花瓶插花櫻花

❶ 插花需要哪些材料

插花由2部分組成,花材和花器.花材就是各種植物材料,花器就是插花的容器.
插花工具主要是:剪刀,修枝剪,綠色膠布和細鉛絲.花泥.
以上是任何插花學習班開課都會講到的.

❷ 劉嘉玲拿500萬古董插花

是的，近日，著名女星劉嘉玲在個人某社交平台上，發布了一則動態，曬出一個自己的插花作品，照片中，一束白色櫻花插在一個造型秀麗的大花瓶中，看起來很漂亮，劉嘉玲還細心地在圖片上配文「白櫻花」，引發不少網友熱議。

原本是以欣賞插花藝術為目的，誰知卻被懂行的網友很快就發現花雖是白櫻花，但這個花瓶可不是一般的花瓶，據說：是乾隆年間的古董花瓶，「粉彩綠地壽滿天球瓶」市場估價大約500萬左右；瞬間，刷新了不少網友對生活的認知。

不僅如此，在劉嘉玲某社交平台上，還曬出有豐盛的早餐，品嘗鮑魚配紅酒的照片，生活過得很是奢華，精緻，活得瀟灑又自在，也難怪大家都說劉嘉玲是娛樂圈裡最懂享受生活的「女王」，真是讓不少小夥伴們羨慕不已。

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劉嘉玲身家早已過億

早前，在某節目中，劉嘉玲就透露稱：自己年輕時經老師傳授了許多投資經驗，告訴她「有錢就買房子」這么多年來，劉嘉玲自曝也確實聽從了這位老師的建議，投資了多處房產，而且，投資房地產也使自己的財富暴增了不少，還坦誠表示：自己的身家不止八億。

前陣子，劉嘉玲的母親慶祝生日，作為女兒的劉嘉玲為母親在家中，隨手拍攝了一組照片，可謂是簡單的照片，卻盡顯家中的華美，光客廳里的一個大水晶吊燈，目測就價值超過100萬，而且，家中多處的擺設幾乎都是價值不菲的古董收藏品，很是奢華。

❸ 日本插花道有什麼流派，插花道有什麼特點

掛花、吊花瓶插花
池坊流
日本室町時期的掛花、吊花瓶插花法以及使用日常生活用具插花的技法在立花師傅中風行一時。在這個基礎上，日本元祿時代又推出了一種新的插花法「投入花」。「投入花」是一種花道流派。提倡盡量保存花的自然樣式。隨著花道藝術的興起，茶室內也講究用鮮花裝飾。多裝飾茶室服務的投入花強調花枝彎折，向外伸展的插花格式。由於投入花較立花省工、省錢，所以很快在中、下層町民中間普及開來，並很快從茶道中分離出來，自成一體。
投入花
日本明和、安永年間以投入花為基礎，相繼涌現不少插花流派。其中比較有名的是一種流儀花。根據它的流儀和理論，起名為生花（把帶枝的花藝術地插在瓶里或盤里的一種插花藝術），亦稱正花、活花。生花技術講究保持草木的自然姿態，強調體、用、留、真、副、體的調和，體現了儒教道德求天、地、人三材調和的思想。由於以上原因，插花時花形整體必須呈^形即三角形。加之生花流儀是日本花道界最古老、最正統的流派。
池坊花
十五世紀由立花名家專慶創造的池坊花是當今花道界最古老的流派。池坊之名取自京都六角堂（頂法寺），當年六角堂內的許多僧人都擅長專慶的立花。所以池坊又是花道的代名詞。 日本寬政三年（1462）池坊插花術的開山祖專慶應邀為武將佐佐木高秀插花。幾十枝鮮花插入金瓶內，綺麗無比，頃刻專慶的池坊插花術在立花界獲得很高的聲譽。十六世紀專應創作了《池坊專應口傳》、專榮創作了《池坊專榮傳書》。通過專應、專榮的努力，池坊立花成為花道界的主流派。直到今天，池坊立花仍是日本國內規模最大的花道流派。特別是戰後建立了池坊學園。使用新的教授方法培養花道人材。與此同時，也開展對花道理論、技藝的研究。
未生流派
未生流派是日本江戶初期由未生齋一莆（1761-1824）創立的另一個花道流派。今天，未生流派已發展成為比較有代表性的流派之一，致力於花道知識的普及工作。如今未生流派內又相繼出現了齋家未生派、庵家未生派、院家未生派、嵯峨未生派、未生派中山文莆會、真養未生派、平安未生派、本能寺未生派、未生箢、大坂未生派、未生方雲派、都未生派、洛陽未生派等等。未生派將儒家的天地人合作為插花的原理。基本花形為體現天圓、地方統一體的兩個直角三角形。在直角三角形內，未生流派進行多種多樣的創造發揮。其作品的特點是明快、簡潔。
小原流派
日本明治末年由小原雲心（1861-1916）創立的小原流至今仍是日本有代表性的花道流派之一。雲心自幼隨父學習池坊的插花技術。後來雲心發現池坊派插花術重心過高，不夠安穩。便創立了有重量感、重心偏低的插花術。接受自然影響的小原插花術以新穎的花型，為插花技藝增添了時代感。小原插花術的誕生是日本人學習西方文學的反映。但是，小原的插花試一直受到正統派的指責。雲心不同於其他流派逐個收弟子學藝，而是招收弟子在自己家進行集體教授。這種教學法在當時可謂劃時代的創舉。至今小原流派的自然主義插花術仍受到不少日本人的喜愛。
草月流派
由使節河原蒼風（1900- ）創立的草月流派是戰後興起的新流派。今天它同未生流派、小原流派一樣。使節河原蒼生批判了形式固定化的傳統流派，提出自由地使用花器，自由處理素材的新理論。草月流派著眼於現實生活，組織造形，將西方的藝術觀點糅合於插花藝術之中。鐵絲、塑料、玻璃、石膏等均成為草月流派使用的插花輔助材料。今天盡管日本人對草月流派的評價各不相同，但它仍然是有實力的花道流派之一。
花道並非植物或花型本身，而是一種表達情感的創造。因此， 日本花道
任何植物, 任何容器都可用來插花，任何人都可能漂亮地完成插花。花道通過線條、顏色、形態和質感的和諧統一來追求「靜、雅、美、真、和」的意境。因此，從深處看，花道首先是一種道意，它逐步培養從事插花的人身心和諧、有禮。其次花道又是一種綜合藝術，它採用園藝、美術、雕塑、文學等人文藝術手段。花道還是一種技藝，可用來服務於家庭和社會。最後花道是一種易於為大眾所接受的，可以深入淺出的文化活動。 插花並不講究花材的數量和花的華麗。在古代和現代的一些茶室里，只插上一枝白梅或一輪向日葵等簡單的花草就能營造一種幽雅、返樸歸真的氛圍。另外插花的優劣還取決於插花的形態和不同的花材所呈現出的不同的精神。如薔薇花象徵美麗與純潔，百合花代表聖潔與純真。梅花象徵高潔與堅毅，蘭花高雅，被譽為「花中君子」，牡丹雍容華貴，杜鵑花婀娜多姿，桃花嫵媚芬芳、荷花出污泥而不染，象徵高尚品德。而熱愛大自然的日本人最愛的還是櫻花，因為這是大和民族精神的象徵。

❹ 蓮花,梅花,杏花,桃花,櫻花,桂花,菊花,蘭花在西方都象徵什麼

外 國 送 花 習 俗 各國送花習俗因不同國度、不同民族而異。由於各國的國土資源、地理環境不同，種植花草樹木的愛好也不同，因而人們對於花草樹木的感情均有差異，這就形成了各國不同的花語和饋贈愛好。但從總體上講，大凡文化經濟發達的國家；或國土植物資源豐富的地區，人們熱愛花木的程度就高，家家戶戶養花成癖，到處呈現出一片花的海洋，這樣的國家或地區在社交活動中也多喜愛以花寄情，相互間交往饋贈鮮花形成習俗。 一般來說歐美等地許多國家在社交禮儀中都離不開鮮花，因而鮮切花的需求量很大。人們在訪親探友、婚喪嫁娶、生日祝賀、迎送賓客、吉慶紀念、探視病人等等社交活動中，別的禮物可以少送或不送，但送上一束鮮花，總是少不了的。人們把贈花作為交流思想感情的媒介，作為風雅傳情的禮物。西歐人尤其喜送鬱金香、玫瑰、香石竹、月季、唐菖蒲、百合、非洲菊、紫羅蘭等。因為這些花中都蘊含著「真摯深情的愛」的含義。許多國家青年男女尤鍾愛玫瑰花和鬱金香，因為這兩種花中蘊含的「愛情真誠」的氣氛濃烈。每年的2月14日，不少國家要過情人節.據說這個習俗最早起源於古羅馬帝國，傳說古羅馬時期，埃及女王克婁巴特拉迎接她的情人安東尼時，整個宮殿幾乎埋沒在玫瑰花海中。另有報道說,情人節起源於英國，是為紀念公元3世紀名字叫范倫泰恩的人。當時統治英國的羅馬教皇，為保證軍隊的強大不許青年結婚，而范倫泰恩同情年輕人，便經常偷偷地為他們舉行婚禮，因而遭到囚禁死於獄中。為了紀念這位值得年青戀人崇敬的人，便悄悄興起情人節。這個習俗在幾個世紀前就在歐洲各國普遍流行，每到這一節日，年青人總要向自己愛慕的人贈送禮品，表示鍾情，禮品中玫瑰花最受歡迎。因為人們都認為玫瑰花是真、善、美的象徵，能最完美的體現出情人之間那種純真熾熱的愛和崇高的情操。送紅玫瑰的傳說，據說是古代波斯有位男青年，為了表達自己對情人的一往情深，曾用自己的鮮血將白色玫瑰花染紅，送給心上人，他的戀人終於感動了。後來痴情郎往往向意中人送去一朵紅玫瑰，以表心中深情的摯愛。在情人節送玫瑰花的這個習俗流行中人們還逐漸把這種愛情的深度和玫瑰花的顏色變化以及花苞開放程度巧妙的寓意結合，而形成了不少送玫瑰花的習俗：例如初戀時講究送含苞欲放的粉紅玫瑰花；熱戀深情愛情成熟時要送嬌紅或紫紅盛開的紅玫瑰花；如果愛情半途夭折，一方會送上一束黃玫瑰，以表心中的忌妒或不快。當然一般友人也可贈送玫瑰花，但宜送象徵著尊敬對方和含有崇高敬意，和諧美好的白玫瑰，因為許多國家的人民認為白色是純潔友誼的象徵。情人節時不少西方國家還贈送其它寓意愛情的花，如紅薔薇、紅色鬱金香等。地中海一帶人民表示愛情時喜歡贈送帶著濃情厚意氣氛的「勿忘我」花。傳說中紫羅蘭花也是「愛情花」，據希臘神話傳說，司愛和美的女神維納斯因愛人遠行，依依惜別，分手時她止不住掉下淚來，淚珠滴在地上，第二年便發芽長枝開出一朵朵又美又香的花，這就是紫羅蘭花，從此紫羅蘭帶著維納斯愛神的寓意便成為多情的化身。百合花在不少國家代表神聖、聖潔，或純潔與友誼，在傳統基督教社會里常用它獻給聖母，是復活節必用的花。西方花語中丁香花寓意純潔與初戀；香石竹象徵真摯的友情；波斯菊代表少女的心，等等。另有材料報道，一般在西歐，母親送花給子女時一般用冬青、櫻草、金錢花、凌霄花等組成花束，以表示對子女的養育之愛。送別朋友常選用杉枝(代表分別)香羅勒(寓意祝願)和胭脂花(含義為勿忘)組成花束相贈,探望病人時多用紅罌粟(表示安慰)和野百合(象徵康復)花束相送，以祝願病人早日康復.朋友外出時常以鳥不宿、紅丁香、熒絲子組成花束相贈，以蘊寓祝君努力，必能成功的含義。 除上述習俗外，各國還有各自不同含義的花語。例如在法國人的眼裡，百合花是古代王室權力的象徵。據說法蘭西第一國王克洛維洗禮時，上帝就用百合花給他賀禮，後來法國人為紀念始祖，從12世紀起就把百合作為國徽圖案，把它視為光明和自由的象徵並崇為國花。在法國花語中報春花表示「初戀」：丁香花表示「純潔」；紫丁香表示「我心屬於你」蘭花表示"虔誠」……，但是法國人對菊花有忌諱，朋友應邀赴宴等喜慶場合都忌帶菊花相送，因為法國只有葬禮上才用菊花(白菊)表示哀悼。 義大利是個花卉生產國，其花卉產量在歐洲僅次子荷蘭。人民非常喜愛鮮花，除對攻瑰、百合、月季、紫羅蘭、唐菖蒲、鬱金香、非洲菊、維菊、馬蹄蓮、鶴望蘭、小蒼蘭等花喜愛外，尤偏愛香石竹。香石竹的鮮切花生產佔世界第一位。與法國一樣，義大利人民同樣認為菊花是不吉祥的花，是專門用來祭奠死者的哀悼花。但是西歐也有一些國家很喜歡菊花，如德國、荷蘭等對菊花都很珍愛。 瑞士人認為鮮花代表和平與友誼。各種社交場合到處離不開鮮花,尤其是素有「世界公園'美稱的首都日內瓦，更是一片花海。據介紹，日內瓦人對金合歡花懷有特殊感情。但在瑞士不能什麼人都隨便送紅玫瑰花，因為人們認為紅玫瑰花中有浪漫色彩。 西班牙人民也和其他歐洲人一樣愛花，人民尤其喜歡鬱金香。他們認為鬱金香和玫瑰花都是喜慶和美好的象徵。西班牙有個全國法定的「書節」，在每年4月23日舉行.據說這是為了紀念該國大文豪塞萬提斯於1714年逝世而定的紀念日。每到這一天青年們喜歡買上一朵玫瑰花夾在書里送給心愛的人。同樣，在西班牙也不能隨便送菊花，如被邀作客，不可送大麗花和菊花，因為人們認為這兩種花不吉祥。 比利時人最忌諱藍色，遇到不祥之事，都用藍色花作標志。 在英國和德國，鮮花都是很重要的禮儀禮品。據報道，英國皇室家族人士進行訪問的地方，到處要擺滿禮儀鮮花。遇有重大活動揭幕、演講、演員演出、婚慶喜宴、結婚紀念日、祝賀生日、洗禮命名日以及各種常規節日等，在英、德兩國，鮮花都少不了。但德國人忌諱給朋友的妻子送玫瑰花，尤其是紅玫瑰，因為它代表浪漫的愛情。英國人也不大喜歡丁香花。據有關材料報道，英國的花語中仙客來意味羞怯，缺乏自信；而水仙卻能帶去對人的尊敬之情；大麗花表示不穩定和變化無常；鳶尾寓含強烈的情感；金合歡代表友誼；常春藤寓意忠貞和節操；茉莉代表溫柔和親切；送一束紅香石竹代表熾熱愛情，但一束黃色香石竹則意味著輕視和蔑視對方。 俄羅斯人和其他歐洲人一樣，鮮花在社交活動中起著重要作用。按照俄羅斯的習俗，逢年過節，男士總要給熟悉的女士送鮮花，在其它各種節日中，如「三八」節，「五—」節、5月9日反法西斯勝利紀念日、十月革命節等重大節日，到處都有敬獻鮮花的人。俄羅斯人對菊花、月季、馬蹄蓮、石竹、水仙等花都很喜愛，其中特別偏愛月季和鬱金香，月季被譽為「花中皇後」，而鬱金香更是傳情求愛，聯絡友情的常用鮮花，尤其是紅色鬱金香，同紅玫瑰和紅石竹一樣都表示希望和良好的祝願心情。送鳶尾被認為是帶去好消息的徵兆。紫菀花可用來送給年長前輩，以表示健康長壽的祝願；仙客來則象徵忠誠、真摯的情誼。俄羅斯人認為黃色的薔薇花，意味著絕交和不吉利，送花時應注意避免。此外，送花的數目也要注意，因為在俄羅斯只有對死人弔唁時才送雙數花，朋友之間送花都送單數。 波蘭的鮮切花消耗量在東歐國家中是首屈一指的。波蘭也是天主教勢力相當強大的國家，據報道，按照天主教的傳統習慣，香石竹是「神花」，象徵機智與快樂，再加上此花花色豐富，保鮮期長，價格低廉，所以人們很願意用香石竹當作禮儀花齊，贈送親朋好友。波蘭人大量用花的日子集中在婦女節、母親節、教師節(10月14日)和祖母節(1月21日)等節日里。另外,按照波蘭的習慣，一個人的命名日是個重要節日，其重要性往往盛於生日。每到這一天親朋好友會紛紛送來大量鮮花，花越名貴，說明禮儀越重。扶郎花(非洲菊)、小蒼蘭、鬱金香、鶴望蘭等名貴切花，常用來作為婚禮、生日、命名日、結婚周年紀念日、青年求愛等場合的禮品花。在波蘭也存在著不要輕易送紅玫瑰花的習俗。 有「玫瑰之邦」美譽的保加利亞，人民非常熱愛玫瑰花，把它視為神聖花，並被定為國花。該國種植玫瑰的歷史很長，經過人民辛勤培育，國內有上百個玫瑰品種，並培育出能從中提煉出玫瑰香精油的名貴品種。保加利亞生產玫瑰油的歷史已有—二百年，其質量之高在國際高級香料市場上被譽為「液體黃金」，享譽全世界，每年為保加利亞換取大量外匯。為此國家對玫瑰生產十分重視，把每年6月的第一個星期天定為「玫瑰節」，屆時在巴爾干山的百里玫瑰谷地里(全國玫瑰生產基地)，都要舉辦盛大的玫瑰花開摘儀式。每到這一天全國其它各地也舉辦慶祝活動,屆時由挑選出的漂亮少女裝扮成「玫瑰仙女」，在彩花車上大把大把地向眾人拋灑玫瑰花瓣，低旋的直升飛機也在人群上空不停地向人們拋灑著玫瑰香水和花瓣。花瓣帶著濃郁的玫瑰芳香象「天女散花」一樣飄飄灑灑地飛落下來，香風花雨，到處充滿了玫瑰的馨香。姑娘們還紛紛用玫瑰花編織成花環，饋贈給特地從遠方來的遊客。遊人們沐浴在一片馨香的玫瑰花海中，百里玫谷一片歡騰。 羅馬尼亞人也有用花贈友的習慣。他們對花色品種不太講究，但贈花數目習慣上送單不送雙，只有過生日例外。 在北美，人們對花的愛好更為強烈，到處繁花似錦，茵草鋪地。人民特別喜愛花期長的玫瑰。美國白宮的玫瑰園聞名於世，許多主要外交儀式都在此舉行。美國人酷愛鮮花，尤喜自己種花，家家戶戶種滿了花草，到處鮮花成片，花團錦簇。美國每年有30多個節日，各大節日中親友之間贈送鮮花的占絕大多數，其中香石竹作為重要切花，更受到人們的特別寵愛。每年12月的聖誕節、2月的情人節、春分後的復活節、5月的母親節，以及集中在6月和8月的新婚宴禮，到處用香石竹彼此祝福，互寄友情，尤其是熱戀中的青年男女對它更加如醉如痴，爭相互送。近年來人們在周末求購花卉的日益增多，許多人期望在周末與親朋摯友歡聚，戀人周末相會，或其它社交場合，都願意買上幾束鮮花，敬獻上自己的一片情意，所以美國的周末花卉市場應運而生，那一簇簇，一束束香石竹、紫羅蘭、白丁香、百合、馬蹄蓮、鬱金香等等奼紫嫣紅，爭奇斗艷。清香濃郁的鮮花，紛紛被人們爭相買去饋贈親友。美國各地還有許多鮮花節，如美國南部的亞拉巴馬州的莫比爾，每年3月的杜鵑花節；加利福尼亞州聖克拉門托的山茶花節;華盛頓一年一度的櫻花節；5月中旬的密執安湖畔的鬱金香花節；夏威夷州的水仙花花節等等,每到這些節日到處裝飾鮮花，男女老幼觀花賞花，好不熱鬧。 加拿大人民的社交活動也都離不開鮮花。但到加拿大作客時應注意不要贈送白色的百合花，因為人們習慣只在開追悼會時才用白百合花。 拉丁美洲的墨西哥人民，喜愛白色的花，他們以為白顏色的花，可以消除厄運。也有一些拉美人民把菊花視為悲傷和晦氣的象徵，絕不能把菊花作為禮儀花卉在生日、結婚和探視病人時相送。據報道，南美洲的巴西，忌諱用紫色花。認為紫色花是不吉祥的送葬禮花。巴西人還視棕黃色為凶兆象徵。因為棕黃色是衰落的樹葉顏色，會給人帶來不吉祥的命運。埃及人也最忌諱用黃花送人。這些習俗與我們中華民族正好相反，我國人民一向把黃色看作是與最高貴的金子一樣，是高貴和權力的象徵，是喜慶和豐收的表現。 在東南亞國家中菲律賓的馬尼拉；泰國的曼谷都是繁花似錦的美麗城市。 菲律賓人民熱愛茉莉，前面已作了介紹，這里不再贅述。 曼穀人用鮮花表達情感有許多獨到之處，例如曼穀人對來訪的賓客常用黃綢帶，將熱帶蘭、茉莉花串好的精美花環，恭恭敬敬的掛在客人的脖頸上。泰國是個佛教昌盛的國家，每天早晚的佛事活動，人們會及時虔誠地把含苞欲放的蓮花放在供桌上；泰國人還篤信車有車神，船有船神，為祈求神明保佑，車船主人在臨行前總要把熱帶蘭編成的花環、花束掛在車前或船頭。在傳統節日里每年都舉辦水燈節，把河裡的遊船都裝飾得色彩繽紛，身著艷麗服裝的泰國姑娘把用鮮花串起來的花環，首先掛在貴賓的脖子上，以表示歡迎。 在東北亞，我國的近鄰東瀛——日本，近年來成了鮮切花進口的大國。 1990年日本每人的年均鮮花消耗量達50美元，居世界之冠。日本每年從40多個國家和地區進口花卉。在這個生活節奏快的國度里，日本人民平時無暇過多交往接觸，鮮花就成了傳遞友情，改善人際關系的重要於段。不僅在各種婚喪嫁娶的禮儀活動中要用花，平時的日常生活也離不開以花贈友。—般日本人最喜歡香石竹及玫瑰花等。近幾年又新興起各種「洋蘭熱」，什麼石斛蘭、卡特利亞蘭、文心蘭、蝴蝶蘭、萬代蘭等均頗受人們青睞。據日本的民意調查統計，日本姑娘最喜愛的花是：紅玫瑰、波斯菊、水仙、紅牡丹、百合花、薰衣草、香豌豆花、八仙花、芍葯花、石竹花等等。 最後再介紹一些蒙古人的送花習俗。據報道，在蒙古黃花象徵高貴的黃金；紅花象徵歡樂；白花代表純潔；藍花表示永恆；綠花象徵繁榮。 蒙古人互相贈花時對花的數量頗有考究：1朵花代表個人名義；2朵花象徵雙方和諧；3朵花體現心靈和身體的統一；4朵花表示深深的敬意。如果用鮮切花插花,一般避免用7和11朵花的數量。對8和9朵花插出來的花束認為是吉祥的.在捆紮花束和花環時一般都採用禾本科植物的莖稈，絕不能用線，尤其不能用象徵災難顏色的黑線縛扎。

❺ 網曝劉嘉玲生活太奢侈，500萬花瓶用來插花，對此你怎麼看

網路上傳出劉嘉玲的生活十分的奢侈，竟然用500萬的古董花瓶去插花。劉嘉玲本身就十分的有錢，用昂貴的古董花瓶來插花，固然十分的奢侈，但是人家賺的也多，這也是一種消費觀的體現，作為外人也不能多說。

而且會發現那些有錢人的生活完全是人們所意想不到的，有些明星每天光是飲食方面就要花費上萬塊錢，而且在各種生活用品等方面的追求更是不計成本。只能說有錢人的生活是完全超出了普通人的想像的。但是他們畢竟用的都是自己辛苦賺的錢，那麼作為外人的網友來說，也就無話可說了。

❻ 日本插花的材料有哪些用設么固定

材料就是各種花材，春季可供選擇的花木很多，如迎春、玉蘭、桃花、櫻花、丁香、杜版鵑花、4尾、芍葯權、鬱金香、紫羅蘭等。愛季可用的花卉有荷花、睡蓮、夜來香、酉蘭、大麗花、扶郎花、百合花等;秋季可用桂花、木香、月季、紅楓、菊花、石榴、柑擂等。冬季應選用康乃璐、一品紅、臘梅、山茶、銀柳、水仙、南天竹、火棘等。用淺盆花器和插花器（古典一點用青銅花瓶、祭壇器皿）插置。花型設計的必需品花器的種類很多。陶器、玻璃器皿、藤、竹、草編、化學樹脂等在材質、形態上有很多種類。

❼ 插花最基本要准備哪些材料

二）插花基本道具
花的造型藝術是離不開各種基本的道具的。合理地選擇和使用道具可以延長花期，同時反映出設計者的藝術修養和技術水平。這里介紹的是最基本的道具和資材。

粘性膠帶
有紙和塑料的。一般用來包在鐵絲的外面，特別是經過加工後的花材為了防止脫水而使用。顏色有許多，要根據花莖的顏色和設計的目的選用。

鐵絲（或銅絲）
固定或保持花枝的形態、人工性地彎曲加工時需要用到鐵絲。鐵絲的種類很多，而且有不同的型號，根據粗細分為18-30號之間，根據設計意圖來選用。

花剪 花刀
花剪、花刀是剪切花莖、枝條最主要的工具。根據修剪的花材的不同，有選擇地使用。一般而言，修剪一些韌性的枝條時用花剪，修剪鮮花的長短時用花刀，因為花刀的切面較平緩，切口要求是斜面，以益於保鮮。

花泥
花泥是用來固定花材的、吸水性很強的化學製品。保水性好，使用方法簡單。花泥分為鮮花泥和乾花泥兩種。乾花泥一般是茶色的，而鮮花泥是綠色的。花泥有各式各樣的形狀，要根據花型選定。 乾花泥用於乾花設計，不能吸入水分。鮮花泥需要充分浸透水分才能使用，浸水時要盡量使花泥自然吸水，不要施加任何壓力，否則會造成外濕內乾的狀況，直接影響切花的吸水效力。

❽ 日本花道常用花以及流派

日本花道常用花：櫻花、薔薇、百合、梅花、蘭花、桃花、杜鵑花、牡丹花、荷花等。花道中使用的材料也包括樹枝、葡萄藤、樹葉、草、漿果、水果、種子和花，當然也包括乾枯的植物。 日本室町時期的掛花、吊花瓶插花法以及使用日常生活用具插花的技法在立花師傅中風行一時。在這個基礎上，日本元祿時代又推出了一種新的插花法「投入花」。「投入花」是一種花道流派。提倡盡量保存花的自然樣式。隨著花道藝術的興起，茶室內也講究用鮮花裝飾。多裝飾茶室服務的投入花強調花枝彎折，向外伸展的插花格式。由於投入花較立花省工、省錢，所以很快在中、下層町民中間普及開來，並很快從茶道中分離出來，自成一體。
日本明和、安永年間以投入花為基礎，相繼涌現不少插花流派。其中比較有名的是一種流儀花。根據它的流儀和理論，起名為生花（把帶枝的花藝術地插在瓶里或盤里的一種插花藝術），亦稱正花、活花。生花技術講究保持草木的自然姿態，強調體、用、留、真、副、體的調和，體現了儒教道德求天、地、人三材調和的思想。由於以上原因，插花時花形整體必須呈^形即三角形。加之生花流儀是日本花道界最古老、最正統的流派。
十五世紀由立花名家專慶創造的池坊花是當今花道界最古老的流派。池坊之名取自京都六角堂（頂法寺），當年六角堂內的許多僧人都擅長專慶的立花。所以池坊又是花道的代名詞。
日本寬政三年（1462）池坊插花術的開山祖專慶應邀為武將佐佐木高秀插花。幾十枝鮮花插入金瓶內，綺麗無比，頃刻專慶的池坊插花術在立花界獲得很高的聲譽。十六世紀專應創作了《池坊專應口傳》、專榮創作了《池坊專榮傳書》。通過專應、專榮的努力，池坊立花成為花道界的主流派。直到今天，池坊立花仍是日本國內規模最大的花道流派。特別是戰後建立了池坊學園。使用新的教授方法培養花道人材。與此同時，也開展對花道理論、技藝的研究。
未生流派是日本江戶初期由未生齋一莆（1761-1824）創立的另一個花道流派。今天，未生流派已發展成為比較有代表性的流派之一，致力於花道知識的普及工作。如今未生流派內又相繼出現了齋家未生派、庵家未生派、院家未生派、嵯峨未生派、未生派中山文莆會、真養未生派、平安未生派、本能寺未生派、未生箢、大坂未生派、未生方雲派、都未生派、洛陽未生派等等。未生派將儒家的天地人合作為插花的原理。基本花形為體現天圓、地方統一體的兩個直角三角形。在直角三角形內，未生流派進行多種多樣的創造發揮。其作品的特點是明快、簡潔。
日本明治末年由小原雲心（1861-1916）創立的小原流至今仍是日本有代表性的花道流派之一。雲心自幼隨父學習池坊的插花技術。後來雲心發現池坊派插花術重心過高，不夠安穩。便創立了有重量感、重心偏低的插花術。接受自然影響的小原插花術以新穎的花型，為插花技藝增添了時代感。小原插花術的誕生是日本人學習西方文學的反映。但是，小原的插花試一直受到正統派的指責。雲心不同於其他流派逐個收弟子學藝，而是招收弟子在自己家進行集體教授。這種教學法在當時可謂劃時代的創舉。至今小原流派的自然主義插花術仍受到不少日本人的喜愛。
由使節河原蒼風（1900- ）創立的草月流派是戰後興起的新流派。今天它同未生流派、小原流派一樣。使節河原蒼生批判了形式固定化的傳統流派，提出自由地使用花器，自由處理素材的新理論。草月流派著眼於現實生活，組織造形，將西方的藝術觀點糅合於插花藝術之中。鐵絲、塑料、玻璃、石膏等均成為草月流派使用的插花輔助材料。今天盡管日本人對草月流派的評價各不相同，但它仍然是有實力的花道流派之一。

❾ 櫻花花瓣的保存辦法

最好不要放在冰箱里。有人弄過。放進水杯里是錯誤的。最好的保護方法加護在書本里。

這是我查到的答案；
櫻花製作乾花，相對比較難，因為它的花瓣容易脫落，所以，製作時，先將花瓣的固定，就是將花萼用膠粘牢，然後再進行下步。
掛在通風乾燥處。不用泡水

作乾花應選擇含水量較少的花卉。如一年生的花卉有銀苞菊、干穗谷、千日紅及一年生干制草類。

干制的方法有多種，但以自然乾燥法製作最為簡單易行，一般將花在成熟季節採收後切割懸掛在室內乾燥的空氣中，使水分蒸發，為了防止組織皺縮，以更好地保存其自然色澤，應盡量用熱空氣快速乾燥。懸掛時把切花頭朝下，這樣在乾燥過程中莖的頂端保持剛硬，可以在鐵絲或架子上懸掛切花，但不要用塑料袋，因它影響水分蒸發，易引起霉變。

在製作乾花時，應在乾燥天氣進行切割。花莖應留得長一些，除去葉子，因葉片延長脫水過程，而且往往皺縮失去觀賞價值，大型切花(如飛燕草)應單花懸掛干制，若成束捆住，花干後彼此易擠碎。一般切花可捆成小束，花頭彼此分開，使它們不因擠壓受損傷，在數天之後，切花會慢慢變干，用手接觸感到質脆，花瓣成纖維狀，這時已製成乾花，可用於裝飾。參考資料：http://..com/question/5718906.html?si=5

❿ 日本花道文化習俗

日本花道最早來源於中國隋朝時代的佛堂供花，傳到日本後，其天時，地理，國情，使之發展到如今的規模，先後產生了各種流派，並成為女子教育的一個重要環節。各流派其特色和規模雖各有千秋，但基本點都是相通的，那就是天、地、人三位一體的和諧統一。這種思想，貫穿於花道的仁義、禮儀、言行以及插花技藝的基本造型、色彩、意境和神韻之中。

花道並非植物或花型本身，而是一種表達情感的創造。因此，任何植物, 任何容器都可用來插花，任何人都可能漂亮地完成插花。花道通過線條、顏色、形態和質感的和諧統一來追求「靜、雅、美、真、和」的意境。因此，從深處看，花道首先是一種道意，它逐步培養從事插花的人身心和諧、有禮。其次花道又是一種綜合藝術，它採用園藝、美術、雕塑、文學等人文藝術手段。花道還是一種技藝，可用來服務於家庭和社會。最後花道是一種易於為大眾所接受的，可以深入淺出的文化活動。 插花並不講究花材的數量和花的華麗。在古代和現代的一些茶室里，只插上一枝白梅或一輪向日葵等簡單的花草就能營造一種幽雅、返樸歸真的氛圍。另外插花的優劣還取決於插花的形態和不同的花材所呈現出的不同的精神。如薔薇花象徵美麗與純潔，百合花代表聖潔與純真。梅花象徵高潔與堅毅，蘭花高雅，被譽為「花中君子」，牡丹雍容華貴，杜鵑花婀娜多姿，桃花嫵媚芬芳、荷花出污泥而不染，象徵高尚品德。而熱愛大自然的日本人最愛的還是櫻花，因為這是大和民族精神的象徵。編輯本段花道內涵
「生花」（Ikebana）這個詞通常被翻譯為「日本花道藝術」，但是花道中使用的材料卻包括樹枝、葡萄藤、樹葉、草、漿果、水果、種子和花，當然也包括乾枯的植物。事實上，任何自然的物質都可能被使用。當代花道之中，甚至玻璃、金屬和塑料都被人們使用。作為日本的一種傳統藝術，花道形成了自己特有的象徵語言和裝飾概念；在花道中使用自然的、生命短暫的花卉和枝幹使得時間維度成為創造活動的一個不可分割的組成部分。在花道的實踐中，材料之間的關系、排列和布置的風格、容器的大小、形狀、質地、容量和顏色、展示的地點和場合等等都是至關重要的因素。在500年的歷史過程中，曾經出現過不同形式的花道藝術，從家庭里不起眼的點綴，直到浩大的景觀和足以占據整個展覽大廳的創新的雕刻作品。當代日本花道，一方面表現形式多樣；另一方面人們還在繼續研究，使用傳統的形式。另外，花道被當作針對四季的變遷、時間和變化進行冥思的一種形式。花道的宗教根源和它與生老病死的自然周期的緊密關聯，使得花道具備了深刻的精神內涵。編輯本段花道歷史
來源
日本列島氣候溫和，四季變化明顯，為花草生長提供了優惠的條件。春、夏、秋、冬都有大量應季的鮮花開放，為美麗的大自然增輝。對於日本人來說，在用鮮花裝飾室內的習慣養成之前，他們就已同鮮花結下了不解之緣。有時隨時代的發展不斷變化。日本人的祖先對充滿生命力的花兒抱有一種恐懼感。似乎花兒是神靈的再現。對花兒的這種認識至今仍反映在日本的祭祀儀式當中。如日本大神神社的鎮花祭、京都今宮神社的安息祭就屬於這一類。人們相信櫻花是神的意志的表現，所以創造了諸如上面提到的民間祭祀。 人類本身具備美的意識，花兒的嬌美，使人們的注意力逐漸轉向審美的一面。利用花兒的美麗裝飾環境。花兒成為欣賞的對象。 佛教經典中有不少關於供花的記述。供花包括撒花、花蔓、玷花。撒花是印度人迎送 客人時的禮俗。花蔓用於頭發裝飾及脖頸裝飾。傳說釋迦牟尼就是玷蓮花傳授佛教真諦的，可見佛教與花兒的關系，從一開始就已經十分密切了。供花成為建立功德的表現。衣械（將花卉插在寶瓶內）、寶瓶花（只插蓮花等花枝）等插花法同佛教一道、由中國經朝鮮傳入日本。最初只是在寺院內流傳。隨著凈土信仰的出現，供花的習俗也傳入民間。可同時體現過去（結果實）、現在（開花）、未來（蓓蕾）的蓮花成為供花的主要材料。鮮花除了作為神聖的供花以外，也是深受人們喜愛的欣賞之物。 日本室町時代至戰國時代，以裝飾壁畫、書院、擱板為主的鮮花稱為「掛花」。這些鮮花均擺放在日本人認為十分神聖的地方。一瓶鮮花形成一個整體。這個整體再現了大自然的風情，因此，陰陽和季節的感覺十分重要。日本天應年間，專應（人名）將插花的構想具體化。專應的後代專榮在整理茶花構成法的基礎上，又提出了真、副、副請、真隱、見越、流枝、前置即「七種工具插花法」。日本天正年間至元和年間一直很有名氣的第一代專好及寬永年間十分活躍的第二代專好又使插花枝藝有了很大的發展，技法更加復雜。在七種工具的基礎上又推出了扣、侗作、大葉、後圍、木留、草留、會釋。第二代專好強調立花的基礎為「真」。以「副」和「請」求對稱。以「流枝」和「扣」求均衡。以「見越」和「前置」求遠近。由於插花技藝的進步，使插出的鮮花比真花的姿態更富有變化，出於自然美又超出自然美。專好父子的插花技法經後人整理、發展，正式稱「立花」。
發展
日本自然景觀的多樣性和古老的農業生活方式為日本花道的發展提供了背景舞台。在六世紀時，自中國傳入日本的佛教中就有向佛像和死去亡靈供花的風俗，它對日本花道的發展起到了尤其重要的作用。供花由三支花干以一種簡單，對稱的方式排列。但是，到了十七世紀早期，池坊宗的佛教弟子創造了一種復雜的供花造型「立花」。「立花」的字面意思為「站立的花」， 這種細膩的藝術形式往往需要高超的技術技巧，並在高高的銅花瓶中得到充分的展示：代表著「天」或是「真理」 的主幹通常先是非對稱的伸向左或右方，然後彎曲著回到中心對稱軸上；具有各自的象徵意義和裝飾功能的其他大量的枝幹則從中心(整個花束的虛擬球心)伸出。作為一個整體，立花作品的整體造型即為整個宇宙的縮影。立花的重要特徵 - 非對稱性、象徵性和空間深度 - 對於以後日本花道的發展產生了深遠的影響。 「茶花」（chabana）則與「立花」 截然不同，它起源於十六世紀茶道（chanoyu）的一部分。「茶花」只需要一個小的花器和一、二朵花或花枝。在「茶花」的基礎上，誕生了一種新的自發的造型即投入花（nageire）。投入花 常常將少量的花材，隨意的投入深深的花器中，利用巧妙的技術展示出一種樸素、詩意化的自然美。 「立花」和「投入花」對花道在其後的發展做了有些相反的限定：「立花」強調精細的技術方法、宏大的規模、象徵主義和固定的風格； 「投入花」的特點則是自發性、簡單性、暗示性以及對材料的自然特性的尊重。這兩種迥然不同的造型之間的矛盾將導致日本花道藝術中更多的革新。 在江戶時代（1600－1868年），日本國泰民安，經濟得到了穩步的發展。曾經僅僅限於佛教弟子、貴族和王族成員的日本花道藝術，逐漸地在日本武士階層、富裕的商人和包括婦女在內的其他人中得到了廣泛的傳播。在這一時期，「立花」越來越顯得呆板和公式化，而一種被稱為seika或shoka（「生花」， 都用同樣的漢字書寫）的更為簡單的造型出現了，並迅速得到了更為廣泛的傳播。 雖然還是有點正式，但是已經在不對稱的三角形的基礎上，使用了三枝結構。 盡管許多新的流派創造了形態各異的造型，但是，其中傳統的三枝幹結構形式，逐漸被認為分別代表了「天（ten）」、「地（chi）」、「人（jin）」。 這種結構上的變化漸漸成為所有花道教學中的基礎，甚至在眾多的現代花道流派中也是這樣。 這一時期花道的另一重大發展，是一種新的排列方法，即「文人花」的出現(bunjin-bana)， 這種樣式的花道主要為了表現當時中國學者和畫家的情調。 它對從「茶花」中發展出來的「投入花」造型產生了重要的影響。由於文人花道傳遞的是個人的情感，這種排列方法不可避免的具有非正統性、隨意性。這種隨意性與茶室的嚴謹性和「立花」或「生花」的正規性有著很大的區別。由於供花起源於中國，這就為日本花道增加了豐富的色彩和細膩的文學韻味。
現代花道

花道比賽
明治時代初期（1868－1912年），日本面向西方敞開了國門。這種門戶開放給日本國民生活的各個方面帶來了翻天覆地的變化。在花道藝術方面，由小原流的創立者小原雲心創造的花道造型「盛花」（moribana，字面意思是堆積花）給這門藝術帶來了徹底的革命。在以前的所有傳統造型中，花材都是集中地從花器的同一點伸出，而小原則使用了各種各樣的支撐物，因而可以在「水盤」（suiban，一種闊而淺的花器）的更為廣大的范圍內排列剪枝。這種方法使得與傳統造型不相容的其他新的材料得以使用，同樣也促成了景觀造型（shakei）的出現。景觀造型是以一種自然主義的方式，而不是象徵的手法描述了自然美。此段時期，另一位採用了「盛花」造型的重要的改革者是阿立曙（1887－1969年），他將他的造型描述為僅僅具有 「裝飾性」。 伴隨著許多現代化流派的出現，花道改革如火如荼地進行。 草月流的創立者勒使河原蒼風（1900－1979年），提倡花道作為一門現代藝術應該鼓勵自由、創新的表達方式。戰後期間，許多先鋒派作品（前衛生花）吸收了抽象雕刻和超現實主義方法，擴大了作品的規模和使用材料的范圍，這就大大加強了花道的表現力。另外，傳統流派，例如：池坊流在保持自己經典造型以及對「立花」和「生花」做了現代改進的基礎上，在課程安排上增加了更多新的花道手段，包括「盛花」等。日本當代的花道舞台由三個著名的流派所佔有：池坊流、 小原流和草月流，每一派都擁有超過百萬的弟子。除了這三個流派，日本還有成千個大大小小的花道流派。其中較大的流派在世界各地都建立了分會和學習團體。1956年， 代表各花道、各流派的利益的組織－花道國際－在日本東京成立，這一組織的成立促進了花道藝術在全球范圍內的發展。 在日本，花道藝術已經成為許多不屬於任何特定流派的普通人士，日常生活中不可分割的一部分。各種花道造型裝點著普通人的家庭生活，在一些特殊的時刻和節日中，人們則採用某些特殊的材料表達了美好的願望。在新年，代表永恆的長青松，尤其受到插花者的歡迎，並且通常和竹子搭配使用，表達了人們青春常駐的美好祝願；杏花則適合送與受尊敬的老人；三月三日，為日本傳統的偶人節（「雛祭」 ），也被稱為女孩節，人們常把桃花和傳統的木偶搭配在一起展示，表示內心的祝願；在兒童節（五月五日）的花道造型中，多用蝴蝶花代表男性力量；七月七日，星星節的造型「棚機」是用竹子作為裝飾的一部分；九月，人們集會賞月（「月」 ）時，用南美洲草來做花道造型，代表了蕭瑟的秋天。
藝術形式

立花
（たちばな）是書院壁龕的裝飾花，它起源於佛教的供花。供花由三枝花干以一種簡單 、對稱的方式排列。但是，到了室町時代，池坊宗的佛教弟子創造了一種復雜的供花造型——立花。立花的字面意思為「站立的花」，它採用的是松樹、桃花、竹子、柳葉、紅葉、扁柏等。之所以稱為立花，是從草木升高的姿勢而採取豎立的形態。要用鐵絲來調整花木素材的姿容，其意圖在於再現一種自然的景緻。這種的細膩的藝術形式往往需要高超的技術技巧，並在高高的銅花瓶中得到充分展示。代表著「天」或是「真理」的主幹通常先是非對稱的伸向左方或右方，然後彎曲著回到中心對稱軸上，具有各自的象徵意義和裝飾功能的其他大量的枝幹則從中心（整個花束的虛擬球心）伸出。作為一個整體，立花作品德整體造型即為整個宇宙的縮影。所以，立花的重要特徵是非對稱性、象徵性和空間的深度性。它強調精細的技術方法、宏大的規模、象徵主義和固定的風格。立花是花道的核心，它對於以後日本花道的發展產生了深遠的影響。
生花
在日本的江戶時代（1600~1868年），整個日本國泰民安，經濟穩步發展。曾經僅僅限於佛教弟子、貴族和王室成員中流傳的日本花道藝術，逐漸地在日本武士、富裕的商人和包括婦女在內的其他人中得到了廣泛的傳播。在這一時期，立花越來越顯得呆板和公式化。這時，一種被稱為「生花」的造型開始出現，並且迅速得到了更為廣泛的傳播。所謂生花，就是使鮮花保持生命力的一種表現方法。生花使用的全部是鮮花。它主要被放在壁龕上。生花與盛花、投入花不同之處在於生花的器具象徵著大地。生花主要表現的並不是花木局部的美，而是伸展開來的生命力。品格高尚，絢麗、端正是生花的特徵。
投入花
投入花是一種自發的造型。這種插花法常常將少量的花材隨意地投入深深的花器中，利用巧妙的技術展示一種樸素、詩意化的自然美。一般有三種形式，即吊在壁龕上、掛在柱子上和放在壁龕下面。投入花的特點是強調自發性、簡單性、暗示性以及對材料的自然特性的尊重。
盛花
盛花是將花材用一個針狀的架子（劍山）排列在一個淺盆中，粗壯的枝幹要呈對角線斜著剪下，使枝乾的末端縱向分裂，這樣便可很容易地插入到針狀支撐物中。而花和其他比較柔軟的材料最好是水平剪下，然後將它們垂直插入針狀物中，再向前或後彎曲成所需要的角度。盛花是由小原流派的創立者小原雲心創造的花道造型，字面意思是堆積花。盛花給花道帶來了徹底的革命。在以前的所有傳統造型中，花材都是集中地從花器的同一點伸出，而小原則使用了各種各樣的支撐物，因而可以在更為廣大的范圍內排列剪枝。這種方法使得與傳統造型不相容的其他新的材料得以使用，同樣也促成了景觀造型的出現。景觀造型是以一種自然主義的方式，而不是象徵的手法描述自然美。明治末期，由於西洋花的栽培和西洋建築的增加，才出現這種不限於壁龕裝飾的盛花插花法。可以說盛花是現代插花藝術的主流。編輯本段方法技巧
選擇合適的花材
插花中使用的植物必須有足夠的水分才能維持盡可能長時間的新鮮。要保持植物的新鮮需要採用多種技巧。這些技術包括：對花莖根部進行擠、煮、燒等處理，或是使用各種化學試
花材
劑。但是，最常用的方法就是在水中剪掉花莖的根部（「水切」mizugiri），然後立即使用。為了恢復已枯萎的花朵和葉子的活力，可以在水中將它們剪切下，在水中浸泡30分鍾以上。 當代的花道主要分為兩種類型：「盛花」（moribana）和「投入花」（nageire）。 「盛花」是將花材用一個針狀的架子（「劍山」kenzan）排列在一個淺盆中；「投入花」則採用了各種各樣的方法將花材排列在深瓶。 使用劍山時，粗壯的枝要呈對角線斜著剪下，使枝的末端縱向分裂，這樣便可以很容易的插入到針狀支撐物中。 而花和其他比較柔軟的材料最好是水平剪下，然後將它們垂直插入針狀物中，再向前或後彎曲成所需要的角度。對於比劍山上面的針還要細的花材，如草，常在材料的末端縛上同種或不同的其他材料以增大根部的半徑。 為了將花材排列於高瓶中，針對許多種材料都需要採用彎曲（折留oridome）的辦法。 莖干靠瓶口，彎曲部分置於花瓶當中、貼靠瓶的內壁，根部則或許伸到瓶底。粗枝乾的花材多採用自我支撐的方法（kiridome）：將花枝根部斜著剪下，直接插入花瓶中緊貼瓶子內壁。橫插的方法（橫割留voko-waridome）則是將花枝的根部水平剪開，將支撐物呈直角插入。橫插植物應該穩穩當當地緊緊貼容器內壁。 為了使用豎式的支撐物（立割留tate-waridome），要使莖乾的根部縱向裂開，以確保支撐物可以牢固的支撐住莖乾的末端。 被支撐的莖乾的底部應該可以接觸到花器的內表面或是底部。
選擇合適的花器
原則上，任何物品都可以作為花器。銅或陶花瓶、瓷器、及竹子的一部分，甚至是干葫蘆都可以。但是，花器不僅僅只是用來插花，它也是花道作品不可分割的一部分。 若使用闊而淺的碗狀花器（水盤），則應該巧妙的利用水的特性－水的反射性和陰涼的視覺印象－ 水的特性對花道作品成功有著非常重要的意義。現代花道中常採用不銹鋼、玻璃和其他各種材料製成的花器。若使用透明的玻璃花瓶，則在布置時要注意花器內可見部分的排列。無論使用何種花器，花材的根部都要保持潔凈和並攏。若用的是高花瓶，還要避免花材塞滿花器口。
突出自然美
任何一門藝術的精通都需要經過技術精湛的老師的長期指導，但是所有老師對於花道藝術的學習都積累了一些共同的認識和體會。首先，在做任何作品的起始階段，插花者都必須了解每一種植物在自然狀態下是什麼樣子。 一旦植物被剪下，離開自然（溫室）生長環境後，它們就成為具有個性的花道創作的材料。在選擇花材時，要著重於花材的整體樣子，而不要注重它那些迷惑人的細節。例如，在挑選山茶花時，最重要的是整枝，尤其是葉子，而不是花朵。因為如果花朵的位置不和諧，可以剪下，將它粘到更合適的位置。 對花枝彎曲加工不僅可以得到令人滿意的曲線輪廓，而且這個辦法也可以使彎曲的花枝直挺。 在做整體造型時， 除去一些不必要的細節乃是一個關鍵的技能，修剪的目的是強調整體的線條美。除去櫻枝、李枝和桃枝上多餘的花朵不僅可以使作品的線條突出，還能突出其他花朵的美。 所有的自然材料都可以當作作品中的線、面、色和塊來使用。例如，大的葉子葉面很大，但也可以在作品中作輪廓使用、表現為線條。花材中每一隻花朵都具有「面孔」，是朝著一定方向開放的。所以，在花朵的處理中，插花者必須考慮到在整個作品中，花朵是面向前、作為側影還要躲避觀賞者。插花時，花朵與葉子搭配在一起，但是蝴蝶花和水仙花的葉子則常與主莖分開來使用、置於另外一個更為惹人喜歡的位置，這樣與花朵搭配在一起，可以使整個作品看上去更加「自然」，並且作為作品的元素起到更為有效的作用。
幾大流派
掛花、吊花瓶插花

日本室町時期的掛花、吊花瓶插花法以及使用日常生活用具插花的技法在立花師傅中風行一時。在這個基礎上，日本元祿時代又推出了一種新的插花法「投入花」。「投入花」是一種花道流派。提倡盡量保存花的自然樣式。隨著花道藝術的興起，茶室內也講究用鮮花裝飾。多裝飾茶室服務的投入花強調花枝彎折，向外伸展的插花格式。由於投入花較立花省工、省錢，所以很快在中、下層町民中間普及開來，並很快從茶道中分離出來，自成一體。
投入花
日本明和、安永年間以投入花為基礎，相繼涌現不少插花流派。其中比較有名的是一種流儀花。根據它的流儀和理論，起名為生花（把帶枝的花藝術地插在瓶里或盤里的一種插花藝術），亦稱正花、活花。生花技術講究保持草木的自然姿態，強調體、用、留、真、副、體的調和，體現了儒教道德求天、地、人三材調和的思想。由於以上原因，插花時花形整體必須呈^形即三角形。加之生花流儀是日本花道界最古老、最正統的流派。
池坊花
十五世紀由立花名家專慶創造的池坊花是當今花道界最古老的流派。池坊之名取自京都六角堂（頂法寺），當年六角堂內的許多僧人都擅長專慶的立花。所以池坊又是花道的代名詞。 日本寬政三年（1462）池坊插花術的開山祖專慶應邀為武將佐佐木高秀插花。幾十枝鮮花插入金瓶內，綺麗無比，頃刻專慶的池坊插花術在立花界獲得很高的聲譽。十六世紀專應創作了《池坊專應口傳》、專榮創作了《池坊專榮傳書》。通過專應、專榮的努力，池坊立花成為花道界的主流派。直到今天，池坊立花仍是日本國內規模最大的花道流派。特別是戰後建立了池坊學園。使用新的教授方法培養花道人材。與此同時，也開展對花道理論、技藝的研究。
未生流派
未生流派是日本江戶初期由未生齋一莆（1761-1824）創立的另一個花道流派。今天，未生流派已發展成為比較有代表性的流派之一，致力於花道知識的普及工作。如今未生流派內又相繼出現了齋家未生派、庵家未生派、院家未生派、嵯峨未生派、未生派中山文莆會、真養未生派、平安未生派、本能寺未生派、未生箢、大坂未生派、未生方雲派、都未生派、洛陽未生派等等。未生派將儒家的天地人合作為插花的原理。基本花形為體現天圓、地方統一體的兩個直角三角形。在直角三角形內，未生流派進行多種多樣的創造發揮。其作品的特點是明快、簡潔。
小原流派
日本明治末年由小原雲心（1861-1916）創立的小原流至今仍是日本有代表性的花道流派之一。雲心自幼隨父學習池坊的插花技術。後來雲心發現池坊派插花術重心過高，不夠安穩。便創立了有重量感、重心偏低的插花術。接受自然影響的小原插花術以新穎的花型，為插花技藝增添了時代感。小原插花術的誕生是日本人學習西方文學的反映。但是，小原的插花試一直受到正統派的指責。雲心不同於其他流派逐個收弟子學藝，而是招收弟子在自己家進行集體教授。這種教學法在當時可謂劃時代的創舉。至今小原流派的自然主義插花術仍受到不少日本人的喜愛。
草月流派
由使節河原蒼風（1900- ）創立的草月流派是戰後興起的新流派。今天它同未生流派、小原流派一樣。使節河原蒼生批判了形式固定化的傳統流派，提出自由地使用花器，自由處理素材的新理論。草月流派著眼於現實生活，組織造形，將西方的藝術觀點糅合於插花藝術之中。鐵絲、塑料、玻璃、石膏等均成為草月流派使用的插花輔助材料。今天盡管日本人對草月流派的評價各不相同，但它仍然是有實力的花道流派之一。

日本文化很流行嗎？