惡之花語段

❶ 《惡之花》（波德萊爾）的全文、及介紹

惡之花

波德萊爾的《惡之花》，是一卷奇詩，一部心史，一本血淚之書。 惡之為花，其色艷而冷，其香濃而遠，其態俏而詭，其格高而幽。它綻開在地獄的邊緣。一八五七年六月二十五日，《惡之花》經過多年的蓄積、磨礪，終於出現在巴黎的書店裡。
《惡之花》（1857）是波德萊爾的代表作，也體現了他的創新精神。創新之一在於他描寫了大城市的丑惡現象。在他筆下，巴黎風光是陰暗而神秘的，吸引詩人注目的是被社會拋棄的窮人、盲人、妓女，甚至不堪入目的橫陳街頭的女屍。波德萊爾描寫丑和丑惡事物，具有重要的美學意義。他認為丑中有美。與浪漫派認為大自然和人性中充滿和諧、優美的觀點相反，他主張「自然是丑惡的」，自然事物是「可厭惡的」，罪惡「天生是自然的」，美德是人為的，善也是人為的；惡存在於人的心中，就像丑存在於世界的中心一樣。他認為應該寫丑，從中「發掘惡中之美」，表現「惡中的精神騷動」。波德萊爾在描繪人的精神狀態時往往運用丑惡的意象。以《憂郁之四》為例，詩中出現的意象全部是丑的：鍋蓋、黑光、潮濕的牢獄、膽怯的蝙蝠、腐爛的天花板、鐵窗護條、卑污的蜘蛛、蛛網、游盪的鬼怪、長列柩車、黑旗。這些令人惡心的、醜陋的，具有不祥意味的意象紛至沓來，充塞全詩，它們顯示了「精神的騷動」。總之，波德萊爾以丑為美，化丑為美，在美學上具有創新意義。這種美學觀點是20世紀現代派文學遵循的原則之一。
創新之二在於展示了個人的苦悶心理，寫出了小資產階級青年的悲慘命運。在詩歌中表現青年的這種心態，是別開生面的。浪漫派詩歌表現愛情的失意、精神的孤獨、政治上的失落感，在挖掘人的深層意識方面僅僅是開始。波德萊爾從更高的意義上來理解憂郁，他認為美的典型中存在不幸。憂郁是《惡之花》要表達的最強音。從整部詩集來看，詩人寫的是人在社會中的壓抑處境。憂郁像魔鬼一樣糾纏著詩人。忱郁是對現實生活不滿而產生的病態情感，也反映了小資產階級青年一代命運不濟，尋找不到出路，而陷於悲觀絕望的心境，正如詩集初版時廣告的說明和評論所說的：《惡之花》「在於勾畫現代青年的精神騷動史」，「表現現代青年的激動和憂愁」。 《惡之花》分為「憂郁與理想」、「巴黎即景」、「酒、「惡之花」、「叛逆」和「死亡」六部分，其中「憂郁與理想」分量最重，佔了全書的三分之二。在這一部分里，詩人耐心而無情地描寫和剖析自己的雙重靈魂，表現出自己為擺脫精神與肉體的雙重痛苦所作的努力。它追求美和純潔，試圖在美的世界裡實現自己的理想，但美就象一個冰冷的雕像，可望而不可及；他尋求愛，但一再受到愛情的欺騙；他向天使祈求歡樂、青春和幸福，企圖從煙草和音樂中得到安慰，但陰森丑惡的幻象和糾纏人心的愁苦始終籠罩著他，使他的痛苦有增無減。
波德萊爾有一套詩歌理論，運用到《惡之花》中。首先是通感，同名十四行詩指出了不同感覺之間有通感：「香味、顏色和聲音在交相呼應。」隨後詩歌作了具體的闡發，表明一切感覺是相通的。在其他詩歌中，波德萊爾提出詩歌應該同別的藝術相通（《燈塔》、《面具》）。波德萊爾認為通感是一種「聯想的魔法」，屬於「創作的隱蔽法則」，藝術家由此能夠深入到藝術的更高級的殿堂。雨果稱贊波德萊爾「創造了新的顫栗」。
他主張運用「藝術包含的一切手段」，他主要運用的是象徵手法：以具體意象去表現抽象觀念，其含義是豐富的、復雜的、深邃的，具有哲理性。在他筆下，時間、美、死亡、偶然、羞恥、憤怒、仇恨……都擬人化了，也就是運用了象徵手法。為了捕捉大量的意象，詩人需要發揮想像：「想像是真實的母後。」波德萊爾將想像看作各種才能的母後，認為是天才的主要品質，能把抽象的精神現象和各種概念以具體的意象傳達出來。
《惡之花》以其大膽直率得罪了當局，其怪誕的思想和超前的理念更觸怒了保守勢力，結果招致了一場激烈的圍攻。波德萊爾被指控為傷風敗俗，褻瀆宗教，上了法庭，最後被迫刪去被認為是大逆不道的六首「淫詩」：《累斯博斯》、《入地獄的女子》、《首飾》、《忘川》、《致大喜過望的少婦》、《吸血鬼的化身》.四年後, 《惡之花》新增了三十五首詩再版,獲得了空前的成功。
書的主題是惡及圍繞著惡所展開的善惡關系。惡指的不但是邪惡，而且還有憂郁、痛苦和病態之意，花則可以理解為善與美。波德萊爾破除了千百年來的善惡觀，以獨特的視角來觀察惡，認為惡具有雙重性，它既有邪惡的一面，又散發著一種特殊的美。它一方面腐蝕和侵害人類，另一方面又充滿了挑戰和反抗精神，激勵人們與自身的懶惰和社會的不公作斗爭，所以波德萊爾對惡既痛恨又贊美，既恐懼又嚮往。他生活在惡中，但又力圖不讓惡所吞噬，而是用批評的眼光正視惡、剖析惡。如果說它是病態之花，邪惡的花，那是說它所生長的環境是病態的、邪惡的。波德萊爾從基督教的「原罪」說出發，認為「一切美的、高貴的東西都是人謀的結果」，「善始終是人為的產物」，所以要得到真正的善，只能通過自身的努力從惡中去挖掘。采擷惡之花就是在惡中挖掘希望,從惡中引出道德的教訓來。
《惡之花》的主題是惡及圍繞著惡所展開的善惡關系。惡指的不但是邪惡，而且還有憂郁、痛苦和病態之意，花則可以理解為善與美。波德萊爾破除了千百年來的善惡觀，以獨特的視角來觀察惡，認為惡具有雙重性，它既有邪惡的一面，又散發著一種特殊的美。它一方面腐蝕和侵害人類，另一方面又充滿了挑戰和反抗精神，激勵人們與自身的懶惰和社會的不公作斗爭，所以波德萊爾對惡既痛恨又贊美，既恐懼又嚮往。他生活在惡中，但又力圖不讓惡所吞噬，而是用批評的眼光正視惡、剖析惡。如果說它是病態之花，邪惡的花，那是說它所生長的環境是病態的、邪惡的。波德萊爾從基督教的「原罪」說出發，認為「一切美的、高貴的東西都是人謀的結果」，「善始終是人為的產物」，所以要得到真正的善，只能通過自身的努力從惡中去挖掘。采擷惡之花就是在惡中挖掘希望,從惡中引出道德的教訓來。
《惡之花》的「惡」字，法文原意不僅指惡劣與罪惡,也指疾病與痛苦。波德萊爾在他的詩集的扉頁上寫給詩人戈蒂耶的獻詞中,稱他的詩篇為「病態之花」,認為他的作品是一種「病態」的藝術。他對於使他遭受「病」的折磨的現實世界懷有深刻的仇恨。他給友人的信中說：「在這部殘酷的書中，我注入了自己的全部思想，整個的心(經過改裝的),整個宗教意識,以及全部仇恨。」這種仇恨情緒之所以如此深刻，正因它本身反映著作者對於健康、光明、甚至「神聖」事物的強烈嚮往。
歷來對於波德萊爾和《惡之花》有各種不同的評論。保守的評論家認為波德萊爾是頹廢詩人，《惡之花》是毒草。資產階級權威學者如朗松和布呂納介等，對波德萊爾也多所貶抑。但他們不能不承認《惡之花》的藝術特色，朗松在批評波德萊爾頹廢之後，又肯定他是「強有力的藝術家」。詩人雨果曾給波德萊爾去信稱贊這些詩篇「象星星一般閃耀在高空」。

❷ 求動漫《惡之華》的經典語錄

第一話

我居踞碧空 神秘如獅身女妖
如雪的靈魂與天鵝之羽的潔白相融
對扭曲作態的身姿充滿厭惡
我從不哭泣 也不會傻笑

-----出自《惡之花》第17首《美》

向最親愛的 最美的天使
她給我的心裡注滿了光明
向我永遠崇拜的偶像
敬獻上我永存的祝福
她彷彿是一支韻味無窮的歌曲
彌漫在我的生命之中
又往我如飢似渴的心裡
傾入無限的憧憬
這個使我可愛的小屋生香的香囊
散發著永遠新鮮的芳香
這被人遺忘的香爐
透過黑夜升起綿綿的香霧

----- 出自《惡之花》第94首《頌歌》

第二話

我知道痛苦是唯一的高貴之寶
現世和地獄決不能加以侵蝕
要編我的神秘的花冠，那就需要
依靠一切時代和整個世界的助力

因為只有從原始光的聖爐之中
汲取來的純光，才能將它精製
凡人的肉眼，不管怎樣光輝炯炯
總不過是充滿哀怨的昏暗的鏡子

----出自《惡之花》第1首《祝福》

第三話

正是惡魔，拿住操縱我們的線！
我們從可憎的物體上發現魅力
我們一步步墮入地獄，每天每日
沒有恐懼，穿過發出臭氣的黑暗

----出自《惡之花》序章 《致讀者》

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❸ 惡之花的歌詞

我們驚喜地看到莎拉在音樂的國度中逡巡許久之後終於嘗試了哥特搖滾這一陰暗妖冶的藝術形式。這首《Fleurs Du Mal》使莎拉豐富的如同水晶礦藏一般的嗓音開拓了新的疆域。之前看過波德萊爾寫的同名詩集《惡之華》，現在再來聽莎拉的演唱，頓時感到一種靈魂的回響和對人性及內在私慾的拷問。惡之華，誘人且令人萬劫不復的惡之華。在全曲的開頭，節奏如同疾風驟雨般的弦樂席捲而來。彷彿看到眼前是中古世紀的鏡頭，然後莎拉迷離且略帶妖嬈的高音從盡頭傳來，伴隨打擊樂，打開你蠢蠢欲動的心靈。Is it you I keep thinking of?/我一直在想你？
Should I feel like I do?/我喜歡這樣做？
I』ve come to know that I miss your love/我想我已失去你，
While I』m not missing you/但還未錯過你。
We run,til it』s gone/真愛已逝，我們狂奔。
Et les fleurs mal,won』t let you be/惡魔的花朵，不會令你這樣。
You hold the key to an open door/你手握空門之匙，
Will I ever be free?/我是否有過自由？在第一部分，像是故事一般的鋪陳，關於愛和背叛。所以在配樂上還未加入充滿搖滾感覺的爵士鼓，只是在溫和迷離的弦樂中參雜幽微的管樂聲，有笛子和黑管。營造一種詭異的傾訴感。彷彿女主人公在飽受內心慾望和情愛的折磨，反思自己的過去和情感的付出。整個這一部分的演唱，莎拉用了比較多的氣聲來迎合歌詞的意境，帶領我們走向更黑暗的角落。
Les fleurs mal unfold/握不住的惡之華，
Comme les fleurs mal/魔鬼的花朵！
Dark demons of my soul/我靈魂的黑夢魘，
Un amour fatal/罪惡的愛戀！
Been tryin』 hard to fight/我努力的去抗爭，
Comme les fleurs mal/魔鬼的花朵！
Les fleurs mal inside/植根內心的惡之華，
Un amour fatal/是罪惡的愛戀！
在副歌部分，迅速有節奏強烈的爵士鼓點和氣勢龐大的伴唱人聲席捲而來。是發自內心的呼喊，是靈魂的控訴！盛開在午夜陰影中的惡之花，操縱人的慾望，縱情聲色在燈紅酒綠紙醉金迷之中。由此可以聯想到波德萊爾在原著中所使用的七種罪惡的象徵物：「豺、豹、母狗、猴子、蠍子、禿鷺、蛇」，分別代表：驕傲、嫉妒、惱怒、懶惰、貪財、貪食和貪色。也許這朵惡之花盛開的沃土就是人的內心——植根內心的惡之花！
All my life I』ve been waiting for/我用盡一生去等待，
In this perfume of pain/在這苦痛的芬芳中，
To forget when I needed more/欲求更多卻已遺忘，
Of love』s endless refrain/愛情的永久疊句。
We live/我們生活
And we pray/我們祈禱，
Pour les fleurs mal.I』ve lost my way/魔鬼的花朵令我迷失。
What is done will return again/曾經的一切將重現，
Will I ever be free?/可否獲得自由？又是平和的演唱，和第一部分所不同的是在背景聲中我們可以分辨出帶有錯亂感的小提琴聲，也許象徵了內心的彷徨與矛盾。一旦意識到自己陷得有多深，才恰恰是自我覺醒的開始。人生難道只能這樣在慾望的旋渦中循環下去嗎？迷失了的自我是否可以掙脫這來自罪惡愛戀的枷鎖？在波德萊爾象徵性的原作中，他最終要抒發的是在一切不潔與慾望中的難得的純凈的人性之光。
Les fleurs mal unfold/握不住的惡之華，
Comme les fleurs mal/魔鬼的花朵！
Dark demons of my soul/我靈魂的黑夢魘，
Un amour fatal/罪惡的愛戀！
Been tryin』 hard to fight/我努力的去抗爭，
Comme les fleurs mal/魔鬼的花朵！
Les fleurs mal inside/植根內心的惡之華，
Un amour fatal/是罪惡的愛戀！法語中的「惡」字，可作「病」和「痛苦」解，「華」與「花」可以理解為「通假字」或「一詞多義」。《惡之華》也可以譯為《病態中的花朵》，它們藉以生存的環境有病，換言之，社會有病，人有病。還可以理解為在惡（不潔的）中長出的花（純潔的），具有中國的「出淤泥而不染」的傳統象徵（Accepted Symbols），並帶有「因物喻志」的意義。但波德萊爾作為現代哲學的象徵派詩人，推崇獨創的「私人象徵 」（Private Symbols），以新的角度從具體（象徵物）到抽象（意念）進而有了哲學的深度。這意味著「惡」是先在的、固有的，而花可以在其污泥濁水中吸取營養和水分，然後奇特的開放，轉「惡」為「美」。
所以在最後一次的副歌之前，有一段美聲的詠嘆。是整首歌的高潮，是歌曲主題的深化，惡之花具有的邪惡之美是難以抵抗的。不如縱情一次，在惡之花妖冶的芬芳中沉沉睡去。Les fleurs mal unfold/握不住的惡之華，
Comme les fleurs mal/魔鬼的花朵！
Dark demons of my soul/我靈魂的黑夢魘，
Un amour fatal/罪惡的愛戀！
Been tryin』 hard to fight/我努力的去抗爭，
Comme les fleurs mal/魔鬼的花朵！
Les fleurs mal inside/植根內心的惡之華，
Un amour fatal/是罪惡的愛戀！
作為無窮無盡的事物能不絕如縷,如龍誕香和糜香，如安息香和乳香，對精神和感官的激動都一一頌揚。

❹ 惡之花韓劇講的是什麼

該劇講述生活在謊言中的男主人公，與懷疑共同生活14年的丈夫是連續殺人犯的女刑警之間發生的故事。幾經研究，他終於培育出「惡之花」。這種花受他所控，可以吸吮人類的血液，然後將人吞噬，最後再回歸花朵的形態，他要利用這枚「惡之花」報仇雪恨。

都賢秀重新找房子居住，他的每一個要求都和曾經的家一模一樣，彷彿就是為了想要回家。正巧車智媛也打算離開韓國，需要將房子出租，兩個人再次相遇。也許記憶會遺忘，但愛情永遠不會消失，都賢秀開始好奇車智媛在尋找的那個人。

新的太陽升起，車智媛在笑，都賢秀才會笑，這一次，他是在用自己的身份愛著妻子，她也愛著真正的都賢秀。當都賢秀聽見白恩夏叫爸爸，曾經抱著女兒的感覺再次被勾起，幸福的生活在未來。

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角色介紹——

1、白熙成

表面上白熙成是一個誠實的家庭型男人，可以為妻子和女兒獻出一切，是十分擅長生活和育兒的好丈夫好爸爸。實際上，白熙成為了得到現在的生活，在過去十四年裡欺騙了妻子，掩飾自己真正身份為都賢秀，是十八年前轟動全國的「連州市連環殺人事件」的共犯。

2、車志元

白熙成的妻子，白殷昰的媽媽，重案組刑警。性格開朗主動，有著一顆充滿好奇的心，以及享受解決案件時的刺激感，所以她對刑警這份職業非常滿意。車志元深愛著丈夫白熙成，以為自己擁有幸福美滿的家庭，是對丈夫無所不知的妻子，殊不知背後隱藏了巨大的謊言。

3、金武鎮

為了獨家報導而盲目的 《一周》 周刊記者。是都海秀的初戀男友。因為認識白熙成的妻子車志元的關系，再次遇上中學同學兼連環殺人事件疑犯都賢秀，帶著獨家報導的慾望，變成幫助都賢秀去證明某些事件的人。

❺ 世界最著名的詩人,最著名的詩 惡之花原文文

《惡之花》Les Fleurs Mal

—— Charles Baudelaire

La Nature est un temple où de vivants piliers

Laissent parfois sortir de confuses paroles；

自然是座廟宇，那裡活的柱石，不時傳出模糊隱約的語言。

L'homme y passe à travers des forêts de symboles

Qui l'observent avec des regards familiers；

人們穿過象徵的森林從那裡經行，森林望著他，投以熟捻的凝視。

Comme de longs échos qui de loin se confondent

Dans une ténébreuse et profonde unité,

正如悠長的回聲遙遙地合並，歸入一個幽黑而淵深的和諧，

Vaste comme la nuit et comme la clarté，

Les parfums， les couleurs et les sons se répondent

漫漫如長夜，浩瀚如晨曦，回盪著芳香，色彩與萬籟。

II est des parfums frais comme des chairs d'enfants，

Doux comme les hautbois， verts comme les prairies，

有的香味新鮮如兒童的肌膚，柔聲有洞簫，翠綠如草場，

Et d'autres，corrompus, riches et triomphants，Ayant l'expansion des choses infinies，

Comme l'ambre，le musc，le benjoin et l'encens，Qui chantent les transports de l'esprit et des sens。

別的香味呢，腐爛，軒昂而豐富，具有無限的品物地擴張，如琥珀香、麝香、安息香，乳香，那樣歌唱性靈和官感的歡狂。

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創作背景

19世紀的末期法國精神上的壓抑與惶惑不安，生活上的焦慮孤獨空虛與無聊，肉體上的慾望的沉淪，成為西方世界的普遍精神狀態。第一次世界大戰前後，隨著西方資本主義社會各種矛盾的激化，五花八門的現代派文學派別先後出現，到20年代形成高潮。

值得一提的是，一八四八年革命是法國文學的一個轉折點。批判現實主義文學失去了前期的熱情和銳氣，強調以「科學的精神」追求更精確的描寫和純客觀的分析。19世紀80年代，在法國，正式打出了象徵主義的旗號，並逐步形成了象徵主義作家隊伍。

作為這一過渡時期的現代派文學代表人物，波德萊爾不堪忍受家庭束縛，帶著生父留給他的十萬法郎遺產離開家庭，放浪形骸、標新立異，想以此表示他對正統的資產階級生活的輕蔑。

波德萊爾的憂郁既與生俱來，同時也是後天形成的，是作為一個社會個體的人在失落其價值、找不到出路後內心的壓抑、躁動的表徵。它反映了人與時代、社會的沖突。他憂郁、孤獨、高傲、悲觀、叛逆，是頑固的個人主義者。從而也創作出更多焦灼的充滿罪惡感的詩歌。

❻ 說姚晨「惡之花」是什麼意思

「惡之花」這個詞語是針對姚晨的，我們都知道在有一年昆明火車站的事情，當明星都在紛紛發文譴責那些不法分子的時候，姚晨發文「惡之花綻放的土地」，引起了大家的不滿，她本人也遭受到很多的非議，之後姚晨不得不將此動態刪除。

後來再加上她和凌瀟肅的婚姻問題，由於凌瀟肅主演的電視劇飾演的是一位渣男，因此很多網友都覺得這段婚姻凌瀟肅也是渣男。而且輿論是一邊倒的情況，後來又各種的爆料顯示這個事情是有反轉的，因此有了這樣的一個稱謂。

時隔多年，這件事也許大家都不記得了，但是7月11日，仝卓又再次開撕了，這次還帶上了姚晨。原因是鄭雲龍發布了為電視劇《錦綉南歌》演唱的主題曲，而姚晨轉發支持了，所以仝卓本人大號直接轉發，並諷刺其「惡之花」抱團。

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仝卓懟姚晨稱其與鄭雲龍「惡之花」抱團

在7月11日，接連幾天都在「發瘋」般攻擊網友和鄭雲龍的仝卓，又一次發布動態，並且還帶上了姚晨。起因是鄭雲龍為電視劇《錦綉南歌》演唱了主題曲《莫失莫忘》，隨後在晚上為主題曲做宣傳。

在7月11日中午，姚晨轉發了鄭雲龍的主題曲，並鼓勵他「大龍，加油!」還帶上一朵玫瑰的表情。隨後仝卓本人直接轉發，並嘲諷道「惡之花這么快就報團了?都什麼人可想而知」，語氣中滿滿的諷刺。

稍後，仝卓轉發了仝卓工作室發出請求權威媒體調查鄭雲龍北京戶籍是否違規，單位是否為中國對外文化集團 ，是否存在吃空餉等問題的文章並艾特姚晨，配文：「推薦閱讀。」

❼ 波德萊爾《惡之花》名句有哪些

波德萊爾《惡之花》名句有：

1、我是個平庸的人，我只是不願面對這樣的現實。

2、也許你我終將行蹤不明，但是你該知道我曾為你動情。

3、我是一片連月亮也厭惡的墓地。

4、我連選擇的權利都沒有。

5、我的青春只是一場陰沉的暴雨，偶爾被那太陽燦爛的光線刺穿。

❽ 仝卓懟姚晨「惡之花」，「惡之花」到底是什麼梗

仝卓懟姚晨“惡之花”，那麼“惡之花”到底是什麼梗呢？主要是姚晨曾經在自己的社交平台上發過一條用詞不當的話“惡之花綻放的土地上”。由於用詞不當，所以“惡之花”就成了姚晨的梗。

可見，無論是仝卓的學歷造假，還是姚晨的“惡之花”的梗，都是與人的品行有關的。正所謂“群眾的眼睛是雪亮的”，無論是誰，無論你是多麼大的明星，如果在品行上出了問題，粉絲們還是會把你“揪出來”的。

最後，這里也希望那些明星大腕們，在忙著裝修美容、提高自己演技的同時，也能多一些修養，多做一些表率作用。

❾ 《惡之花》主要講述了哪些內容

《惡之花》是波德萊爾1857年出版的一部詩集，共有100多首詩。

《惡之花》充分表現了波德萊爾的風格，他的風格曾被戈蒂耶歸結為「睿智、復雜、博學、充滿陰影和探究，總是推開語言的界限，借用一切專門詞彙，從所有調色板中調用任何色彩。」

在第一首詩《致讀者》中，波德萊爾描繪被「惡」浸泡、熏染但卻一無所知的人類。是詩人對世紀病的揭示，因為「無聊」淹沒它比任何具體的醜陋和邪惡都更加速了人類的墮落。

在《腐屍》中，詩人歌詠仲夏清晨的一具腐爛的女屍。詩人覺得任何理想都逃脫不了這具腐屍的命運．生命的美麗只是倏忽一瞬，而腐爛與黑暗卻永恆存在。他力圖創作一種「病態」的藝術，他對於遭受」病」的折磨的現實世界懷有深刻的仇恨。

《惡之花》也不乏細膩的愛的溫情。《陽台》是歌唱女性最美麗的詩篇，其中所表現的善良溫婉一樣讓人驚心動魄，「那些無窮的親吻，那些盟誓、芬芳，／可會從那不可測的深淵里復生，／就像從海底深處出浴的太陽，／恢復他的青春，又向空中上升？」

但彌漫於《惡之花》之中，更多的是深刻的絕望和看不到結果的反抗。詩人甚至在絕望中贊美撒旦：既然現實顛倒，撒旦的居所就成了波德萊爾的精神憩園。他把浪漫主義為感官放縱而放縱這一點加以發揮，使其快樂變成了厭惡。此外詩集中還有辱罵(如《撒旦的連禱》)和對浪漫主義的細致描寫，甚至有許多機智的炫耀。

1848年武裝起義失敗之後，詩人聖西門式的空想社會主義理想破滅了，心情十分復雜，在美國詩人的影響下，創作了這一組詩。

《惡之花》的問世猶如在人類思想的池中投入一塊卵石，激起一串串漣漪，把整個法國文壇攪了個底朝天，深深地震撼了法國資產階級的精神世界，也揭露和抨擊了資本主義社會的腐朽。第二帝國法庭甚至因此審判了詩人，並以「有傷風化」和「褻瀆宗教」的罪名對他處以罰金。詩人在書中表達了對浪漫主義思想的眷戀，並深刻地認識到，法國的浪漫主義詩歌已發展到巔峰而開始「衰落」或正在「走下坡路」。因此，他把創作熱情轉向「現實主義」，最早以精湛的詩藝，集中、完善地表達了自身對生活的體驗，並以曲盡其妙的詩句描繪了復雜的現實，故後人稱之為現代派詩人的偉大先驅。詩人在創作中所表現的思想、態度和觀點，奇異隱澀，帶有「惡魔的氣味」，以致後世稱之為「惡魔派」首領。將這種對丑惡的迷戀、欣賞和崇拜在創作中體現出來，也是詩人一種奇特的藝術手法，使我們從描寫恐怖、丑惡的詩句中領悟到藝術的美。

❿ 夏爾·波德萊爾 《惡之花》 中的一個句子

我只找到這些了，希望能有所幫助。

波德萊爾的《惡之花》，是一卷奇詩，一部心史，一本血淚之書。 惡之為花，其色艷而冷，其香濃而遠，其態俏而詭，其格高而幽。它綻開在地獄的邊緣。一八五七年六月二十五日，《惡之花》經過多年的蓄積、磨礪，終於出現在巴黎的書店裡。 《惡之花》（1857）是波德萊爾的代表作，也體現了他的創新精神。創新之一在於他描寫了大城市的丑惡現象。在他筆下，巴黎風光是陰暗而神秘的，吸引詩人注目的是被社會拋棄的窮人、盲人、妓女，甚至不堪入目的橫陳街頭的女屍。波德萊爾描寫丑和丑惡事物，具有重要的美學意義。他認為丑中有美。與浪漫派認為大自然和人性中充滿和諧、優美的觀點相反，他主張「自然是丑惡的」，自然事物是「可厭惡的」，罪惡「天生是自然的」，美德是人為的，善也是人為的；惡存在於人的心中，就像丑存在於世界的中心一樣。他認為應該寫丑，從中「發掘惡中之美」，表現「惡中的精神騷動」。波德萊爾在描繪人的精神狀態時往往運用丑惡的意象。以《憂郁之四》為例，詩中出現的意象全部是丑的：鍋蓋、黑光、潮濕的牢獄、膽怯的蝙蝠、腐爛的天花板、鐵窗護條、卑污的蜘蛛、蛛網、游盪的鬼怪、長列柩車、黑旗。這些令人惡心的、醜陋的，具有不祥意味的意象紛至沓來，充塞全詩，它們顯示了「精神的騷動」。總之，波德萊爾以丑為美，化丑為美，在美學上具有創新意義。這種美學觀點是20世紀現代派文學遵循的原則之一。 創新之二在於展示了個人的苦悶心理，寫出了小資產階級青年的悲慘命運。在詩歌中表現青年的這種心態，是別開生面的。浪漫派詩歌表現愛情的失意、精神的孤獨、政治上的失落感，在挖掘人的深層意識方面僅僅是開始。波德萊爾從更高的意義上來理解憂郁，他認為美的典型中存在不幸。憂郁是《惡之花》要表達的最強音。從整部詩集來看，詩人寫的是人在社會中的壓抑處境。憂郁像魔鬼一樣糾纏著詩人。忱郁是對現實生活不滿而產生的病態情感，也反映了小資產階級青年一代命運不濟，尋找不到出路，而陷於悲觀絕望的心境，正如詩集初版時廣告的說明和評論所說的：《惡之花》「在於勾畫現代青年的精神騷動史」，「表現現代青年的激動和憂愁」。 《惡之花》分為「憂郁與理想」、「巴黎即景」、「酒、「惡之花」、「叛逆」和「死亡」六部分，其中「憂郁與理想」分量最重，佔了全書的三分之二。在這一部分里，詩人耐心而無情地描寫和剖析自己的雙重靈魂，表現出自己為擺脫精神與肉體的雙重痛苦所作的努力。它追求美和純潔，試圖在美的世界裡實現自己的理想，但美就象一個冰冷的雕像，可望而不可及；他尋求愛，但一再受到愛情的欺騙；他向天使祈求歡樂、青春和幸福，企圖從煙草和音樂中得到安慰，但陰森丑惡的幻象和糾纏人心的愁苦始終籠罩著他，使他的痛苦有增無減。 波德萊爾有一套詩歌理論，運用到《惡之花》中。首先是通感，同名十四行詩指出了不同感覺之間有通感：「香味、顏色和聲音在交相呼應。」隨後詩歌作了具體的闡發，表明一切感覺是相通的。在其他詩歌中，波德萊爾提出詩歌應該同別的藝術相通（《燈塔》、《面具》）。波德萊爾認為通感是一種「聯想的魔法」，屬於「創作的隱蔽法則」，藝術家由此能夠深入到藝術的更高級的殿堂。雨果稱贊波德萊爾「創造了新的顫栗」。 他主張運用「藝術包含的一切手段」，他主要運用的是象徵手法：以具體意象去表現抽象觀念，其含義是豐富的、復雜的、深邃的，具有哲理性。在他筆下，時間、美、死亡、偶然、羞恥、憤怒、仇恨……都擬人化了，也就是運用了象徵手法。為了捕捉大量的意象，詩人需要發揮想像：「想像是真實的母後。」波德萊爾將想像看作各種才能的母後，認為是天才的主要品質，能把抽象的精神現象和各種概念以具體的意象傳達出來。 《惡之花》以其大膽直率得罪了當局，其怪誕的思想和超前的理念更觸怒了保守勢力，結果招致了一場激烈的圍攻。波德萊爾被指控為傷風敗俗，褻瀆宗教，上了法庭，最後被迫刪去被認為是大逆不道的六首「淫詩」：《累斯博斯》、《入地獄的女子》、《首飾》、《忘川》、《致大喜過望的少婦》、《吸血鬼的化身》.四年後, 《惡之花》新增了三十五首詩再版,獲得了空前的成功。 書的主題是惡及圍繞著惡 所展開的善惡關系。惡指的不但是邪惡，而且還有憂郁、痛苦和病態之意，花則可以理解為善與美。波德萊爾破除了千百年來的善惡觀，以獨特的視角來觀察惡，認為惡具有雙重性，它既有邪惡的一面，又散發著一種特殊的美。它一方面腐蝕和侵害人類，另一方面又充滿了挑戰和反抗精神，激勵人們與自身的懶惰和社會的不公作斗爭，所以波德萊爾對惡既痛恨又贊美，既恐懼又嚮往。他生活在惡中，但又力圖不讓惡所吞噬，而是用批評的眼光正視惡、剖析惡。如果說它是病態之花，邪惡的花，那是說它所生長的環境是病態的、邪惡的。波德萊爾從基督教的「原罪」說出發，認為「一切美的、高貴的東西都是人謀的結果」，「善始終是人為的產物」，所以要得到真正的善，只能通過自身的努力從惡中去挖掘。采擷惡之花就是在惡中挖掘希望,從惡中引出道德的教訓來。 《惡之花》的主題是惡及圍繞著惡 所展開的善惡關系。惡指的不但是邪惡，而且還有憂郁、痛苦和病態之意，花則可以理解為善與美。波德萊爾破除了千百年來的善惡觀，以獨特的視角來觀察惡，認為惡具有雙重性，它既有邪惡的一面，又散發著一種特殊的美。它一方面腐蝕和侵害人類，另一方面又充滿了挑戰和反抗精神，激勵人們與自身的懶惰和社會的不公作斗爭，所以波德萊爾對惡既痛恨又贊美，既恐懼又嚮往。他生活在惡中，但又力圖不讓惡所吞噬，而是用批評的眼光正視惡、剖析惡。如果說它是病態之花，邪惡的花，那是說它所生長的環境是病態的、邪惡的。波德萊爾從基督教的「原罪」說出發，認為「一切美的、高貴的東西都是人謀的結果」，「善始終是人為的產物」，所以要得到真正的善，只能通過自身的努力從惡中去挖掘。采擷惡之花就是在惡中挖掘希望,從惡中引出道德的教訓來。 《惡之花》的「惡」字，法文原意不僅指惡劣與罪惡,也指疾病與痛苦。波德萊爾在他的詩集的扉頁上寫給詩人戈蒂耶的獻詞中,稱他的詩篇為「病態之花」,認為他的作品是一種「病態」的藝術。他對於使他遭受「病」的折磨的現實世界懷有深刻的仇恨。他給友人的信中說：「在這部殘酷的書中，我注入了自己的全部思想，整個的心(經過改裝的),整個宗教意識,以及全部仇恨。」這種仇恨情緒之所以如此深刻，正因它本身反映著作者對於健康、光明、甚至「神聖」事物的強烈嚮往。 歷來對於波德萊爾和《惡之花》有各種不同的評論。保守的評論家認為波德萊爾是頹廢詩人，《惡之花》是毒草。資產階級權威學者如朗松和布呂納介等，對波德萊爾也多所貶抑。但他們不能不承認《惡之花》的藝術特色,朗松在批評波德萊爾頹廢之後,又肯定他是「強有力的藝術家」。詩人雨果曾給波德萊爾去信稱贊這些詩篇「象星星一般閃耀在高空」。雨果說：「《惡之花》的作者創作了一個新的寒顫。」