會形成重量感的偏重偏輕，產生大小不同的動勢。其三，禮儀插花也有不對稱式的構圖形式，如新月形、L形、對角線形、S形等，自然有明顯的動勢均衡問題存在。

變化與韻律插花作品中各組成部分各有豐富多樣的變化，這在「多樣與統一」一節中已有介紹。豐富的變化是作品生動感人的源泉之一，所以人們在插花創作中，力求使作品各組成部分有多樣的變化。但是應當看到只是變化豐富，不見得作品就生動感人，處理不好，還容易導致畫面割裂、紛雜無序等精心搭配、組織與藝術處理，使高低、動靜、疏密、虛實、明暗、深淺、大小等諸多變化因素，形成有組織、有秩序、有韻律、有節奏感的優美構圖，才能激起人們的'共鳴，使人百看不厭，回味無窮。可見韻律是一種有規律的變化，如同四季交替，晝夜往復，又像植物從發芽、生長、開花、結實到死亡過程的循環，也同人的心臟跳動一樣，韻律感給人一種和諧自然的美感。但是，缺乏變化的韻律，像人的心臟正常跳動一樣，只是等時間、等強度地一味跳下去，會使人感到單調乏味。因此，只有富於變化的韻律，才是引人入勝、生動感人的。這就要求我們在插花創作中，對插花的各個組成部分，運用連續變化、間隔變化、交替變化、逐漸變化等變化形式，進行精心布局，使作品的構圖起伏俯仰得體，參差錯落有致，疏密聚散適宜，虛實明暗相濟。正像作曲家創作樂曲一樣，插花作品的諸多變化因素，如同高低長短不同的音符，經過作曲家潛心創作，注入作曲家濃烈的情感，才能譜成優美動聽的樂曲，時而雄渾澎湃，時而輕柔委婉，時而開闊豪邁，時而幽喑斷續，以多變的迷人旋律，撥動欣賞者的心弦，猶如插上遐想的翅膀，在意境美的廣闊天地里翱翔。

將構圖法則運用於插花創作實踐中，關鍵是要調整好多樣與統一、主要與次要、動勢與均衡、對比與調和、變化與韻律等一對對矛盾。其中，多樣、主體、動勢、對比與變化是矛盾的主要方面，是插花作品生動感人的源泉。但是，不可過分，一旦超出適宜的范圍，就會破壞了統一、均衡、調和與韻律等有秩序的美感，導致作品的失敗。一件成功的插花作品，必然是構圖原理中，兩組對立統一方面和諧一致的產物。因此，在進行插花構圖時，當多樣、主體、動勢、對比和變化等方面過強時，就要運用呼應、襯托、聯絡、藏露、剪裁、增刪等藝術手法，強調其統一、輔體、均衡、調和和韻律等方面；反之，就要加強多樣、主體、動勢、對比和變化等方面，以形成既形象鮮明又協調統一的優美構圖。可見熟練掌握構圖原理，是學習插花必須具有的基本功，要長期深入地琢磨，反復在實踐中應用，逐漸掌握其精髓，插花水平必有明顯長進。在此基礎上，還要學會靈活運用，做到「知法又不為法所拘」，達到「至人無法，非無法也，無法而法，乃為至法」的境地。這里所說的法，就是構圖原理。熟練、靈活運用構圖原理，表面上看似乎無「法」，其實處處符合法的規范，達到爐火純青、出神入化的程度，這樣才能揮灑自如地創作出上乘作品，登上形式美的最高殿堂。

在插花藝術構圖中，還需要特別注意，造型必須順乎植物自然生長的習性和姿態。如鳶尾的亭亭玉立，梅花的橫斜疏影，垂柳的搖曳下垂等，這是它們的自然風姿。反之，若在構圖中強使梅花搖曳下垂，垂柳挺拔直立，鳶尾疏影橫斜，就會給人矯揉造作、人工斧鑿的感受，失去自然美感，造成作品的失敗。

擴展：

日式插花技巧

日常的生活插花，主要著重於點綴室內，烘托氣氛，注重形式美的裝飾，不必拘泥於一定要插出含有思想深度和無限意境的高標準的藝術插花。一般應遵循以下幾點原則:

1. 位置得當應盡量利用室內的無效空間。如死角、周邊以及平時閑置的器物表面如電冰箱等擺設插花。一般來說，擺設不宜放在居室中間，以免限制室內的活動范圍和遮擋視線。由於插花已切離植株，易凋萎，故最好放置在陰涼，但又不影響觀瞻處。還應避免置於陽光直射的地方，和散發熱量的家電附近，以及一切熱源處。

2. 大小相宜插花的大小要與放置的環境尺度相稱。小房間不宜放置大型的插花。花材的大小粗細與放置的環境也應相稱。卧室不宜用大型枝葉插制的作品。因葉型巨大，而顯得生硬、單調。應用小葉、柔軟、淡色的花材以求輕松、舒適，以利消除緊張和疲勞。

3. 簡潔協調一般家庭的每個房間，以點綴一、二件插花作品為宜。作品的外形宜簡潔統一，切忌繁復。最為重要的是，插花作品的總體色調，必須與牆面、地面、傢具等周圍的環境因素相協調。

日式插花以花材用量少，選材簡潔為主流，它或以花的盛開、含苞、待放代表事物過去、現在、將來。日本人強調花與枝葉的自然循環生態美姿是宇宙永恆的縮影。若常以寬宏意境和深邃內涵從事插花藝術的表達，大家會自然直接體會到園藝家對植物本性認識以至尊重的境界。

中國文人插花對日本插花影響很大。特別是在明朝的《瓶史》一書傳到日本之後。許多人揣摩研究，形成和發展了許多插花流派，小原流就是其個的一個。同時，日本插花對藝術的內在思想採用中國儒家思想。例如，把三個主體花枝看成是天、地、人之宇宙。又如，創辦於明治時代的未生流.崇尚自然，富於寫實手法.其中包含了中國的陰陽五行思想。

日式插花教程：花材的選擇及加工處理。可選用的花材非常廣泛，凡花、葉、莖、果等的色彩和姿態具有觀賞價值的植物，均可切取作插花素材。花枝時以選花朵只有七八成綻開，上面還有著含苞待放花蕾的最為理想。先將入選花枝上的殘葉、小枝、刺等剪去，修剪時應注意「順應自然」的原則，盡是保留素材本身的優美天然姿態，切忌修剪過多。然後再根據構圖要求，將花枝剪成長短、粗細、曲度等不同的素材，並將花枝基部切成斜口。

日式插花教程：花材的定植。將加工好的花材插在花瓶或其他容器中。花瓶等容器的高度要與花枝高度相協調。一般花枝高度是花瓶的1.5-2倍。花枝太長則重心不穩，使人有頭重腳輕之感；花枝矮小，配以高大花瓶，顯得很不雅觀。插花時一般選花大色艷的花卉作主枝，將其先插進容器內作為骨架，然後再將花朵較小的花材及觀葉植物作為輔助材料和配葉插入瓶內。

日式插花教程：高低錯落，即花枝的位置要高低、前後錯開，不要插在同一水平線上，也不要使花枝按等角形排列，否則就會顯得呆板，缺乏藝術性。

日式插花教程：仰俯呼應，即上下左右的花枝都要圍繞主枝相互呼應，使花枝之間保持整體性及均衡性。

日式插花教程：疏密有致，即花和葉不要等距離排列，而要有疏有密。

日式插花教程：虛實結合，即花為實，葉為虛，插花作品要有花有葉。

日式插花教程：上國統區下重，即花苞在上，盛花在下；淺色在上，深色在下。

日式插花教程：上散下聚，即基部花枝聚集，上部疏散。

韓式插花技巧

需要的材料：

花材、花器、花泥、劍山、利刀、剪刀、金屬絲、噴霧器。

具體的操作步驟教程：

1、花器中放好花泥，並在適當位置插好主枝，主枝高度應在瓶高的1.5倍。

2、據造型插主枝花，定出整個插花的最高點，也就是視覺焦點。

3、配置小花，用來補色。

4、用葉子勾勒出線條。

5、如果花器清秀，插花不宜太過臃腫。

6、餐桌用花，花器不應太高，花體四周要均勻。從任何一個角度看，插花造型都相同，使每一位客人都感到自己處於主賓的位置上。花的選擇以香味淡雅為佳，如百合、石竹、孔雀草、葚蕨等。

7、書房用花不宜選用花朵過大的花，可選用南天竹、常春藤、綠籮等觀葉植物，給人清新悅目、輕松愉悅之感。

8、客廳是家人團聚和接待親朋好友的地方，因此選用圓肚形花瓶，給人沉穩大方之感。以鶴望蘭、百合為主花，表達了主人的熱情與好客。拂郎使整體造型更加舒展，點綴其間的蛇根菊、洋蘭增添了歡快、美好的氣氛。

注意事項：

1、採花時間：以晨露未乾，太陽剛出來為最好，傍晚亦佳。此時空氣濕度大，易蒸發。白天採花則要將花枝立即插入水中，如果路程遠，還要先將花枝放在陰冷處，等冷卻後方可攜帶。

2、剪切方法：應將花莖浸在水中，將原切口之上3厘米左右剪掉，利用新的切口充分吸收水分。在水中剪切是為了防止花枝導管被空氣柱阻止而吸不上水。剪切時枝莖傾斜面積更大些，這樣花朵能吸收更多水分。含水多少是決定切花壽命的關鍵。木質枝莖如桃花、梅花、杜鵑等除斜切枝莖外，還要用破裂花的枝角，或在末端割去7—10寸的表皮，使它增加吸水面積。

3、整理方法：將花枝浸入水中的葉片去掉。因為葉片浸在水中極易腐爛，從而加快有害微生物的繁衍，破壞水質。

4、水的選用：插花的水要選用溫度較低的干凈泉水或自來水，有條件的最好選用保鮮液。如果用自來水，則要將其存放1、2日，待其鹽分沉澱後方可使用。蒸餾水是絕對不能用來插花的。

5、花器選擇：花器品種繁多，容器中水的面積與空氣接觸的面

西式插花的技巧

1.團體捆紮法

有些野生草花，花色艷麗動人，但花卻很小，一、二枝花卉體現不出美，好的效果往往要在集中起來才能顯露。因此，在插花時可將花卉握成—團，用繩索或金屬絲扎住，然後插入。

2.花插座連體法

花插座的大小是有限的，有時為了製作大型的插花，單靠一隻花插座是不夠的。為了多插花，可以用幾只花插放在一起，並用幾段小樹枝橫連釘牢。

3.花插倒扣法

在使用木本花卉插花時，難免會碰到花枝重，花插座輕，造成倒伏現象。此時，可以在花插座的一邊再倒扣上一隻花插座，以增加重力。4.金屬絲環繞糾纏法：為了支撐某些花枝和克服花卉形態上的缺陷，可以對花卉進行羅旋狀攀扎造型。用硬度足以使枝條彎曲成形的金屬絲環繞糾纏枝上，按照自己的構思進行彎曲.但金屬絲不能太粗，也不能影響插花的觀賞效果。有必要時，可以在金屬絲上包一層綠棉紙，或者塗上綠色油漆。用這種方法可以使花枝的彎曲變化自如，為所欲為。此法合用於對柔軟的花枝作處理。

5.金屬絲穿心法

有些花的花柄中央是空的，如金盞菊、芹菜花和扶郎花等，可以選擇粗細適中的金屬絲，從切口處插-進去，也可以從花蕊的中央插入。這種方法不會影響花枝的外觀，又能使花枝彎曲自如，但非中空的花枝，如香石竹、菊花等，不能採用此法。在金屬絲穿心過程中，假如遇到花枝上部、近花朵的部門很難穿過期，應根據詳細情況，或適可而止，不完全穿透花枝，或作部門穿心和部門環繞糾纏處理。

6.鑲楔造型法

對於粗硬的木本花卉，為了達到天然彎曲的美感，又不露人工的痕跡，可用三角形楔木，鑲進要造型的枝體切口內。楔木要求採用同種植物材料.粗細大小也要基本相同。這樣製成的花校造型柔美，隨合人意，一般很丟臉出馬腳，而且還不會影響枝體吸收水分。

7.切口彎技法

木本花技所需彎曲角度不大.亦可用剪刀作斜向切割花莖，切口深度不宜超過花莖直徑的2/3，然後用雙手緊握切口兩側，慢慢彎曲枝條。假如枝條的韌性較強，可以在切口內鑲入小木片。

8.卷葉法

有一些花卉如箬葉、書帶草等，通過捲曲可以改變原形。方法是取一張葉片攤平，用一根細棍將葉片由葉尖處向葉梗捲去，抽出細棍，用於反復搓揉，直到放開手，葉片仍具有一定的捲曲為止。如果要表現螺旋狀，可以將葉片斜向卷，定型後就呈螺旋狀。

9.圈葉法

有葉柄和葉面柔軟的葉子，如箬葉、姜花等葉，可以取一張葉片作彎曲，並在葉尖處扎一小孔，然後將葉柄穿入其間。圓圈的大小可以根據需要擴大或縮小。處理時需要防止葉片的撕裂。

㈨ 輕松學插花的技巧

輕松學插花的技巧

導語：花道對於許多「不明真相」的人而言是有距離感的，是一種高高在上的「雅藝」。彷彿如果不正襟危坐、一臉嚴肅、循規蹈矩，就不能好好地插一道花。事實上，想要插一瓶令人賞心悅目的花並非難事。掌握了一些小技巧，只要你有欣賞花之美的心，就能隨時隨地自信地插出心水的作品。下面和我一起來看看吧！

輕松學插花的技巧：

1、四季當時，順應自然

花道通常都是講究順應天然的。根據時令去插花，是花道的一個慣用方法。比如當下的秋冬季節，變紅的爬山虎、枯黃的樹葉、掉落的枯乾。這些元素都十分應景。象徵豐收季節的瓜果類植物、結果的花等，都能很好地呼應當下季節的主題。冬季是臘梅、插畫、枯乾的季節，而春天必然是嫩綠妖嬈、紅粉菲菲的。

以四季變化為主題，一方面取材方便；另一方面，欣賞花的人可以感受到與大自然相應的步調；在花身上顯現的季節的變化趨勢，更容易使人產生生命感悟，帶來難以言喻的美感。

2、身邊一草一木皆是「花」

所謂的「花道」，不僅僅是插「花」。不僅僅是盛開的繁花可作為插花作品的主角，含苞待放、即將枯萎、萎黃敗落，花的不同生命狀態有不同的美。此外，作為「配角」的枝幹、樹葉，也能成為主角。例如日本花道的「枯寂之美」，常常是以乾枯的'樹干為主題。乾枯上枝幹上剩下一兩片零落、枯黃的葉子，能夠變現出一種寂靜的美，別有一番滋味。甚至非花的果實等植物的其他部分，也能成為插花作品的對象。中國古代插花作品中，就常常有蓮蓬、石榴果等不同尋常的角色。

當然，能夠用來插花的植物未必只能在花藝市場上買到。到戶外郊遊、爬山,掉落地上的枯葉枝幹、野草野花等，都能用來插花。一方面幫大自然做「修剪」，另一方面又能創造出另類的美。

3、器皿不局限於花瓶

插花之「花」具有廣泛的意義，花瓶也是同樣的道理。用來插花的，不一定是傳統意義的花瓶，只要是器皿,都可以用來呈現花藝作品。例如茶碗、茶杯、盤子等器皿。有時候破碎的盤子、老舊的器物，反而能夠凸顯出花的嬌嫩與生命力，讓插花作品別具心裁。甚至非器皿，也可以用來插花。例如在窗簾上別一串花，在茶幾上放一枝枯乾，都是產生美的地方。

新手剛開始學插花要學會的3個小技巧：

一、維持造型設計的平穩

對1個插花作品而言，造型設計的必要性顯而易見，對藝術插花初學者而言，繁雜的造型設計通常無法把握，常常會出現上重下輕的覺得，摧毀全部著作的平衡力。因此人們必須學好維持著作造型設計的平穩。

想學好維持造型設計的難題，不管如何繁雜的造型設計都能HOLD住，人們能夠先從最基本的對稱性式造型設計剛開始學起，由於對稱性式的造型設計在對稱軸線兩側的量、力、型、距等完全一致、徹底相同，自身 就是說最平穩的平衡之首，藝術插花時先確保讓對稱性的兩側保持穩定，我也能逐漸尋找均衡造型設計的覺得了。

在訓練好啦對稱性式的造型設計後，就能夠試著用不一樣的造型設計訓練，逐漸掌握讓造型設計平衡、平穩的覺得了，堅信在那樣有目地的訓練後，你的插花作品在造型設計上就不容易有不均衡的覺得。

二、鮮切花挑選操縱好總數

藝術插花時應用的鮮切花類型過少，非常容易讓著作看起來死板、沒有轉變性，但並非說把一大堆鮮切花一股腦兒地放進著作里就是說好的，在不足的藝術插花地區里應用設計風格不相同的很多鮮切花，很將會讓著作看起來雜亂無章法。

因此在藝術插花時，你可以依據器皿的尺寸、設計風格、藝術插花應用的自然環境來有取有舍地挑選藝術插花時要採用的不一樣鮮切花種類。

三、鮮切花配搭一致又有轉變

藝術插花時配搭鮮切花，要掌握既一致又有轉變的標准，這類一致是說鮮切花的色調、種類、設計風格有必須的聯絡，在藝術插花的鮮切花應用時，留意一致可以防止出現亂七八糟的覺得。

但在這個基礎上，鮮切花的挑選還要有轉變，特別是在是在應用的鮮切花種類較為少的狀況下，那樣著作才會有質感，不會給人死板、簡單的覺得，例如在1個插花作品裡，相同鮮切花的對外開放水平上的轉變、一致大色號下花型濃淡的轉變、主鮮切花和輔鮮切花中間的尺寸轉變等。

左右3個給藝術插花初學者的好用小竅門你把握了沒有？期待諸位都能插出美美噠的花哦。

㈩ 插花藝術及技巧

插花藝術及技巧

插花是一門技術，更是一門藝術。下面我來給大家分享插花藝術及技巧，希望對大家有幫助!

一.插花藝術

一般而言，插花藝術需掌握"六法"，即：高低錯落、疏落有致、虛實結合、俯仰呼應、上輕下重、上散下聚。具體創作需注意：

(1)畫面的韻律變化要自然，並與周圍環境在色彩氣氛的吻合;

(2)有主有從，既穩定而又要保持動態平衡;

(3)對比與統一，花枝色彩的濃淡，數量的多寡，質地的厚薄，花朵的大小等，都應統籌安排。

人們喜聞樂見的插花形式，不外乎以下幾種：

(1)直立式--這是最常見的，花枝高度一般為瓶的1倍半以上，這種形式追求的.是意境，講究的是內涵;

(2)繁花式--花枝外形豐富，多而不顯蕪雜，由此烘托心情、氣氛。

(3)其他還有斜卧式、懸崖式等。"牡丹雖好，還仗綠葉持"。秀麗多姿的插花，需要古樸凝重的盛器來加以映襯。常見的淺水適宜此類盛器的花枝，有水仙、石蒜、三色堇、仙客來等。也有人喜歡用高盆或異型器具插花。筒式插花歷來為文人雅士所欣賞，因為竹筒具有節紋美觀，色彩淡黃素雅等優點，又可與竹刻藝術結合。除此之外，家庭的匙、盆、碟、碗、茶杯等也可用於插花，並可造就濃郁的生活氣息。

二.插花技巧

(1)是選好切花對象。常用的切花材料，主要有牡丹、芍葯、唐菖蒲、月季、薔薇、菊花、鳶尾、香柳、玫瑰、荷花、牡丹等。

(2)是把握切花質量。即在花蕾尚未盛開時，用利剪剪下，若在花店，花市購買花枝，則要選擇含苞欲放、新鮮水靈、沒有病蟲、花葉俱全的。

(3)是選好花瓶。花瓶要古樸、大方、典雅、潔凈、形狀、大小要和花枝成配套。為了保持平穩可在花瓶底部放幾塊小石頭，以免頭重腳輕，並作點綴。

(4)是注意水質。插花用水最好是"天落水"，如用自來水，須事先置於缸中靜放三日再用，瓶水不能一勞永逸，應每日添換;晚上，可將花瓶移於室外，接受雨露滋潤。

(5)是講究特殊處理。如牡丹、芍葯插瓶前，可把花枝基部劃火柴燒焦，即可多開幾日，又如玫瑰在蔗糖水中插養，能保持9天不衰。

(6)是設計造型。插花有原則，無定式，因此可以根據需要自由發揮。花枝可插一種或兩三種，做到有神有色，搭配巧妙，擺放得體。這一方面，前人曾有這樣的經驗總結："一枝二枝正，三枝四枝斜，宜正不宜曲，斗清不鬥奢"。

注意事項

●一旦完成插花，你應該盡量讓它們避免陽光直射，盡量讓它們遠離高溫，盡量讓它們遠離水果，因為這些都會加劇花朵的萎蔫。

●將花粉雄蕊從花朵里移除。