覓花者花藝

A. 求此插花作品的寓意、名稱以及裡面花的種類！

康乃來馨 團狀花材
劍葉 線狀花材自
香檳玫瑰 團狀花材
紅玫瑰 團狀花材
寓意大概就是心心相印吧
還有要提醒你一下，花材是可以改變的，不是圖上有什麼就要用什麼，要注意與季節相適應，要有自然的感覺，這副作品有些匠氣，希望能再考慮考慮。

B. 花藝師適合什麼樣的人

心靜平和，熱愛花草的人

C. 插花有哪幾種造型插花六要素又是什麼呢

插花就是把花插在瓶、盤、盆等容器里，而不是栽在這些容器中。所插的花材，或枝、或花、或葉，均不帶根，只是植物體上的一部分，並且不是隨便亂插的，而是根據一定的構思來選材，遵循一定的創作法則，插成一個優美的形體（造型），藉此表達一種主題，傳遞一種感情和情趣，使人看後賞心悅目，獲得精神上的美感和愉快。所以，插花是一門藝術，同雕塑、盆景、造園、建築等一樣，均屬於造型藝術的范疇。簡言之，插花即指將剪切下來的植物之枝、葉、花、果作為素材，經過一定的技術（修剪、整枝、彎曲等）和藝術（構思、造型設色等）加工，重新配置成一件精緻美麗、富有詩情畫意、能再現大自然美和生活美的花卉藝術品，故稱其為插花藝術。插花看似簡單容易，然而要真正插成一件好的作品卻並非易事。因為它既不是單純的各種花材的組合，也不是簡單的造型，而是要求以形傳神，形神兼備，以情動人，溶生活、知識、藝術為一體的一種藝術創作活動。國內外插花界的朋友們都認為，插花是用心來創作花型，用花型來表達心態的一門造型藝術。

在我國插花曲歷史源遠流長，發展至今、巳為人們曰常生活所不可缺少。一件成功的插花作品，並不是一定要選用名貴的花材、高價的花器。一般看來並不起眼的綠葉，一個花蕾，甚至路邊的野花野草常見的水果、蔬菜，都能插出一件令人賞心悅目的優秀作品來。使觀賞者在心靈上產失共鳴的是創作者唯一的目的、如果不能產生共嗚那麼這件作品也就失擊了觀賞價值。具體地說、即插花作品在視覺上首先要立即引起一種感觀和情感上的自然反應，如果未能立刻產生反應，那麼擺在眼前的這些花材將無法吸引觀者的目光。在插花作品中引起觀賞者情感產生反應的要素有三點：一是創意[或稱立意)、指的是表達什麼主題，應選什公花材；二是構思(或稱構圖)，指的是這些花材怎樣巧妙配置造型，在作品中充分展現出各自的美：三是插器，指的是與創意相配合的插花器皿。三者有機配合，作品便會給人以美的享受。
插花種類和類容

插花藝術的種類很多，現從不同角度歸納分類如下：
(1) 按所用花材性質不同，有鮮花插花、乾花插花、以及人造插花（絹花、滌綸花、棉紙花等）。
(2) 按所用容器樣式不同，有瓶花、盤花、藍花（用各種花籃的插花）、缽花、壁花（貼牆的吊掛插花）等。
(3) 按使用的目的不同，有禮儀插花和藝術插花。
(4) 按藝術風格不同，有東方式插花、西方式插花以及現代自由式插花。
(5) 按藝術表現手法不同，有寫景式插花（盆景式）、寫意式插花與裝飾性（抽象式）插花。
一般常用的插花種類按上述（1）、（3）、（4）的分類方法。

D. 請高手幫忙給下面的這個插花作品取個名字 不要一帆風順太平凡了 能夠說出它的花的寓意就更好了 謝謝

共伴天涯

E. 花藝行業裡面有什麼鮮有人知的坑嗎

華誼里邊兒最大的坑就是每一種花的花語吧，因為同一種花，不同的顏色，象徵不同的意思，有著不同的花語，如果送錯了顏色，那也是一個很大的坑。

F. 這部絲網花插花作品它可以起什麼名字 還有那個寓意

素顏淺唱

G. 如何用高山羊齒,巴西葉,紫羅蘭,蓬萊松,書帶草,百合，玫瑰，蕾絲等花來做插花視頻

H. 請列出此插花作品中所使用的花材，在線等！

插花的材料與工具插花的材料與工具：
(一)植物材料，植物材料是藝術插花的基本材料。
1、巧用花材,以花傳神各種植物因抗禦自然環境變化之能力上的差異,在人們的觀念中留下了不周的性格特徵。如松、剛強高潔：梅，堅骨孤傲：竹，剛直清高；菊，傲寒凌霜：荷、清白無染等：在配置值物材料時，須考濾其特性上的協調。植物不周的特性，為人們在藝術插花中借物寓意或托物抒杯提供了憑借。如松、竹，梅歲寒三友於一盆，謳歌剛正不阿，潔身自好的人生態度。幽蘭一叢,表示潔身自好：勁松一枝，表示堅貞不屈等等。總之，很多花木的特性、巳被人格化。因此，只有巧用各植物的性格特徵，才能在配置中更好地表現作品的主題。
2、熟悉習性、表現四季各種植物由於生態環境的差異,形成了不同的習性。松喜乾旱，芋喜濕潤，荷在水中，芭蕉需溫暖，梅花耐寒冷。一般講，旱生植物與旱生植物相配、和諧自然。水生植物與水生植物相配，適宜得體。各種花木開花的時節、是季節更換的鮮明標志。把季節特徵明顯的花木配在一起，可加重對作品季節意境的渲染。
(二)容器，容器是指放置，插入植物材料的器皿，作用是承受花枝，供給水分、襯托花卉。 插花容器種類很多，有陶，瓷，竹，木、藤，景泰籃，漆、玻璃和塑料等。用陶瓷製成的插花器皿、工藝精良、色彩豐富，品種繁多，美觀實用，能體現中國的傳統特色、深受人們的喜愛。竹，藤和柳條編制的器皿，亦頗受插花愛好者的歡迎。這些器皿易於加工，鄉土息濃郁。其簡潔的形式，與花相配，須放入小水盆，花插或花泥，以便盛水和固定花枝。木製器具朴實無華，用來插花，情趣盎然，若是能採摘山花野卉插於木器之中，田園氣息更濃，此是木器插花的獨到之處。用於插花的木器，可以是生活中的提桶、盒盤等。用玻璃器皿插花、巳成為現代家庭的時尚結婚新房裡更受別青睞。以車料玻璃花器最為高雅華貴。玻璃器皿由於顏色嬌艷，質感強烈，挑選時要注意在色澤與造型上與自己經常插用的花卉互相協調。
(三)工具剪刀：是插花的必備的工具，用以剪取花材，修整枝葉。
1、金屬絲：用以對花卉作整形處理。 對一般的花卉，使用18-22號鉛絲。
2、釘書機：用以插花造型的固定處理。透明玻璃膠：用以對植物材料作特殊要求的固定處理，也可對花泥、包裝紙等固定用。
3、貼布：用以固定花泥，包鉛絲，對胸花的處理最有效。
4、噴水壺：用以澆水。花插座：簡稱「花插」。是固定切花的重要工具。花泥是用塑料製成的塊狀物、目前國際上比較流行。
5、刀：用以修整和切削花枝，割花泥，雕刻，去皮等。
6、鋸：用以對粗硬的木本枝條作鋸截，整形處理。

I. 焚香品茗掛畫插花 文人雅士有誰

原文
焚香
中國從古至今，從宮廷到民間，都有焚香凈氣、焚香撫琴、吟詩作畫和焚香靜坐健身的習俗。清太和殿前陛的左右有四隻香幾，上置三足香爐，皇帝升殿時，爐內焚起檀香，致金鑾殿內香煙繚繞，香氣四溢，使人精神振奮。
古時的諸葛孔明，彈琴時不僅有童子相侍左右，而且常置香案，焚香助興。古代文士淑女操琴時焚香，也是為了創造一種幽靜風雅的氛圍。
南宋愛國詩人陸游在觀書時，齋中常要焚香。他在詩中寫道：「官身常欠讀書債，祿米不供沽酒資，剩喜今朝寂無事，焚香閑看玉溪詩」。北宋大文豪蘇東坡，更十分青睞焚香靜坐和修身養性。他在赴海南儋州途中購買十多斤檀香，並建一「息軒」，常在軒中焚香靜坐。他題詩曰「無事此靜坐，一日是兩日，若活七十年，便是百四十。」可見焚香靜坐的養生健體之功。
現代國畫大師齊白石也十分尊崇焚香作畫的神奇作用。他說：「觀畫，在香霧飄動中可以達到入神境界；作畫，我也於香霧中做到似與不似之間，寫意而能傳神。」
在家中經常焚香，可以醒腦清神，去濁存清，提高工作和學習效率，且有延年益壽之功。
品茗
飲茶，雅稱品茗，是一種源自中國廣州的粵式飲食，而後在廣東乃至世界各地傳播，成為廣東文化的一大特色。在香港，飲茶一開始是叫做「上茶樓」或者「上酒樓」，後來就叫了「去飲茶」，慢慢「飲茶」就變成了上茶樓喝茶吃點心的代名詞。飲茶主要包括了喝茶和吃點心，而點心中數蝦餃和叉燒包在早期較為廣受歡迎，故此粵語內形容飲茶為「一盅兩件」（一盅茶＋兩件點心），而且在某些語境下它還表示「最低消費」的意思。飲茶在香港及廣東一帶非常流行，近年更流傳到中國其他省份及世界各地，成為最具代表性的粵菜之一。在外國，飲茶差不多是點心的同義詞。飲茶的茶樓在歐美被稱為「Dim Sum House」（中譯：點心屋）。澳紐索性把飲茶的地方同樣稱呼為「飲茶」，而日常交談亦會說「Let's go to Yum Cha」（中譯：我們去飲茶吧）。
掛畫
裝飾畫（Decorative Painting）是一種起源於戰國時期的帛畫藝術，並不強調很高的藝術性，但非常講究與環境的協調和美化效果的特殊藝術類型作品。一般分為具象題材、意象題材、抽象題材和綜合題材等等。
更確切的起源是戰國時期的帛畫藝術。洞窟壁畫、墓室壁畫、宮殿裝飾壁畫藝術對當今裝飾畫的影響也非常大。
插花
在我國插花的歷史源遠流長，發展至今已為人們日常生活所不可缺少。一件成功的插花作品，並不是一定要選用名貴的花材、高價的花器。一般看來並不起眼的綠葉一個花蕾，甚至路邊的野花野草常見的水果、蔬菜，都能插出一件令人賞心悅目的優秀作品來。使觀賞者在心靈上產失共鳴的是創作者唯一的目的、如果不能產生共鳴那麼這件作品也就失擊了觀賞價值。具體地說、即插花作品在視覺上首先要立即引起一種感觀和情感上的自然反應，如果未能立刻產生反應，那麼擺在眼前的這些花材將無法吸引觀者的目光。在插花作品中引起觀賞者情感產生反應的要素有三點：一是創意或稱立意、指的是表達什麼主題，應選什公花材；二是構思(或稱構圖)，指的是這些花材怎樣巧妙配置造型，在作品中充分展現出各自的美：三是插器，指的是與創意相配合的插花器皿。三者有機配合，作品便會給人以美的享受。
任何一件藝術作品都要有一個與之相協調的環境，插花作品與環境的配合也十分重要。插花裝飾需依環境及場合的性質而定，不同場合和對象要用不同的花材。如盛大集會商廈、酒樓開業，以及宴會廳等隆重場合的喜慶用花，花材色彩要鮮艷奪目，花形碩大，以展示熱鬧、有氣派：反之，哀悼場面要用花宜淡雅、素凈如白色、黃色花材，籍以寄託哀思。應用插花來烘托氣氛、渲染環境，能起到畫龍點睛的作用。
插花藝術對中國人而言，插花作品被視為一個天人合一的宇宙生命之融合。以「花」做為主要素材，在瓶、盤、碗、缸、筒、籃、盆等七大花器內造化天地無窮奧妙的一種盆景類的花卉藝術，其表現方式頗為雅緻，令人把玩，愛不釋手。
插花藝術的起源應歸於人們對花卉的熱愛,通過對花卉的定格,表達一種意境來體驗生命的真實與燦爛。我國在近2000年前已有了原始的插花意念和雛形。插花到唐朝時已盛行起來，並在宮廷中流行，在寺廟中則作為祭壇中的佛前供花。宋朝時期插花藝術已在民間得到普及，並且受到文人的喜愛，各朝關於插花欣賞的詩詞很多。至明朝，我國插花藝術不僅廣泛普及，並有插花專著問世，如張謙德著有《瓶花譜》，袁宏道著《瓶史》等。中國插花藝術發展到明朝，已達鼎盛時期，在技藝上、理論上都相當成熟和完善；在風格上，強調自然的抒情，優美朴實的表現，淡雅明秀的色彩，簡潔的造型。清朝插花藝術在民間卻得不到重視發 展和普及。中國的近代由於戰亂等諸多因素，插花藝術在民間基本上消失。一直到近幾年來，隨著國民經濟的發展及改革開放，人民生活水平逐步提高，鮮花才逐步回到了人們的生活當中。