小幅油畫花卉

❶ 田園風格適合什麼裝飾畫

1.根據客廳裝修風格選擇
偏歐式風格的房間適合搭配油畫作品，純歐式風格適合西方古典油畫，別墅等高檔住宅可以考慮選擇一些肖像油畫;簡歐式房屋可以選譯一些印象派油畫，田園裝修風格則可配花卉題材的油畫。
偏中式風格的房間最好選擇國畫、水彩和水粉畫等，圖案以傳統的寫意山水、花鳥魚蟲為主。也可以選擇用特殊材料製作的畫，如花泥畫、剪紙畫、木刻畫和繩結畫 等，因為這些裝飾畫多數帶有強烈的傳統民俗色彩，和中式裝修風格十分契合，另外，這種裝飾畫也很適合那些對此有特殊愛好的業主。
偏現代的裝修適合搭配一些印象、抽象類油畫，後現代等前衛時尚的裝修風格則特別適合搭配一些具現代抽象題材的裝飾畫，也可選用個性十足的裝飾畫，如抽象化了的個人形象海報。居室內最好選擇同種風格的裝飾畫，也可以偶爾使用一兩幅風格截然不同的裝飾畫做點綴,但不可眼花繚亂。另外，如裝飾畫特別顯眼，同時風格十分明顯，具有強烈的視覺沖擊力，那您最好按其風格來搭配傢具、靠墊等。
2.不同區域要選不同題材
客廳是平常活動的主要場所，類似裝飾畫類的配飾往往成為視覺重點，可以選擇以風景、人物、聚會活動等為題材的裝飾畫，或讓人聯想豐富的抽象畫、印象畫。色彩 沉鬱的裝飾畫，能形成一定的視覺沖擊力。
如果是別墅等高檔住宅，也可根據整體裝修風格選擇一些肖像畫或者特殊裝飾畫，彰顯主人的身份和地位。 看牆面選裝飾畫 如果牆面刷的是牆漆，色調平淡的牆面宜選擇油畫，而深色或者色調明亮的牆面可選用相片來替代。
如果牆面貼壁紙，則中式壁紙選擇國畫，歐式風格壁紙選擇油畫，簡歐風格選擇無框油畫;如果牆面大面積採用了特殊材料，則根據材料的特性來選畫，木質材料宜選花梨木、櫻桃木等帶有木製畫框的油畫，金屬等材料就要選擇有銀色金屬畫框的抽象或者印象派油畫。壁紙定製一直是裝修頭疼的事情，要不尺寸不對，要不畫面不對，天畫網上可以隨意縮放和剪切畫面，定製起來真的很方便。
採光影響選畫色調 光線不好的房間盡量不要選擇黑白顏色或者國畫，會讓空間顯得更加陰暗。相反，如果房間光線太過明亮，就不宜再選擇暖色調和色彩明亮的裝飾畫，會讓視覺沒有重點或眼花繚亂。
3.裝飾畫的懸掛位置和色彩的選擇
一般在與電視牆相對的牆上，即背靠沙發的牆上，會裝點1至3幅裝飾畫。由於沙發通常是客廳內的主角，在選擇客廳裝飾畫時常常以沙發為中心。中性色和淺色沙 發適合搭配暖色調的裝飾畫，紅色等顏色比較鮮亮的沙發適合配以中性基調或相同相近色系的裝飾畫。色彩基調一致、畫面內容接近、裝裱樣式規格相同的系列畫是客廳內的首選。這樣整個客廳既顯得富於變化又不至於雜亂無章。 客廳裡面的裝飾畫高度一般在50CM——80CM，長度根據牆面或者是主體傢具的長度而定，不宜小於主體傢具的2/3，例如沙發長2米，裝飾畫整體長度應該在1.4米左右，最好使用一組裝飾畫來表現。
4.客廳裝飾畫風格的選擇
目前比較流行的客廳裝修大致有以下幾種:現代簡約風格：現代、時尚;東南亞風格：豪華、富麗;現代中式風格：莊重、優雅;地中海風格：古樸、高雅鄉村田園風格：綠色、樸素等等。

❷ 求教卧室適合掛什麼樣的油畫

這個可以根據個人喜好啦。
可以選大師作品，也可以小眾一點自己喜歡的畫作版。
也可以找美權院的學生或是一些年輕的畫家買一些他們的畫作。我覺得這樣的更有趣。
還有哦，油畫可以自己畫，沒有基礎的人也是可以畫出不錯的油畫的哦。選自己喜歡的畫作，自己臨摹，然後放在卧室，會更有意義，每次看到都會心情愉悅。
如果喜歡田園、溫暖、寧靜、幸福生活類型的，畢沙羅最適合不過。

如果喜歡風景中的人物，雷諾阿可以畫得美輪美奐。
如果喜歡海景、水，那麼莫奈最適合。
如果你是女生，卧室可以放一些溫馨的花卉類的畫作。關於鄉村、花卉、樹木，梵高也有不少溫暖的畫。而星空主題最炫目，裝飾效果很強。
塞尚的靜物畫，很適合做成小幅的裝飾畫掛在餐廳或者門廊。而大的風景畫能給整個空間帶來激情。

單說作品，莫奈的《日出印象》和《睡蓮》系列，但《日出印象》更適合放在客廳或書房。《睡蓮》系列還算不錯，適合卧室。
梵高的《星月夜》，雖然畫作表現的是蓬勃的生命力，但因為是在精神恍惚時期所做，顏色炫目，所以更適合放在客廳或書房。
希望有幫到你，會想到在自己卧室放畫作的人很有生活的態度哦，加油。

❸ 學 國畫和油畫一樣嗎

不一樣啊，兩者作畫的工具材料是不同的，還有國畫是中國特有的，油畫是從西方傳入的

❹ 我在深圳南山這邊，最近要搬新居，我想買幾幅油畫裝飾一下我的新家。誰能推薦下。

可以在網上聯系畫廊的，在網上輸入深圳大芬油畫這幾個關鍵詞就會有很多畫迴廊的聯系方式了，現在很答多畫廊都有自己的網站，你可以在網站上選圖讓他們照著畫或者自己提供圖片讓他們照著畫。一般好一點的歐洲古典人物畫和風景畫價格在大芬油畫村價格一般都在幾百到以前多。當然也要看具體的尺寸大小。

大分油畫村裡面有很多畫廊，你也可以坐車到大芬直接選購現畫。從南山坐地鐵東門老街。然後有公交直達大芬油畫村。具體的車次我不記得了。呵呵

我曾在大芬油畫村工作過半年，希望這些信息可以幫到你。

❺ 最吸甲醛的15種花

最吸甲醛的15種花
薄荷
凈化空氣指數：★★★★★
薄荷自帶一股清涼的香氣，放一盆在書桌旁，可以提神醒腦，學習效率更高哦！
紅豆杉
凈化空氣指數：★★★★★
紅豆杉對裝修產生的多種有毒氣體有凈化的功能，像甲醛、苯、甲苯等，能夠減少空氣中的致癌物質。
碰碰香
凈化空氣指數：★★★★☆
碰碰香是著名的驅蚊花，它獨特的香味既能驅除蚊子，也能掩蓋空氣中難聞的異味。
蘆薈
凈化空氣指數：★★★★★
蘆薈是最適合放在卧室的吸毒花，它不僅能夠吸收空氣中的甲醛，晚上還能吸收大量的二氧化碳，卧室怎能不放一盆。
常春藤
凈化空氣指數：★★★★★
常春藤吸附甲醛的能力可是數一數二的，而且它喜歡高濕環境，放一盆在衛生間，還能消除部分異味呢！
金邊吊蘭
凈化空氣指數：★★★★★
金邊吊蘭可以吸收空氣中的甲醛和苯，在客廳放上兩盆，空氣凈化器都不用買了！
金鑽
凈化空氣指數：★★★★★
金鑽能夠吸收空氣中的硫化物，被稱為辟邪王，裝修之後一定得放一盆在室內。
碧玉
凈化空氣指數：★★★★★
碧玉也就是豆瓣綠，它對空氣中的二手煙有很強的吸收能力，家裡經常來客人的話，可以在客廳放上兩盆。
綠蘿
美化指數：★★★★★
綠蘿不僅能吸收空氣中的有毒物質，它綠油油的葉片也很養眼，新家裝飾必備！
梔子花
美化指數：★★★★★
梔子花的花朵潔白秀氣，而且香味清新，除此之外，它還能吸收空氣中的PM2.5！
吊竹梅
美化指數：★★★★★
吊竹梅是特別受歡迎的觀葉植物，而且很容易就躥成一片紫色的瀑布，陽台養上一盆再合適不過了。
九里香
美化指數：★★★★★
九里香的花香可是相當濃郁了，開花之後，白色的小花一簇一簇的，搭配綠油油的葉子，煞是好看！
綠精靈合果芋
美化指數：★★★★★
綠精靈合果芋的葉片就像是一幅油畫一樣，新家剛裝修，難免單調，不妨放上幾盆綠精靈合果芋！
幸福樹
美化指數：★★★★★
幸福樹是新房裝修之後必放的植物之一，它不僅能吸收甲醛、苯等有毒物質，還能清除空氣中的異味。
沙漠玫瑰
美化指數：★★★★★
沙漠玫瑰光是從名字就知道它有多好看，最重要的是沙漠玫瑰不愛喝水，經常忘記給花澆水的朋友，可以試著養一盆了！

❻ 山水,花鳥畫各適宜用哪種生宣

宣紙特性：
宣紙的產地集中在安徽省涇縣一帶，專用的纖維原料充足,水質優異。宣紙的加工過程是:將韌皮纖維和禾本科莖稈纖維經過水泡浸漬、石灰發酵、緩和蒸煮、日光漂白、石碓打漿、竹簾撈紙、榨帖炕焙等18道主要工序，100多項操作，費時300天抄造而成。其加工特點是：以溫和的方式，逐步剔除原料中的非纖維素雜質，而又保存纖維大分子原有的結構形態。
宣紙紙質具有細密、光滑、綿韌、潔白、輕軟的特性。細密利於潤墨,能呈現筆墨層次；光滑利於運筆,能揮灑自如；綿韌利於筆墨皴擦和揭裱，耐搓拖；潔白利於顯現墨、色光彩，能經久不變；輕松利於加工、卷折、耐揉疊。宣紙不易蛀蝕，便於長期保存。中國古代流傳至今的文獻、書畫，多用宣紙，故史有「千年壽紙」之稱。
宣紙按原料、尺寸、厚度和加工不同，約有60多個品種。按原料成分分為特凈宣、凈皮宣和棉料宣等；按尺寸規格分為四尺宣、五尺宣、六尺宣、八尺宣、丈二匹、丈六匹等；按紙的厚度分為單宣、夾宣、三層貢、四層貢等。歷史上還留傳下了一些特別的宣紙，如羅紋宣、金榜宣、白鹿宣、露皇宣等。
通常，可把宣紙分成兩大類。一類是生宣，即生產的原紙，未經特別加工，直接使用。潤墨性好，吸水性強，紙面色澤經久不變。可用於中國畫、書法、裱裝等。另一類是熟宣（加工宣），即以生宣為底紙，經過浸礬膠、加米糊、染色、灑金、塗蠟等處理而成。以白色為主，吸水潤墨性較輕，多用於工筆書畫。久藏後，紙面會出現斑點（漏礬）。
宣紙除用於中國書畫外，還用於木版水印、摺扇扇面、沿印篆刻、中式信箋、仿古碑帖、民間剪紙和精製紙花等。
四川夾江宣紙的特性：
夾江書畫紙產於四川省樂山市夾江縣，是漢族優秀的民族傳統工藝之一。歷史悠久，始於唐，繼於宋，興於明，盛於清，康乾時期成為「貢紙」和「文闈卷紙」，抗戰時期達到頂峰，年產萬噸，產量之多，品種之繁，品質之佳，為全國之冠。
夾江手工造紙工藝應天時地利而生，它的生產工藝與明代《天工開物》中所記載的工序完全相符，從原料竹子到一張完整的紙，整整需要15個環節、 。前人概括為24個字「砍其麻、去其青、漬其灰、煮以火、洗以水、舂以臼、抄以簾、刷以壁」。 即砍竹麻，搥打，蒸煮，漂洗，漚料，搗料，漂白，抄紙，壓榨，刷紙。其中，造紙工具主要包括紙槽，紙簾，紙臼，紙刷，撕紙標，竹麻刀，紙槽鋤，竹麻錘，抓料耙，料刀，紙矛刀，切紙刀和割紙刀等。早在上個世紀初，夾江宣紙就因其潔白綿密，被張大千將其與安徽宣紙一道並稱為「國之二寶」。夾江竹紙製作技藝被列入首批國家非物質文化遺產名錄。昨日，該縣舉行了手工造紙72道工序展示活動。
在夾江縣馬村鄉，伴隨著極具地方特色的原生態音樂——竹麻號子的「喲嗬」聲，當地9位德高望重的老人手持竹棍、木棒，圍著一個約3米高的大鍋有節奏地用力舂著，他們所做的是造紙工序中最基本的蒸煮竹麻，當傳承了千年的古代工藝再次展人們面前時，在場的人無不驚嘆。
「蜀紙之鄉」：手工造紙千年傳承
提起夾江縣造紙歷史不得不說說被縣里評為「紙狀元」的楊占堯老人，他告訴記者說：「我們家族是從湖北孝感遷徙到夾江縣的，因為當地竹林茂密，便興起了造紙的想法，如今傳到我這里已經是第13代了。」其實楊家並不是夾江縣第一個造紙的家族，據史料記載，在晉朝我國出現「新式竹紙」的時候，聰明的夾江人便開始了手工造竹紙的歷史。
夾江的環境適合竹類生長，當地在唐代即開始以「竹料手工造紙」，竹紙製作技藝興於明，盛於清。自唐代以來，夾江即享有「蜀紙之鄉」的美譽，夾江紙以質量佳、品種多、規模大、技術精著稱，曾被清康熙帝指定為貢紙。
關於夾江手工造紙工藝，據介紹，一張潔白的手工竹紙需要造紙工人歷時3個多月，經歷槌打、漿灰、蒸煮、浸泡、發酵、搗料、加漂、下槽、抄紙、榨紙、刷紙、整理切割等繁復工序才能造出來。在夾江古佛寺立於清代道光十九年的《蔡翁碑》對夾江的造紙技藝有更為精練的描述，上面鐫刻的「砍其麻、去其青、漬以灰、煮以火、洗以頭、舂以臼、抄以簾、刷以壁」二十四字，概括了夾江手工造紙的漚、蒸、搗、抄四個環節、72道工序的全過程。
學習中如果要學宋人院體花鳥，就用熟宣，如果是畫米芾筆下寫意花鳥、朦朧如夢的雲海山水可用生宣。
畫法和選用紙張的具體分類：
白描畫法
白描畫法是指以墨線描繪物體，不著顏色的畫法。在人物 、畜獸畫方面也有白描畫法，譬如兩幅最早的戰國楚墓出土的 帛畫，即以白描法表現，我國古代稱之為「白畫」，北宋的李 公麟是這種畫法的代表性人物。
白描畫法以線條為主，也可渲染淡墨。畫線條時，要使筆 墨結合形相的特質，筆法的轉折頓挫，線條的粗細濃淡，皆要 以所表現對象的質感或特色為依歸，譬如以較細較淡的線條畫 花瓣容易表現出其嬌嫩柔軟；以較稍粗稍濃的線條畫葉與枝梗 ，較易表現其硬而厚的質感；以略乾且下筆、收筆皆虛的細線 條畫禽鳥的羽毛，較易表現羽毛蓬鬆而柔軟的感覺。
中國畫是線條的雄辯，尤其在白描畫中，線條的優劣是一 幅畫成敗的主要關鍵。白描畫運筆宜以中鋒為主，用筆的壓度 和速度要均勻，鉤出的筆線要有「外柔內剛」的效果，力量要 涵蓄在內，不宜顯露於外；缺乏涵蓄的筆墨，不耐久看。鋒芒 過多、力量外露都容易表現出一種霸悍的氣象，有時尚可減低 某些花卉、禽鳥的美感，故白描畫的線條要「寓剛建於婀娜中。
此外運筆的速度不宜太快，也不宜呆滯，務必要有「無往 不回」之意，腕力氣力一定要送到頭，止筆向上提時，也不可 輕率潦草。至於在花卉白描方面，依據吳學讓教授提供的示範 有三種主要的線條，一為起筆停筆（一字描），適於畫葉梗、 竹乾等。二為釘頭鼠尾描，適於畫葉筋、葉片等。三為連續弧 線描，適於畫花瓣。下圖是禽鳥的局部畫法示範，畫鳥的順序 是先畫嘴的當中一長筆，再畫上顎和下顎各一筆，再依次畫眼 圈、點眼、頭額、背、翼、胸、腹、腿、爪、補尾。畫細毛的 線條落筆與收筆較輕，中段略粗，若落筆太重，不易表現出羽 毛的質感。
雙鉤填彩畫法
雙鉤填彩畫法是用線條鉤描物象後在填色的畫法，又稱鉤 勒填彩法或雙鉤設色法，是從白描的基礎上染色彩而成。它的起源甚早，馬王堆西漢墓出土的帛畫，已見此種畫法，五代 畫家黃筌是雙鉤填彩法的代表性畫家，其線條纖細，賦色艷麗 ，是北宋院畫花鳥畫法的主流，另有江南的徐熙，也用雙鉤填 彩法，但風格野逸，較注重線條的趣味及墨韻，後世的花鳥畫 家 ，用筆多取法徐熙，用色取法黃筌，並兼取兩家的神似逸 韻。
畫雙鉤填彩法應選擇熟紙 （紙） 或絹，先用墨線雙鉤白 描後，准備兩只羊毫筆作渲染，一隻蘸色，一隻沾清水，要先 練習一手執兩只筆，並能靈活交換。設色時顏色要淡，應多染 幾次，將花、葉內側（ 或中央 ）的顏色以清水筆推染至邊緣 ，清水筆內的含水量要適當，水太多會留有痕跡，太乾則渲染 不開。渲染完後，如原來的墨線已經模糊不清，可用重色在重 鉤一次，鉤一次，稱為「勒」，同時也可從畫紙背後托染，使 畫面的花葉顏色更加濃厚、均勻。花卉渲的方法有三：
（一）先 後染：先將花朵的顏色最淡的顏色 底（既平塗打 底）再用其他顏色分染，通常白色、粉紅色、淺黃色的 可花先用白粉 底，在用淺綠、洋紅、藤黃等色分染。 葉子可先用草綠 底，再用花青分染。
（二）先染後 ：紫紅色或深紅色的花卉，可先用花青（或淡 墨）自內側向外分染後，再 紅色，染葉也可先用花青 （或淡墨）分染後，再 草綠。
（三）接染畫法：譬如粉紅色的荷花瓣，尖紅，根部稍帶淡綠 色，可先用白粉 底再用洋紅由尖向內分染，並立即用 淡綠色由內向外分染，在水份未乾前接合。局部蟲蝕的 破葉，亦可用接染法。
於禽鳥的賦采法略有不同，下圖為吳學讓教授的示範，首 先白描後以淡墨分染，然後以顏色第二次分染，乾後第三次鋪 色，接著第四次梳毛，第五次鋪色 梳毛（絲毛）是化翎毛（ 或畜牲）所常用，為了強調羽毛松軟而細密的感覺，梳羽毛法 的原則是淡色羽毛用深色梳，深色羽毛用淡色梳。
沒骨畫法
沒骨畫法是不用墨線鉤勒、直接以色彩繪畫物像的畫法。 沒骨畫法相傳為北宋徐崇嗣所創，此後畫者極少，清初的惲壽平是復興此畫法的大師，影響近代甚大。
沒骨畫法也以使用熟紙較恰當，因不用墨線，故以留白的 「水線」來曲分前後葉或花瓣與花瓣之間的關系，有以白當黑 的味道。沒骨畫法也可細分為幾種表現方式：
第一種較工細如 雙鉤蠆填彩法，只是略去雙鉤的墨線，靠色彩的層層加染而成。
第二種畫法略為疏放稍帶寫意的筆意，直接以色彩點染，一次完成。第三種畫法是先工整色，未乾前以其它類似的色彩 點染局部，類似破墨因為使用熟紙，故產生半融合效果或略帶斑駁的色彩變化。
一般而言，白描畫法、雙鉤填彩畫法與沒骨畫法機皆屬於工筆畫法的范疇，應注意其形態的完整與結構的清楚，初學者在畫前可先鉤 一張同尺寸的速寫稿，置於畫紙下，則構圖、形狀有個依據， 能專注色彩與運筆的趣味，無論以那一種發方法畫花、葉，色 彩皆要有濃淡的變化，一隻筆沾清水，以便分染。亦可用「先後染」的方法，追情求更豐富的色彩變化，但設色不宜太濃 艷，總以淡雅為尚。染完色彩，等待乾後再鉤勒葉筋、絲花或 加畫花蕊，增補細部。
寫意畫法
寫意畫法是指用單純而概括的筆墨來表現對象的精神意態 ，是不求形似求神似的畫法。依據畫史上的記載，唐朝吳道子 所畫的嘉陵江山水或王洽的潑墨，可能已具有寫意的形態，傳 世的畫跡中北宋蘇軾、文同的墨竹，釋仲仁的墨梅已經可以歸 入寫意畫法中，到了明末的徐渭，更以豪放筆墨，在宣紙上畫 出淋 痛快的大寫意，如下圖是徐渭所畫的「牡丹蕉石圖」。 八大山人、揚州八怪及金石畫派都給寫意花鳥畫拓展了不少的領域。
寫意花鳥畫法多以「點垛」或「點簇」的技法，可細分成 鉤花點葉法、小寫意法、大寫意法等數。畫寫意適宜選用生紙 ，可單獨用墨色來畫，亦可用數種顏色來畫。筆內先含調好淡 色，再礁深色於筆尖，也可先可先礁深色再蘸清水來畫，每一 筆都要有深淺的變化，使用生紙容易化開，才能產生乾、濕、 濃、淡的不同效果，先以雙鉤畫法了解其結構。用寫意畫法現紫藤花，先以羊毫筆沾白粉，筆尖蘸花青，再蘸洋紅後以側鋒點垛，即畫出有濃淡與色彩變 化的花瓣，補小化瓣後，換草綠色畫細梗、點花蒂，並以黃粉 點花蕊。此外葉子的結構、葉序，穿藤法，亦應注意。
總之寫意畫法雖有所謂「意到筆不到」之說，形式簡略或 形象不精確都不需計較，然而要將寫意畫法畫得好，仍須先在 工筆畫法中多下工夫，多觀察寫生，才能發揮筆簡而意足的特點。
國畫的畜獸畫基本技法
畜獸又稱走獸是中國畫中較難表現得好的一門，宋朝沙門 德洪即指出：「畫工能為神鬼之狀，使人動心駭目者，以其無 常形，無常形可以欺世也，然末始以為貴。惟犬馬牛虎有常形 ，有常形故晝者難工，世之人見其似，則莫不貴之。」由此可 見畜獸有常形，即每一種動物都有一定的體型、比例與動態， 稍不謹慎，觀察得不夠仔細，即容易流為笑柄。常畫的畜獸有 馬、牛、虎、獅、鹿、羊、猿猴、貓、犬、狸、兔、馱、騾以 及象徵權勢的龍等，每一種走獸各有不同的特徵與習性，作畫 前必先詳細的觀察與寫生。
畜獸的觀察與寫生
我國古代畫家即非常重視觀察，譬如擅長畫獐猿的北宋畫家易元吉，曾游荊、湖間，深入山區，觀察野獸的動靜游息之態，故其走獸畫富有生趣。李公麟每次經過癖舍，看到其中的御馬，必終日觀察，無暇與客人交談，故能畫出馬的特徵，黃山谷在其詩中即稱贊道：「李侯晝骨亦晝肉，下筆生馬如破竹 。」據說元代畫馬名家趙雍曾經據壯學馬滾塵狀，其母管夫人 自窗中窺看，正見一匹滾塵馬，故趙雍晝馬，能得其性情。可見古代成就高的晝家都很重視觀察，甚至親身模仿其動作，以求生動的表現畜獸的特徵與神趣。
蘇東坡的題跋中曾經提到蜀中的收藏家杜處士一日正在曝曬其書畫，有一牧童看見其中一軸戴嵩晝的鬥牛圖，拍手大笑說：「此畫鬥牛也，牛鬥力在角，尾搐入兩股間，今乃掉尾而斗，謬矣。」牧童經常與牛生活在一起，發現到牛在角斗時， 牛尾是緊夾在兩股間，而唐朝畫牛名家戴嵩的觀察還欠周到，以致造成錯誤，是值得作為我們的借鏡。
中國畫一向提倡「形神兼備·以形寫神」，畫畜獸也不例外，觀察入微，掌握神態，才能將其畫活。走獸雖然同樣具備 五官、四肢，但其傳情表達的能力，卻不如人類豐富，然而我 們也不能忽視其細膩的動態和神情，每一種動物都有獨特的表 達喜怒哀樂的方式。此外動物也有許多特別的習慣和動態，譬如鹿、虎等耳朵能隨意的轉向各個方向，如收聽器般，能覺察極輕微的聲音；貓、虎等眼睛的瞳孔，能敏感的隨著自然光線的變幻而開合，猶如照像機的光圈原理；動物的尾巴具有均衡的作用，可調節各種姿態，這些特點都應注意到。
畫貓耍表現出乖巧靈俐的特色，同屬貓科的虎則要表現出威嚴勇猛的感覺；畫驢要畫出傻氣和滑稽的味道，同屬奇蹄科的馬，就要晝出神駿豪邁的性格，每一種動物的性格，在作晝前必先稍加研究。 寫生時對動物解剖學應有了解，至少必先觀察其骨骼與肌 肉的關系，古人常說「畫虎畫皮難畫骨」，是指一般人往往過 分去描寫搶眼的老虎皮，而忽略其骨骼、肌腱對展示虎威的重耍性。
速寫是累積創作素材和捕捉生動形象的必耍手段，然而它是 通過觀察與默畫相結合的方法，把生動的形象勾出，並不是看 一筆畫一筆，對於晝動態的畜獸，應掌握神態，尤其耍注意從 一個動態過渡到另一個動態的瞬間，只用寥寥幾筆，就要准確的表現出畜獸的特點，其動勢要靠線條不同方向的對比和組合來表現。茲以擅長走獸畫的梁中銘教授平日寫生的素描稿為例 ，配上攸以水墨表現的猴子冊頁，可以發現勤於觀察寫生，助益頗大。
寫意畫法
以寫意法畫畜獸，早在漢代壁晝及魏晉磚畫中即可見到略 為豪放的表現法，五代石恪的畫中亦可見具有禪意的虎，但到明朝才比較盛行寫意的畫法，如沈周的寫生冊頁中亦有走獸， 郭詡的「牛背橫笛圖」墨色的乾濕濃淡變化生動，並以破筆枯 墨掃出牛毛，意趣橫生。近代的畜獸畫家，多以寫意法表現， 如徐悲鴻的「雙馬圖」，結合西洋畫的明暗觀念與正確的解剖 學知識，表現出天馬行空的賓士氣概。林玉山的猛虎，表現出 兇悍威嚴的氣勢，齊白石與李可染的牛，都有獨特的個性。
寫意畫法是以簡練的筆墨，表現出豐富的內容，並能喚起 觀賞者的想像力與感染力，故以寫意法畫畜獸，對其細節須加 以簡化或省略，譬如繁瑣的光影明暗就可省略。眼睛是傳神之 處可以誇張。至於配景的處理，必須根據各類走獸不同的習性 和生活環境來安排，譬如熱帶地區生長的走獸，就不宜配寒帶 的植物。牛、馬等走獸，可以不靠景物襯托，以留白的方式， 或在地上點染些草色，如徐悲鴻的馬，多以留白的方式，讓觀 賞者自由聯想。
虎的寫意畫法： 先以淡墨超稿勾出形態，赭石調藤黃畫虎身，再以稍濃的 墨畫斑紋，白粉染嘴、前胸等，並以赭石第二次染身。淡墨破 鋒絲細毛後，蘸老虎的寫意畫法示範濃墨畫眼、耳並重鉤斑紋 ，第二次染白粉及濃墨絲細毛，白粉畫虎須，最後補景完成。 畫時大致全體同時進行，層層加重 。
中國傳統繪畫的主要種類。中國畫在古代無確定名稱，一般稱之為丹青，主要指的是畫在絹、紙上並加以裝裱的卷軸畫。近現代以來為區別於西方輸入的油畫（又稱西洋畫）等外國繪畫而稱之為中國畫，簡稱「國畫」。它是用中國所獨有的毛筆、水墨和顏料，依照長期形成的表現形式及藝術法則而創作出的繪畫。中國畫按其使用材料和表現方法，又可細分為水墨畫、重彩、淺絳、工筆、寫意、白描等；按其題材又有人物畫、山水畫、花鳥畫等。中國畫的畫幅形式較為多樣，橫向展開的有長卷（又稱手卷）、橫披，縱向展開的有條幅、中堂，盈尺大小的有冊頁、斗方，畫在扇面上面的有摺扇、團扇等。中國畫在思想內容和藝術創作上，反映了中華民族的社會意識和審美情趣，集中體現了中國人對自然、社會及與之相關聯的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認識。
歷史發展
中國畫歷史悠久，遠在2000多年前的戰國時期就出現了畫在絲織品上的繪畫——帛畫，這之前又有原始岩畫和彩陶畫。這些早期繪畫奠定了後世中國畫以線為主要造型手段的基礎。兩漢和魏晉南北朝時期，社會由穩定統一到分裂的急劇變化，域外文化的輸入與本土文化所產生的撞擊及融合，使這時的繪畫形成以宗教繪畫為主的局面，描繪本土歷史人物、取材文學作品亦佔一定比例，山水畫、花鳥畫亦在此時萌芽，同時對繪畫自覺地進行理論上的把握，並提出品評標准。隋唐時期社會經濟、文化高度繁榮，繪畫也隨之呈現出全面繁榮的局面。山水畫、花鳥畫已發展成熟 ，宗教畫達到了頂峰，並出現了世俗化傾向；人物畫以表現貴族生活為主，並出現了具有時代特徵的人物造型。五代兩宋又進一步成熟和更加繁榮，人物畫已轉入描繪世俗生活，宗教畫漸趨衰退，山水畫、花鳥畫躍居畫壇主流。而文人畫的出現及其在後世的發展，極大地豐富了中國畫的創作觀念和表現方法。元、明、清三代水墨山水和寫意花鳥得到突出發展，文人畫成為中國畫的主流，但其末流則走向因襲模仿 ，距離時代和生活愈去愈遠。中國畫自19世紀末以後在近百年引入西方美術的表現形式與藝術觀念以及繼承民族繪畫傳統的文化環境中出現了流派紛呈、名家輩出、不斷改革創新的局面。
19世紀以後，在政治、經濟（特別是商業、文化發達的上海、北京（含天津）、廣州等中心城市，匯聚了一大批畫家，即以上海為中心的江浙畫家群，如任頤、虛谷、吳昌碩、黃賓虹、劉海粟、潘天壽、朱瞻、張大千、傅抱石、錢松喦、陸儼少等人；以北京為中心的北方畫家群，如齊白石、陳師曾、金城、陳半丁、王雪濤、李苦禪、蔣兆和、李可染等；以廣州為中心的嶺南畫家群，如高劍父、高奇峰、陳樹人、何香凝、趙少昂、關山月、黃君璧等人。隨著形勢的變化和時代的更迭，上述地區的畫家亦有流動，如抗日戰爭時許多畫家來到西南地區，1949年後又有許多畫家如張大千、黃君璧、趙少昂等人移居國外和港台地區。今全國大多數省市成立了畫院，在3個中心之外，又出現了許多新的中心 ，畫家隊伍空前擴大。
在現代中國畫家中，許多畫家繼承並堅持傳統繪畫的基本模式，他們或以模仿、傳承前代畫家技巧、風范為原則，或在繼承傳統的同時，力圖變革，在保存、發展傳統的同時，形成自己的風格。前者有金城、顧麟士等人，後者以齊白石、黃賓虹、潘天壽等人為代表。
自五四新文化運動以後，隨著西方美術的大量引入和反封建斗爭的深入，改革中國畫成為新的時代潮流。以留學日本、歐美的高劍父、高奇峰、劉海粟、徐悲鴻、林風眠等人為代表，倡導將西方美術的寫實及近代西方美術的創作觀念與傳統的中國畫相融合，走出了一條改革、創新中國畫的新路子，使傳統的中國畫煥發了新的生機。其中高劍父、高奇峰等嶺南畫派畫家，提倡折衷中外，融合古今，將日本畫法與傳統的撞水、撞粉法和沒骨法相糅合，創造出了一種雄勁奔放、具有時代感的新風格。徐悲鴻將西方繪畫的寫實手法融入傳統的筆墨之中，豐富了中國畫的表現性。林風眠則調和中西，並汲取民間美術的質朴與剛健，形成了自己意境深邃，形式新穎的獨特風格。另外，陳之佛將中外裝飾藝術中的色彩融入工筆花鳥畫的創作，張大千借鑒西方抽象表現主義的某些手法，創出潑彩畫法；李可染受西方畫寫生的啟發，直接對景寫生對景創作；吳冠中用中國畫的工具材料和西方現代藝術的形式、觀念等表現中國畫傳統的詩情與境界等等，均取得了重要成就。
隨著時代的變遷，中國畫由過去士大夫和貴族娛樂自賞的貴族藝術轉向為「民眾的藝術」，由過去的象牙之塔，走向十字街頭。使中國畫在題材內容上產生了深刻的變化。畫家們將視角投向社會現實，創作了一大批具有時代特徵的優秀作品。
20世紀20～30年代，畫家們對中國 畫的革新與發展，展開了論爭。如康有為提出「以復古為革新」、「合中西而為畫學新紀元」的主張；徐悲鴻主張「古法之佳者守之，垂絕者繼之，不佳者改之，未足者增之，西方畫之可采入者融之」；劉海粟提出要「發展東方固有的美術，研究西方藝術的精英」；林風眠主張「調和中西藝術，創造時代藝術」；陳師曾對文人畫的特質和意義作了肯定分析和回答；林紓則反對革新，號召人們鄙棄「外洋新學」，唯以「古意為宗」；金城則極力主張：「宣聖明訓，不率不忘，衍由舊章。」40年代末和50年代，人們圍繞著素描是否可作為中國畫造型的基礎，以及如何看待筆墨技巧、看待各種新國畫等問題展開了一場討論。80年代中期，又圍繞著在改革、開放和現代急劇變化的社會環境中，如何革新中國畫以適應時代的審美需要的問題，在理論和實踐上展開了深入的探討。
造型特徵和表現方法
中國畫在觀察認識、形象塑造和表現手法上，體現了中華民族傳統的哲學觀念和審美觀，在對客觀事物的觀察認識中，採取以大觀小、小中見大的方法，並在活動中去觀察和認識客觀事物，甚至可以直接參與到事物中去，而不是做局外觀，或局限在某個固定點上。它滲透著人們的社會意識，從而使繪畫具有「千載寂寥，披圖可鑒」的認識作用，又起到「惡以誡世，善以示後」的教育作用。即使山水、花鳥等純自然的客觀物象，在觀察、認識和表現中，也自覺地與人的社會意識和審美情趣相聯系，借景抒情，托物言志，體現了中國人「天人合一」的觀念。中國畫在創作上重視構思，講求意在筆先和形象思維，注重藝術形象的主客觀統一。造型上不拘於表面的肖似，而講求「妙在似與不似之間」和「不似之似」。其形象的塑造以能傳達出物象的神態情韻和畫家的主觀情感為要旨。因而可以舍棄非本質的、或與物象特徵關聯不大的部分，而對那些能體現出神情特徵的部分，則可以採取誇張甚至變形的手法加以刻畫。

❼ 選擇裝飾畫是應注意哪些事項

1.根據客廳裝修風格選擇
偏歐式風格的房間適合搭配油畫作品，純歐式風格適合西方古典油畫，別墅等高檔住宅可以考慮選擇一些肖像油畫;簡歐式房屋可以選譯一些印象派油畫，田園裝修風格則可配花卉題材的油畫。
中式風格的房間最好選擇國畫、水彩和水粉畫等，圖案以傳統的寫意山水、花鳥魚蟲為主。也可以選擇用特殊材料製作的畫，如花泥畫、純手工汴綉，剪紙畫、木刻畫和繩結畫 等，因為這些裝飾畫多數帶有強烈的傳統民俗色彩，和中式裝修風格十分契合，另外，這種裝飾畫也很適合那些對此有特殊愛好的業主。
偏現代的裝修適合搭配一些印象、抽象類油畫，後現代等前衛時尚的裝修風格則特別適合搭配一些具現代抽象題材的裝飾畫，也可選用個性十足的裝飾畫，如抽象化了的個人形象海報。居室內最好選擇同種風格的裝飾畫，也可以偶爾使用一兩幅風格截然不同的裝飾畫做點綴,但不可眼花繚亂。另外，如裝飾畫特別顯眼，同時風格十分明顯，具有強烈的視覺沖擊力，那您最好按其風格來搭配傢具、靠墊等。
2.不同區域要選不同題材
客廳是平常活動的主要場所，類似裝飾畫類的配飾往往成為視覺重點，可以選擇以風景、人物、聚會活動等為題材的裝飾畫，或讓人聯想豐富的抽象畫、印象畫。色彩 沉鬱的裝飾畫，能形成一定的視覺沖擊力。
如果是別墅等高檔住宅，也可根據整體裝修風格選擇一些肖像畫或者特殊裝飾畫，彰顯主人的身份和地位。 看牆面選裝飾畫 如果牆面刷的是牆漆，色調平淡的牆面宜選擇油畫，而深色或者色調明亮的牆面可選用相片來替代。
如果牆面貼壁紙，則中式壁紙選擇國畫，歐式風格壁紙選擇油畫，簡歐風格選擇無框油畫;如果牆面大面積採用了特殊材料，則根據材料的特性來選畫，木質材料宜選花梨木、櫻桃木等帶有木製畫框的油畫，金屬等材料就要選擇有銀色金屬畫框的抽象或者印象派油畫。壁紙定製一直是裝修頭疼的事情，要不尺寸不對，要不畫面不對，天畫網上可以隨意縮放和剪切畫面，定製起來真的很方便。
採光影響選畫色調 光線不好的房間盡量不要選擇黑白顏色或者國畫，會讓空間顯得更加陰暗。相反，如果房間光線太過明亮，就不宜再選擇暖色調和色彩明亮的裝飾畫，會讓視覺沒有重點或眼花繚亂。
3.裝飾畫的懸掛位置和色彩的選擇
一般在與電視牆相對的牆上，即背靠沙發的牆上，會裝點1至3幅裝飾畫。由於沙發通常是客廳內的主角，在選擇客廳裝飾畫時常常以沙發為中心。中性色和淺色沙 發適合搭配暖色調的裝飾畫，紅色等顏色比較鮮亮的沙發適合配以中性基調或相同相近色系的裝飾畫。色彩基調一致、畫面內容接近、裝裱樣式規格相同的系列畫是客廳內的首選。這樣整個客廳既顯得富於變化又不至於雜亂無章。 客廳裡面的裝飾畫高度一般在50CM——80CM，長度根據牆面或者是主體傢具的長度而定，不宜小於主體傢具的2/3，例如沙發長2米，裝飾畫整體長度應該在1.4米左右，最好使用一組裝飾畫來表現。
4.客廳裝飾畫風格的選擇
目前比較流行的客廳裝修大致有以下幾種:現代簡約風格：現代、時尚;東南亞風格：豪華、富麗;現代中式風格：莊重、優雅;地中海風格：古樸、高雅鄉村田園風格：綠色、樸素等等。

❽ 油畫有什麼特點

數字油畫又稱為色塊畫是通過先進的分色處理技術將畫作、圖案、相片等進行加回工處理，經十幾道工序製作而成答。
玩家只要通過此產品就能輕松將各種精美的畫面重新繪制出來，可以是世界名畫，也可以是風景名勝、動物花卉等等，有了數字畫人人都可以畫出大師級別的作品來，人人都可以享受藝術帶來的樂趣。

數字油畫具有很強的裝飾性和獨特的藝術魅力，她並不是簡單意義上的填塗，她的魅力在於每個人都可以運用自己獨特的繪制方法來完成畫作，運筆方式的不同使得每幅畫作都有它獨特的生命，也就是說每幅畫作都是獨一無二的原創藝術品。

如果你在昆明可以到昆明白馬滇泰綜合商城2-9號購買到，那裡有很多圖案供你選擇，價優物美！！

❾ 美術高考 水粉中的各種粉色怎麼調啊

其實幾種粉色就是粉色和白色的程度不同。
紅+白版=粉紅 紅（少）+鈦白權（多）=淡粉色 紅（多）+鈦白（少）=深粉色
調配顏色不能孤立的看一塊，調一塊，畫一塊。而要考慮整個的色調和色彩關系，從整體中去決定每一塊顏色。水粉畫寫生色彩不易銜接，也應該在明確色彩的大關系的基礎上，把幾個大色塊的顏色加以試調，准備好再往上畫。切忌脫離整體，看一塊，調一塊，畫一塊，接著又調一塊改一塊。水粉畫顏色濕時深，干後淺，干濕變化明顯。如果調色時使用粉(白色)多，或已經畫了較厚的色層，再著色作畫，又使用的是吸水性強得紙，顏料的干濕變化就更顯著。這使水粉畫調色不容易做出正確的估計。造成色彩銜接、覆蓋和修改上的困難。這是水粉畫的一個明顯特色和難點。初學時要特別注意這個問題。所以入手時要先畫重顏色。一般來說，趁畫面濕時，顏色濕與濕比，一口氣畫完，色彩關系容易掌握。如果在一色已乾的情況下再銜接、覆蓋顏色，就要注意顏色的干濕變化。

❿ 一幅畫好看怎麼形容

工筆結構嚴謹，用筆圓潤自如，設色典雅秀逸；寫意氣旺神暢，筆墨華滋，渾然天成，厚實靈動，相映成趣

此圖的畫工蒼勁有力，此龍顯得如此盎然霸氣，崴震天下。詞意境更是好比天宮玉雲，不失為一幅佳作。實屬難得！
1、墨筆丹青，如行雲流水繞素箋，展瀚海崇山依舊顏，怎一個好字了得。
2、幾筆勾勒似雲錦，點墨繪出心中情，意境如此贊！
3、山遙水遠遺墨間，彼岸花開意連連，行筆走墨書流年。
拓展知識：
中國畫，簡稱「國畫」。是我國傳統造型藝術之一。從美術史的角度講，民國前的都統稱為古畫。國畫在古代無確定名稱，一般稱之為丹青，在世界美術領域中自成體系。中國畫在內容和藝術創作上，體現了古人對自然、社會及與之相關聯的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認識。主要是用毛筆、軟筆或手指，用國畫顏色和墨在帛或宣紙上作畫的一種中國傳統的繪畫形式。
中國畫大致可分為；人物，山水、界畫、花卉、瓜果、翎毛、走獸、蟲魚等畫科；有工筆、寫意、鉤勒、設色、水墨等技法形式，設色又可分為金碧、大小青綠，沒骨、潑彩、淡彩、淺絳等幾種。主要運用線條和墨色的變化，以鉤、皴、點、染，濃、淡、干、濕，陰、陽、向、背，虛、實、疏、密和留白等表現手法，來描繪物象與經營位置；取景布局，視野寬廣，不拘泥於焦點透視。有壁畫、屏幛、卷軸、冊頁、扇面等畫幅形式，輔以傳統的裝裱工藝裝璜之。人物畫從晚周至漢魏、六朝漸趨成熟。山水、花卉、鳥獸畫等至隋唐之際始獨立形成畫科。五代、兩宋流派競出，水墨畫隨之盛行，山水畫蔚成大科。文人畫在宋代已有發展，而至元代大興，畫風趨向寫意；明清和近代續有發展，日益側重達意暢神。在魏晉、南北朝、唐代和明清等時期，先後受到佛教藝術和西方繪畫藝術的影響。中國畫強調「外師造化，中得心源」，要求「意存筆先，畫盡意在」，強調融化物我，創制意境，達到以形寫神，形神兼備，氣韻生動。