油畫寫意花卉
❶ 民國時期，有哪些著名的畫家，個人簡介
1、黃賓虹（1865-1955），原名懋質，名質，字朴存、朴人琴，徽州府歙縣人，出生於浙江金華。中國近現代美術史上的開派巨匠，有「千古以來第一的用墨大師」之譽。其著作有：《黃山畫家源流考》、《虹廬畫談》、《古畫微》、《畫學編》、《金石書畫編》、《畫法要旨》等。
5、劉海粟(1896年3月16日-1994年8月7日) ，原名槃，字季芳，號海翁，1896年3月生於江蘇省常州。 擅長油畫、國畫、美術教育。代表作有有《劉海粟畫集》《劉海粟油畫選集》《劉海粟國畫》《學畫真詮》等。
❷ 國畫和油畫的區別是什麼
中國畫不同與西畫，她是不以真實再現具體的自然形象（形似）為追求目標，而將審美落腳在表現對象的神韻，作者的審美情思和作品的一切構成因素上。中國畫要求「氣韻生動」，是要表現全宇宙的生命, 氣韻。是以「一管之筆，擬太虛之體」。以這樣的觀點來了解中國畫，才不至於將工筆畫誤認為「寫實」，渾同於西方藝術里的「模仿說」或「寫實主義」。大概的說中國畫重主觀，西洋藝術重客觀。中國畫為詩的，西洋藝術為劇的。故在繪畫上，中國畫重神韻，西洋畫重形似。
具體區別如下
1中國畫盛用線條，油畫線條都不顯著。線條大都不是物象所原有的，是畫家用以代表兩物象的境界的。例如中國畫中，描一條蛋形線表示人的臉孔，其實人臉孔的周圍並無此線，此線是臉與背景的界線。又如畫一曲尺形線表示人的鼻頭，其實鼻頭上也並無此線，此線是鼻與臉的界線。又如山水、花卉等，實物上都沒有線，而畫家盛用線條。山水中的線條特名為「皴法「。人物中的線條特名為「衣褶」。都是艱深的研究工夫。西洋畫就不然，只有各物的界，界上並不描線。所以西洋畫很像實物，而中國畫不像實物，一望而知其為畫。蓋中國書畫同源，作畫同寫字一樣，隨意揮灑，披露胸懷。
2油畫多焦點透視，中國畫多散點透視
3中國畫不講解剖學，西洋人物畫很重解剖學
4中國畫不重背景，油畫很重背景
另外還有作畫工具上的區別
❸ 花卉油畫先畫背景嗎
最好先畫背景，同時簡單鋪一點花卉的顏色，這樣感覺有環境色能融到一起
❹ 寫意畫的基本介紹
寫意畫是一種比較隨意隨性的繪畫手法，很多人都開始畫起了寫意畫。寫意畫是一種醉翁之意不在酒的繪畫。它有很好的陶冶情操的作用。畫畫可以讓人內心寧靜，那麼寫意畫有哪些繪畫技巧呢?現在小編來為大家分享一下，寫意畫的繪畫技巧有哪些。想要學習寫意畫的小夥伴們，可以好好的看看，說不定這裡面就有大家想要學習的東西。
寫意畫的繪畫技法：
1.這類型的主要就是線條和色彩為主，還有一個就是寫意，有一個意在裡面，大致就可以完成一幅作畫了。這個而是基礎，也是一種變現形式。主要是注重線條和意象，這就是技巧，不需要太過於寫實。有一種意象在畫里就可以了。
2.寫意畫的現形式主要是線描，通過觀察事物的表現形式去進行繪畫。在使用墨水上也是需要注意和講究的。著色是很重要的一個環節，學好著色，就等於打下了良好的基礎。著色使用的筆墨一定要選好的。特別是新手。
3.線描是寫意畫的基礎，也是最常用的一種技法，很簡單。線描就是使用一些粗細不同的線條進行表達，線條有剛柔相間的，有曲直有別的，有疏密相對的，也有虛實相襯的。
4.一般初學者最好從折枝和大花頭開始練習，這些是主要以線條和著色為主的。可以在練習的時候，感受到筆尖的力度和如何畫好線條。練習多了自然就懂得如何打造出生動形象的畫來。
5.還有一種技巧就是臨摹，很多人並沒有什麼天賦，所以都是從臨摹開始學起的。在臨摹的過程中，我們可以學到一些技巧，以及開創出屬於自己的繪畫模式。臨摹可以很好的起到一個幫助繪畫的作用。並不是說臨摹就是不好的，這些都是因人而異的，臨摹也有臨摹的好處，有些人就是非常的適合用臨摹的方式進行學習寫意畫。
寫意畫的繪畫技巧，大家都學到了嗎?寫意畫其實是比較沒有太多約束的繪畫。很多人就算不是名家，也很喜歡動手畫一下。寫意畫也是分為很多種類的，有些人喜歡畫素描的寫意畫，有些人喜歡油畫寫意畫，有些人喜歡水墨畫的寫意畫。在我們中國，水墨畫的寫意畫是非常多的，大部分是景物和山水。接下來，小編給大家欣賞一些水墨寫意畫。
❺ 油畫怎麼畫梅花
1，充分了解梅花的外形及結構，包括各個生長時期的特點。
2，如果是比較薄的版色彩，注權意細微的色彩變化。
3，也可以用比較厚的色彩堆起來，這樣更有立體感。
4，也要注意枝幹及背景的處理。
5，或者借鑒一下國畫梅花的畫法或構圖，也許會有特別的效果。
❻ 油畫與國畫的區別是什麼
一、作畫工具不同
油畫是以用快乾性的植物油（亞麻仁油、罌粟油、核桃油等）調和顏料，在畫布亞麻布，紙板或木板上進行製作的一個畫種。
國畫主要指的是畫在絹、宣紙、帛上並加以裝裱的卷軸畫。國畫是中國的傳統繪畫形式，是用毛筆蘸水、墨、彩作畫於絹或紙上。工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等。
二、畫面題材不同
國畫題材以自然為主，油畫題材以人物為主。國畫在漢代以前，也以人物為主要題材。但到了唐代，山水畫即獨立。一直到今日，山水常為中國畫的正格。油畫自希臘時代起，一直以人物為主要題材。中世紀的宗教畫，大都以群眾為題材。例如《最後的審判》《死之勝利》等，一幅畫中人物不計其數。
三、表現手法不同
國畫注重意境，油畫注重透視法。透視法，就是在平面上表現立體物。油畫力求肖似真物，故非常講究透視法。試看油畫中的市街、房屋、傢具、器物等，形體都很正確，竟同真物一樣。若是描走廊的光景，竟可在數寸的地方表出數丈的距離來。若是描正面的（站在鐵路中央眺望的）鐵路，竟可在數寸的地方表出數里的距離來。
國畫就不然，不歡喜畫市街、房屋、傢具、器物等立體相很顯著的東西，而歡喜寫雲、山、樹、瀑布等遠望如天然平面物的東西。偶然描房屋器物，亦不講究透視法，而任意表現。例如畫庭院深深的光景，則曲廊洞房，盡行表示，好似飛到半空中時所望見的；且又不是一時間所見，卻是飛來飛去，飛上飛下，幾次所看見的。
故中國畫的手卷，山水連綿數丈，好像是火車中所見的。中國畫的立幅，山水重重疊疊，好像是飛機中所看見的。因為中國人作畫同作詩一樣，想到哪裡，畫到哪裡，不能受透視法的拘束。所以中國畫中有時透視法會弄錯，但這弄錯並無大礙，不可用油畫的法則來批評國畫。
(6)油畫寫意花卉擴展閱讀
油畫的前身是15世紀以前歐洲繪畫中的蛋彩畫，後經尼德蘭畫家揚·凡·艾克（Jan Van Eyck），（1385年-1441年） 對繪畫材料等加以改良後發揚光大。後人因揚·凡·艾克對油畫藝術技巧的縱深發展做出的獨特貢獻，譽其為「油畫之父」。
近代油畫多用亞麻子油調和顏料，在經過處理的布或木板上作畫，因為油畫顏料干後不變色，多種顏色調和不會變得骯臟，畫家可以畫出豐富、逼真的色彩。油畫顏料不透明，覆蓋力強，所以繪畫時可以由深到淺，逐層覆蓋，使繪畫產生立體感。
油畫逐漸成為西方繪畫史中的主體繪畫方式，存世的西方繪畫作品主要是油畫作品。隨著時間的發展油畫逐漸生活化，其中最著名的就是《蒙娜麗莎》表現的一個普通婦女並廣為流傳。19世紀後期，由於科技發展，許多新材料應用於油畫領域，如丙烯顏料，油漆等。
中國畫的「畫分三科」，人物、花鳥、山水，表面上是以題材分類，其實是用藝術表現一種觀念和思想。所謂「畫分三科」，即概括了宇宙和人生的三個方面：人物畫所表現的是人類社會，人與人的關系；山水畫所表現的是人與自然的關系，將人與自然融為一體；花鳥畫則是表現大自然的各種生命，與人和諧相處。三者之合構成了宇宙的整體，相得益彰。這是由藝術升華的哲學思考，是藝術之為藝術的真諦所在。
❼ 學習國畫很難，怎樣畫好寫意花鳥
學畫寫意花鳥國畫，最重要在一個字“意”，在解意、悟意、描意後定能完成一幅精美的花鳥圖。
解意——觀看花鳥的形態。
描意——學習國畫運筆技巧。
學習國畫必定要明確運筆技巧，否則就像“在茶壺里煮餃子——有口倒不出”。這里介紹四種最實用的蘸墨方法：筆尖蘸墨、筆側蘸墨、筆腹蘸墨以及蘸水。筆尖蘸墨，呈現出來的效果墨色前濃後淡、筆觸前密後稀，落筆按圓弧旋轉，成花瓣或鳥雀羽翅。筆側蘸墨，下筆中間墨濃、前後墨淺，持該畫筆運力靈巧轉折或能成搖曳的花枝。
筆腹蘸墨，因筆腹藏有水多，通常濃淡程度並不比前兩筆法表現的明顯，因此一般用於鋪景塗色上。蘸水，是指在畫筆蘸取足夠的墨水後，再於筆尖出蘸水，落筆後會呈現出中間淺四周深的特別效果，但於宣紙上暈染的也很快，初學者還是要慎重使用該技法，不然很容易把畫面弄臟。
❽ 有哪些適合掛在客廳的裝飾高端油畫
主要是看房間整體風格屬於哪種。如果是中國風的話，客廳可以掛中國畫，就是水墨畫或者工筆畫，刺綉也很好。如果是歐美風的話，可以掛油畫，抽象畫或者風景畫，還有波普風格的畫。
❾ 中國十大國畫花鳥畫家是誰
1
任伯年
（1840—1896）
擅長花鳥及人物，畫法工意俱佳，有獨特個人風格。畫歷史人物，民間及風俗人情，造型奇古，線描勁健。
2
吳昌碩
（1844－1927）
其畫筆墨淋漓，色彩濃郁，氣魄醇厚，一振晚清萎靡干柘之風，開現代寫意畫派新景象。
3
齊白石
（1864－1957）
獨特的大寫意國畫風格，開紅花墨葉一派，尤以瓜果菜蔬花鳥蟲魚為工絕
4
黃賓虹
（1865—1955）
現代中國畫壇上成就卓著的一代宗師，為「新安畫派」的現代代表。
5
徐悲鴻
（1895-1953）
我國現代傑出的畫家和美術教育家，中國美術史上的一代宗師。
6
潘天壽
（1897－1971）
精於寫意花鳥和山水，偶作人物。尤善畫鷹、八哥、蔬果及松、梅等。落筆大膽，點染細心。墨彩縱橫交錯，構圖清新蒼秀，氣勢磅礴，趣韻無窮。畫面靈動 ，引人入勝。
7
林鳳眠
（1900-1991）
林風眠擅長描寫仕女人物、京劇人物、漁村風情和女性人體以及各類靜物畫和有房子的風景畫。從作品內容上看有一種悲涼、孤寂、空曠、抒情的風格；
8
張大千
（1901-1984）
天才型畫家，其創作達「包眾體之長，兼南北二宗之富麗」，集文人畫、作家畫、宮廷畫和民間藝術為一體。
9
傅抱石
（1904-1965）
畫意深邃，章法新穎，善用濃墨，渲染等法，把水、墨、彩融合一體，達到翁郁淋漓，氣勢磅礴的效果。在傳統技法基礎上，推陳出新，獨樹一幟，對解放後的山水畫，起了繼往開來的作用。
❿ 寫意花鳥畫的構圖、用色、技法、畫法。
寫意畫法
寫意畫法是指用單純而概括的筆墨來表現對象的精神意態 ，是不求形似求神似的畫法。依據畫史上的記載，唐朝吳道子 所畫的嘉陵江山水或王洽的潑墨，可能已具有寫意的形態，傳 世的畫跡中北宋蘇軾、文同的墨竹，釋仲仁的墨梅已經可以歸 入寫意畫法中，到了明末的徐渭，更以豪放筆墨，在宣紙上畫 出淋 痛快的大寫意，如下圖是徐渭所畫的「牡丹蕉石圖」。 八大山人、揚州八怪及金石畫派都給寫意花鳥畫拓展了不少的領域。
寫意花鳥畫法多以「點垛」或「點簇」的技法，可細分成 鉤花點葉法、小寫意法、大寫意法等數。畫寫意適宜選用生紙 ，可單獨用墨色來畫，亦可用數種顏色來畫。筆內先含調好淡 色，再礁深色於筆尖，也可先可先礁深色再蘸清水來畫，每一 筆都要有深淺的變化，使用生紙容易化開，才能產生乾、濕、 濃、淡的不同效果。
下列圖版是吳學讓教授以寫意畫法示範的紫藤，先以雙鉤畫法了解其結構。用寫意畫法現紫藤花，先以羊毫筆沾白粉，筆尖蘸花青，再蘸洋紅後以側鋒點垛，即畫出有濃淡與色彩變 化的花瓣，補小化瓣後，換草綠色畫細梗、點花蒂，並以黃粉 點花蕊。此外葉子的結構、葉序，穿藤法，亦應注意。
總之寫意畫法雖有所謂「意到筆不到」之說，形式簡略或 形象不精確都不需計較，然而要將寫意畫法畫得好，仍須先在 工筆畫法中多下工夫，多觀察寫生，才能發揮筆簡而意足的特點。
國畫的畜獸畫基本技法
畜獸又稱走獸是中國畫中較難表現得好的一門，宋朝沙門 德洪即指出：「畫工能為神鬼之狀，使人動心駭目者，以其無 常形，無常形可以欺世也，然末始以為貴。惟犬馬牛虎有常形 ，有常形故晝者難工，世之人見其似，則莫不貴之。」由此可 見畜獸有常形，即每一種動物都有一定的體型、比例與動態， 稍不謹慎，觀察得不夠仔細，即容易流為笑柄。常畫的畜獸有 馬、牛、虎、獅、鹿、羊、猿猴、貓、犬、狸、兔、馱、騾以 及象徵權勢的龍等，每一種走獸各有不同的特徵與習性，作畫 前必先詳細的觀察與寫生。
畜獸的觀察與寫生
我國古代畫家即非常重視觀察，譬如擅長畫獐猿的北宋畫家易元吉，曾游荊、湖間，深入山區，觀察野獸的動靜游息之態，故其走獸畫富有生趣。李公麟每次經過癖舍，看到其中的御馬，必終日觀察，無暇與客人交談，故能畫出馬的特徵，黃山谷在其詩中即稱贊道：「李侯晝骨亦晝肉，下筆生馬如破竹 。」據說元代畫馬名家趙雍曾經據壯學馬滾塵狀，其母管夫人 自窗中窺看，正見一匹滾塵馬，故趙雍晝馬，能得其性情。可見古代成就高的晝家都很重視觀察，甚至親身模仿其動作，以求生動的表現畜獸的特徵與神趣。
蘇東坡的題跋中曾經提到蜀中的收藏家杜處士一日正在曝曬其書畫，有一牧童看見其中一軸戴嵩晝的鬥牛圖，拍手大笑說：「此畫鬥牛也，牛鬥力在角，尾搐入兩股間，今乃掉尾而斗，謬矣。」牧童經常與牛生活在一起，發現到牛在角斗時， 牛尾是緊夾在兩股間，而唐朝畫牛名家戴嵩的觀察還欠周到，以致造成錯誤，是值得作為我們的借鏡。
中國畫一向提倡「形神兼備·以形寫神」，畫畜獸也不例外，觀察入微，掌握神態，才能將其畫活。走獸雖然同樣具備 五官、四肢，但其傳情表達的能力，卻不如人類豐富，然而我 們也不能忽視其細膩的動態和神情，每一種動物都有獨特的表 達喜怒哀樂的方式。此外動物也有許多特別的習慣和動態，譬如鹿、虎等耳朵能隨意的轉向各個方向，如收聽器般，能覺察極輕微的聲音；貓、虎等眼睛的瞳孔，能敏感的隨著自然光線的變幻而開合，猶如照像機的光圈原理；動物的尾巴具有均衡的作用，可調節各種姿態，這些特點都應注意到。
畫貓耍表現出乖巧靈俐的特色，同屬貓科的虎則要表現出威嚴勇猛的感覺；畫驢要畫出傻氣和滑稽的味道，同屬奇蹄科的馬，就要晝出神駿豪邁的性格，每一種動物的性格，在作晝前必先稍加研究。
寫生時對動物解剖學應有了解，至少必先觀察其骨骼與肌 肉的關系，古人常說「畫虎畫皮難畫骨」，是指一般人往往過 分去描寫搶眼的老虎皮，而忽略其骨骼、肌腱對展示虎威的重耍性。
速寫是累積創作素材和捕捉生動形象的必耍手段，然而它是 通過觀察與默畫相結合的方法，把生動的形象勾出，並不是看 一筆畫一筆，對於晝動態的畜獸，應掌握神態，尤其耍注意從 一個動態過渡到另一個動態的瞬間，只用寥寥幾筆，就要准確的表現出畜獸的特點，其動勢要靠線條不同方向的對比和組合來表現。茲以擅長走獸畫的梁中銘教授平日寫生的素描稿為例 ，配上攸以水墨表現的猴子冊頁，可以發現勤於觀察寫生，助益頗大。
寫意晝法
以寫意法畫畜獸，早在漢代壁晝及魏晉磚畫中即可見到略 為豪放的表現法，五代石恪的畫中亦可見具有禪意的虎，但到明朝才比較盛行寫意的畫法，如沈周的寫生冊頁中亦有走獸， 郭詡的「牛背橫笛圖」墨色的乾濕濃淡變化生動，並以破筆枯 墨掃出牛毛，意趣橫生。近代的畜獸畫家，多以寫意法表現， 如徐悲鴻的「雙馬圖」，結合西洋畫的明暗觀念與正確的解剖 學知識，表現出天馬行空的賓士氣概。林玉山的猛虎，表現出 兇悍威嚴的氣勢，齊白石與李可染的牛，都有獨特的個性。
寫意畫法是以簡練的筆墨，表現出豐富的內容，並能喚起 觀賞者的想像力與感染力，故以寫意法畫畜獸，對其細節須加 以簡化或省略，譬如繁瑣的光影明暗就可省略。眼睛是傳神之 處可以誇張。至於配景的處理，必須根據各類走獸不同的習性 和生活環境來安排，譬如熱帶地區生長的走獸，就不宜配寒帶 的植物。牛、馬等走獸，可以不靠景物襯托，以留白的方式， 或在地上點染些草色，如徐悲鴻的馬，多以留白的方式，讓觀 賞者自由聯想。
虎的寫意畫法： 先以淡墨超稿勾出形態，赭石調藤黃畫虎身，再以稍濃的 墨畫斑紋，白粉染嘴、前胸等，並以赭石第二次染身。淡墨破 鋒絲細毛後，蘸老虎的寫意畫法示範濃墨畫眼、耳並重鉤斑紋 ，第二次染白粉及濃墨絲細毛，白粉畫虎須，最後補景完成。 畫時大致全體同時進行，層層加重
中國傳統繪畫的主要種類。中國畫在古代無確定名稱，一般稱之為丹青，主要指的是畫在絹、紙上並加以裝裱的卷軸畫。近現代以來為區別於西方輸入的油畫（又稱西洋畫）等外國繪畫而稱之為中國畫，簡稱「國畫」。它是用中國所獨有的毛筆、水墨和顏料，依照長期形成的表現形式及藝術法則而創作出的繪畫。中國畫按其使用材料和表現方法，又可細分為水墨畫、重彩、淺絳、工筆、寫意、白描等；按其題材又有人物畫、山水畫、花鳥畫等。中國畫的畫幅形式較為多樣，橫向展開的有長卷（又稱手卷）、橫披，縱向展開的有條幅、中堂，盈尺大小的有冊頁、斗方，畫在扇面上面的有摺扇、團扇等。中國畫在思想內容和藝術創作上，反映了中華民族的社會意識和審美情趣，集中體現了中國人對自然、社會及與之相關聯的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認識。