花卉花瓶速寫
㈠ 速寫的技巧
速寫的技巧
速寫同素描一樣，不但是造型藝術的基礎，也是一種獨立的藝術形式。那麼下面是我為大家分享的速寫的技巧方法，望對藝考的考生們有所幫助。
一、由簡到繁
初畫速寫，可先從較簡單的描繪對象入手。如一個小木凳，一雙隨便擺放的雨靴，一件掛在牆上的衣服。作畫時先畫對象外形輪廓的大關系，用直線畫出基本形，注意線條的長度比例及各線條的傾斜度。在此之後，再充實些細節。例如畫一張凳子，凳面與凳腿的關系是大關系，而榫頭及局部特徵等都是細節，這些細節可在進一步深入階段逐漸畫完。
“繁”的物象是指結構關系較復雜的對象。如：枝葉茂盛的大樹、衣紋繁多的人物等，作畫方法也和畫“簡”的東西一樣，先從大的方面入手，確定了大的關系後，再充實細部。要將復雜的物體理解為是由各種簡單部分組成的，然後將各簡單部分畫在復雜的大關系之內，這樣完成起來就有條不紊。畫復雜物象較難處理的一點，就是整體與局部的關系。畫各個細部時，要注意到它們各部分之間的關系，同時還要照顧到整體的大關系，不要因描繪細部而使整體顯得瑣碎。只要我們把握好先畫大關系，後充實細部的原則，畫“繁”的對象便不會感到困難。
由簡到繁的訓練從大的題材上講，可先畫花卉，後畫樹木風景，最後畫人物。
二、由靜到動
初畫速寫，應先從靜止的對象畫起，稍熟練之後，再描寫處於運動狀態下的物象。靜止的物體或處於不動狀態下的人，有利於初學速寫者在作畫時能從容地觀察對象，反復比較所描繪對象的各種結構關系，使初學速寫者能在認真研究描繪對象各種結構關系的基礎上下筆。作畫時用線要肯定，線條是為了表達對象的形體關系，交待清楚結構造型而畫的。線條的來龍去脈要有根據，這個根據就是被描繪物的結構。
初學速寫者在作畫時應將所畫的速寫與描繪對象進行反復比較，從而糾正畫得不準確的部位。速寫造型練習的最佳描繪對象就是靜止的物象和不動的人物。我們看到許多速寫范畫，一個輪廓有時有幾根復線。這就是對作品進行矯正而產生的痕跡。
畫動的物象，如動態人物、動物等，需要在掌握一定的靜態速寫的基本功後再結合結構規律、運動規律加以訓練，這樣畫起來就容易得心應手了。有關動態速寫的注意事項及作畫步驟，在後面的有關部分將會闡述。
三、由慢到快
畫速寫並不像我們有些初學者所想像的那樣，下筆如寫草書，一揮而就。因為畫速寫的過程，是一個對形體觀察、理解、表現的造型過程。這一過程，初學者須仔細體會，扎實描畫。逐漸熟練了，畫速寫的速度就會快起來。初學者應先畫慢些，如人物速寫每幅可在45分鍾至1個小時左右完成，以後可逐步過渡到半小時畫一張或一刻鍾畫一張。並且在訓練過程中還要不時的將慢、快訓練方法穿插進行，這樣才能在速寫訓練中既得到扎實的練習，又掌握到速寫的一些方式方法。
四、從描繪有規律的對象到描繪無規律的對象
初學速寫者首先要畫一些有規律的對象，這樣有利於把握造型的准確性，並掌握速寫的一些技巧。描繪有規律的對象，可先畫一些基本形明確的花卉和重復出現的有規律的人物動態。在掌握了一些速寫基本技法之後，再畫一些無規律的對象，如雜亂無章的'灌木叢，轉瞬即逝的不規則的人物動態。有規律的對象較易把握，通過中軸對稱性原則，可以獲得較准確的輪廓。而規律感不強的對象，則較難把握，需要有一定速寫基礎後，方可對之速寫。
五、臨摹與速寫相結合
學畫速寫的過程，應該是臨摹優秀速寫范畫與對著對象寫生相交替進行訓練的過程。臨摹的目的是為了學習前人的技法，如對形象的概括、取捨、交待結構以及一些用筆用線的技巧等等，盡可能在臨摹中獲得體會。另外，類似速寫形式的優秀的線描畫、連環畫都可以臨摹。通過臨摹可以學到一些概括形體、處理衣紋、疏密穿插等方面的速寫技法。另外在初學速寫的過程中還要多臨摹優秀的藝用人體解剖圖譜，以求在臨習的過程中掌握人體的基本結構知識。要做到臨摹與速寫反復交替進行，這樣臨摹才能有體會，才能將臨摹中學到的東西運用到速寫中去，真正變為自己的東西。
;㈡ 國畫花鳥基本畫法技巧
國畫花鳥基本畫法技巧
學習畫花卉，除了要多觀賞及臨摹古今名畫以外，還要對 實際的花卉深入的觀賞與寫生，了解花的枯榮及霜晴雨露中的 情態，茲從花朵葉與枝乾等各部位簡述其結構與生態。下面是我為大家帶來的國畫花鳥基本畫法技巧，歡迎閱讀。
花卉的觀察
( 一 ) 花朵：花朵經常是畫面的主題， 一般花朵包括花 瓣花蕊花托花萼梗等幾部份。
花瓣有單瓣與重瓣 ( 復瓣 ) 之 分，花形有離瓣合瓣之別。
牡丹薔薇花等是離瓣的重瓣，梨花 木棉花等是離瓣的單瓣，牽牛花百合花等是合瓣的單瓣，大部 份的花卉都具有單瓣與重瓣的不同品種，譬如桃花芙蓉花水仙 木槿梅花等。
花蕊有長短多寡的區別。
雌雄同株的花，大蕊小 蕊都在一起，雌雄異株者僅有小蕊，或僅有大蕊，有的花蕊較 明顯，有的較隱密，都需仔細的觀察。
花萼亦因花的種類而異 ，如梅杏桃等五小瓣聚在一起，李梨垂絲海棠等五枚小瓣生長 在一長柄上，玫瑰月季等萼尖長，山茶萼像魚鱗等。
( 二 ) 葉：單葉植物從枝或莖長葉時，葉序有對生互生 輪生叢生等。
復葉植物有的成羽狀掌狀鳥足狀，有的是二重復 葉，形式更為復雜，必先了解其生長的規律，才不致在繁雜中 發生錯誤。
葉有葉柄與葉脈，形狀有尖圓長短等不同的大小比例。
( 三 ) 莖枝：可分為木本草本藤本蔓本等， 木本枝幹挺 硬，有些相當粗狀，草本的莖大都較嫩，有的變成右旋或左旋 的蔓延，有的還長有須狀的攀緣莖。
花卉的寫生
各種花卉在早晨或上午比較清新，生氣勃勃，是寫生的好時間，寫生是為創作收集素材，如果是為了工筆畫的需要，就必須作細致的描寫。
有時我們在畫面上需要多朵花聚在一起，寫生收集素材的時候，就要有正面的、反面的、側面的、斜 面的;有完整的花朵，也有被枝葉遮住一部分的花朵，既有小花蕾，也要有將綻的大花蕾。
葉子也是如此，除了成葉外也要 有嫩葉及嫩芽，並注意陰陽向背，大小穿插。枝幹也要有主幹 、支幹之分，以及在在畫面上的姿態和疏密。
以上這些都是我 們在針對目的寫生收集素材時，首先要注意到的問題。
雖然花鳥畫不像山水畫常有移動視點的表現法，通常視角比較穩定，但我們觀察時可運用移動視點的方法，選取最美 角度寫生，並注意花、枝、葉的大小比例。
畫花朵可從花蕊花 瓣入手，通常先畫最完整、最前面的一瓣，再四外擴展，花瓣 太復雜的可進行概括，要注意其造型美。
畫葉也是如此，除了 注意葉序、結構之外，也要注意仰、垂、向背與疏密、前後葉的變化，最後畫枝幹，大幹還要畫出皮紋，如梅花的大幹要蒼老、皮紋要斜皴，小干要挺拔有力，桃干皮要橫皴，松干皮要鱗皴，紫薇花干皮較光滑等不同種類的枝幹特點。
花卉的寫生，宜從折枝花卉開始，折取花葉易於入畫的一枝，插於花瓶中詳細觀察，花蕊被遮蓋的也可撥開，研究細部結構。
對於簡單的折枝熟悉後，可以選取整株花的一角來嘗試 或全株花的寫生，由於枝葉復雜，須選擇適當的角度，並做大 幅度的刪減或調整。
總之花卉的寫生並不是畫植物的插圖或說明圖，需主觀的取捨與美化，並強調意趣的表現。
鳥類的觀察
禽鳥在中國畫中又稱為「翎毛」，可區分為水禽與山禽兩 大類，依其生活習性，又可分為涉禽、游禽、猛禽、攀禽、鳴 禽、雉禽等類，各類的特微與習性如下：
(一)涉禽：棲於淺水中捕食魚蝦，它的'嘴、頸、腳都很長。例如鶴、鸛、鷺鷥等。
(二)游禽：喜歡在水中游泳，嘴扁平，腳短，趾間有蹼，多 捕食魚蝦和小蟲。例如海鷗、野鴨、鴛鴦、雁、信天翁 等。
(三)猛禽：雙翅強而有力，嘴形如勾，腳夷尖銳，性情猛悍 ，專門捕食小動物。例如鷹、鷲、鶚、隼等。
(四)攀禽：多數上嘴鉤形，下嘴較短，足趾二前二後，能用 夷攀抓在樹幹上。例如鸚鵡、啄木鳥等。
(五)鳴禽：喜歡鳴叫，一般小鳥多屬此類。 例如維、鶯、畫 眉、伯勞、黃鸝、八哥等。
(六)雉禽：屬於棲地類禽鳥，身體較大毛色美麗，尾長，嘴 形與雞類似，多生長於山林矮木叢中。例如雉雞、錦雞 、長尾雉、孔雀等。
禽鳥是卵生，故其身體(不包括頭、頸、腳、尾等部位)呈蛋形。因生活環境與習性不同，其嘴、腳翅及尾也各有不同的比例與特微，一般而言，水禽(涉禽、游禽)大多嘴長而尾短，山禽(鳴禽、攀禽、雉禽)大多嘴短極尾長，嘴勾者食肉，細尖者食蟲，嘴長者食熊蝦，食殼者嘴粗而厚，成圓椎形。能長途飛行的鳥翅膀大都較長，且發達，水禽中多長頸者， 以便迅速出擊，啄夾魚類。
此外如頭形、眼精的顏色及 位置的高低，各有不同，也須把握其特微。
鳥類遍體生長羽毛，細密的綿羽有保溫的作用，此外也有 半綿羽，以及許多形狀不清楚，層次繁多而疊列成一大片的感 覺。另一種是羽片形狀較清楚，如翼、尾的羽毛，皆有詳細的 名稱，應仔細觀察不同部位的羽毛形狀及其疊列的關系，以求 熟悉鳥類羽毛的組織與秩序。
此外尚須明白禽鳥的雌雄，禽與獸絕大部份都是雄的較美 ，少數雌雄的羽毛一樣，但是雌鳥總比雄鳥略小，鳥的翼及尾 ，超左或超右是雌雄相反;雌鳥的右翼及右尾翼在上，雄鳥的左翼及左尾羽在上。鳥類的喜、怒、哀、驚，表現在翼、尾及 姿態上，亦有不同。
鳥類的寫生
鳥類除了結構復雜外，又活潑善動，要以真鳥直接寫生， 對初學者是一大挑戰。
剛開始不妨寫生鳥類標本。畫標本的優點是可以從各角度詳細的觀察細節，甚至重要羽毛的數目也可 慢慢的數清楚，尤其是畫工筆翎毛，標本的觀察助益頗大。然 而畫標本的缺點是容易畫出動態生硬呆板，甚至形狀比例失真的作品。
標本雖從真鳥剝制而成，但經人工填塞棉花於體內， 容易變形，鳥的眼珠亦不依類別的不同而變化，通常裝上統一 的人工替品。張開的翼及腳都家鐵絲支撐重量並維持形態，往 往因為製作者疏於觀察及技巧不足，而使關節變化失真，生硬 挺直，或重心不穩，羽毛凌亂等缺點。
初學者了解這些極可能發生的症狀之後，不妨比較鳥類的參考書籍圖片，或前往鳥店 、動物園甚至野外觀察，並可藉照相機的功能，凝固瞬間的動作，作為寫生的輔助參考資料。
作過鳥類標本觀察之後，即可嘗試籠中鳥的寫生。最好到 鳥店選購一種平時熟悉而溫 馴的小鳥， 最好價格不要太高，又容易飼養者，作為寫生的對象。首先要觀察其各種動態，如 踏枝、啄飲、搜翎、欲升、欲降、鳴啼、縮頸、飛翔..，等不 同的動作，並將其特徵記憶下來。
寫生之前不妨仔細的觀察， 並發現它最常重復出現的動作，或持續最久的型態作為寫生的 選擇，以鉛筆或毛筆做速寫，鳥的姿態改變時不妨依記憶修補 ，或等待其出現相同動態時，再迅速掌握，如做詳細的描繪較 費時，需耐心的畫畫停停，分幾次描繪完畢，而創作時最好也能經常觀察，才容易捕捉到禽鳥的神態。
籠中鳥的行為動作與在大自然中的秦鳥略有不同，就如同 在監獄中的人和外面自由人的表情動作有別一樣，為了表現『好鳥枝頭亦朋友』的自然情趣，了解每一種鳥的生活環境與棲息之態，最好到山林野外做實地的觀察，配合望遠鏡賞鳥更佳。
每一種鳥的習性與姿態不盡相同。如燕子與鴿子是不站在樹枝上的，鶴與鷺鷥是拳一足而睡，烏鴉與喜鵲的動態絕不相同，若不仔細觀察，張冠李戴，舊部合乎物態，物理與物情。
此外鳥類棲宿或非翔時，頭必迎風、如背著風、羽毛必定掀起來， 這也應該注意到的現象。
速寫時可先畫出鳥的主要形體(蛋型)在根據頭部的動態(如伸頭、縮頸、扭轉等)添加頭部(頭部大致也成蛋形)，再添加翅、尾與足部。爪在平地時需踏的穩，在枝上需抓的緊。非翔實縮頸則展足，縮足則展頸，不可兩者同時伸展。最重 要得是身體要有重心，型態力求生動活潑，才能表現出生命力。
白描畫法
白描畫法是指以墨線描繪物體，不著顏色的畫法。
在人物、畜獸畫方面也有白描畫法，譬如兩幅最早的戰國楚墓出土的帛畫，即以白描法表現，我國古代稱之為「白畫」，下圖是壽平的《水仙圖》，即以白描畫法，洋溢著樸素而細致的水墨韻味。
白描畫法以線條為主，也可渲染淡墨。畫線條時，要使筆墨結合形相的特質，筆法的轉折頓挫，線條的粗細濃淡，皆要以所表現對象的質感或特色為依歸，譬如以較細較淡的線條畫花瓣容易表現出其嬌嫩柔軟;以較稍粗稍濃的線條畫葉與枝梗，較易表現其硬而厚的質感;以略乾且下筆、收筆皆虛的細線條畫禽鳥的羽毛，較易表現羽毛蓬鬆而柔軟的感覺。
中國畫是線條的雄辯，尤其在白描畫中，線條的優劣是一幅畫成敗的主要關鍵。
白描畫運筆宜以中鋒為主，用筆的壓度和速度要均勻，鉤出的筆線要有「外柔內剛」的效果，力量要涵蓄在內，不宜顯露於外;缺乏涵蓄的筆墨，不耐久看。鋒芒過多、力量外露都容易表現出一種霸悍的氣象，有時尚可減低某些花卉、禽鳥的美感，故白描畫的線條要「寓剛建於婀娜中。
此外運筆的速度不宜太快，也不宜呆滯，務必要有「無往不回」之意，腕力氣力一定要送到頭，止筆向上提時，也不可 輕率潦草。至於在花卉白描方面，依據吳學讓教授提供的示範有三種主要的線條：
一為起筆停筆(一字描)，適於畫葉梗、竹乾等。
二為釘頭鼠尾描，適於畫葉筋、葉片等。
三為連續弧 線描，適於畫花瓣。
畫鳥的順序是先畫嘴的當中一長筆，再畫上顎和下顎各一筆，再依次畫眼圈、點眼、頭額、背、翼、胸、腹、腿、爪、補尾。畫細毛的線條落筆與收筆較輕，中段略粗，若落筆太重，不易表現出羽毛的質感。
雙鉤填彩畫法是用線條鉤描物象後在填色的畫法，又稱鉤勒填彩法或雙鉤設色法，是從白描的基礎上染色彩而成。
它的起源甚早，馬王堆西漢墓出土的帛畫，已見此種畫法，五代 畫家黃筌是雙鉤填彩法的代表性畫家，其線條纖細，賦色艷麗 ，是北宋院畫花鳥畫法的主流，另有江南的徐熙，也用雙鉤填 彩法，但風格野逸，較注重線條的趣味及墨韻，後世的花鳥畫 家 ，用筆多取法徐熙，用色取法黃筌，並兼取兩家的神似逸韻。南宋吳柄的《竹雀圖》，是以雙鉤填彩法表現的例子。
畫雙鉤填彩法應選擇熟紙 (紙) 或絹，先用墨線雙鉤白 描後，准備兩只羊毫筆作渲染，一隻蘸色，一隻沾清水，要先練習一手執兩只筆，並能靈活交換。
設色時顏色要淡，應多染幾次，將花、葉內側(或中央 )的顏色以清水筆推染至邊緣 ，清水筆內的含水量要適當，水太多會留有痕跡，太乾則渲染不開。
渲染完後，如原來的墨線已經模糊不清，可用重色在重 鉤一次，鉤一次，稱為「勒」，同時也可從畫紙背後托染，使 畫面的花葉顏色更加濃厚、均勻。花卉渲的方法有三：
(一)先後染：先將花朵的顏色最淡的顏色底(既平塗打底)再用其他顏色分染，通常白色、粉紅色、淺黃色的可花先用白的粉底，在用淺綠、洋紅、藤黃等色分染。 葉子可先用草綠底，再用花青分染。
(二)先染後：紫紅色或深紅色的花卉，可先用花青(或淡墨)自內側向外分染後，再紅色，染葉也可先用花青(或淡墨)分染後，再草綠。
(三)接染畫法：譬如粉紅色的荷花瓣，尖紅，根部稍帶淡綠色，可先用白的粉底再用洋紅由尖向內分染，並立即用淡綠色由內向外分染，在水份未乾前接合。局部蟲蝕的破葉，亦可用接染法。
與禽鳥的賦采法略有不同，首先白描後以淡墨分染，然後以顏色第二次分染，干後第三次鋪色，接著第四次梳毛，第五次鋪色梳毛(絲毛)是化翎毛(或畜牲)所常用。
為了強調羽毛松軟而細密的感覺，梳羽毛法的原則是淡色羽毛用深色梳，深色羽毛用淡色梳。
沒骨畫法
沒骨畫法是不用墨線鉤勒、直接以色彩繪畫物像的畫法。
沒骨畫法相傳為北宋徐崇嗣所創，此後畫者極少，清初的惲壽平是復興此畫法的大師，影響近代甚大。
沒骨畫法也以使用熟紙較恰當，因不用墨線，故以留白的「水線」來曲分前後葉或花瓣與花瓣之間的關系，有以白當黑 的味道。沒骨畫法也可細分為幾種表現方式：
第一種較工細如雙鉤蠆填彩法，只是略去雙鉤的墨線，靠色彩的層層加染而成。
第二種畫法略為疏放稍帶寫意的筆意，直接以色彩點染，一次完成。第三種畫法是先工整色，未乾前以其它類似的色彩 點染局部，類似破墨因為使用熟紙，故產生半融合效果或略帶斑駁的色彩變化。
一般而言，白描畫法、雙鉤填彩畫法與沒骨畫法機皆屬於工筆畫法的范疇，應注意其形態的完整與結構的清楚。
初學者在畫前可先鉤一張同尺寸的速寫稿，置於畫紙下，則構圖、形狀有個依據，能專注色彩與運筆的趣味，無論以那一種發方法畫花、葉，色 彩皆要有濃淡的變化，一隻筆沾清水，以便分染。亦可用「先後染」的方法，追情求更豐富的色彩變化，但設色不宜太濃 、艷，總以淡雅為尚。
染完色彩，等待乾後再鉤勒葉筋、絲花或 加畫花蕊，增補細部。
寫意畫法
寫意畫法是指用單純而概括的筆墨來表現對象的精神意態 ，是不求形似求神似的畫法。
依據畫史上的記載，唐朝吳道子所畫的嘉陵江山水或王洽的潑墨，可能已具有寫意的形態，傳世的畫跡中北宋蘇軾、文同的墨竹，釋仲仁的墨梅已經可以歸入寫意畫法中，到了明末的徐渭，更以豪放筆墨，在宣紙上畫出淋痛快的大寫意，如下圖是徐渭所畫的「牡丹蕉石圖」。八大山人、揚州八怪及金石畫派都給寫意花鳥畫拓展了不少的領域。
寫意花鳥畫法多以「點垛」或「點簇」的技法，可細分成 鉤花點葉法、小寫意法、大寫意法等數。
畫寫意適宜選用生紙，可單獨用墨色來畫，亦可用數種顏色來畫。筆內先含調好淡色，再礁深色於筆尖，也可先可先礁深色再蘸清水來畫，每一筆都要有深淺的變化，使用生紙容易化開，才能產生乾、濕、濃、淡的不同效果。
總之寫意畫法雖有所謂「意到筆不到」之說，形式簡略或形象不精確都不需計較，然而要將寫意畫法畫得好，仍須先在 工筆畫法中多下工夫，多觀察寫生，才能發揮筆簡而意足的特點。
㈢ 中國美院考級速寫5級是寫生嗎
中國美院考級速寫5級是寫生。
速寫考級是速寫能力培養的重要手段之一。伴隨速寫考級活動的普及與深入，越來越多的人加入到速寫考級中來，並通過考級促進速寫學習，進而不斷提高造型的能力和速寫創作的水平。速寫考級是美術考級的一個重要組成部分，它是在規范的操作程序下通過統一的評判標准對參加考級者速寫方面的藝術水平進行評比和認定的一種測試方式，是檢驗速寫教學質量和學習成果的一個重要途徑。速寫不僅是造型藝術基礎的訓練途徑，還是具有獨立審美價值的藝術樣式。速寫不僅能培養我們的觀察能力、概括能力、個性化的繪畫風格，還能提高我們對形象的記憶能力、默寫能力。速寫還具有便於操作的特徵。
㈣ 花鳥畫畫法訣竅
花卉的觀察 學習畫花卉，除了要多觀賞及臨摹古今名畫以外，還要對 實際的花卉深入的觀賞與寫生，了解花的枯榮及霜晴雨露中的情態，茲從花朵葉與枝乾等各部位簡述其結構與生態.
( 一 ) 花朵：花朵經常是畫面的主題，一般花朵包括花 瓣花蕊花托花萼梗等幾部份，花瓣有單瓣與重瓣( 復瓣 ) 之分，花形有離瓣合瓣之別，牡丹薔薇花等是離瓣的重瓣，梨花 木棉花等是離瓣的單瓣，牽牛花百合花等是合瓣的單瓣，大部 份的花卉都具有單瓣與重瓣的不同品種，譬如桃花芙蓉花水仙木槿梅花等，花蕊有長短多寡的區別，雌雄同株的花，大蕊小 蕊都在一起，雌雄異株者僅有小蕊，或僅有大蕊，有的花蕊較 明顯，有的較隱密，都需仔細的觀察，花萼亦因花的種類而異，如梅杏桃等五小瓣聚在一起，李梨垂絲海棠等五枚小瓣生長 在一長柄上，玫瑰月季等萼尖長，山茶萼像魚鱗等。
( 二 ) 葉：單葉植物從枝或莖長葉時，葉序有對生互生 輪生叢生等，復葉植物有的成羽狀掌狀鳥足狀，有的是二重復葉，形式更為復雜，必先了解其生長的規律，才不致在繁雜中 發生錯誤，葉有葉柄與葉脈，形狀有尖圓長短等不同的大小比例。
( 三 ) 莖枝：可分為木本草本藤本蔓本等， 木本枝幹挺 硬，有些相當粗狀，草本的莖大都較嫩，有的變成右旋或左旋的蔓延，有的還長有須狀的攀緣莖。
花卉的寫生
各種花卉在早晨或上午比較清新，生氣勃勃，是寫生的好 時間，寫生是為創作收集素材，如果是為了工筆畫的需要，就必須作細致的描寫，有時我們在畫面上需要多朵花聚在一起，寫生收集素材的時候，就要有正面的、反面的、側面的、斜 面的;有完整的花朵，也有被枝葉遮住一部分的花朵，既有小花蕾，也要有將綻的大花蕾。葉子也是如此，除了成葉外也要 有嫩葉及嫩芽，並注意陰陽向背，大小穿插。枝幹也要有主幹 、支幹之分，以及在在畫面上的姿態和疏密。以上這些都是我們在針對目的寫生收集素材時，首先要注意到的問題。
雖然花鳥畫不像山水畫常有移動視點的表現法，通常視 角比較穩定，但我們觀察時可運用移動視點的方法，選取最美 角度寫生，並注意花、枝、葉的大小比例。畫花朵可從花蕊花瓣入手，通常先畫最完整、最前面的一瓣，再四外擴展，花瓣 太復雜的可進行概括，要注意其造型美。畫葉也是如此，除了 注意葉序、結構之外，也要注意仰、垂、向背與疏密、前後葉的變化，最後畫枝幹，大幹還要畫出皮紋，如梅花的大幹要蒼 老、皮紋要斜皴，小干要挺拔有力，桃干皮要橫皴，松干皮要 鱗皴，紫薇花干皮較光滑等不同種類的枝幹特點。
花卉的寫生，宜從折枝花卉開始，折取花葉易於入畫的一 枝，插於花瓶中詳細觀察，花蕊被遮蓋的也可撥開，研究細部結構。對於簡單的折枝熟悉後，可以選取整株花的一角來嘗試 或全株花的寫生，由於枝葉復雜，須選擇適當的角度，並做大 幅度的刪減或調整。總之花卉的寫生並不是畫植物的插圖或說明圖，需主觀的取捨與美化，並強調意趣的表現。
鳥類的觀察
禽鳥在中國畫中又稱為「翎毛」，可區分為水禽與山禽兩 大類，依其生活習性，又可分為涉禽、游禽、猛禽、攀禽、鳴禽、雉禽等類，各類的`特微與習性如下：
(一)涉禽：棲於淺水中捕食魚蝦，它的嘴、頸、腳都很長。例如鶴、鸛、鷺鷥等。
(二)游禽：喜歡在水中游泳，嘴扁平，腳短，趾間有蹼，多捕食魚蝦和小蟲。例如海鷗、野鴨、鴛鴦、雁、信天翁 等。
(三)猛禽：雙翅強而有力，嘴形如勾，腳夷尖銳，性情猛悍，專門捕食小動物。例如鷹、鷲、鶚、隼等。
(四)攀禽：多數上嘴鉤形，下嘴較短，足趾二前二後，能用夷攀抓在樹幹上。例如鸚鵡、啄木鳥等。
(五)鳴禽：喜歡鳴叫，一般小鳥多屬此類。例如維、鶯、畫眉、伯勞、黃鸝、八哥等。
(六)雉禽：屬於棲地類禽鳥，身體較大毛色美麗，尾長，嘴形與雞類似，多生長於山林矮木叢中。例如雉雞、錦雞 、長尾雉、孔雀等。禽鳥是卵生，故其身體(不包括頭 、頸、腳、尾等部位)呈蛋形。因生活環境與習性不同 ，其嘴、腳翅及尾也各有不同的比例與特微，一般而言，水禽(涉禽、游禽)大多嘴長而尾短，山禽(鳴禽、 攀禽、雉禽)大多嘴短極尾長，嘴勾者食肉，細尖者食 蟲，嘴長者食熊蝦，食殼者嘴粗而厚，成圓椎形。能長 途飛行的鳥翅膀大都較長，且發達，水禽中多長頸者，以便迅速出擊，啄夾魚類。此外如頭形、眼精的顏色及 位置的高低，各有不同，也須把握其特微。
鳥類遍體生長羽毛，細密的綿羽有保溫的作用，此外也有 半綿羽，以及許多形狀不清楚，層次繁多而疊列成一大片的感覺。另一種是羽片形狀較清楚，如翼、尾的羽毛，皆有詳細的 名稱，應仔細觀察不同部位的羽毛形狀及其疊列的關系，以求 熟悉鳥類羽毛的組織與秩序。
此外尚須明白禽鳥的雌雄，禽與獸絕大部份都是雄的較美 ，少數雌雄的羽毛一樣，但是雌鳥總比雄鳥略小，鳥的翼及尾，超左或超右是雌雄相反;雌鳥的右翼及右尾翼在上，雄鳥的左翼及左尾羽在上。鳥類的喜、怒、哀、驚，表現在翼、尾及 姿態上，亦有不同。
鳥類的寫生
鳥類除了結構復雜外，又活潑善動，要以真鳥直接寫生， 對初學者是一大挑戰，剛開始不妨寫生鳥類標本。畫標本的優點是可以從各角度詳細的觀察細節，甚至重要羽毛的數目也可 慢慢的數清楚，尤其是畫工筆翎毛，標本的觀察助益頗大。然 而畫標本的缺點是容易畫出動態生硬呆板，甚至形狀比例失真的作品。標本雖從真鳥剝制而成，但經人工填塞棉花於體內， 容易變形，鳥的眼珠亦不依類別的不同而變化，通常裝上統一 的人工替品。張開的翼及腳都家鐵絲支撐重量並維持形態，往往因為製作者疏於觀察及技巧不足，而使關節變化失真，生硬 挺直，或重心不穩，羽毛凌亂等缺點。初學者了解這些極可能 發生的症狀之後，不妨比較鳥類的參考書籍圖片，或前往鳥店、動物園甚至野外觀察，並可藉照相機的功能，凝固瞬間的動 作，作為寫生的輔助參考資料。
作過鳥類標本觀察之後，即可嘗試籠中鳥的寫生。最好到 鳥店選購一種平時熟悉而溫 馴的小鳥，最好價格不要太高， 又容易飼養者，作為寫生的對象。首先要觀察其各種動態，如 踏枝、啄飲、搜翎、欲升、欲降、鳴啼、縮頸、飛翔..，等不同的動作，並將其特徵記憶下來。寫生之前不妨仔細的觀察， 並發現它最常重復出現的動作，或持續最久的型態作為寫生的 選擇，以鉛筆或毛筆做速寫，鳥的姿態改變時不妨依記憶修補，或等待其出現相同動態時，再迅速掌握，如做詳細的描繪較 費時，需耐心的畫畫停停，分幾次描繪完畢，而創作時最好也 能經常觀察，才容易捕捉到禽鳥的神態。
籠中鳥的行為動作與在大自然中的秦鳥略有不同，就如同 在監獄中的人和外面自由人的表情動作有別一樣，為了表現『好鳥枝頭亦朋友』的自然情趣，了解每一種鳥的生活環境與棲 息之態，最好到山林野外做實地的觀察，配合望遠鏡賞鳥更佳 。每一種鳥的習性與姿態不盡相同。如燕子與鴿子是不站在樹枝上的，鶴與鷺鷥是拳一足而睡，烏鴉與喜鵲的動態絕不相同 若不仔細觀察，張冠李戴，舊部合乎物態，物理與物情。此外 鳥類棲宿或非翔時，頭必迎風、如背著風、羽毛必定掀起來，這也應該注意到的現象。
速寫時可先畫出鳥的主要形體(蛋型)在根據頭部的動態 (如伸頭、縮頸、扭轉等)添加頭部(頭部大致也成蛋形)，再添加翅、尾與足部。爪在平地時需踏的穩，在枝上需抓的緊 。非翔實縮頸則展足，縮足則展頸，不可兩者同時伸展。最重 要得是身體要有重心，型態力求生動活潑，才能表現出生命力。
白描畫法
白描畫法是指以墨線描繪物體，不著顏色的畫法。在人物 、畜獸畫方面也有白描畫法，譬如兩幅最早的戰國楚墓出土的帛畫，即以白描法表現，我國古代稱之為「白畫」，北宋的李 公麟是這種畫法的代表性人物。
白描畫法以線條為主，也可渲染淡墨。畫線條時，要使筆 墨結合形相的特質，筆法的轉折頓挫，線條的粗細濃淡，皆要以所表現對象的質感或特色為依歸，譬如以較細較淡的線條畫 花瓣容易表現出其嬌嫩柔軟;以較稍粗稍濃的線條畫葉與枝梗 ，較易表現其硬而厚的質感;以略乾且下筆、收筆皆虛的細線條畫禽鳥的羽毛，較易表現羽毛蓬鬆而柔軟的感覺。
中國畫是線條的雄辯，尤其在白描畫中，線條的優劣是一 幅畫成敗的主要關鍵。白描畫運筆宜以中鋒為主，用筆的壓度和速度要均勻，鉤出的筆線要有「外柔內剛」的效果，力量要 涵蓄在內，不宜顯露於外;缺乏涵蓄的筆墨，不耐久看。鋒芒 過多、力量外露都容易表現出一種霸悍的氣象，有時尚可減低某些花卉、禽鳥的美感，故白描畫的線條要「寓剛建於婀娜中。
此外運筆的速度不宜太快，也不宜呆滯，務必要有「無往 不回」之意，腕力氣力一定要送到頭，止筆向上提時，也不可輕率潦草。至於在花卉白描方面，依據 吳學讓教授提供的示範有三種主要的線條，一為起筆停筆(一字描)，適於畫葉梗、 竹乾等。二為釘頭鼠尾描，適於畫葉筋、葉片等。三為連續弧 線描，適於畫花瓣。下圖是禽鳥的局部畫法示範，畫鳥的順序是先畫嘴的當中一長筆，再畫上顎和下顎各一筆，再依次畫眼 圈、點眼、頭額、背、翼、胸、腹、腿、爪、補尾。畫細毛的 線條落筆與收筆較輕，中段略粗，若落筆太重，不易表現出羽毛的質感。
雙鉤填彩畫法
雙鉤填彩畫法是用線條鉤描物象後在填色的畫法，又稱鉤 勒填彩法或雙鉤設色法，是從白描的基礎上染色彩而成。它的起源甚早，馬王堆西漢墓出土的帛畫，已見此種畫法，五代畫家黃筌是雙鉤填彩法的代表性畫家，其線條纖細，賦色艷麗 ，是北宋院畫花鳥畫法的主流，另有江南的徐熙，也用雙鉤填 彩法，但風格野逸，較注重線條的趣味及墨韻，後世的花鳥畫家 ，用筆多取法徐熙，用色取法黃筌，並兼取兩家的神似逸 韻。
畫雙鉤填彩法應選擇熟紙 (紙) 或絹，先用墨線雙鉤白 描後，准備兩只羊毫筆作渲染，一隻蘸色，一隻沾清水，要先練習一手執兩只筆，並能靈活交換。設色時顏色要淡，應多染 幾次，將花、葉內側( 或中央 )的顏色以清水筆推染至邊緣 ，清水筆內的含水量要適當，水太多會留有痕跡，太乾則渲染不開。渲染完後，如原來的墨線已經模糊不清，可用重色在重 鉤一次，鉤一次，稱為「勒」，同時也可從畫紙背後托染，使畫面的花葉顏色更加濃厚、均勻。花卉渲的方法有三：
(一)先後染：先將花朵的顏色最淡的顏色底(既平塗打底)再用其他顏色分染，通常白色、粉紅色、淺黃色的可花先用白粉底，在用淺綠、洋紅、藤黃等色分染。 葉子可先用草綠底，再用花青分染。
(二)先染後 ：紫紅色或深紅色的花卉，可先用花青(或淡墨)自內側向外分染後，再紅色，染葉也可先用花青(或淡墨)分染後，再 草綠。
(三)接染畫法：譬如粉紅色的荷花瓣，尖紅，根部稍帶淡綠色，可先用白粉 底再用洋紅由尖向內分染，並立即用 淡綠色由內向外分染，在水份未乾前接合。局部蟲蝕的破葉，亦可用接染法。
於禽鳥的賦采法略有不同，下圖為吳學讓教授的示範，首先白描後以淡墨分染，然後以顏色第二次分染，乾後第三次鋪色，接著第四次梳毛，第五次鋪色 梳毛(絲毛)是化翎毛(或畜牲)所常用，為了強調羽毛松軟而細密的感覺，
沒骨畫法
沒骨畫法是不用墨線鉤勒、直接以色彩繪畫物像的畫法。 沒骨畫法相傳為北宋徐崇嗣所創，此後畫者極少，清初的惲壽平是復興此畫法的大師，影響近代甚大。
沒骨畫法也以使用熟紙較恰當，因不用墨線，故以留白的 「水線」來曲分前後葉或花瓣與花瓣之間的關系，有以白當黑的味道。沒骨畫法也可細分為幾種表現方式：
第一種較工細如 雙鉤蠆填彩法，只是略去雙鉤的墨線，靠色彩的層層加染而成。
第二種畫法略為疏放稍帶寫意的筆意，直接以色彩點染，一次完成。第三種畫法是先工整色，未乾前以其它類似的色彩點染局部，類似破墨因為使用熟紙，故產生半融合效果或略帶斑駁的色彩變化。
一般而言，白描畫法、雙鉤填彩畫法與沒骨畫法機皆屬於工筆畫法的范疇，應注意其形態的完整與結構的清楚，初學者在畫前可先鉤一張同尺寸的速寫稿，置於畫紙下，則構圖、形狀有個依據， 能專注色彩與運筆的趣味，無論以那一種發方法畫花、葉，色 彩皆要有濃淡的變化，一隻筆沾清水，以便分染。亦可用「先後染」的方法，追情求更豐富的色彩變化，但設色不宜太濃艷，總以淡雅為尚。染完色彩，等待乾後再鉤勒葉筋、絲花或 加畫花蕊，增補細部。
寫意畫法
寫意畫法是指用單純而概括的筆墨來表現對象的精神意態 ，是不求形似求神似的畫法。依據畫史上的記載，唐朝吳道子所畫的嘉陵江山水或王洽的潑墨，可能已具有寫意的形態，傳 世的畫跡中北宋蘇軾、文同的墨竹，釋仲仁的墨梅已經可以歸 入寫意畫法中，到了明末的徐渭，更以豪放筆墨，在宣紙上畫出淋 痛快的大寫意，如下圖是徐渭所畫的「牡丹蕉石圖」。 八大山人、揚州八怪及金石畫派都給寫意花鳥畫拓展了不少的領域。
寫意花鳥畫法多以「點垛」或「點簇」的技法，可細分成 鉤花點葉法、小寫意法、大寫意法等數。畫寫意適宜選用生紙，可單獨用墨色來畫，亦可用數種顏色來畫。筆內先含調好淡 色，再礁深色於筆尖，也可先可先礁深色再蘸清水來畫，每一 筆都要有深淺的變化，使用生紙容易化開，才能產生乾、濕、濃、淡的不同效果。
總之寫意畫法雖有所謂「意到筆不到」之說，形式簡略或 形象不精確都不需計較，然而要將寫意畫法畫得好，仍須先在工筆畫法中多下工夫，多觀察寫生，才能發揮筆簡而意足的特點。
㈤ 怎樣學鮮花速寫
花卉是西畫中要求比較高的，尤其是對花瓣的表現。
即便是速寫也脫離不了線條和內部分明暗。
在畫容花瓣的時候，切忌將花瓣的邊線扣死，缺少柔和的質感，明暗也不能過重，最簡單又不失效果的做法就是用擦筆抹~
不過因為是速寫，還是要注意線條的連貫性以及不同受光面線條的變化。
大概就是這樣了吧。
㈥ 速寫九級很厲害么
級別
考試時間
用紙規格
內容與要求
考核標准
初
級
一級
90分鍾
八開
我最喜歡的一種動物
要求：以默認的手法，可誇張變形，以線條勾勒為主，材料不限。
構圖比較完整
造型稚拙生動，富有想像力和創造力（也可用自備的彩色紙，表現工具，材料不限）。
二級
90分鍾
八開
1．家人2.我的同學3.我的朋友
（任選其一）
要求：以默記的手法，可誇張變形，以線條勾勒的表現手法，材料不限。
構圖比較完整
造型稚拙生動，富有想像力和創造力
線條大膽流暢（也可用自備的彩色紙，表現工具，材料不限）。
三級
120分鍾
八開
1. 動物園的一天2.課外活動
3.美麗的家園（任選其一）
要求：以默記的手法，可誇張變形，以線條勾勒的表現手法，材料不限。
構圖比較完整，有前後關系
富有創造力和想像力
線條靈活，形體自然（也可用自備的彩色紙，表現工具，材料不限）。
中
級
四級
120分鍾
八開
書包、圖書、台燈、鉛筆盒、筆筒等器具
要求：組合景物慢寫生
構圖完整
結構基本符合對象，前後關系合理
線條靈活自然（也可用自備的彩色紙，表現工具，材料不限）。
五級
120分鍾
八開
花卉靜物（襯布，窗簾布，花瓶，桌面）
要求：組合景物慢寫生
構圖完整，層次清晰
造型比例基本正確
線條富有變化，細節表現生動（也可用自備的彩色紙，表現工具，材料不限）。
六級
150分鍾
八開
自行車，助動車
要求：表現出車輛細節的慢寫生
構圖完整，層次清晰
造型比例基本正確
線條富有變化，細節表現生動
（鉛筆，速寫鋼筆，水筆均可使用）
高
級
七級
150分鍾
八開
人物動態速寫（考生與為對象）
要求：可以是單一的，也可以是一組組的表現，試卷上不少於4個人物動態。
動態生動，有適當的取捨
結構比較准確
線條流暢，自然生動
（鉛筆，速寫鋼筆，水筆均可使用）
八級
150分鍾
八開
半身速寫
要求：五官和一隻手須做具體的刻畫。試卷豎畫，可適當上些調子。
結構比例准確
構圖完整
造型生動
線條自然、流暢
（鉛筆，速寫鋼筆，水筆均可使用）
九級
180分鍾
八開
人物全身速寫
要求：五官、四肢結構須交待清楚，以速寫加慢寫的表現手法。
構圖完整，結構准確
線條靈活多變
動態生動自然
取捨誇張合理
（鉛筆，速寫鋼筆，水筆均可使用）
㈦ 植物花卉速寫圖
找一些相關書籍看看，學一下就知道怎麼畫了，這個還是要對照著范畫和文字解說來練習才行。
㈧ 色彩靜物要怎麼畫呢
在水粉靜物寫生中，我們時常會遇到畫得「粉氣」這一問題，往往要時時提防，擔心畫面處理不當而陷入「粉氣」、「蒼白」的境地。
造成畫面「粉氣」的原因是多方面的，歸納起來主要有三個原因。
第一個原因是在表現物體的色彩層灰差別時，到處都以白色來調和，以此區分明度，使整個畫麵粉質的比重過大，從而產生「粉氣」的感覺。特別是在表現物體受光面的色彩時，有些考生為了使受光面表現出較高的明度而一味加白色，從而喪失了物體的固有色傾向，畫面的「粉氣」也就隨之而來。須知，即使是畫物體的高光，也只應以白色蘸少許光源色及固有色，這樣畫出的物體高光才會符合該物體的色彩傾向關系。而且不同物體的高光色彩應該是各不相同的，切忌用白色去畫所有物體的高光。
造成「粉氣」的第二個原因是在表現物體的暗部時，不適當地調入較多的白色。一般在水粉寫生中，暗部的色彩比較忌諱加進白色。因為水粉的白色與其他深色相調，乾燥後就會特別「粉氣」，重不下來。因此，通常是用檸檬黃、粉綠、土黃、橘黃、湖藍等顏色，根據暗部的冷暖傾向調和深色以表現暗部的色彩變化。另外採用濕薄的調色方法可減弱暗部的明度，以此來表現暗部反光及表現暗面的明度差異，從而迴避使用白色。當然不是絕對不能使用白色來表現暗部的色彩，對一些明度很高的物體，如白色瓷盤，暗部當然也需用白色與其他色彩相調。即使是表現色彩很深的物體，有經驗的作者在表現暗部色彩的不同明度層灰時，也會用少量的白色調配暗面的色彩，色彩不必調熟，只是靈活地表現一些反光部分並在小中范圍內提上幾筆，這樣非但不會產生「粉氣」的感覺，相反會形成豐富、飽滿的色彩美感。
造成畫面「粉氣」的第三個原因是調色盒中的顏料被未洗干凈的筆蘸顏色時弄臟，或因調色盤在較長的作畫時間里未及時清洗，或用含白粉的筆去蘸調色盤中的顏料，影響了顏料的強度，而使畫面產生「粉氣」的感覺。
㈨ 高考美術考素描 色彩 速寫 出題的類型有哪些 考過的來 沒考過的注意言辭一定真實
2001年--2009年美術高考試題匯編
2001年北京服裝學院專業考試試題參考
素描： 默寫：1雙鞋，1塊白布，1把刷子，放在1把椅子上（8開素描紙）。 速寫：家庭生活的一角（有生活氣息）。
色彩：2塊襯布、水果、刀子、書、盤子、麵包、盆花、可口可樂，任選4種。 2001年北京工商大學專業考試試題參考
素描、默寫：一副正面女性健康老人像
要求：1、頭像不戴眼鏡
2、不戴帽，畫出頸部並穿襯衣
3、構圖適宜，結構關系准確，明暗層次豐富。
4、鉛筆、碳筆均可
5、紙張豎式擺放，圖案在左下方，滿分100分，構圖20分，比例解構40分 2002年北京服裝學院專業考試試題參考
素描：默寫：1個暖瓶，1個不銹鋼水壺，1個帶把兒瓷茶杯。
速寫：默寫：兩男一女圍坐在圓桌旁，一邊喝茶，一邊聊天。
色彩：默寫：用卷面的三分之二畫1個陶罐，1個白瓷盤，1個玻璃杯，5個蜀葵國，2塊襯布。用卷面的三分之一畫兩個小色稿（冷暖調子）。
2002年北京交通大學專業考試試題參考
速寫：寫生女青年站姿，坐姿各一。
素描：寫生女青年胸像。
色彩：默寫1個淺色陶瓷，1個白磁碟，2個蘋果，1個橘子，3個紅果，1塊綠襯布，一塊黃襯布。
2002年北京理工大學專業考試試題參考
素描：自畫像
色彩：自由組合所有靜物：1顆圓白菜，2個雞蛋，1根黃瓜，2個西紅柿，1個葡萄酒瓶，1個玻璃杯，1塊綠布，1塊白布。
2002年北京林業大學專業考試試題參考
速寫：寫生男青年全身動態，左腿橫架右腿上，左手扶膝，右腿扶腿腕，頭微側。 素描：寫生男青年頭像。
色彩：1.25升可口可樂1瓶，盛著半杯橙汁的玻璃杯1隻，康師傅碗裝方便麵1盆，草莓4個，餐刀1把，切面麵包，深紫、淺紫2塊襯布。
2003年北京電影學院專業考試試題參考
初試：素描（2.5小時）：4開紙寫生半身老人（帶手）。
色彩：4開紙寫生，1個白盤子、1個罐子、1個玻璃器皿、蘋果、香蕉、葡萄、橙子梨、2塊襯布。
2003年北方工業大學專業考試試題參考
素描試題：
寫生：青年頭像
色彩試題：
寫生部分：大可樂一瓶（1.25升），水果3個。
想像部分：白色磁碟，另自選一種與此不同的水果，襯布自定
要求：將寫生部分與想像部分組成一幅畫面。
1/23頁
2004年美術高考全國各地考題匯編
1、長春工業大學：
靜物：素描考圓錐體，一塊襯布，蘋果、梨若干 色彩同上。
2、重慶工商大學：
素描：靜物 吹風機 色彩：廚房用品，紅、黃、藍三塊襯布
3、廣東技術師范學院：
素描：女青年人頭像默寫 色彩：默寫 深色陶罐一個、一塊碎花襯布、蘋果、梨若干 一個盛水的杯子。
4、華東師范大學：
素描：男頭像寫生
色彩：寫生
5、成都理工大學藝術設計專業：
色彩： 寫生 深色陶瓷花瓶一個一個花瓶內插花；透明玻璃酒杯一個，酒杯內盛半杯淺色液體；淺色瓷盤一隻，盤內放數片蛋糕；不銹鋼餐刀一把；蘋果3個，橘子兩個，梨子一個（削皮），糖果一把，淺色暖灰色帶條襯布一塊。（試卷為大八開水粉紙，畫面採用橫向構圖）。
工 業設計試題：透明環境：人行道、廣場等，室外公共環境。
6、北京林業大學：
速寫：畫考場一角，包含場景，裡面有兩個人物，男女不限。
素描：發的一份材料，上面三樣東西 作為主題物，另外自己加兩樣品種不同的物體，兩塊顏色深淺不同的襯布，色彩跟素描靜物的內容一樣。
7、南昌大學：
素描：男中年 側面
色彩： 陶罐 2個白蘿卜 西紅柿若干，青椒若干 藍灰襯布 黃襯布 。
9、西南交大：
素描：男頭像寫生
色彩：白菜、蘿卜、辣椒、雞蛋、白襯布、透明杯子
10、揚州大學：
素描：8開男胸像寫生
色彩：默寫白菜、紅蘿卜、兩個雞蛋、兩個茄子、白瓷盤一個、洋蔥、紫、藍襯布個一塊。
11、哈爾濱師范大學：
素描：男頭像3/4面默寫
色彩：黃、白襯布各一塊、桔子兩個、梨三個、高腳杯一個、裡面裝有牛奶、一個陶瓷罐。
12、太原科技大學：
素描：男頭像3/4面寫生
色彩：深色主體物、水果若干、白盤一個、高腳杯一個、襯布一塊。
13、陝西科技大：
素描：中老科技幹部人頭像
色彩：襯布自選，陶罐、蘋果、香蕉等，搭配物水果刀等，用8開
2/23頁
14、齊齊哈爾大學：
素描：青年學生頭像寫生
色彩：工藝花瓶一個、水果盤一個、蘋果3個、水果刀一吧、百、深灰綠襯布個一塊、飲料被一個、香蕉三至五個。
15、南昌航空工業學院：
素描：4分之3側面女頭像默寫8K
色彩：白灰襯布各一塊，紅蘋果2個，梨3個，玻璃杯，瓷器各一，可加其他水果。
19、蘇州科技大學：
素描：人頭像（照片）大於3/4角度的女人頭時間：3個小時彩畫：（照片）有白色襯布2塊。蘭色襯布1塊。金屬餐具一個。會綠色陶罐一個。水果5個。面積：8開。
20、黑龍江工程學院
素描：默寫男青年（8開）
色彩：一幅冷色調的彩畫（8開）
21、湖南商學院
慢寫（穿牛仔服的民工，帶場景）
色彩：一塊藍襯布，一塊白襯布一個蘭色瓷瓶。一個深色瓦罐。2個西紅柿6個青椒
22、南昌航空工業學院
素描：3/4女頭像
色彩：一個深色罐子。2個蘋果。3個梨 一個白瓷罐。一個灰色襯布。默寫
23、西華師范大學
素描：伏爾泰寫生
色彩：限用襯布一塊（不限色）黑陶罐。3個蘋果。3個小西紅柿。白瓷碗一個。白菜（自由組合。半默寫）
24、蘇州大學
素描：男青年頭像寫生。速寫
色彩：白色。紅色襯布各一塊。深色陶罐，白磁碟一個。蘋果2個。梨3個。小刀一把，可口可樂易拉罐一個（默寫）
25、沈陽航空工業學院
素描：男頭像默寫（青年）速寫：考場一角。限3個人物以上
色彩：陶罐。幾個蘋果 一個裝生雞蛋的白瓷盤 一塊襯布（默寫）
28、景德鎮陶瓷學院
素描：男青年頭像寫生 （8開）
色彩：淺黃襯布一塊 深色罐子一個 蘋果一個 橘子2個 瓷盤一個 8K
29、哈爾濱師范大學
素描：3/4側面男青年默寫
色彩：深色瓦罐、白盤各一個 梨三個 兩個橘子 一個蘋果（默寫）
30、東華理工
素描：男女青年頭像（默寫）
色彩：石膏球體、正方體、深色瓷花瓶 2蘋果 橘子 白色檯布 暖色襯布一塊（默寫）
32、哈爾濱學院：
素描：女青年寫生
色彩：有基本構圖 的默寫 一個罐子，三種水果（香蕉，蘋果，櫻桃）兩塊襯布（綠，深綠），一塊紗巾
33、山工藝理科建築學
素描：默寫 一個花瓶，一束花 2小時
34、吉林建工城建學院
3/23頁
色彩：香蕉、蘋果、白梨、紅棗若干；酒瓶或飲料瓶一個，酒杯一個（盛飲料或酒）； 背景（桌面、牆面）自選；白瓷盤一個。
35、江西財經大學
素描：3/4側面男青年默寫 3小時 8開
色彩：深色陶罐一個 ，高腳杯一個，青蘋果3個 紅襯布白襯布各一塊，水果刀一把，三小時 8開
36、南陽師范
素描：高中女教師頭像默寫 三小時 8開
色彩：一塊蘭襯布，一隻陶罐，可樂一個，蘋果若干，白瓷盤一個，麵包一塊，三小時 8開
37、中國地質大學
素描：伏爾泰、海盜選一、4開 3小時
速寫：看動作5分鍾 默寫25分鍾
色彩：綠襯布一塊。6個橘子在塑料帶里，4開 3小時
38、青海師范
素描：深色陶罐一個，3個蘋果，高腳杯一個，啤酒瓶一個，綠色襯布一塊
色彩：深色陶罐一個，3個蘋果，高腳杯一個，綠色襯布一塊
39、南京林業大學
素描：默寫中年婦女頭像 4開
色彩：深藍花瓶一個內插花，一本橘紅色書皮字典，書2本，一個白瓷盤，蘋果、梨、橘子各一個默寫4開
42、江漢大學
素描：深色陶罐一個，一個白瓷盤，三顆蔥，水果刀一把，淺色襯布一塊，三小時 8開
速寫：同上 三小時 8開 人物動態速寫
43、江西科技大學
素描：默寫男頭像 4開 三小時 年齡，位置不限
色彩：酒瓶一個 蘋果、梨、各一個，一個白瓷盤，藍色襯布一塊，黃瓜一隻，三小時 8開
44、大連外國語學院
素描：寫生男頭像 4開 三小時
色彩：深色陶罐一個，1個蘋果，藍、白色襯布各一塊，橘子2個，玻璃杯內成清水，三小時 8開默寫
45、青島大學
素描：伏爾泰 4開 3小時
速寫：動態速寫一小時
色彩： 1棵白菜，米黃色、白色色襯布各一塊，4個西紅柿，不銹鋼鍋一隻，三小時 4開 寫生
46、山工藝
素描：陶罐一個，2個蘋果其中一個切成兩半，山楂5個，默寫 三小時 4開 速寫：默寫2個考生全身像
色彩：深色陶罐一個，藍、白色襯布各一塊，雞蛋若干，胡蘿卜若干，白菜一棵，菜刀
一把 三小時
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2005年全國各地美術高考試題匯編
2005年北京林業大學專業考試試題參考
素描：靜物半默寫，三個罐子為主體，布，水果自選
色彩：靜物半默寫，三個罐子為主體，布，水果自選
速寫：考場一角，有兩個主體人物（寫生）
2005年北京工商大學專業考試試題參考
素描：男青年寫生
色彩：創作、溫馨的家
速寫：站、立、坐各一張
2005年北京交通大學專業考試試題參考
素描：女青年寫生
色彩：半默寫：紅布、刀一把、黃蘋果、綠蘋果不少於四個、白底蘭花瓶、白碗 速寫：站、立各一張
2005年北京城市學院專業考試試題
素描（默寫）：1 塊白布， 1 個深色罐，桔子、蘋果、梨各 2 個
色彩（默寫）： 2 塊藍布（ 1 深 1 淺），桔子、蘋果、梨各 2 個，水果刀，白盤子，深色罐子
2005年北京聯合大學廣告學院專業考試
素描（默寫）：男或女青年頭像，正面或半側
色彩（默寫）：藍灰色襯布 1 個啤酒瓶， 1 個白瓷盤， 2 個紅蘋果， 2 個黃梨， 1 個橙汁玻璃杯
2005年天津科技大學專業考試試題
素描：男青年寫生
速寫：考場一角， 3 人以上
色彩（默寫）： 1 個罐子， 1 個白菜， 1 個土豆， 1 個西紅柿， 1 個桔子 2005年北京工商大學專業考試試題
素描：男青年頭像寫生
速寫：站、 坐各 1 張
2005年中央民族大學專業考試試題
素描：男青年寫生（ 8 開）
色彩：靜物寫生，赫色罐子，透明黃色水瓶， 2 個桔子， 2 塊襯布
2005年北京印刷學院專業考試試題參考
素描：默寫女青年胸像四分之三面
色彩：默寫：兩塊布、一個陶罐、三個香蕉、兩個蘋果、一個梨子，暖色調 速寫：環境下的男青年，全身默寫，動作寫字，穿春秋裝
2005年廣東省美術學科聯考試題
一、考試內容：靜物寫生與默寫組合
考場提供礦泉水一瓶，白色快餐飯盒一個；默寫兩個硯，一個蘋果，一把刀叉，一塊蘭灰色襯布，構成一幅完整的畫面。
速寫：默寫一個騎自行車的狀態
素描：青年人像寫生（全部是在線大學生做人像模特，有男有女，每試室為6名模特，每十二人一名模特）
2005年天津工業大學專業考試試題
素描 :男青年 3/4 側面
速寫 : 騎自行車的造型