鏡框式插花

A. 非鏡框式舞台有哪幾類

非鏡框式舞台主要有五類：一、兼有鏡框式與伸出式舞台特點的劇場；二、不設景回區的伸出式答舞台，其布局接近古代希臘劇場；三、中心式舞台；四、終端式舞台，將舞台按照課堂的方法建造於劇場的終端，它沿著觀眾席兩旁的牆壁向前延伸，使演員更為接近觀眾；五、可變式舞台。隨著實驗性戲劇的大量出現，能適應演出形式的多變性舞台也應運而生。

B. 如何用ps做出如圖的鏡框式邊框啊

把外圍做成一個回字形的選區:先ctrl+A選中整個畫布,然後按住alt鍵建立一個小一點的選區減掉內部的部分

然後將選中區域拷貝到新圖層,對新圖層加上斜面與浮雕.詳見附件

C. 箱型舞台和鏡框式舞台的區別

鏡框式舞台

鏡框式舞台是指觀眾位於舞台的一側，而舞台的其餘側面被物體遮擋，以供演員和技術人員做准備工作。

舞台是內嵌式的，像上海大劇院就有鏡框式舞台。演員都由舞台側面的幕布中出入，西方很多歌劇院就是鏡框式舞台。

在鏡框式舞台上，通過人們的想像位於舞台台口的一道實際上並不存在的「牆」。它是由對舞台「三向度」空間實體聯想而產生，並與箱式布景的「三面牆」相聯系而言的。它的作用是試圖將演員與觀眾隔開，使演員忘記觀眾的存在，而只在想像中承認「第四堵牆」的存在。

第四堵牆的概念，是適應戲劇表現普通人的生活、真實地表現生活環境的要求產生的。文藝復興時期，有人提出如果在舞台上表現室內環境、房間缺少第四堵牆就顯得不真實的說法。18世紀啟蒙運動代表人物D.狄德羅也涉及了第四堵牆的概念。他在《論戲劇藝術》中提到：假想在舞台的邊緣有一道牆把你和池座的觀眾隔離開。19世紀下半葉，隨著「三面牆」布景形式的日趨定型，位於台口的這道實際不存在的「牆」變成箱式布景房間第四堵牆的剖面，因而有了「第四堵牆」之稱。最早使用「第四堵牆」這個術語的是法國戲劇家讓·柔璉。1887年他提出，演員要表演得像在自己家裡那樣，不去理會觀眾的反應，任他鼓掌也好，反感也好。舞台前沿應是一道第四堵牆，它對觀眾是透明的，對演員來說是不透明的。

D. 請問鏡框式舞台的特點有哪些

是近代源於西方的一種舞台樣式。鏡框式舞台是指觀眾位於舞台的一側，回而舞台的其餘側面被答物體遮擋，以供演員和技術人員做准備工作舞台是內嵌式的，像上海大劇院就有鏡框式舞台。演員都由舞台側面的幕布中出入，西方很多歌劇院就是鏡框式舞台。以前中國的舞台都是三面觀的戲台，而現在大部分的劇院都是一面觀的鏡框式，比如梅蘭芳大劇院，長安大劇院，國家大劇院。

E. 非鏡框式舞台主要哪幾種類型

與此同時許多劇場的設備都利用了科學技術的最新成就。非鏡框式舞內台主要有五類：一、兼有容鏡框式與伸出式舞台特點的劇場；二、不設景區的伸出式舞台，其布局接近古代希臘劇場；三、中心式舞台；四、終端式舞台，將舞台按照課堂的方法建造於劇場的終端，它沿著觀眾席兩旁的牆壁向前延伸，使演員更為接近觀眾；五、可變式舞台。

F. 非鏡框式舞台主要有哪些類型

非鏡框式舞台主要有五類：一、兼有鏡框式與伸出式舞台特點的回劇場；二、不設景區的伸答出式舞台，其布局接近古代希臘劇場；三、中心式舞台；四、終端式舞台，將舞台按照課堂的方法建造於劇場的終端，它沿著觀眾席兩旁的牆壁向前延伸，使演員更為接近觀眾；五、可變式舞台。

G. 透視布景與鏡框式舞台如何

在中世紀流行的宗教劇以及文藝復興初期流行的假面舞劇的演出中，已經出現過復雜的舞台機關、豪華的布景和絢麗的服裝，這類戲的演出場地多是皇宮或廣場，屬露天型劇場，舞台向觀眾全面敞開，以便於演員與觀眾進行交流。

但是，隨著古典戲劇作品的重新發現和演出，人們感到，無論是在室內還是室外，中世紀的舞台已很難適應演出要求。

後來，義大利的建築家們發現了古羅馬時期的建築師維特魯維阿斯所寫的《建築學》一書，遂奉為劇場建築的瑰寶。這本寫於公元前16～前13年的書，附有插圖，在1486年首次出版。義大利的建築家將這本書中所述的建築學原理，當成恢復古典劇場的依據，他們試圖使當時的演出與古羅馬時代相符，並從書中尋找舞台與觀眾廳的合理布局。

隨著透視學的發展，人們發現，在舞台上運用透視布景，會產生具有魔力的空間幻覺。於是，開始盡心竭力，要把透視學推廣到舞台上去。塞爾里奧（公元1475～1554）在這方面作了很大努力，他在1545年依照維特魯維阿斯的一段關於三棱布景的話，分別為悲劇，喜劇和羊人劇繪制了三副景片，每副景片由四組畫面組成，它們經過拼接之後，會構成完整的舞台場景，塞爾里奧認為，這三副景片可以適應一切戲劇的演出。

當時的觀眾樂意看到不斷變換的布景，於是，人們恢復了在古羅馬時期就曾採用的三稜柱景，每一個稜柱都繪有三面布景，利用其轉動，形成場景的轉換。由於這種換景方法很有局限，後來人們又發明了新的方法，如在舞台後面的景片前安上凹槽，用滑動的辦法換景，或將景片疊合以後放到舞台後面，需要時像翻書一樣翻開。在17世紀前期，布景的三個主要因素：側片、背景和檐幕，都可以根據劇情的需要而迅速變換了。

義大利現在還保持著16世紀80年代建造的一座劇場，它與古羅馬劇場很相似，舞台的後部有遠景，觀眾從舞台正面和兩旁的門洞里，可以透視舞台，但是，它的缺點是，這些遠景對演員的表演沒有幫助。後來這種遠景被前移，變成了可供表演的區域。

1618年，帕爾瑪的法爾納斯劇院建成，它的特點是，舞台上出現了三堵牆和鏡框，並設有幕布。這種舞台主檯面積較大，天頂較低，台框接近於正方形，主台後設有附台，以加大布景的深度。這個劇場被認為是現代劇場的開端。

舞台變化之後，原來古羅馬式的半圓形的觀眾席，就很難適應觀眾的觀賞要求，因此也必須做出相應的調整，這樣，馬蹄型的觀眾席就產生了。到了十八十九世紀，歐洲的劇場，已基本採用了這種建築格局。

隨著室內演出的增多，舞台照明的問題日益突出，當時的照明用具主要是油燈和蠟燭，舞台台口還出現了「腳光」，人們開始利用光來營造舞台氛圍，如讓光源躲在水晶球後面並緩緩移動，形成月亮上升的景象；用錫紙包上鋸成閃電狀的木板，配合光影聲響，形成電閃雷鳴的景觀。人們還利用燈光的強弱，來表現戲劇情境，如認為悲劇的燈光應當比喜劇的燈光暗一些。台上的燈光應比台下的燈光亮一些。由於當時照明設施的簡陋，因此，限制了人們大膽創造的自由。

H. 歷史上第一個鏡框式舞台叫什麼

後來，義大利的建築家們發現了古羅馬時期的建築師維特魯維阿斯所寫的《建築版學》一書，遂奉為權劇場建築的瑰寶。這本寫於公元前16—前13年的書，附有插圖，在1486年首次出版。義大利的建築家將這本書中所述的建築學原理，當成恢復古典劇場的依據，他們試圖使當時的演出與古羅馬時代相符，並從書中尋找舞台與觀眾廳的合理布局。

法爾納斯劇場之舞台，1618年落成，是世界上最早出現的鏡框式舞台

I. 透視布景與鏡框式舞台有什麼分別

在中世紀流行的宗教劇以及文藝復興初期流行的假面舞劇的演出中，已經出現過復雜的舞台機關、豪華的布景和絢麗的服裝，這類戲的演出場地多是皇宮或廣場，屬露天型劇場，舞台向觀眾全面敞開，以便於演員與觀眾進行交流。

但是，隨著古典戲劇作品的重新發現和演出，人們感到，無論是在室內還是室外，中世紀的舞台已很難適應演出要求。

法爾納斯劇場之舞台，1618年落成，是世界上最早出現的鏡框式舞台後來，義大利的建築家們發現了古羅馬時期的建築師維特魯維阿斯所寫的《建築學》一書，遂奉為劇場建築的瑰寶。這本寫於公元前16—前13年的書，附有插圖，在1486年首次出版。義大利的建築家將這本書中所述的建築學原理，當成恢復古典劇場的依據，他們試圖使當時的演出與古羅馬時代相符，並從書中尋找舞台與觀眾廳的合理布局。

隨著透視學的發展，人們發現，在舞台上運用透視布景，會產生具有魔力的空間幻覺。於是，開始盡心竭力，要把透視學推廣到舞台上去。塞爾里奧（公元1475—1554）在這方面作了很大努力，他在1545年依照維特魯維阿斯的一段關於三棱布景的話，分別為悲劇，喜劇和羊人劇繪制了三副景片，每副景片由四組畫面組成，它們經過拼接之後，會構成完整的舞台場景，塞爾里奧認為，這三副景片可以適應一切戲劇的演出。

當時的觀眾樂意看到不斷變換的布景，於是，人們恢復了在古羅馬時期就曾採用的三稜柱景，每一個稜柱都繪有三面布景，利用其轉動，形成場景的轉換。由於這種換景方法很有局限，後來人們又發明了新的方法，如在舞台後面的景片前安上凹槽，用滑動的辦法換景，或將景片疊合以後放到舞台後面，需要時像翻書一樣翻開。在17世紀前期，布景的三個主要因素：側片、背景和檐幕，都可以根據劇情的需要而迅速變換了。

義大利現在還保持著16世紀80年代建造的一座劇場，它與古羅馬劇場很相似，舞台的後部有遠景，觀眾從舞台正面和兩旁的門洞里，可以透視舞台，但是，它的缺點是，這些遠景對演員的表演沒有幫助。後來這種遠景被前移，變成了可供表演的區域。

1618年，帕爾瑪的法爾納斯劇院建成，它的特點是，舞台上出現了三堵牆和鏡框，並設有幕布。這種舞台主檯面積較大，天頂較低，台框接近於正方形，主台後設有附台，以加大布景的深度。這個劇場被認為是現代劇場的開端。

舞台變化之後，原來古羅馬式的半圓形的觀眾席，就很難適應觀眾的觀賞要求，因此也必須做出相應的調整，這樣，馬蹄型的觀眾席就產生了。到了18、19世紀，歐洲的劇場，已基本採用了這種建築格局。

隨著室內演出的增多，舞台照明的問題日益突出，當時的照明用具主要是油燈和蠟燭，舞台台口還出現了「腳光」，人們開始利用光來營造舞台氛圍，如讓光源躲在水晶球後面並緩緩移動，形成月亮上升的景象；用錫紙包上鋸成閃電狀的木板，配合光影聲響，形成電閃雷鳴的景觀。人們還利用燈光的強弱，宋表現戲劇情境，如認為悲劇的燈光應當比喜劇的燈光暗一些。台上的燈光應比台下的燈光亮一些。由於當時照明設施的簡陋，因此，限制了人們大膽創造的自由。