宋工筆花卉

⑴ 宋代工筆花鳥畫有什藝術特點、其中包含了什麼樣的文化

宋代是我國古代宮廷畫繁榮發展的時期，這種圍繞著封建帝王將相生活、朝政而進行的繪畫，在北宋時達到鼎盛，此時的宮廷花鳥畫從繪畫技巧、繪畫題材、語圖關系等方面都有了較大的發展，也體現出了較高的水平。

花鳥畫源自新石器時代，在歷史長河中逐步脫離其他畫種，成為獨立畫科。唐至五代之後，花鳥畫蓬勃發展，躍居於人物畫之上，由單一的圖畫表現形式逐步轉換為語圖結合的表現形式，與山水畫並駕齊驅。

⑵ 北宋時期有哪些著名的花鳥畫家

趙昌，用功勤勉，據說每天早晨都對著雨露中的花卉當場臨摹。作品摒棄濃艷，雖然與黃體同為工筆設色，但布局疏朗，色彩清新，意境恬淡幽遠。

易元吉，本來在花鳥畫方面已經頗具成就，後來見到趙昌的作品，感到難以超越，於是另闢蹊徑，改畫獐猿。為了畫好獐猿，曾深入老林，實地觀察寫生，得其天性野逸之致；又在居家處開辟了池塘，養了許多水鳥以作寫生之用。工夫不負有心人，終於取得了更高的成就，並被召入宮廷作畫。遺憾的是，他的畫藝引起畫院中那些墨守成規的畫家的妒忌，竟下毒手把他害死了。

崔白，曾在宮廷畫院任職，以其傑出的畫藝大變畫院舊習，從根本上扭轉了因循守舊的作風，重新確立了寫生在花鳥畫創作中的地位。他的畫法，強調筆墨的表現力，賦彩則相對簡淡，造景寫物，不拘泥於瑣碎的小玩意。他的作品筆墨豪縱恣肆，氣魄奔放。所傳《寒雀圖》(卷)、《雙喜圖》(軸)等，多畫野外景物，工筆與寫意摻雜並重，格調疏朗俊秀，與「黃家富貴」實在是大相徑庭。

在宋代的花鳥畫壇，還有一位特殊的畫家，那就是宋徽宗趙佶。徽宗皇帝在政治上昏庸無能，在繪畫藝術上卻是個天才。趙佶從小喜愛書畫，即位當皇帝以後，利用權力，提倡宮廷畫院，網羅並培養優秀的繪畫人才。宣和畫院中，一時人才輩出，一直影響到南宋的畫院。

⑶ 淺析宋代工筆花鳥的藝術特點

花鳥畫是宋代宮廷畫院繪畫的重要類別，在藝術上大大超越了唐代。宋代宮廷花鳥畫家極重視對動植物形象情狀的觀察研究，他們筆下的花果草木，務求生動逼真，合情合理，一絲不苟。其表現精工細麗，設色濃重典雅，造型周密端莊，反映出宋代宮廷貴族的審美特徵。

趙佶 即宋徽宗，北宋畫家，書法家。在政期間，擴充畫院，興辦畫學，鑒藏古畫，編纂《宣和畫譜》，使的宋代宮廷畫院人才濟濟，達到我國宮廷繪畫最興盛的時期。趙佶長於工筆花鳥畫。代表作《芙蓉錦雞圖》。

北宋中葉，許多文人把繪畫視為一種文化修養，並經常進行藝術鑒賞、藝術收藏和藝術創造活動。這種活動圍繞梅、蘭、竹、菊展開，使「四君子」題材在宋代形成，成為繪畫中的獨特門類。

⑷ 宋代院體花鳥畫的代表性畫家

宋代院體花鳥畫的代表性及藝術特點:花鳥畫是宋代宮廷畫院繪畫的重要類別，在藝術上大大超越了唐代。宋代宮廷花鳥畫家極重視對動植物形象情狀的觀察研究，他們筆下的花果草木，務求生動逼真，合情合理，一絲不苟。其表現精工細麗，設色濃重典雅，造型周密端莊，反映出宋代宮廷貴族的審美特徵。宋代院體花鳥畫之所以能夠在傳神方面達到很高的境界，在於能夠從自然萬物中直接取得，生意趣味濃厚是其重要的特徵，當時眾多的作品具備這樣的素質。將作品歸類來看其特徵：第一，純畫花卉者：趙昌《杏花圖》花朵明媚嫣然，盈盈有綽約之姿。劉益畫蓮塘背風荷葉百餘，其中獨有一紅蓮花半開，創意頗佳。此類畫花，調粉弄朱求得鮮華之色與搖曳俯仰之姿。第二，花果帶蜂蝶禽蟲者：崔白《杏花雙鵝圖》杏樹下有兩鵝，其一欲鳴，另一臨流唼花片。林椿《桂竹翠鳥圖》桂花竹葉，游蜂上下飛舞，翠鳥偷窺。此類講求物象之間呼應關系，獨具生動情趣。第三，帶景禽獸者：崔白《秋塘雙鵝圖》紅蓼清波，雙鵝游於其中。李迪《雪樹寒禽圖》一鳥立於枯枝上，旁有雪竹，空中飛雪如粉點。此類畫追求特定景緻的意境。第四，禽獸相戲或相鬥者：李迪《鷹熊圖》在峭壁岩中，鷹熊相互顧盼，隱隱動犄角之機。陳居中《五鶉圖》其兩相鬥，其兩馴擾，另一伏於坡下草間延項窺伺得蓄怒之狀。此類作品傳得物象動勢之神態。以上的歸類並不是絕對的，目的在於突出畫面的特徵。這一幅幅畫作栩栩如生、宛然若動。花盛葉茂，果實燦爛，俯仰有體，布景有致。花鳥相伴，意趣頗多，游蜂棲蕊，飛鳥窺實，蟲穿綠葉。禽獸之態各得其情，戲水眠棲翻飛顧盼，獨立相鬥哺乳覓食，安祥嬉戲鳴噪捉攫。自然之豐富多采，可謂氣韻生動，情趣活潑。 院體還專指南宋畫院有代表性的畫家劉松年、李唐、馬遠、夏圭等人的作品

⑸ 工筆花卉追求以形寫神神形兼備在工整細膩中追求靈動活潑但最基礎的追求是什麼

工筆花卉最基礎的追求是線條的力感、快感、勾每條線都必須有起筆、（行筆）、（收筆）三個動作。工筆花卉以線為造型基礎，運用毛筆勾線，對線條有嚴格的要求，講究用筆，追求線條的力感、快感、，所謂「工細兼力」，反對纖細柔弱的線條。

屬中國畫技法類別的一種。工筆畫與"寫意畫"對稱。工筆畫屬於工整細致一類畫法，如宋代的院體畫，明代仇英的人物畫等。

(5)宋工筆花卉擴展閱讀：

1、點：在繪畫中點的用途極廣，視所打處可為花草野卉、可為苔點、也可不計何物僅為畫面的裝飾用。點是小點，是擴大了的點,斯法在畫作中常用。用點時一般求用筆的一致統一。

2、撞水撞粉：些畫法靈活多變，有色粉相撞法，亦有色粉水撞法，也有互用者。一般是以含水量大的筆畫出對象的形結構再以色墨粉相撞生趣，因水化不溶而發生變化，活潑生動。

3、褪色法：以層層積色方式，一層層上色時退出一部分，設色越多層次越多，畫花鳥及草類雜物中常用。

4、分染：除單獨使用，還常用於為罩染打底色，為平塗開醒。方法是用兩支筆，一支蘸色，一支蘸清水，先用色筆從最深部位開始染起，接著用水筆輕刷使顏色逐步向外暈開，使其越越淡，不留痕跡。

5、罩染：罩染時，不能急於求成，要薄薄地罩，一遍不足，可以再罩，筆上含色要飽，用筆直要輕，不可來回塗抹，以免把底色攪起。

⑹ 請問古代的橫幅工筆花鳥畫有哪些最好是五代、宋、元、明、清的。

工筆花鳥你可以去查閱一下清朝宮廷畫師郎世寧的，他畫的花鳥很多

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⑺ 宋代花鳥畫有什麼成就

兩宋是古代花鳥畫空前發展並取得重大成就的時期。精密不苟的工筆花鳥攀上新的高峰，水墨寫意也開始發展，兩宋文人畫家也都有不同的貢獻。宋人不僅花鳥形象達到精微傳神，而且從中表現對生活的熱情與理想，把自然屬性與道德品格相聯系，創作出大量不同風格的作品。是我國古代花鳥畫，尤其是工筆花鳥畫最為繁榮的時期。

⑻ 同樣都是擅長畫工筆花鳥的，錢選的花鳥和趙佶的花鳥有什麼區別

宋代是花鳥畫歷史上的一個高峰，畫院一半以上的畫家畫花鳥，趙佶是高峰里的高峰。元代,是中國畫由細筆寫實走向水墨寫意,由宮廷院畫為主流走向文人畫為主流的關鍵時期錢選沒有避開宋人繪畫的技術素養,而是以自己的藝術涵養和美學趣味將工筆設色的宋人傳統文雅化,形成了一種行家與士氣兼備的品格.他的實踐也使得暮薄西山的細筆花鳥畫煥發出新的生機,他"乃探前人名跡神韻而自成一家,雖刻畫中洋溢古法,獨全士氣",在元代文人畫潮流中可謂獨辟蹊徑,也為後世花鳥畫發展找出了一條可持續發展的新途.您可以去匠郢藝術網比較一下兩人的具體的區別

⑼ 宋代與現代工筆花鳥畫色彩的共同點和不同點

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