洞石花卉罐

『壹』 明嘉靖五彩人物罐值多少錢

五彩嬰戲罐，造型敦厚古雅，唇口、短頸、豐肩、斂腹、澀底微凹。全器繪四層圖案，頸部畫簡化倒垂蕉葉紋；肩部於一周斜格錦地設四組橢圓形「小開光」(此紋樣，因不見文字著錄、又不詳其意，故暫名)，並間以上下對稱菊瓣紋(此紋飾，亦不見有文字記述，暫名)；腹部繪六小兒打蕉旗、騎木馬、舉桂冠之「登榜打馬游金街」嬰戲圖；脛部的邊飾，以間距相等的斜線作分隔，上繪錦地紋，下設菊瓣紋。除頸部邊飾敷紅綠兩彩外，其它圖案皆以紅、綠、黃三色滿繪。畫意稚雅，敷彩濃艷，釉彩雖為麗紅、翠綠、嬌黃，然古樸之氣溢於

畫面。

客觀地說，如今市面上的明清彩器鋪天蓋地，佔九成五以上系假冒，約有百分之二三屬舊白瓷上加新彩，真品十分罕見。我把此五彩人物罐視作明代真品，是為器身所上地釉，呈白中略閃微灰黃色調，完全符合明嘉萬時期白地五彩瓷釉面當有的色澤特徵(該時期彩瓷釉面的色調，另有一種為白中閃青)；其次，紅綠釉深濃、色彩熾烈，而黃釉顯得勻、薄、色淡如奶黃，具有明正德「嬌黃」之態，這類紅綠與黃，在色彩上的反差，實屬明嘉靖五彩承上啟下的獨特風格，斷非時下作偽者，或能巧合與領悟。再有是五彩中的綠釉，色澤翠綠純正、透明感強，這種純正與透徹，同仿品之綠釉色澤晦暗、釉汁混濁不清現象，有明顯區別。尤其是綠釉之濃、厚、均勻之狀，說明原料精細純凈，雖入彩爐經700℃—900℃的低溫烘烤，釉汁仍流而不散，邊緣清晰呈斑塊狀，為現代仿製品所不及。明代低溫綠釉的這一典型征貌(包括清三代低溫綠釉)，成了筆者斷定其為「開門」的主要憑據。除了上述的釉料特徵外，該器釉面凝厚滋潤，通體舊氣自然。例如罐的內肩，開有六七處很難察覺的五色驚紋(一種極細小的裂紋)，紋片呈冰裂狀，有的頗似淺開的雞爪紋(仿製的雞爪紋呈崩裂狀、片紋較粗較直、呆板，且大多染色)，此為晚明時期一些胎骨略薄、質地疏鬆的香爐與罐上的習見現象，亦為年代久遠的一種標記。再則，其舊痕亦非常顯著，比如底部之使用痕，磨損痕跡貼切、細膩，散布的點、面合理，系長年積累所致，較人為做舊截然不同。此外，白釉與彩面上遺有少量細微的淺劃痕，劃痕連貫、光澤自然，可排除後加彩之嫌。

那麼，曾有幸上手過此罐的一些愛瓷者，緣何失之交臂?因為在罐的底部有螺旋紋(旋坯痕)，而且螺旋紋是呈逆時針方向，加之罐上所繪的紋樣十分冷僻，於是憑著感覺，人們把它當成清代仿的，看成日本造的，甚者以為是贗品。其實，明代瓷器底部的修飾形式不惟刮底，從明初起就有少量澀底為旋坯，明中期旋坯痕現象尤為多見，晚明時，往往出現於一些精品瓷器上，例如筆者收藏的明嘉靖青花花卉洞石六方花盆，底部就帶有螺旋紋；還例如成交價為385萬元的北京翰海2004年春拍第2392號拍品明萬曆官款青花龍鳳紋獸耳出戟花觚，底部的修胎亦為旋坯。至於螺旋紋呈逆時針方向為日本瓷的說法，其實並不科學，是不是日本造，應從胎體、色彩及畫風上區分之。中國明清景德鎮窯瓷器，經常出現反螺旋紋製品,這實為窯工個人手法所致，與國籍無關。

根據本文這件五彩罐的紋飾特點，它的生產時代，大致上還是容易認定的。譬如，按照人物紋的上體大、下身小；人物的形象生動、造型古拙、孩兒的腦上部大，以及整體構圖舒展自然、紋飾粗獷細微兼備和畫面清麗、線條柔美等特點，不難同明代嘉靖萬曆時期的繪畫風格作連貫。然而，它確切的年代究竟屬嘉靖還是在萬曆?乃須借鑒流傳有序的及帶有確切年款的典型器，通過比較，方可從一些被人們忽略(包括造假者)的輔助紋上，找到正確答案：

明嘉靖紅綠彩雲龍四方蓋罐，通高15.5厘米、口徑5.2厘米、足徑5.6厘米，器物以紅綠兩彩滿繪紋飾，底署青花「大明嘉靖年制」楷款，為官窯珍品，現藏於北京故宮博物院。比對其頸部紋飾，我們可以知曉，類似的簡化倒垂蕉葉紋邊飾，雖在嘉靖朝的青花瓷上絕少出現，可在同時期的彩釉瓷上，卻是一條地位顯赫的裝飾標志。而它出現在有確切年款的器物上，對於說明本文五彩嬰戲罐的確切時代，尤為重要。

著錄於《中國傳世名瓷鑒賞》上的一件五彩人物罐，系北京藝術博物館的藏品。該罐通高40.2厘米、口徑17.5厘米、腹徑33厘米，館方的文字雲：「此器裝飾繁縟富麗，從蓋鈕至器足彩繪紋飾十餘層，主體紋樣為明代瓷器上常見的『琴棋書畫』人物圖案，人物形象生動，色調濃艷強烈，刻畫工整細密，是明嘉靖時期五彩人物紋飾的經典作品」。經過比較可一目瞭然，兩件五彩罐，除在頸部與脛部的裝飾上，有用筆粗獷與纖細之別；主體紋樣上，有構圖繁縟粗率與疏簡清麗之別外，它們時代性是一致的。對於筆者而言，令人興奮的是替物美價廉的五彩嬰戲罐的脛部邊飾，找到了直接佐證，並通過北京藝術博物館的五彩人物罐的頸部地飾，證明這條既罕見又不見文字著錄的紋樣，確實存在於中國、存在於明代嘉靖年間，並非別國。同時，從這兩件五彩罐的上下邊飾所反映出的各自工藝來看，顯而易見，五彩嬰戲罐的製作水準，堪稱精絕。

這件著錄於《明清筆筒》的明嘉靖五彩「鼓形文具」，系明代文人置於案頭的用器。對筆筒頗有研究的馬未都先生在其《明清筆筒》著作的前言部分里論述道：「這類一方四圓(個別也有五圓)孔的鼓形文具，很長時間名稱混淆，功能說法不一。這里，我們可以知道，這就是筆筒之祖，與後來生產的筒形筆筒大相徑庭。」對於「鼓形文具」的時代，馬未都考證為「大都出自明朝嘉靖時期，上推正德，下接萬曆，尚未發現有形制相同者。」非常值得注意的是，造型為嘉靖時期獨有的該式「鼓形文具」，其主體上的五彩圖案，與五彩嬰戲罐肩部上的圖案如出一轍。由此可知，馬未都先生專用以講述筆筒演變史的筆筒之祖———五彩「鼓形文具」，它身披的紋樣，其實也屬嘉靖時期特有，也是上推正德，下接萬曆，尚未發現有裝飾相同者。由此還可以推斷，此類裝飾大抵為文人所鍾愛，所以，在明罐(罐與「官」諧音同)上屢屢出現並被大做文章，或配上「琴棋書畫」；或飾以「登榜打馬游金街」，以表達文人內心的追求與願望。

再從造型上作判斷。此五彩嬰戲罐的形制，在明罐中並不多見。筆者經手明罐逾千，收藏近百，與之造型相似者僅一件，為嘉靖萬曆時期的青花雲鶴罐(參見拙著《瓷器收藏實鑒》之罐瓶卷第56圖)。湊巧的是此五彩嬰戲罐造型，同耿寶昌先生於《明清瓷器鑒定》一書中用以起示範作用的彩圖62之「嘉靖款青花嬰戲罐」十分相近，又巧的是該青花嬰戲罐背面的一幀嬰戲圖(參見台灣藝術家出版社《明代陶瓷大全》第328頁)，竟同五彩嬰戲罐構圖相類，童兒玩的也系「騎木馬、戴桂冠、打荷花」之類游戲。這些，與其說巧合，不如說是必然，是嘉靖瓷器的一種時代風貌上的必然。

『貳』 瓷器鑒賞論文

順治時期瓷器的鑒定:1、順治瓷器，正處於明末清初過渡階段，胎體厚重細潤、潔白堅致，器形樸拙。2、釉面以光亮不足的卵青色為多，一些琢器釉面較厚，常使淡色青花模糊不清，並保持明代在器口施醬黃釉的特點。3、青花色調大致分為四種，其中的翠青色與康熙青花相似，不施青花的五彩器漸多。4、圖案紋飾，內容新穎。流行的紋飾有，洞石花卉、麒麟、芭蕉、人物故事，還有畫中題句等。5、器足演變為滾圓的泥鰍背狀，底部可見螺旋紋，此時已流行明末出現的寬圈足的雙圈底足。6、款識，分官窯款與干支紀年款，有楷書、隸書和篆書 康熙瓷器的鑒定:1、器形敦重古拙，新創器形繁多。琢器的頸部，較其它時期細長，圓器以墩式為主。2、胎堅質細，縝密似玉，修胎規整，普遍有厚重感。3、釉面光滑細膩，胎釉結合緊密，釉面有早期的青白演變為中期的粉白與漿白色。中期以後至雍正時期又變化為硬亮青釉4、青花使用國產珠明料，青花色調翠蘭色為主，均有色調深沉，緊貼胎骨的特點。5、五彩與其它彩器，早期色彩濃重、艷麗，中期漸淡，晚期色調柔和。6、早期器物口部常塗醬黃釉，一般器口均施一層含粉質的白釉，給人以加厚口沿凸出的感覺。7、五彩是由紅、黃、蘭、綠、紫等五個顏色組成。明代 五彩是由紅、黃、綠、紫四種釉上彩和釉下青花組成。以釉上的蘭彩，代替釉下青花。還有紅、黃、綠、蘭、黑組成。康熙時五彩有的增加了金彩，使畫面富麗堂皇。8、這時三彩器較為盛行，有黃地三彩、綠地三彩、紫地三彩、墨地三彩、醬白地三彩、虎皮三彩。此時還有釉下三彩，即由青花、釉里紅和豆青三種釉下的色彩組成，它是康熙時期一種特殊品種。康熙抹紅，其色為正朱，鮮艷奪目，其官窯彩碗為最佳。釉里紅亦為上乘。9、康熙後期，出現了郎窯紅，器物口沿有「燈草口」是從明代永樂時期出現的。10、康熙時，彩繪人物，多用蘭筆勾出面目，甚為耐久，美人兩頰又往往暈以淡赫，頗為嬌燒。人物衣裙最為生動，樹則老乾銼費槎榧，花則風枝婀娜。畫松為茄色之干， 墨色之針，渲以硬綠，給人以濃翠欲滴的感覺。11、圖案紋飾時代感較強，其畫意、筆法、布局、施彩工藝等均有特定的時代韻律。題材為歷史典故、人物故事，還有漁家樂、耕織圖、海、樵、耕、讀等。此外，還有草蟲、花鳥、雲龍、山水、八仙人、八仙慶壽、八寶、博古、纏枝花卉、樓台殿閣、合合二仙、三星人等。12、器足，有平足、寬厚圈足、雙圈底、二層台底、拱壁底、圈足。13、康熙時有一種雙底大盤，足底有兩個圈，在兩圈之間，有個深槽，這種雙底大盤，比較典型。還有這時的筆筒特點是上下兩部分粗些，中腰較細，底面有一圈無釉。14、康熙宮窯款以書寫為主，大多寫在器底部，有少數寫在器身上，一般為「大清康熙年制」有六字二行、六字三行、民窯器物一般無款，有的器物僅有青花雙圈或一秋葉、盤腸等。 雍正時期瓷器的鑒定:1、雍正瓷的造型特點是:雋秀爾雅，小巧玲瓏，以盤、碗、杯、碟和小件器物為主。器型比例協調，有所謂的「曲線美」。2、胎薄體輕，大器規整而不厚重。3、釉色品種繁多，釉面有桔皮紋，這是雍正器突出的特點。4、窯變紅釉，由這時開始出現，是由紅和蘭兩種顏色交織一起，蘭色多於紅色。5、爐鈞釉，也是從這時開始的，是由高梁紅和松石綠兩種顏色交錯在一起。6、青花色調為青白和粉白。青花顏色層次不如康熙時多，一般的只有2一3個深淺顏色。7、彩瓷的色彩柔和而不艷。粉彩、五彩、法琅彩所繪人物、景物，都明顯縮小，畫面聚收。粉彩紋飾細膩，色調淡雅，立體感強。在施彩的紋飾周圍，側視往往可見白釉地襯托處有一圈五光十色的「彩暈」。8、紋飾有工筆畫風格，人物面目清秀，花卉尤其細膩嫵媚。9、鬥彩器比康熙時又有提高，無論是彩色還是花紋 圖案都較前更為精細，用彩較薄，色調顯得非常柔和淡雅。10、由雍正開始法琅彩瓷器稱「古月軒」比康熙時的製作工藝更為精細。這時琺琅彩與康熙時有顯著區別:康熙時，一般都是帶彩地的較規矩的圖案畫。11、雍正時紋飾仍以繪畫為主，圖案特別工整別致。寫生畫中的花卉、禽獸非常生動，表現的陰陽面也很明顯與當時的紙絹畫風相同。12、繪畫紋飾有纏枝花卉、折枝花卉、過枝花卉、松竹梅、皮球花、八桃、花鳥、花蝶、雲龍、雲鳳、團龍、團蝶、八寶、壯丹、喜鵲登梅、山水、人物、西廂記、嬰戲圖、十六子、仕女圖、八仙人及樓台殿閣等。13、器足規整，足邊滾圓，露胎窄細。14、官窯年款有「大清雍正年制」六字二行楷書款，也有六字三行楷書款，都有青花雙圓圈、青花雙方框，個別也有不帶邊框的，還有「大清雍正年制」，「雍正年制」圖章款。 乾隆瓷器鑒定：1、造型規整，比例適宜，外觀曲線雖不及雍正時的優美，但仍比嘉、道時期的雋秀，小件器物尤為精緻。前期器型和雍正時一樣恰到好處，後期則顯呆滯。此後各朝的造型風格，除嘉慶初尚能恪守乾隆l日樣夕長余者皆 為依次遞減，每況愈下。2、前期胎體細潤，後期漸趨粗糙。3、青花呈色雖有多種表現，但以穩定的純正蘭色居多。初期有黑褐、青灰、淡蘭各色，色調均沉著，紋飾清晰。4、爐鈞釉到乾隆時與雍正時不同，其顏色由松石綠和深蘭色組成。5、法琅彩也稱「古月軒」或叫「瓷胎畫琺琅」，一般都有「乾隆年制」四字楷書的蘭料款。6、古銅彩就是用粉彩及金彩，在瓷器上進行繪畫，用來模仿古代青銅器的紅、綠、蘭各色銹斑，這是乾隆時期瓷器彩色的發明。7、乾隆瓷器中，有流行在紅、黃、蘭、綠、等彩地進行可繪畫，可稱為彩地繪畫。8、有的彩地上開出圓光進行繪畫，稱作開光繪畫。9、由乾隆開始出現了彩地軋道，這種軋道，是用工具劃出來的，像軋出來的一樣，因而稱為軋道。10、出現了用粉彩繪畫的百花不露地瓷器。11、彩資釉面，常有似漣滿的均勻小皺紋。12、製作工藝水平極高、精巧、秀麗、無奇不有，為制瓷史上所罕見。13、圖案紋飾，時代特徵鮮明，繪畫工細、層次清晰， 畫鳳嚴謹而細膩。14、器足較前朝寬厚、足脊滾圓，有的塗以黃色或黑色釉。足器近釉處，多有刮削胎體留下一圈小鋸齒痕。15、官窯年款，多數是篆書體「大清乾隆年制」六字篆書圖章。 嘉慶、道光時期瓷器的鑒定：1、嘉、道時期資器的胎骨與乾隆時期相比變化不太大，只是胎質顯得粗松一點。在胎骨的潔白程度上差了一些，胎骨較前朝略厚。從道光時起，器型線條生硬，常常見棱見角，無圓潤秀美感，顯得拙笨。2、瓷器釉質變粗，釉面上普遍出現了「細桔皮釉」及 輕微的「波浪釉」。臼釉的顏色還是白中閃青色，但潔白程度不如乾隆時期，後來逐漸變灰色。趴在豆青青花瓷器中，有堆粉青花，俗稱「青花堆粉」或「青花加白」，燒制方法是，先在青花下面胎骨上， 按花紋圖案的大致形狀施以一層白粉料質，然後再在白粉上面繪以青花花紋圖案，最後施釉燒制。堆粉青花的紋飾凸起，色彩鮮明，美觀大方，具有立體感。這種堆粉青花最早始於康熙時期，到雍正、乾隆時有燒制，但數量不多，而到嘉、道時期才比較盛行。4、花紋裝飾仍以繪畫為主，但保留了乾隆時期的遺風。繪畫平整、細致，所繪紋飾不如乾隆時生動活潑，成為比較死板的圖案式，寫意畫較少。道光日才能將名人書畫摹入瓷杯上，一方寸能畫出五、六個人物形象，眉目如生，工緻殊絕。5、繪畫題材主要有:雲龍、雲鳳、龍鳳、三羊、獅球、花鳥、花蝶、草蟲、花卉、四季花(壯丹、荷花、菊花、梅花) 三果、勾連、山水、人物(八仙、仕女、天河配、嬰戲圖)、風景(廬山十景、西湖十景、燕京十景），以及喜字、壽字、御句詩等多種文字裝飾。6、喜字常常是與青花淡描裝飾在一件器物上。這種青花談描雙喜字的紋飾最初是從乾隆時開始出現的，到嘉道時期才逐漸多起來。7、在嘉、道時期，凸雕的鐵花紋飾開始多了，雖然在乾隆時已出現，但數很少。這種鐵花紋飾，一般都裝飾在哥瓷器物的口、耳、腰等部位上，俗稱「哥瓷鐵花」。8、屬於影地繪畫、移地軋道、彩地開光、綠里底及耳飾等，在乾隆時比較時興的多種形式的瓷器花紋裝飾方法，到嘉、道時，更加普遍應用。9、器物造型發生了一些變化，屬於盤、碗類器物增多。屬於瓶、尊等大型立體器物比較少了。此時出現了葵花口、四方口、六方口、八方口等形式。10、由道光時開始出現了作為陪嫁用的五件一套的器物、(即一件瓶、兩件將軍罐、兩件花觚)俗稱「五大件」。11、嘉慶、道光款識形式；①官窯年款是「大清×× 年制」六字篆書圖章款，也有「××年制」四字圖章款，楷書年款較少。②民窯器物，多數無款，書寫年款的只是極少數。其形式為「大清××年制」六字篆書圖章款，或「× ×年制」四字楷書款。③慎德堂為道光窯，以三字直款為佳。皆為抹紅楷款，亦有金款。民窯還盛行家藏款，有「退思堂」，「行有恆堂」，多數為青花、紅彩楷書款。④嘉、道時期還盛行仿製成化時期的年款。在一些器物底部刻劃 「成化年制」的「豆於款」(即刻劃年款後，用醬釉施在款上，形如豆乾狀），在哥瓷鐵花器物上，多是這種「豆乾」款識。 咸豐、同治、光緒、宣統時期瓷器鑒定：1、咸豐到宣統這幾朝瓷器的胎骨，基本上相差不多，在胎質方面比不上嘉、道時期。這時胎質越來越變得粗松，胎骨也相應變厚了。2、由咸豐時開始，瓷釉逐漸變粗，瓷釉與胎骨結合不夠緊密，因而出現的「波浪釉」和「桔皮釉」現象比嘉、道時期更為嚴重。3、在瓷器的釉面上，甚至經常還出現有氣泡及脫釉現象。白釉不如嘉、道時潔白，而逐漸變成了白中微閃灰顏色。4、窯變紅釉，這時又有了較大的變化。釉面上蘭紫色彩斑，越變越少，而紅顏色的面積越來越多，有的甚至基本上變為全紅色，幾乎看不到蘭紫色斑了。 到光緒、宣統時，還出現了另一種由紅與黑兩種顏色組成的窯變紅釉。窯變紅釉的演變過程是:雍正是蘭色多於紅色:乾隆時是蘭色少於紅色；嘉、道是紅色多於蘭色；咸豐以後是基本上變為全紅色；到光緒、宣統時是紅與黑兩種顏色組成的。5、青花的顏色，只有1一2個層次，在同治末期環出現了一種蘭紫色的青花。同治以後堆粉青花比較少了，這時青花下面的堆粉極薄，顏色淡淺。6、由咸豐到宣統這一時期，粉彩發生了顯著變化。粉彩的料質由精細變為粗糙，粉彩的顏色由濃艷變為淡淺。①咸豐、同治時，粉彩的含量比較多，彩粉比較濃厚，而且在精細粉彩器物上，往往還描繪金彩，所以此時粉彩表現得十分艷麗:②光緒、宣統時，粉彩含粉量減少，粉料非常淡淺。7、軟彩，是同治晚期出現的。到光緒、宣統時比較盛行。軟彩器物，只有民窯有，宮窯軟彩尚未見到.。8、水彩，是光緒末期出現的，此種色彩不含粉質，具有彩料薄，顏色淡之特徵。它是光緒末期，宣統瓷器上所使用的一種色彩。9、紋飾以繪畫為主，但繪畫日趨草率，缺乏章法，表現得極不形象，也不精美。繪畫人物，比較呆板無生氣。繪畫花鳥，禽獸沒有生氣活潑之感。10、官窯文飾絕大多數是工筆畫和規矩的圖案畫；民窯多數是寫意畫。同治晚期和光緒時期盛行軟彩寫意畫，畫稿則出自明、清兩代的沈石田、唐六如、新羅山人、八大山人等著名畫家，但畫的很不像。11、這時紋飾還有五倫圖、二十四孝圖、司馬光擊缸、朱子治家格言、五子登科、狀元及弟、馬上封候、三星人、福祿壽等。12、繪畫題材有:人物、山水、花鳥、蝴蝶、獅子、禽獸、雲蝠、龍雲、龍鳳、白菜、三果、八寶、八卦、博古、鍾鼎、九桃、纏枝蓮花、纏枝牡丹、技子花、喜字、壽字等。13、紋飾中的喜字，在威豐、同治和光緒時期都極為盛行.此種青花雙喜字特點，在幾個時期的表現手法有些不同。①在咸豐時，雙喜字的字體，書寫的比較工整，筆道也較細②同治時期，雙喜字的字體書寫的就不大工整，筆道漸寬起來了；③在光緒時期，雙喜字書寫的極不工整，不但筆道較寬，同時字體也變得模糊了。14、這時期的耳飾主要有:獅耳、獸耳、象耳、蠕虎耳等。15、彩地繪畫、彩地開光、彩地軋道及綠里、綠底等紋飾的品種不大時興了。16、咸豐、同治時期，哥瓷器物上，特別盛行鐵花裝飾，光緒時較少。17、光緒、同治時期，小雞、小博古的花紋裝飾較為盛行。18、金字的喜字和雙喜字，在同治時比較盛行。19、光緒、宣統時期，大博古、鍾鼎插花、校子花、富貴白頭、天女散花比較普遍。20、由咸豐開始直到宣統，除小部分瓷器製作較精細外，而大多數器物都較以前幾朝變粗，更不如雍正、乾隆時的資器那樣細致。這時期的器物造型和以前也有所不同。屬於瓶、尊等各種類型的陳設減少，而多數器物都是日常生活實用品，如膽瓶、天球瓶、串帶瓶、將軍罐、粥罐、鳥食罐、香爐、魚缸、花盆、水仙盆、臉盆、一品鍋、捧合、節合、油合、扎斗、水壺、印合、筆洗、筆筒、帽筒、茶壺、茶碗、茶葉罐、酒溫、酒蠱、盤、碟、扣碗、羹匙、煙壺、瓷枕、綉墩、掛屏、以及三星人、八仙人、觀音人等。到同治、光緒、宣統時期，膽瓶、茶葉罐、帽筒、茶壺、茶碗和成套的盤、碗等器物比較盛行。膽瓶不僅有150 件、300件、500件，還有1000件的大地瓶。21、光緒中期以後開始盛行仿製康熙、雍正、乾隆時期的各種造型的器物，包括青花、五彩、粉彩及一道釉的器皿，但仿品與真品相比都不相象。22、威豐時，官窯、民窯的器物大多數的年款是青花或紅彩款，以楷書為主，不帶邊框，「大清咸豐年制」六字二行楷書款，字體規整，篆書圖章款極為少見。民窯器大多數無款。同治、光緒、宣統官窯年款，大多數不帶邊框的「大清××年制」，六字楷書款。有一類書寫篆書體的「體和殿」或楷書體的「大雅齋」兩種款識。同治、光緒民窯器物，大多不書年款，在有年款的器物中，除楷書體外，還出現一種色澤較為暗淡的紅戳子款，「××年制」、四字很不規則的篆書款，有陰文有陽文。宣統官款，有青花、紅彩、精彩與墨彩款。青花款均為楷書，字體工整清秀，色澤明快，為六字兩行豎寫式， 無圈欄。民窯器物一般沒有年款。

『叄』 明代青花瓷有將軍罐嗎

明代只有類似將軍罐，比如萬曆五彩罐。

『肆』 青花瓷器是我國陶瓷史上最優秀的瓷器品種之一，其生產歷時（）而不衰。AA小懶貓

青花瓷器是我國陶瓷史上最優秀的瓷器品種之一，其生產歷時（700多年）而不衰。

下面是網路順便找來的知識，可以看看：

早期康熙青花胎體厚重，釉面肥潤呈青白色，有縮釉和小棕眼，也有器身與器底釉色不一致，個別器物口部往往刷一層醬釉，底足處理不是很細膩，有火石紅，露胎處能看到一圈細密的旋環痕跡。 、康熙民窯器中常見縮釉、粘砂、不光滑現象，器物底足內釉薄泛白，常見放射狀的跳刀痕，有的足牆同面斜削呈尖狀，圈足直徑大，許多瓶、觚、罐的底足出現台階的形狀，其折角處極為挺直，俗稱二層台或台階底。雙圈足也在這一時期大量流行，尤以夔龍折沿洗、印盒居多，里圈都較外圈矮，兩圈間露胎無無釉，圈足寬厚。

康熙中期青花由於燒成溫度進一步提高，胎體潔白堅硬，斷面有如糯米糕。很少有雜質，胎體薄厚適中，注重修胎。釉面有粉白和漿白兩種，粉白釉面硬度高，漿白釉面略顯疏鬆，偶有開片，還有一種亮青釉。中期青花瓷器圈足沒有早期大，有的足端經過打磨，光滑呈泥鰍背狀，但沒有後期雍正青花的滾圓，少見火石紅，胎釉結合很緊密，器內外壁及底足釉色基本一致。當時還出現用精細淘洗的漿泥製成的瓷胎，俗稱漿胎，產品有水盂、印泥盒等，胎體偏輕。

晚期青花呈青白釉，亮青釉居多，也有粉白釉，釉面光澤深沉含蓄，胎體比中期要重，硬度高，底足較深普遍採用平切，切削整齊。

早期青花瓷器使用浙料或江西、廣東青料描畫，呈色灰藍，個別發色欠佳，濃重灰暗及藍黑，與順治青花特點很相似。

中期青花使用雲南省的珠明料，這種青花色料提練精純，由於水沉法改進為煅燒法，呈色鮮藍青翠，無漂浮感，明凈艷麗，清朗不渾，艷而不俗。有的呈寶石藍色，鮮藍而不火氣，它與清代其它各朝青花有很大的區別，時代特徵十分明顯。並形成了一種新的藝術面貌。人們往往稱康熙青花為翠毛藍、康熙五彩、墨分五色。色彩變化有五個層次的色階，所用青料有頭濃、正濃、二濃、正淡、影淡之分。古人對康熙青花評價甚高，謂其青花一色，見深見淺，有一瓶一罐而分之七色、九色之多，嬌翠欲滴。器物畫面濃淡深淺，光線強弱分明，不同層次的渲染，完全是由於工匠們熟練地運用色料的技巧，即分水方法，有意識地造成多種深淺層次不同的色調，甚至在一筆一劃中也能分出深淺不同的筆韻，如青花山水人物圖，花鳥圖等，無論遠山近水，層巒疊嶂，均富有層次的節奏感、立體感，結合暈染法的使用，使其更接近和達到國畫題材的表現手法，猶如一幅水墨花，很具觀賞性，這也是康熙青花備受世人推崇的重要原因之一。

晚期青花，呈色趨於淡雅，有的灰藍，有的泛暈散，也有描青花，所佔比重不大，多繪在杯、盤、碟等小件器皿上。

康熙朝除了燒造傳統的白地的青花外，還有漿胎青葯，哥釉青花，郎窯青花，藍釉青花、黃釉青，灑藍開光青花、藍地白花、豆青釉青花、外醬釉內青花、青花紅彩、青花釉里紅、青花加黃、青花加紫、青花戧金、青花鏤雕等派生品種，雖燒造數量不是很多，但別具情趣。

康熙青花仿明代青花發色也很流行，所佔比例不大，主要是仿永樂、宣德青花蘇泥勃青料重鮮艷帶暈散的藝術效果。其次還有仿成化青花平等青料的淡描，仿嘉靖青花回青料藍中泛紫。這時期最擅長仿宣德青花瓷，由於採用的是國產鈷料，含鐵量低，穩定性好，所繪花卉呈有黑色結晶斑點，是採用人工重塗積點方法，有意點染形成，青花下沉度及質感不夠，釉面同樣泛青，個別也有桔皮紋，用手撫摸釉面，比較光滑，凹凸不平感覺不明顯，而永宣青花釉面往往帶有波浪狀，總體來看，仿製水平還是很高的。

康熙青花瓷器的造型是清代青花瓷器中造型最為豐富的一個時期，形式更是變化多樣，層出不窮，一種器型往往有多種不同的式樣，以人們的現實生活需要和條件為依據，千姿百態，仿古創新，既有陳設瓷，也有大量日常生活用瓷，及各種文具、茶具、象生瓷、瓷塑及仿古銅器式樣祭器、外銷瓷等。外銷瓷在當時對外貿易中佔有很重要的位置，主要是表花、五彩兩個品種，基本都是民窯器，用色偏濃重，造型高大，紋飾也適應於國外市場的需求，規整繁縟，並有許多創新式樣。

康熙朝的大件琢器生產在清代也是首屈一指的，這與成型方法日臻完善和技術列趨成熟有密切關系。如：大棒槌瓶、大香爐、萬壽字大瓶、大盤口瓶，鳳尾尊、花盆、大魚缸、綉墩、大蓋罐等，整體特點是古樸穩重，頗具陽剛之氣的力度。盡管體積較大，有的高達 厘米，極少變形，器身介面不明顯，反映了成型與修胎工藝的精進。器物外部輪廓線和轉折處清晰、利落而有精神。風格硬朗，挺拔向上，渾厚朴實、有力，粗獷豪放，富有陽剛氣勢，製作很清楚規范，絲毫沒有笨拙感。中小件器物富有獨創性，嚴謹大方，講究整體效果，不刻板，端莊中透出靈秀的美姿。這一時期還出現了許多方形器，如方盤、方碗、方棒槌瓶、方尊、方花盆等，比較而言，燒制方形器要比圓形器難得多，充分表現當時工匠們造型設計的高超水平與制瓷技術的進步

康熙青花瓷器種類繁多，根據一些常見器物現擇要分類介紹如下：

瓶類：是康熙青花造型最為豐富的，多用為陳設觀賞。有長頸瓶，早期瓶高頸粗，晚期瓶矮頸短。梅瓶小唇口，短頸，體豐滿，多是玉璧形底，少量是圈足，無款，有平肩、溜肩兩種，形體大的胎輕，個別釉面有開片，體小的胎重。筒瓶，又稱象腿瓶，外形與崇禎、順治基本相同，但沒有順治的高。棒槌瓶，創新式樣，因形似我國南方洗衣用的棒槌而得名，基本是民窯產品，有圓棒槌和方棒槌兩種，前者數量多，後者少，線條處理楞角分明，普遍高度在 厘米 左右。北京故宮博物院收藏有青花祝壽圓棒槌瓶，洗口，長直腹，高達 厘米 ，形體高大，十分引人注目。又如康熙青花漁家樂方棒槌瓶，都是這類器的精品。葫蘆瓶，口沿部分增高，洋重線條美，底部有露胎和書款兩種，前者仿明代特徵。錐把瓶、玉壺春瓶與明代相比頸部縮短，腹部肥大。膽瓶、天球瓶、蒜頭瓶、荸薺扁瓶，直口，長頸，扁圓腹，圈足，為康熙朝新創器型。此外，還有八方瓶，綬帶耳扁腹葫蘆瓶等。

尊類：搖鈴尊，又稱紙槌瓶，為康熙官窯的創新式樣，平底內凹，均有款，所見多為青花及釉里紅兩個品種；鳳尾尊為當時的流行式樣，因其口、足外撇形似鳳尾，故名。它是從花觚演變而來的，線條優美，舒展流暢。多是康熙中、晚期產品，無款居多。康熙青花山水人物圖鳳尾尊高 厘米，及青花雉雞牡丹圖鳳尾尊均屬代表之作。撇口尊、琵琶尊、形似弦樂器琵琶，故名。雙陸尊、石榴尊、馬蹄尊、筒式尊、獸面銜環尊、觀音尊、雙耳尊等，其器型撇口，短頸，豐肩，肩以下漸收，至底外撇。

罐類：將軍罐，始見明代嘉靖，康熙朝延續順治式樣，高矮大小不等。官民窯均有，但民窯所佔數量多，早期口大罐高，晚期口小罐矮。常畫仕女嬰戲、洞石花鳥兩種圖案，往往底部無釉露胎，胎體厚重，足邊有火石紅，官窯產品尺寸小，常在腹部繪團壽紋，底部圈足滿釉書有本朝 字款。蓮子罐、瓜罐、冰梅罐、竹節蓋罐，罐身繪翠竹紋，除青花外，還有白釉綠彩。鼓式蓋罐、獅鈕蓋罐、粥罐，為康熙朝創新式樣，多是民窯產品，尺寸不是很大，形體矮而圓，底部無釉露胎，肩部有對稱雙圓孔，穿有銅環，便於提用。罐蓋分圓頂和平頂兩種，前者多置寶珠形鈕，後者無鈕。

花觚類：大器居多。早、中期大量生產，基本是民窯產品。一般器型高大，高度在 厘米 左右，份量適中。早期簡單呈筒形，平底內凹。中期形體特徵鮮明，開始發生變化，口足外撇，鼓腹，腹上下各凸起一周，二層台底，足內常見書寫仿明代成化、嘉靖年 年字款，其雙圈畫的很大，有的花觚只畫雙圈，有的不寫款，多數是口徑大於足徑。

壺類：執壺、賁把壺；又稱藏草壺，宗教法器，是仿照藏族銀制賁把壺形制燒造而成。茶壺，飲茶器具，燒造出許多實用美觀的樣式，善於隨形變換，有竹節式、桃式、提梁式、端把式、八寶式、福字形、祿字形、壽字形等。壺體與壺流、壺柄比例適度，和諧統一，端莊大方。茶壺常見畫松竹梅和博古圖。博古即是用各咱工藝品組合成的圖案。北京故宮博物院藏康熙青花松竹梅紋茶壺，構思巧妙，蓋鈕、流柄塑成梅枝、竹節及松樹，在用青花繪松、竹、梅紋，將繪畫與雕塑融為一體，精美雅緻。鼻煙壺，做為盛放鼻煙的器皿，開始在當時廣為流行，但式樣單一，呈筒形，又稱炮竹形。小唇口，外繪纏枝蓮花、折枝菊花和寒江獨釣圖，前者多無款，後者多寫成化年制 字仿款。

筆筒類：文房用具之一，數量很多，器壁多較厚。較明末清初有了明顯的變化，流行口底相若的圓筒形，數量最多的也是最具代表性。另有撇口形、竹節式、束腰式等，束腰式多出現在早期，有的口部施漿白釉，已不是主流品種。最常見的是玉璧形底，底心出臍微向內凹，有釉，比外壁釉要偏白、薄，臍內的外圍有施釉和無釉兩種，後者居多。其次是台階底，圈足和平底無釉露胎。也有的是底部有三個條形小足。官窯筆筒多書長篇詩文，詩尾常用釉里紅篆書康熙傳古方章。民窯釉面泛青，多畫山水人物故事和花鳥圖。個別帶有紀年如康熙二十年山水人物筆筒、康熙十三年山水筆筒等，這類帶紀年的民窯筆筒，總體特別是胎厚重，底無釉，口沿與近底處往往有暗刻雙弦紋或卷草紋，而這種暗花邊飾在明末崇禎和清初青花瓷中非常流行，如筆筒、蓮子罐和筒式瓶中經常看到。

花盆類：養花器具。形體龐大，胎體堅硬，沉穩敦厚。常見有圓形、圓筒形、橢圓形、海棠形、四方形、長方形、六方形等。造型端莊、古樸，製做考究，多是康熙晚期景德鎮御窯廠專門為康熙皇帝祝壽而燒制的。做為御用養花器具，因而器上身出現許多象徵長壽的吉祥圖案如松鶴延年、壽山福海、鶴鹿同春、雲龍、雲鳳、雲蝠靈芝、八仙圖等，也有繪山水人物圖、百子圖，口部多折沿，底心有圓孔，沿下青花寫有大清康熙年制 字楷書橫款。

盤類：日常生活用器，中小型居多，早、中、晚期均有燒造。有些差別不是很大，有高足盤、花口盤、方盤、折沿盤、撇口盤、菊瓣盤等。圈足略高，比較而言，民窯釉面泛青，胎要重於官窯青花，足寬厚。盤底一般平整滿釉，少見明代的塌底現象。外銷瓷有別於國內用瓷，多為折沿，淺壁。胎極輕，很精緻，質量高，青花艷麗，紋飾既有傳統的花鳥紋，也有西方國家的花卉和樓閣等，帶有異國情調。而從文獻上來看，銷往歐洲的居多，許多國家的博物館都有大量康熙青花外銷瓷的收藏。器底往往寫有玉字款。

碗類：有高足碗、蓋碗、盒 碗、卧足碗、敞口碗、折沿碗、折腰腕、撇口深腹墩式碗、四方委角碗、小斗笠碗為康熙朝創新式樣，除青花外還有鬥彩，里外常畫鳳竹紋，採用的是過枝手法，這種由外到里的過枝畫法，為當時所首創，後期雍正、乾隆廣泛使用。足內寫御賜純一堂雙方框款。康熙青花碗畫面都不是很繁密，裝飾得體。官窯以龍、鳳為主，常見有雲蝠、朵雲、松鼠葡萄、牡丹花、八寶、八卦紋等。

盒類：上下結合緊密，蓋面扁平，圈低矮、平切。盒底常見有清玩 字，外壁往往畫人物，書大清康熙年制雙行 字款的常常通體畫纏枝牡丹。另有圓盒、四節圓盒、小印泥盒、串鈴盒、棋子盒等。

杯類：有高足杯、酒杯、茶杯、螭耳杯、鈴鐺杯，鈴鐺杯大口，深腹，小圈足，足高，因其外觀極令鈴鐺而得名，又稱仰鍾不，是康熙朝富有朝代風格的器物。有薄胎、深胎兩種。官窯胎薄多敞口，民窯胎厚多撇口；套杯，多為 個 套大中小合成一體，外壁常繪詩句人物，後期雍、乾二朝數量明顯增多有 個、 個。乾隆以後套杯多是粉彩。十二月花卉詩句杯，為康熙朝官窯青花名品之一。屬精美之器，景德鎮曾成批地燒造。除青花外還有五彩，宮中有大量傳品，這種花卉杯製作上技術要求高，燒造難度大。胎薄如紙，輕巧瑩透，青花淡雅，晶瑩光潤，已經達到了只見釉而不見胎的程度。古人用只恐風吹去，還愁日炙消。來形容它可謂恰如其分。杯身分別於一面繪代表十二月份的花卉，另一面書五言或七言泳花詩句，詩句後面均有一方篆書賞字印。十二月花卉杯在康熙朝以後也有少量燒造，多是粉彩，成套的不多，極少見到青花。

仿古銅器的式樣有：爐、尊、觚、爵、杯、豆等。有的不僅造型仿，紋飾也畫古銅紋，如饕餮紋、獸面紋等。

康熙朝十分崇尚明代青花瓷器，根據文獻記載，多是在康熙四十四年至五十一年郎廷極任江西巡撫時期燒制的。從傳世品看，仿明代青花，以宣德朝最多，且最為成功，不僅按照宮中宣德青花為藍本進行精心仿製，有的還將宣德紋飾畫在本朝風格的器物上。有目的是想借古耀今。仿宣德青花的作品，多出自郎窯，不僅造型、尺寸相同，紋飾、款識也十分逼真，若不仔細觀察對比分析，很難區分，達到了與真無二、比視宣成欲亂真的程度。清人劉廷璣的《在園雜志》稱贊郎窯近復郎窯為貴，紫垣中丞公開府西江時所造也。仿古暗合，與真無二，其摹成、宣，釉水顏色，桔皮棕眼，款字酷肖，極難辯別。說明康熙仿宣德青花取得了高度成就。

康熙青花裝飾題材廣泛，包羅萬象，圖案布局巧妙合理，與造型有機地結合在一起。尤其是民窯青花在紋飾方面，具有特殊的美感和鮮明的時代性，能夠與現實生活緊密相聯，反映當時思想與生活習俗的圖案大量出現，繪瓷匠人水平決不低於官窯畫師，突破歷代官窯圖案規格化的束縛，自由地發揮民間大眾化特點的藝術風格。而官窯青花一絲不苟，精益求精，紋飾對稱、平衡、整齊，主題，醒目、突出，仍代表著當時繪瓷工藝的最高水平。

康熙青花在繪畫技法上，也有不少改革和創新，形成了自己獨特的風格。改變了明代青花勾勒花紋輪廓線，然後塗色的傳統方法，即單線平塗，而是採用瀉染即分水皴的技法和借鑒了西洋畫的焦點透視手法，濃重、淡雅層分分明。在瓷坯上繪畫，一種顏色即能表現出濃淡、深淺多種不同的色調。所謂分水皴就是用筆梢蘸濃淡不同的料水在胎上描繪，技術上要求高，少的三五種，最多能分了八九種色階。山石的描畫，多採用斧劈南宋畫院派的風格。運筆時勾、染、皴、擦、點各種繪畫手法並用，這全靠畫工手筆功夫來完成，構圖講究多樣化，強調畫面活潑有趣味，視野開闊，無論畫面大小，都有一種很完美的情境。可以說，康熙青花將中國繪畫的技法，經以圖案的構成形式，巧妙而生動地繪制在瓷器上，使我國瓷器裝飾得到了進一步的提升。有的畫面結合刻、劃及鏤空堆貼等工藝。同時還廣泛借鑒其它姐妹藝術的有益經驗來豐富自身的裝飾，尤其是青銅器、漆器和織綉等。

取材方面，最突出的特點是師法自然和社會，反映世俗生活，主要有：植物花卉、山水、動物、人物故事、神話故事、吉祥紋以及長篇詩句等。也有一些是來自明末清初的木刻版畫內容，康熙青花千變萬化的裝飾圖案，也為其後雍、乾青花瓷器的發展奠定了堅實基礎。

康熙青花瓷器的款識，多種多樣，在清代一朝是最為豐富多樣。早期青花一般不書帝王年號款，偶見以宮廷或御花園中的齋堂落款，不帶雙圈，如中和堂制、康熙辛亥中和堂制 ( 康熙十年 ) 、康熙壬子中和堂制 ( 康熙十一年 ) 、康熙癸丑中和堂制 ( 康熙十二年 ) 等，中和堂是康熙皇帝在圓明園中的住所。康熙青花中期開始大量書寫帝王年號款，均為楷書，主要是青花雙罪狀大清康熙年制 字款， 行 字。晚期青花既有 行 字，也有雙行 字，後者往往不畫雙圈，清字右下的月字下現一橫常豎寫，還有少量的大清年制 字楷書款。這種 字款在顏色釉中也常看到，如黃釉碗和青釉瓷器蓋碗等。康熙款總的風格是一般色澤稍淺淡，字體清晰，瘦長，端莊工整，清秀有力，熙字寫法有一撇三臣二筆已之說，下半部的四點有直點和順點兩種，前者居多。字與字之間拉開距離比較大，上下不是很緊湊，頂天立地，時代特徵鮮明。

仿明款識有大明年制、永樂年制、大明永樂年制、大明宣德年制、成化年制、大明成化年制、大明正德年制、大明嘉靖年制、大明隆慶年制、大明萬曆年制，從數量上看有一半是寫仿成化款，既有 字，也有 字，多是楷書，其次是寫仿宣德款和嘉靖款。

民窯青花的款識比官窯要復雜，區別很多，多數不書寫年號款，這和當時禁書年號的規定有關系。往往寫堂名款，雙稱齋堂款，即所居的齋、堂、室、軒，還有吉言贊頌款和花押圖記款。多數是寫在底足，畫有雙圈，沒有雙圈線的極為少見，少量是在碗心，常見：碧雲堂制、興裕堂制、兆慶堂制、惟善堂制、慎德堂制、慎德堂博古制、杏林軒制珍玩、叢菊齋制、拙存齋、白雲堂依古制、應德軒博古制、全慶堂仿古制、芝蘭齋制、天寶堂制、宿雲齋、三元堂制、筆花齋制、世錦堂制、中和堂制。吉言贊頌款有：在川知樂、永慶奇珍、奇石寶鼎之珍、友昆連碧之珍、慎友鼎玉珍玩、玉殿傳臚首唱、益友鼎玉雅制、風流宰相家、青玉寶鼎之珍、世德留芳祿在其中、滄浪綠水、文章山斗、世代文章、杏林春宴、球琳珍玩、球琳琅軒之珍等。個別器物只是在圈足內畫雙圈，圈內無字，有些繪樹葉、梅花、海螺、小兔、雙魚、靈芝、爵杯、香爐、荷花等圖案標記。盤、碗的足內常寫佳字或福字，有的描繪筆、銀錠、如意寓意必定如意，有的描繪雜寶、方勝等。

康熙青花寫干支年款的很多，絕大多數書於器身文尾，按年代順序排列有：丙午款 ( 五年 ) 青花三友碗，青花山水筆筒，丁未款 ( 六年 ) 青花山水紋碗，辛亥款 ( 十年 ) 青花山水人物盤、青花八仙爐，癸丑款 ( 十二年 ) 青花山水筆筒，已未款 ( 十八年 ) 青花人物詩句套杯，甲子款 ( 二十三年 ) 青花人物三足爐，丁卯款 ( 二十六年 ) 青花詩句筆筒，已巳款 ( 二十八年 ) 青花雲龍爐，庚午款 ( 二十九年 ) 青花漁家樂圖方棒槌瓶，壬申款 ( 三十一年 ) 青花騰王閣序筆筒，丁丑款 ( 三十六年 ) 青花山水人物筆筒，戊寅款 ( 三十七年 ) 青花羅漢紋筒多瓶，乙未款 ( 五十四年 ) 青花人物紋鳳尾尊等，這些帶有明確紀年的器物，對我們鑒定同類型器的年代確認，深入系統的研究提供了准確的依據。

『伍』 如何陶瓷鑒定

首先瓷器鑒定方法:

明清瓷器的鑒定
遠古瓷器，因年代久遠，保存民間的傳世品甚少，如發現有出土文物，可藉助基葬品仿證參考，同時還可藉助歷代窯址標本，用現代科技方法進行斷代鑒定。而明、清時期的瓷器，因距今較近，傳世品較多，加之當時仿製摹古之風盛行，所以對明、清時期的瓷器鑒定，除了需對當時的社會、經濟、文化等歷史知識有綜合性的了解外，還要靠我們掌握各朝代瓷器的典型風貌和基本特徵作規律性的認識和研究，通過實踐，在自已腦子里形成了 概念後，才能對瓷器進行科學鑒定。因明、清兩代瓷器還可以見到，因此，現將明、清兩代瓷器概述如下:

明代瓷器的特徵
成化時期瓷器的鑒定
1、成化時期瓷器造型莊重圓潤，玲瓏俊秀，小件居多，俗稱「成化無大器」，但也不是絕對的。
2、胎質純潔細潤，胎體輕薄，迎光透視呈牙白色或肉紅色，如脂似乳，瑩潤光潔。釉質肥厚，光潔晶亮，胎精釉亦精，高穆深雅，同臻其妙。
3、成化青花瓷器，以淡雅、沉靜的色調行於天下。但往往因釉質肥厚，青花色淡，而有雲遮霧障若隱若現的現象。尤以底足的青花款色調，表現的最為突出。青花色調濃重者，相近於宣德晚期，並和多數淺淡色調，同時並存。
4、鬥彩為成化創新品種。
5、紋飾線條纖細，多用雙線勾勒填色法，填色較淡。只用平塗，只分濃談而不分陰陽，無渲染烘托。繪人物衣著，只繪單色外衣，無內衣作襯托，故有成窯「一件衣」的說法。成化青花以淡雅著稱，用「平等青料」取代「蘇泥勃青料」呈色穩定，發色蘭中閃灰青，成化青花與弘治青花相類似，故有「成弘不分」的說法。
6、成化瓷器釉面，以細潤見著，俗謂「明看成化，清看雍正」。
7、成化器足，凡飾有青花雙邊線很規矩，緊靠圈足底部，而靠近足跟無釉處，那條圈線，顏色較深重，上面一條則顯清談。可用這一點來做鑒定參考依據。
8、款識字體，挺拔有力，如同出自一人之手。一般為「大明成化年制」，「大」字尖圓頭高，「成」字撇硬直到腰，「制」字上大下小，「衣」字一橫不越刀。
弘治時期瓷器的鑒定
1、胎質與成化時相同，修胎規整纖巧。
2、釉面肥腴滋潤，潔白光亮(白色居多，也有的白中閃灰色)。
3、紋飾線條纖細、舒展，比成化時更為柔和透逸。
4、盤有塌底現象。由於器底整個收縮下凹，使器里圈足承托處微顯凸露。
5、圈足處理光滑圓潤，足牆比成化時略矮，內牆直立，深淺不一。官窯盤碗之類和成化時基本一樣，亦有「器足雙邊線」的特徵。
6、器足底釉面色調，由初期的白色逐漸轉變為灰色，後期則為「亮青釉」。
7、款識雖沿用舊制，但字體趨於清秀，筆劃纖細柔和。以楷書為主，字體小而規整。有四字或六字兩行豎寫款。
正德時期瓷器鑒定
1、正德時期，大器日益增多，修胎欠佳，接痕明顯。
2、此時正處於大明瓷由細致、薄胎向粗糙、厚重過渡的階段，因而粗細兼有。
3、釉面有白中閃青的特點。
4、圖案紋飾中，多有表現回教、道教色彩的裝飾。青花器的繪畫，除沿用一筆勾勒點劃外，兼用雙線勾勒、填色平塗法。民窯器物，大多粗率豪放。
5、器足露胎處一般修切平齊，也有滾圓狀出現。較淺的器足多向里收斂，有跳刀旋痕和塌底現象。有的足心似乳狀突起，與明初的肚臍狀底足相似，民窯也是如此。
6、器底釉面，有典型的青白色和亮青色特徵。
7、正德以四字或六字楷書為主，其中以四字居多。亦有用迴文、巴思八文和紅彩梵文書寫的款識。其特徵 是:「大」字橫短頭非高，「明」字日月平微腰，「正」字筆鋒 三橫平，「德」字，心寬十字小，「年」字橫劃上最短，「制」字衣橫少越刀。
嘉靖、隆慶時期瓷器的鑒定
1、嘉靖胎質不及前朝，器型多種多樣，有方形、棱形的造型。
2、琢器胎體厚重，接痕顯露。圓器多有隨底心下凹和塌陷。
3、一般器物釉面粗糙不平，官窯及民窯小件器物則細潤肥厚。往往見釉下的青花輪廊線有模糊不清及暈散的現象。
4、青花用回青料，有時加入石青，其色調呈特殊的紫蘭，青金蘭色，同時也有發淺淡黑灰色。
5、青花及白釉器物，常於口部塗刷醬黃釉，形成黃口之特徵。
6、紋飾線條雖纖細清麗，畫風多寫意卻顯得粗率， 畫面多見道教色彩及吉祥祈福內容。
7、器底施釉，多為亮青釉。
8、圓器圈足多向內收斂，甚至有的可用手指掛起來。玲瓏薄胎器皿一般為滾圓矮淺窄小的圓足。
9、款識字體，筆劃較粗，均為楷書體。一般多於底足書寫六字雙行、帶有雙圈。「大」字的一拋一捺較平，「靖」字立部往上，「年」字一拋挨上點，「制」字衣橫少越刀。
10、隆慶時青花色調蘭中泛紫，濃重艷麗。在嘉靖、隆慶、萬曆三朝的青花中，以隆慶時青花呈色最佳。這點可作鑒定判別隆慶青花器的主要依據。
11、款識多寫「大明隆慶年造」，極少寫「制」字。隆慶時器物傳世不多。
萬曆時期資器的鑒定
1、萬曆瓷器，一般質地粗松，胎體厚重，器身多變形不規。
2、青花色調，早中期呈蘭中泛紫，晚期為灰暗暈散，並開始採用淺描手法。
3、裝飾工藝技法，有樓雕、樓空、開光、暗刻等，青花中出現類似鐵線描的繪畫。此時繪畫風格，繁縛麻密，幼稚滯拙，具有粗礦的民間藝術色彩。晚期畫面不考究，布局繁亂，比例失當。
4、大器多粗砂底，也有個別平底或淺寬圈足，底部落款處常略微凹陷，並於中心施釉如臍。盤碗之類，足徑較闊，底部多施釉，無釉的砂底，可見明顯的放射狀跳刀痕與火石紅色，官窯圈足多處理為滾圃，民窯則多斜削， 並出現了通常認為是康熙時才有的那種斜削式拱壁底。
5、青花瓷器釉色:早期渾重艷麗，蘭中泛紫。中期蘭中閃灰，發色漸淺。晚期蘭色灰暗，多有暈散。
天啟、崇禎時期資器的鑒定
1、器型大多不規整。此時出現了日本風格的造型。崇禎時，器型不規正的現象較天啟時更為突出，一般器物，胎體厚重，修胎粗糙，底足常常有旋削刀痕和重刮削痕，並且多有粘砂。
2、胎質粗糙為多，淘煉不精。但小件器物仍很精細， 並有萬曆遺風。
3、釉面亮青程度明顯減弱，施釉稀薄。崇禎時，器口普遍施加黃色醬釉。
4、青花有四種不同色調，其中暈散和黑灰的與那種纖細輕淡的色調相差懸殊。崇禎時，青花色調的暈散和走釉現象比天啟時更甚。常使紋飾模糊不清，也有較鮮亮明快或類似天啟時談描色澤。
5、紋飾中多反映出日本風格，如扇面紋、皮球花紋等。另外，明末清初時盛行的題詩聯句風氣，在此時亦有表現。此時流行的豪放誇張的減筆寫意畫，與萬曆那種密麻零亂的紋飾構圖，形成鮮明對比。
6、器足可見里收向心式的刮削痕和放射狀跳刀痕。也有的器足留有類似明初器底的小乳頭，此時底足不施釉的較多，但沾有砂粒。多為細潤白砂底足，足邊修切圓滑齊整，胎體裸露部分較多。形成了明末清初獨特的器足特徵，並為斷代提供了依據。
7、天啟器物款識少。一般寫於器底。格式為「大明天啟年制」。崇禎時，從款識上看，有書官窯款識的，也有以隸書寫干支紀年款的，此外，還多見隨意亂寫的「宣德」、 「成化」、「嘉靖」等偽托前朝的年款。
清代瓷器的特徵
1、清代各朝的瓷器，內容豐富，既有共同風格，又各具不同的特點。
2、清代瓷器的造型
順治、康熙時，古拙、豐滿、渾厚，雍正時的秀巧雋永，乾隆時則顯規整，嘉慶、道光以後則稚拙笨重。
3、胎體，琢器類，一般薄厚適中，圓器類則有厚有薄。康熙時，胎體體重，質地堅硬細密。雍正時有胎質輕薄、細潤，潔白度高。道光以後的胎體厚笨、質地粗松。清代的琢器類腹、頸部接痕極為少見。明代留器露胎處，常泛火石紅色斑到清代已基本消失。
4、釉面不及明代肥腴光亮，施釉稀薄，色澤略顯青白。順治、康熙兩朝，釉面平整細膩，胎釉結合緊密，釉面分別呈青白、粉白、醬白，硬亮青等幾種色澤。雍正時釉面細臼瑩潤，多有桔皮皺紋。乾隆時的平整泛青，嘉道以後的不夠平整，波浪明顯。晚清時施釉稀薄，釉質疏鬆，不夠堅致。
5、紋飾深受同時期繪畫的影響，民窯瓷器，寫意寫實並存，用筆豪放。御用官窯連器，圖案趨向規范化，用筆細致入微，構圖拘泥、繁縛。早期紋飾中的山水、樹木多採用斧劈簸，並加鍍點，古裝仕在高警秀麗，柔細的花繪採用沒骨畫法。晚期紋飾中的人物面部無神，鼻部隆大，這一時期龍紋形態不一，既有方頭大額、正肅蒼勁的，也有纖柔細身的，一般為獅子頭，龍發較多，龍腳明顯突出，兩支腳立體感強，龍身粗笨，一般畫為四爪和五爪，如同雞爪。
6、在清代，由於瓷器工藝受到了西方繪畫藝術的影響，因而在瓷器上出現了具有西方繪畫風格特點的花紋圖案。如在琺琅彩瓷器和部分出口瓷器上，時常可以看到一些繪畫西洋人物，樓房、船和狗之類的花紋圖案。
7、清代八寶圖案為輪、螺、傘、蓋、花、罐、魚、腸。
8、大件器物和早期器物，多為光滑的砂底。順治、康熙時瓷器足型較為多樣。有雙圈層底、斜削式底、二層台式底、卧足、滾圓泥鰍背形足等。
9、景德鎮官窯多屬皇帝年號款，民窯有干支年款、吉祥語款、私家款及圖記款等。有印、刻、青花、紅釉、金彩、料彩、等多種，楷篆均有。康熙楷多篆少，雍正楷、篆並用，乾隆以後篆多楷少。晚期同治、光緒、宣統三朝，又以楷書款為多，外圍以圓圈或方框格式。民窯款識多隨意亂寫，字體草率。

順治時期瓷器的鑒定
1、順治瓷器，正處於明末清初過渡階段，胎體厚重細潤、潔白堅致，器形樸拙。
2、釉面以光亮不足的卵青色為多，一些琢器釉面較厚，常使淡色青花模糊不清，並保持明代在器口施醬黃釉的特點。
3、青花色調大致分為四種，其中的翠青色與康熙青花相似，不施青花的五彩器漸多。
4、圖案紋飾，內容新穎。流行的紋飾有，洞石花卉、麒麟、芭蕉、人物故事，還有畫中題句等。
5、器足演變為滾圓的泥鰍背狀，底部可見螺旋紋，此時已流行明末出現的寬圈足的雙圈底足。
6、款識，分官窯款與干支紀年款，有楷書、隸書和篆書。
康熙瓷器的鑒定
1、器形敦重古拙，新創器形繁多。琢器的頸部，較其它時期細長，圓器以墩式為主。
2、胎堅質細，縝密似玉，修胎規整，普遍有厚重感。
3、釉面光滑細膩，胎釉結合緊密，釉面有早期的青白演變為中期的粉白與漿白色。中期以後至雍正時期又變化為硬亮青釉。
4、青花使用國產珠明料，青花色調翠蘭色為主，均有色調深沉，緊貼胎骨的特點。
5、五彩與其它彩器，早期色彩濃重、艷麗，中期漸淡，晚期色調柔和。
6、早期器物口部常塗醬黃釉，一般器口均施一層含粉質的白釉，給人以加厚口沿凸出的感覺。
7、五彩是由紅、黃、蘭、綠、紫等五個顏色組成。明代 五彩是由紅、黃、綠、紫四種釉上彩和釉下青花組成。以釉上的蘭彩，代替釉下青花。還有紅、黃、綠、蘭、黑組成。康熙時五彩有的增加了金彩，使畫面富麗堂皇。
8、這時三彩器較為盛行，有黃地三彩、綠地三彩、紫地三彩、墨地三彩、醬白地三彩、虎皮三彩。此時還有釉下三彩，即由青花、釉里紅和豆青三種釉下的色彩組成，它是康熙時期一種特殊品種。康熙抹紅，其色為正朱，鮮艷奪目，其官窯彩碗為最佳。釉里紅亦為上乘。
9、康熙後期，出現了郎窯紅，器物口沿有「燈草口」是從明代永樂時期出現的。
10、康熙時，彩繪人物，多用蘭筆勾出面目，甚為耐久，美人兩頰又往往暈以淡赫，頗為嬌燒。人物衣裙最為生動，樹則老乾銼費槎榧，花則風枝婀娜。畫松為茄色之干， 墨色之針，渲以硬綠，給人以濃翠欲滴的感覺。
11、圖案紋飾時代感較強，其畫意、筆法、布局、施彩工藝等均有特定的時代韻律。題材為歷史典故、人物故事，還有漁家樂、耕織圖、海、樵、耕、讀等。此外，還有草蟲、花鳥、雲龍、山水、八仙人、八仙慶壽、八寶、博古、纏枝花卉、樓台殿閣、合合二仙、三星人等。
12、器足，有平足、寬厚圈足、雙圈底、二層台底、拱壁底、圈足。
13、康熙時有一種雙底大盤，足底有兩個圈，在兩圈之間，有個深槽，這種雙底大盤，比較典型。還有這時的筆筒特點是上下兩部分粗些，中腰較細，底面有一圈無釉。
14、康熙宮窯款以書寫為主，大多寫在器底部，有少數寫在器身上，一般為「大清康熙年制」有六字二行、六字三行、民窯器物一般無款，有的器物僅有青花雙圈或一秋葉、盤腸等。

雍正時期瓷器的鑒定
1、雍正瓷的造型特點是:雋秀爾雅，小巧玲瓏，以盤、碗、杯、碟和小件器物為主。器型比例協調，有所謂的「曲線美」。
2、胎薄體輕，大器規整而不厚重。
3、釉色品種繁多，釉面有桔皮紋，這是雍正器突出的特點。
4、窯變紅釉，由這時開始出現，是由紅和蘭兩種顏色交織一起，蘭色多於紅色。
5、爐鈞釉，也是從這時開始的，是由高梁紅和松石綠兩種顏色交錯在一起。
6、青花色調為青白和粉白。青花顏色層次不如康熙時多，一般的只有2一3個深淺顏色。
7、彩瓷的色彩柔和而不艷。粉彩、五彩、法琅彩所繪人物、景物，都明顯縮小，畫面聚收。粉彩紋飾細膩，色調淡雅，立體感強。在施彩的紋飾周圍，視往往可見白釉地襯托處有一圈五光十色的「彩暈」。
8、紋飾有工筆畫風格，人物面目清秀，花卉尤其細膩嫵媚。
9、鬥彩器比康熙時又有提高，無論是彩色還是花紋 圖案都較前更為精細，用彩較薄，色調顯得非常柔和淡雅。
10、由雍正開始法琅彩瓷器稱「古月軒」比康熙時的製作工藝更為精細。這時琺琅彩與康熙時有顯著區別:康熙時，一般都是帶彩地的較規矩的圖案畫。而雍正時，都是不帶彩地的繪畫，特別是講求畫意，而且繪畫題材也多了起來，如花鳥、山水、松、竹、梅等，表現極為生動形象。
11、雍正時紋飾仍以繪畫為主，圖案特別工整別致。寫生畫中的花卉、禽獸非常生動，表現的陰陽面也很明顯與當時的紙絹畫風相同。
12、繪畫紋飾有纏枝花卉、折枝花卉、過枝花卉、松竹梅、皮球花、八桃、花鳥、花蝶、雲龍、雲鳳、團龍、團蝶、八寶、壯丹、喜鵲登梅、山水、人物、西廂記、嬰戲圖、十六子、仕女圖、八仙人及樓台殿閣等。
13、器足規整，足邊滾圓，露胎窄細。
14、官窯年款有「大清雍正年制」六字二行楷書款，也有六字三行楷書款，都有青花雙圓圈、青花雙方框，個別也有不帶邊框的，還有「大清雍正年制」，「雍正年制」圖章款。
乾隆時期資器的鑒定
1、造型規整，比例適宜，外觀曲線雖不及雍正時的優美，但仍比嘉、道時期的雋秀，小件器物尤為精緻。前期器型和雍正時一樣恰到好處，後期則顯呆滯。此後各朝的造型風格，除嘉慶初尚能恪守乾隆l日樣夕長余者皆 為依次遞減，每況愈下。
2、前期胎體細潤，後期漸趨粗糙。
3、青花呈色雖有多種表現，但以穩定的純正蘭色居多。初期有黑褐、青灰、淡蘭各色，色調均沉著，紋飾清晰。
4、爐鈞釉到乾隆時與雍正時不同，其顏色由松石綠和深蘭色組成。
5、法琅彩也稱「古月軒」或叫「瓷胎畫琺琅」，一般都有「乾隆年制」四字楷書的蘭料款。
6、古銅彩就是用粉彩及金彩，在瓷器上進行繪畫，用來模仿古代青銅器的紅、綠、蘭各色銹斑，這是乾隆時期瓷器彩色的發明。
7、乾隆瓷器中，有流行在紅、黃、蘭、綠、等彩地進行可繪畫，可稱為彩地繪畫。
8、有的彩地上開出圓光進行繪畫，稱作開光繪畫。
9、由乾隆開始出現了彩地軋道，這種軋道，是用工具劃出來的，像軋出來的一樣，因而稱為軋道。
10、出現了用粉彩繪畫的百花不露地瓷器。
11、彩資釉面，常有似漣滿的均勻小皺紋。
12、製作工藝水平極高、精巧、秀麗、無奇不有，為制瓷史上所罕見。
13、圖案紋飾，時代特徵鮮明，繪畫工細、層次清晰， 畫鳳嚴謹而細膩。
14、器足較前朝寬厚、足脊滾圓，有的塗以黃色或黑色釉。足器近釉處，多有刮削胎體留下一圈小鋸齒痕。
15、官窯年款，多數是篆書體「大清乾隆年制」六字篆書圖章款，個別也有「乾隆年制」四字篆書圖章款。楷書款比較少。民窯器物上的家藏款不大盛行。
嘉慶、道光時期瓷器的鑒定
1、嘉、道時期資器的胎骨與乾隆時期相比變化不太大，只是胎質顯得粗松一點。在胎骨的潔白程度上差了一些，胎骨較前朝略厚。從道光時起，器型線條生硬，常常見棱見角，無圓潤秀美感，顯得拙笨。
2、瓷器釉質變粗，釉面上普遍出現了「細桔皮釉」及 輕微的「波浪釉」。臼釉的顏色還是白中閃青色，但潔白程度不如乾隆時期，後來逐漸變灰色。趴在豆青青花瓷器中，有堆粉青花，俗稱「青花堆粉」或「青花加白」，燒制方法是，先在青花下面胎骨上， 按花紋圖案的大致形狀施以一層白粉料質，然後再在白粉上面繪以青花花紋圖案，最後施釉燒制。堆粉青花的紋飾凸起，色彩鮮明，美觀大方，具有立體感。這種堆粉青花最早始於康熙時期，到雍正、乾隆時有燒制，但數量不多，而到嘉、道時期才比較盛行。
4、花紋裝飾仍以繪畫為主，但保留了乾隆時期的遺風。繪畫平整、細致，所繪紋飾不如乾隆時生動活潑，成為比較死板的圖案式，寫意畫較少。道光日才能將名人書畫摹入瓷杯上，一方寸能畫出五、六個人物形象，眉目如生，工緻殊絕。
5、繪畫題材主要有:雲龍、雲鳳、龍鳳、三羊、獅球、花鳥、花蝶、草蟲、花卉、四季花(壯丹、荷花、菊花、梅花) 三果、勾連、山水、人物(八仙、仕女、天河配、嬰戲圖)、風景(廬山十景、西湖十景、燕京十景），以及喜字、壽字、御句詩等多種文字裝飾。
6、喜字常常是與青花淡描裝飾在一件器物上。這種青花談描雙喜字的紋飾最初是從乾隆時開始出現的，到嘉道時期才逐漸多起來。
7、在嘉、道時期，凸雕的鐵花紋飾開始多了，雖然在乾隆時已出現，但數很少。這種鐵花紋飾，一般都裝飾在哥瓷器物的口、耳、腰等部位上，俗稱「哥瓷鐵花」。
8、屬於影地繪畫、移地軋道、彩地開光、綠里底及耳飾等，在乾隆時比較時興的多種形式的瓷器花紋裝飾方法，到嘉、道時，更加普遍應用。
9、器物造型發生了一些變化，屬於盤、碗類器物增多。屬於瓶、尊等大型立體器物比較少了。此時出現了葵花口、四方口、六方口、八方口等形式。
10、由道光時開始出現了作為陪嫁用的五件一套的器物、(即一件瓶、兩件將軍罐、兩件花觚)俗稱「五大件」。
11、嘉慶、道光款識形式；①官窯年款是「大清×× 年制」六字篆書圖章款，也有「××年制」四字圖章款，楷書年款較少。②民窯器物，多數無款，書寫年款的只是極少數。其形式為「大清××年制」六字篆書圖章款，或「× ×年制」四字楷書款。③慎德堂為道光窯，以三字直款為佳。皆為抹紅楷款，亦有金款。民窯還盛行家藏款，有「退思堂」，「行有恆堂」，多數為青花、紅彩楷書款。④嘉、道時期還盛行仿製成化時期的年款。在一些器物底部刻劃 「成化年制」的「豆於款」(即刻劃年款後，用醬釉施在款上，形如豆乾狀），在哥瓷鐵花器物上，多是這種「豆乾」款識。
咸豐、同治、光緒、宣統時期瓷器鑒定
1、咸豐到宣統這幾朝瓷器的胎骨，基本上相差不多，在胎質方面比不上嘉、道時期。這時胎質越來越變得粗松，胎骨也相應變厚了。
2、由咸豐時開始，瓷釉逐漸變粗，瓷釉與胎骨結合不夠緊密，因而出現的「波浪釉」和「桔皮釉」現象比嘉、道時期更為嚴重。
3、在瓷器的釉面上，甚至經常還出現有氣泡及脫釉現象。白釉不如嘉、道時潔白，而逐漸變成了白中微閃灰顏色。
4、窯變紅釉，這時又有了較大的變化。釉面上蘭紫色彩斑，越變越少，而紅顏色的面積越來越多，有的甚至基本上變為全紅色，幾乎看不到蘭紫色斑了。 到光緒、宣統時，還出現了另一種由紅與黑兩種顏色組成的窯變紅釉。
窯變紅釉的演變過程是:雍正是蘭色多於紅色:乾隆時是蘭色少於紅色；嘉、道是紅色多於蘭色；咸豐以後是基本上變為全紅色；到光緒、宣統時是紅與黑兩種顏色組成的。
5、青花的顏色，只有1一2個層次，在同治末期環出現了一種蘭紫色的青花。同治以後堆粉青花比較少了，這時青花下面的堆粉極薄，顏色淡淺。
6、由咸豐到宣統這一時期，粉彩發生了顯著變化。粉彩的料質由精細變為粗糙，粉彩的顏色由濃艷變為淡淺。
①咸豐、同治時，粉彩的含量比較多，彩粉比較濃厚，而且在精細粉彩器物上，往往還描繪金彩，所以此時粉彩表現得十分艷麗:②光緒、宣統時，粉彩含粉量減少，粉料非常淡淺。
7、軟彩，是同治晚期出現的。到光緒、宣統時比較盛行。軟彩器物，只有民窯有，宮窯軟彩尚未見到。
8、水彩，是光緒末期出現的，此種色彩不含粉質，具有彩料薄，顏色淡之特徵。它是光緒末期，宣統瓷器上所使用的一種色彩。
9、紋飾以繪畫為主，但繪畫日趨草率，缺乏章法，表現得極不形象，也不精美。繪畫人物，比較呆板無生氣。繪畫花鳥，禽獸沒有生氣活潑之感。
10、官窯文飾絕大多數是工筆畫和規矩的圖案畫；民窯多數是寫意畫。同治晚期和光緒時期盛行軟彩寫意畫，畫稿則出自明、清兩代的沈石田、唐六如、新羅山人、八大山人等著名畫家，但畫的很不像。
11、這時紋飾還有五倫圖、二十四孝圖、司馬光擊缸、朱子治家格言、五子登科、狀元及弟、馬上封候、三星人、福祿壽等。
12、繪畫題材有:人物、山水、花鳥、蝴蝶、獅子、禽獸、雲蝠、龍雲、龍鳳、白菜、三果、八寶、八卦、博古、鍾鼎、九桃、纏枝蓮花、纏枝牡丹、技子花、喜字、壽字等。
13、紋飾中的喜字，在威豐、同治和光緒時期都極為盛行.此種青花雙喜字特點，在幾個時期的表現手法有些不同。①在咸豐時，雙喜字的字體，書寫的比較工整，筆道也較細②同治時期，雙喜字的字體書寫的就不大工整，筆道漸寬起來了；③在光緒時期，雙喜字書寫的極不工整，不但筆道較寬，同時字體也變得模糊了。
14、這時期的耳飾主要有:獅耳、獸耳、象耳、蠕虎耳等。
15、彩地繪畫、彩地開光、彩地軋道及綠里、綠底等紋飾的品種不大時興了。
16、咸豐、同治時期，哥瓷器物上，特別盛行鐵花裝飾，光緒時較少。
17、光緒、同治時期，小雞、小博古的花紋裝飾較為盛行。
18、金字的喜字和雙喜字，在同治時比較盛行。
19、光緒、宣統時期，大博古、鍾鼎插花、校子花、富貴白頭、天女散花比較普遍。
20、由咸豐開始直到宣統，除小部分瓷器製作較精細外，而大多數器物都較以前幾朝變粗，更不如雍正、乾隆時的資器那樣細致。這時期的器物造型和以前也有所不同。屬於瓶、尊等各種類型的陳設減少，而多數器物都是日常生活實用品，如膽瓶、天球瓶、串帶瓶、將軍罐、粥罐、鳥食罐、香爐、魚缸、花盆、水仙盆、臉盆、一品鍋、捧合、節合、油合、扎斗、水壺、印合、筆洗、筆筒、帽筒、茶壺、茶碗、茶葉罐、酒溫、酒蠱、盤、碟、扣碗、羹匙、煙壺、瓷枕、綉墩、掛屏、以及三星人、八仙人、觀音人等。到同治、光緒、宣統時期，膽瓶、茶葉罐、帽筒、茶壺、茶碗和成套的盤、碗等器物比較盛行。膽瓶不僅有150 件、300件、500件，還有1000件的大地瓶。
21、光緒中期以後開始盛行仿製康熙、雍正、乾隆時期的各種造型的器物，包括青花、五彩、粉彩及一道釉的器皿，但仿品與真品相比都不相象。
22、威豐時，官窯、民窯的器物大多數的年款是青花或紅彩款，以楷書為主，不帶邊框，「大清咸豐年制」六字二行楷書款，字體規整，篆書圖章款極為少見。民窯器大多數無款。
同治、光緒、宣統官窯年款，大多數不帶邊框的「大清××年制」，六字楷書款。有一類書寫篆書體的「體和殿」或楷書體的「大雅齋」兩種款識。同治、光緒民窯器物，大多不書年款，在有年款的器物中，除楷書體外，還出現一種色澤較為暗淡的紅戳子款，「××年制」、四字很不規則的篆書款，有陰文有陽文。
宣統官款，有青花、紅彩、精彩與墨彩款。青花款均為楷書，字體工整清秀，色澤明快，為六字兩行豎寫式， 無圈欄。民窯器物一般沒有年款。
嘉道以後，一般都沿襲前朝款式，有減無增，漸有趨於一致之勢。篆書之款，自乾隆至同治均居其大部分。篆書有兩種:一種無邊欄，字或紅或蘭不等；一種有雙邊， 紅字居多，即所謂圖書款。圖書款以道光末年、咸豐、同治之間最為盛行。
康雍兩朝是楷書盛行時期，篆書很少，乾隆篆、楷皆有，而篆多於楷。嘉慶至同治為篆書盛行時期，而楷書很少。光緒、宣統兩朝除仿古外，則又楷多於篆。
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『陸』 青花瓷底部有雙圈是哪個時期的

器物名稱：日用瓷碗

燒制年代：二十世紀六十至七十年代

在碗口四周塗一兩圈青料的瓷碗型式，早年出自明末景德鎮有小南街窯，該窯特點為纖薄而堅致，釉色白中帶青。後逐漸為各類青花紋飾替代，只有民間還有地方窯廠按此款型燒制，但均很粗糙。建國後，各地日用瓷燒制企業一度沿用傳統的青花紋飾，同時此款型瓷碗也作為百姓用瓷繼續燒制，但仍為較粗糙製品回。

隨著文革開始，傳統青花紋飾先後被作為四舊而停產。這個時候，因碗口雙圈型式簡潔美觀，很快被在各日用瓷企業大規模啟用。六十年代後期至七十年代中期民用瓷碗普遍採用此款型，質量也有了較大提升。無論城市鄉村，至今仍有很多家庭在使用。

(6)洞石花卉罐擴展閱讀：

元青花瓷造型獨具特色。從製作工藝上看，此時出現了胎體厚重的巨大形體，如大罐、大瓶、大盤、大碗等。但也有精細之作，如胎體輕薄的高足碗、高足杯、匜、盤等。在元代社會，青花瓷還沒有成為宮廷或人們日常生活的必需品；

除酒具、明器外，主要產品是對外輸出，因此元青花瓷的造型有一定特殊性，其原因乃是為了滿足不同地域、不同生活習慣使用者的需要。如大罐、大瓶、大盤、大碗是為了適應伊斯蘭國家廣大穆斯林席地而坐、一起吃飯的習慣而特別生產的大型飲食器皿。

而元時生產的小型器皿如小罐、小瓶、小壺則多銷往菲律賓。根據考古資料可知，許多小件元青花瓷都是當年為滿足東南亞人陪葬需要而製作的外銷商品。除了外銷，元青花生產者對內為了符合元代社會生活習俗還生產了中小型瓶、爐、筆山、高足碗、連座器等。大體可綜合為五大類。

『柒』 順治年間的瓷器有哪些

順治青花

順治時的瓷器胎子堅硬細密，釉面青白厚亮，有的有塵霧狀黑點。立器胎體厚重，底足多細砂平底，有的有細密的旋削痕，器足向內斜削；圓器胎體輕薄、滑潤，底足修成滾圓的泥鰍背，比較高深，幾乎沒有塌底現象；有的大盤是雙圈足或寬圈足。一般器物都有醬口，無論圓器立器，底足都露較高的無釉邊。

順治時紋飾一般很粗獷，滿繪器物。有幾種紋飾是順治時所獨有的，如常見於爐、罐上的非常粗獷的雲龍，龍粗大威武，只露出頭、身、尾等幾截，其餘部分被斑片狀雲遮擋，好似兇猛的惡龍從濃黑滾滾的雲中騰躍而出，其身忽隱忽現。這時也會有崇禎朝式的勾勒輪廓，塗青花留白形成的「括弧」雲，常見於花觚、罐之上的芭蕉瑞獸，獨角獸等；繪於盤、碗之上的人物故事，人物多居於庭院或室內，有一定的情節。這幾種紋飾一般都畫得很滿，很粗獷，青花沒有層次。除這些本朝特有紋飾以外，常見紋飾還有玉蘭怪石、纏枝牡丹、雉雞牡丹、四季花、山茶花、童子騎麒麟、八仙、布袋和尚、雲鶴、博古等。

順治朝時帶官窯款的瓷器很少，有雙圈六字兩行「大清順治年制」款及四字兩行「順治年制」款，字體工整。民窯供器多署干支款，一般生活用器多無款，有的署「玉堂佳器」款。

順治時期瓷器的鑒定：

1、順治瓷器，正處於明末清初過渡階段，胎體厚重細潤、潔白堅致，器形樸拙。
2、釉面以光亮不足的卵青色為多，一些琢器釉面較厚，常使淡色青花模糊不清，並保持明代在器口施醬黃釉的特點。
3、青花色調大致分為四種，其中的翠青色與康熙青花相似，不施青花的五彩器漸多。
4、圖案紋飾，內容新穎。流行的紋飾有，洞石花卉、麒麟、芭蕉、人物故事，還有畫中題句等。
5、器足演變為滾圓的泥鰍背狀，底部可見螺旋紋，此時已流行明末出現的寬圈足的雙圈底足。
6、款識，分官窯款與干支紀年款，有楷書、隸書和篆書。

順治青花瓷署年款的特點：

傳世的順治青花瓷，以民窯器多見，其中在國內的以廟宇中佛前供器，如凈水碗、對瓶、香爐為多，也有少量筆筒、盤、碗等物；在國外則是傳統的名類出口日用瓷。出口瓷仍沿襲明末的山水加題詩的所謂「畫詩」題材。當時的青花瓷很流行題寫紀年款，傳世所見最早順治年款是署「順治丙戌年」（即順治三年，1646）的青花人物圖罐；北京故宮博物院藏有順治五年（1648）、十一年（1654）、十二年（1655）、十五年（1658）、十六年（1659）紀年款的青花器；上海博物館也藏有有順治十年、十四年、十七年紀年款的青花器。在順治十四年（1657）以前的青花瓷題詩；往往用隸體書寫，這是一個值得注意的特點。

順治瓷器鑒賞：

順治青花人物盤

高5.1厘米、口徑21厘米、足徑8.5厘米。盤敞口，口沿施醬釉，弧壁，圈足略高，足內青花寫有「玉堂佳器」四字楷書款。白釉閃青，青花泛灰，外壁光素無紋，盤里繪三個和尚席地而坐，兩個老和尚身後繪一長方案，案上擺放一香爐在燃燒，其中一老和尚袒胸露乳，手拿一串佛珠，小和尚手捧書卷，周圍繪遠山、洞石花草和松樹紋，空中繪卷雲。此盤構圖另具一格，人物神態生動。

順治青花荷花盤

高5厘米、口徑21.3厘米、足徑8.2厘米。盤敞口，口施醬釉。弧壁，圈足較深，足邊帶有很重的火石紅，足內青花寫有「玉堂佳器」四字楷書款，字體遒勁有力，很工整。外壁光素無紋，里沿青花弦紋兩周，里心繪有洞石荷花紋，圖案右下角用楷書寫有「青蓮柱石」四字。荷花用工筆手法描畫，形象生動，畫面安排合理，可算是民窯青花的細品。

順治青花洞石秋葉紋盤

高4.5厘米、口徑20.9厘米、足徑8.6厘米。盤敞口，口沿施一周醬釉，弧壁，圈足，足內青花寫有「玉堂佳器」四字款。外壁光素無紋，盤心青花一側繪洞石，另一側繪秋葉，葉中寫有「不作風波於世上，自無冰炭到胸中」。

順治青花洞石秋葉紋盤

高4.6厘米、口徑21.4厘米、足徑8.9厘米。盤敞口，口沿施醬釉，弧壁，圈足較深，足內寫有「玉堂佳器」四字款。盤心青花一側繪洞石，另一側繪秋葉，葉中寫有「浮雲遊子意，落日故人情」兩句詩。順治青花葉中題詩句在當時比較常見，如：「紅葉傳書信，寄於薄情人」，「鳥啼驚夢醒，茶熟故人來」，「惜花春起早，愛月夜眠遲」。

順治五年青花洞石花卉碗

高5.5厘米、口徑16.8厘米、足徑6.6厘米。碗敞口，口沿上施一周醬釉，鈄壁，圈足，足內白釉無款。外壁光素無紋，白釉泛青，里心用青花繪洞花卉，洞石旁寫有「戊子春月百花叄制」八字（1648年），這種隨意的洞石花卉在當時民窯青花比較流行。

順治五年青花山石盤

高3.2、口徑11.8、足徑5.4厘米。盤敞口，口沿施一周醬釉，圈足，足內白釉無款。外壁光素無紋，盤心青花繪山石花草，右側空白處書寫「戊子春月梓辛軒書」八字（1648年）。

順治青花花卉一統瓶

高20厘米、口徑5厘米、底徑6.3厘米。瓶敞口，短頸，筒式腹，砂底內凹，無釉。通體以青花為飾，青花藍中泛灰，沿下繪蕉葉紋一周，腹部一面繪一方案，案上分別擺放有筆筒、毛筆、花瓶，花瓶內插一束玉蘭花，另一面繪魚缸、花瓶、荷花及假山石。此種構圖與明末極為相似，畫法上仍晚期遺風。多為民窯產品。

順治十一年青花雲龍紋帶座凈水碗

碗高14.5厘米、口徑18.5厘米、底徑7.1厘米；座高20.9厘米、口徑9.2厘米、底徑13厘米。此器由上下兩部分組成。上部凈水碗敞口，口沿施醬釉，圓腹下收，平底略高，底露胎無釉；碗座短頸，溜肩，近底處微外撇，平底無釉露胎。腹部繪一對騰飛的行龍，龍頭之間楷書「皇帝萬歲，萬萬歲」牌位，另一面楷書，「弟子，蔣文煜供奉，甲午（順治十一年，公元1654年）仲秋吉旦」13字。研究會座頸部繪四組折枝花，外壁繪「十」字形雲，近底繪江芽海水山石紋。帶座凈水碗在明末清初的青花瓷器中比較常見，多是廟宇供器。此器底座比明代的高，並且有明確紀年，極為珍貴。

順治青花芙蓉詩句筆筒

高14.8厘米、口徑8厘米、底徑7.8厘米。筆筒口沿施醬釉，筒式腹，砂底內凹無釉。白釉泛青，青花鮮艷，腹部一面繪芙蓉花，一面繪洞石，兩組圖案間寫有詩句兩首「業桂蒼蒼芙蓉凝凝，只尺千峰神遊暮里」、「寵交嫩綠穿濃凝，暈染深紅間淺紅。」此器詩有畫，畫中有詩，詩畫並茂，裝飾尤為清雅。

順治十六年青花象紋罐

高15.5厘米、口徑6.5厘米、足徑7.6厘米。罐直口，短頸，溜肩，近底微外撇，平底無露胎。以青花為飾，青花泛灰色。頸部繪竹葉及朵花各兩組，腹部一面繪馬，一面繪大象和洞石花卉，周圍襯以翠竹、欄桿，空間寫有己亥年孟夏月□台郡張造（順治十六年，公元1659年）。近底繪變形蕉葉紋。以大象做青花瓷器的裝飾，在當時還不多見，象溫和柔順，安詳端莊，為我國傳統的吉祥物，多表達人民大眾祈盼太平盛世的心願。

順治青花花鳥撇口筆筒

高22.8厘米，口徑21.5厘米、底徑15.5厘米。筆筒撇口，深腹，平底無釉，底邊有火石紅，白釉泛青，紋飾分三部分描畫，上部一面繪洞石蘭花，蘭花盛開留白邊，花上落有一隻小麻雀，另一面繪翠竹，空中飛有兩只小鳥，遠處繪太陽；中部凸起一周繪八組朵花；下部繪蕉葉紋一周。此器胎體厚重，圖案布局歡快優美，紋飾清雅，青花發色艷麗，有深淺濃淡的層次變化。

順治青花三秋魚缸

高16.7厘米、口徑19.6厘米、足徑9.6厘米。缸胎厚重，唇口，深腹，圈足，足內有青花「大清順治年制」六字楷書款。足邊光滑細膩。以青花為飾，青花藍中泛灰，腹部畫有四組紋飾，一組繪雙犄牡丹花，一組繪菊花，一組繪蕉葉，一組繪芙蓉花。紋飾布局簡單疏朗，清新悅目，並且寫有本朝官款，字體遒頸有力，十分珍貴。

順治青花麒麟大盤

高8.4厘米、口徑35.4厘米、足徑18.5厘米。盤敞口，口沿施醬釉，弧壁。圈足，足內青花雙圈「玉堂佳器」四字篆書款。通體白釉泛青，胎體厚重，外壁光素無紋，盤里繪一隻碩大麒麟，身後為蕉葉，周圍繪洞石、花草紋，麒麟傳說中的仁獸，是所謂的「四靈」之一，雖然形象兇猛，但人們以麒麟喻仁厚賢德，為中國吉祥物。在順治青花瓷器中應用十分廣泛，常常是與蕉葉組合描繪在一起。

順治十五年青花人物大盤

高7.2厘米、口徑34.2厘米、足徑15.8厘米。盤形碩大，胎體厚重。敞口，口沿施醬釉，弧壁，圈足，足內青花雙圈「玉堂佳器」四字篆書款。白釉閃青，盤內青花繪加官圖，院中繪有官人、侍從、衛兵及差人，四個人物服飾各異形象鮮明，周圍襯以樓閣、洞石、欄桿、蕉葉、花草、卷雲和遠山，盤中空白處寫有「戊戌冬月」（順治十五年，即公元1658年）贈子墉賢契，魯溪王瑛定製送給友人的饋贈品，由於帶有明確的紀年具有重要的研究價值。

順治青花八仙祝壽盤

高8.4厘米、口徑35.5厘米、足徑17.5厘米。盤敞口，口沿施醬釉，弧壁，圈足，足牆上寬下窄，足內青花雙圈篆書「玉堂佳器」四字款。雙圈很大、字小。青花艷麗有暈散。盤里繪八仙祝壽，山上一老壽星，身前點一香爐，身後卧有一隻小花鹿，山下繪八位仙人，仙人們有的手拿壽光、有的拿靈芝、有的吹笛子、有的高舉葫蘆等各種寶物。人物姿態各異，空間襯山石、流雲、花草、松樹紋。八仙祝壽在明、清青花瓷器中大量出現，畫法各異，此盤無論是青花發色及畫法上均具有鮮明的時代特徵。

順治十二年青花領先仙人物盤

高5.1厘米、口徑20.9厘米、足徑9.4厘米。盤敞口，口沿施醬釉，弧壁，圈足較高，足內青花雙圈「乙未年制」四字篆書款。乙未年，即順治十二年，公元1655年。盤里繪八仙祝壽，山坡上八位仙人各托寶物恭敬仰望，迎接壽星降臨。空白處書有四句七方祝壽詩「□根月窯秀理台，青英紅梵聞妍開，泛公結子三千歲，預喜仙游復折來。」外壁青白釉暗刻折枝花果紋。此盤寫有干支款，是清初青花瓷器的典型器物。

順治青花三友一統瓶

高39.8厘米、口徑11.4厘米、底徑12.8厘米。尊敞口，短頸，筒式腹，平底露胎無釉。白釉泛青，青花艷麗，特別加重表現渲染的藝術效果。頸部繪菊花、竹子、蘭草紋、腹部主題圖案繪松、竹、梅歲寒三友圖，空中飛有數支雀鳥。松竹梅是明清青花的常見的裝飾題材，表現形式各異，此尊的松竹梅紋具鮮明的時代特徵，不加修飾，隨意瀟灑，這種畫法在民窯青花中很流行。

順治十五年青花雲龍紋花觚

高27.2厘米、口徑9.7厘米、底徑7厘米。瓶撇口，口沿施醬釉，腹部細長，足微撇，平底無釉。白釉泛青，瓶身繪一四爪龍翻騰於雲火中，龍在雲中似隱似現。頸下空白處楷書「江西饒州府浮梁縣西鄉里仁都伍圖信士和程仲麒，喜助中壹副奉，九華山，金剛洞，佛前供奉，順治十五年（公元1658年）五月十三吉日」47字。畫面講究氣勢，用筆粗放、生動，龍在雲中翻騰轉側，一身三現，這種畫法在當時尤為流行。

順治青花花鳥紋花觚

高45.4厘米、口徑19.5厘米、底徑15.4厘米。觚敞口微撇，口沿施醬釉，筒式腹，腹訓凸起一周，近底微外撇，平底無釉。白釉泛青，青花艷麗，有深淺濃淡的變化，外壁紋飾共有三層上層主題圖案繪松竹梅三友圖，空中飛有兩只翠鳥，中層繪洞石、石榴和花卉紋，下層繪蕉葉紋一周。這種花觚造型在順治朝十分流行，燒造的比較多，胎體都很厚重，紋飾簡單，不繁復，此器就具有鮮明的時代特徵。

順治青花荷蓮紋花觚

高37.8厘米、口徑17.8厘米、底徑13.5厘米。觚敞口微撇，口沿施醬釉，筒式腹，腹部凸起一周，砂底無釉。是清初花觚的典型式樣。青花藍中泛灰，外壁紋飾共有三層，上層繪荷蓮，水草、洞石花鳥紋，腹部繪洞石三組，下部繪蕉葉紋一周，畫面紋飾層次清晰，布局和諧，荷花採用寫實手法描繪得十分精細，具有極強的裝飾性。

順治青花山水蕉葉紋蒜頭瓶

高38厘米、口徑5.5厘米、足徑12.5厘米。瓶蒜頭口，細長頸，圓腹，圈足，足內白釉無款。通體以青花為飾，青花柔和淡雅，略有暈散。口部繪變形蓮瓣及如意頭，口下繪變形花卉三組，頸部繪蕉葉，頸下繪卷草邊飾一周，腹部主題圖案繪山水樓閣，江中繪有小船，船上座有兩人垂釣。畫面意境幽遠，構圖優美，用筆似線描，體現了當時匠人們的繪畫技巧，具有很高的藝術水準，從畫風看，是順治青花的晚期產品。

順治青花人物蒜頭瓶

高38厘米、口徑7厘米、足徑13.8厘米。瓶蒜頭口，細長頸，圓腹，寬圈足，足牆厚，足內白釉無款。口沿施醬釉，青花藍中泛灰。口部繪有兩朵牡丹花及一組荷蓮紋，口下繪變形蓮瓣，頸部亦繪蕉葉一周，蕉葉中心留白邊，頸下繪水波邊飾。腹部主題圖案繪人物故事，一高官身前站一人，雙手端一花瓶，瓶中插有三戟，寓意「平升三級」。高官身後分別站有侍衛和僕人，空中飄有流雲，空間以山石、花草點綴，是順治青花人物故事的代表作品。

順治青花山石花卉蓋罐

通高35.5厘米、口徑13.7厘米，底徑14.2厘米。罐唇口，口沿施醬釉，短頸，溜肩，平底內凹無釉，底邊向里鈄削帶有火石紅。蓋圓頂，隆起，寶珠形圓鈕，俗稱「將軍罐」。青花藍中泛灰，頸繪蕉葉，腹部一面在洞石間繪有六枝牡丹花，其中三朵牡丹花花心呈雙犄狀。俗稱雙犄牡丹；另一面繪翠竹和三隻雀鳥；蓋面繪洞石花卉一周。此器造型端莊古樸，牡丹花畫法嫻熟，質朴自然，畫面明快。

順治青花花鳥紋蓋罐

通高47厘米、口徑26.6厘米、底徑20.4厘米。罐唇口，短頸，溜肩，肩以下漸收，平底無釉露胎。蓋面隆起，頂置寶珠形圓鈕。是清順治將軍罐的標準式樣。造型雄偉有氣魄，胎體厚重堅硬，青花發色藍中泛灰，釉面白中閃青。頸繪下垂變形蕉葉，腹部一面繪一長犄牡丹和花草紋；另一面繪竹雀紋。蓋面繪折枝牡丹花。此罐雉雞牡丹圖描畫得栩栩如生。具有極高的藝術水準，是順治青花瓷器中的代表作品。

順治青花人物虎紋盤

高5.3厘米、口徑21.2厘米、足徑8.8厘米。盤敞口，口沿施醬釉，弧壁，圈足略高，足內青花寫有「玉堂佳器」四字楷書款。口沿薄至底部逐漸增厚，白釉泛青，青花艷麗，外壁光素無紋，盤內繪三個老和尚席地而坐，一和尚手拿樹葉，一和尚手拿佛珠，另一和尚手拿撲扇，身前立一老虎，人物周圍襯以山石、松樹、花草紋，空中繪流雲、月亮，人物姿態各異，形象生動逼真，構圖新穎別致。

『捌』 如何鑒別洋覓上的清代各時期民窯瓷器

要說洋覓上的民窯青花瓷如何鑒定，缺少鑒定的紀年款，大多鑒定的依據就是看器形和青花發色，今天筆者就就這洋覓上清代各時期民窯瓷器來和大家討論討論。

清代早期青花，即康雍乾青花瓷，是繼明代永宣青花高峰後的青花瓷生產的又一高峰期，清代中期以後的青花瓷生產，就開始走下坡路了。

1

胎釉

清初青花瓷器胎體厚重呈灰白或灰黃色，瓷化水平較好，胎釉聯絡細密，大都釉面呈鴨蛋青，透明度較差，光芒度不強，個體釉面有縮釉，大部門有醬口，同時良多大件琢器底部不施釉，修胎也不太規整，盤碗底部厚重，口沿慢慢扁薄，圈足輕微向內收，有的器物足沿顛末工匠細心修琢後，還呈現有泥鰍背徵象，較滑潤，底邊還帶有窯紅即火石紅。

清順治青花洞石秋葉詩句盤底

清代中後期青花器物胎質粗松，器物胎質里明顯能看見沙粒和眼孔

2

青料

清初青花瓷器大部是行使國產浙料繪制，約略有翠綠淡雅與灰籃等種，總體呈色不變，少數趨於晦暗，也有一些青花暈散和紋飾恍惚徵象。

清順治青花洞石秋葉詩句盤

3

形象

清初青花瓷器多以糊口用器為主，陳列器為輔，形象著重於適用性，根基是接連明代的傳統式樣，形制上還多具有明代古樸渾朴之遺風。

清初青花花卉紋花觚

清代中期的青花瓷特點

4

紋飾

清初青花瓷器的青斑紋飾簡朴天然，繪畫一反曩昔單線平塗的要領，而是?用多線平塗的技法，邃密柔美平均，疏密有致，彼此照映，粗獷豪宕，同時紋飾題材富厚，常見有動物紋、植物紋、山川圖、博古圖等，龍紋高峻綺麗，健壯有力，有騰雲跨風之勢，麒麟紋常和挺撥的巴蕉葉畫在一路，相映成趣，並且蕉葉紋中常留白。

清康熙青花博古圖直頸瓶（一對）

清代中期後的青花瓷的繪畫風格，常見雙鉤線圖案，不填色

清中期平易近窯青花

1、嘉道時代瓷器胎骨與乾隆對照略粗松一點，白度無大異，而新仿之胎骨不是過白詳盡，便是過於粗拙，偶然還可見顆粒狀物。從釉面看，嘉道瓷器釉面普遍有「細桔皮釉」及輕細的「海浪釉」徵象，從側面視之尤為較著。

2、青花呈色雖有多種默示，但主流仍舊以不變的貞潔藍色居多，色調岑寂不飄浮，紋飾清楚，到後期青花呈色有青藍、淡藍、灰藍等各色。

清代中期後青花器物發色的鈷料，用的是國產青料，青花發色特點是灰，黑，雜，浮。

3、清中期施釉較厚為多，薄釉較少。

4、嘉慶青花色調較不變，但因為當局的不存眷瓷器燒制呈現勢衰徵象，器物上的青花慘淡飄浮的徵象，並且青花品種鐫汰，質量低落，尤其是青花釉里紅產物，普遍施釉淡薄，釉色晦暗，青花也有暈散徵象。

清道光粉彩麗景雁來紅蓋罐

5、道光青花瓷呈色與嘉慶基真不異，藍色不甚鮮明，無凝集雀斑和暈散徵象，有飄浮感。

6、嘉、道兩朝在裝飾繪畫上近似，呈現畫面條理少，畫意機械，尤其人物只是有形卻無神。

7、雍正、乾隆時代青花瓷上畫的最多的一個圖案是「纏蓮枝」，有「廉潔」和「後來居上」的代表意義，嘉、道往後，偷工減料，纏蓮枝畫的很是大略，正本枝條蔓蔓的纏蓮枝化成彷佛勾子一樣的花，簡稱「勾子蓮」。

清乾隆綠地粉彩花卉紋海棠式盤

清代晚期青花

用料

咸豐時代典範青花瓷色彩淡雅可能淡雅；

同治末期還授與了入口青料洋藍，燒制出的青花瓷色彩鮮明，青中泛紫，缺乏自然礦物青料的美感；

光緒時代的國產青料授與的是浙料，平易近窯則用洋藍或石子青，所產青花瓷特點是色彩漂流在釉中；

宣統時代授與國產青料，平易近窯則多用洋藍，產出青花瓷色彩翠綠鮮艷。

清咸豐青花八寶紋花盆局部

清同治青花

清光緒青花

清宣統青花

圖紋、工藝

咸豐時代青花瓷所繪人物造型具有「鷹鉤鼻」的特點，紋飾機械，缺乏朝氣，工藝方面，瓷器胎體比前朝時代的厚重，胎質粗松，胎釉泛白且淡薄，具有「海浪釉」的特徵。

清咸豐青花外庭院課子紋內歲寒三友紋盤

同治時代青花瓷圖案多到有封建迷信顏色，官窯多授與寄意吉利快意的福祿壽喜做首要裝飾，平易近窯圖紋內容則亂七八糟，且繪畫能力粗陋，在工藝方面，胎質粗松，胎釉泛白，平坦度差。

清同治青花福祿壽雙耳瓶（一對）

光緒時代青花瓷擁有富厚多彩的形象、圖案紋飾，筆法過細拘謹，在工藝方面臨比咸豐、同治具有較著改造，胎質嚴密結實，對照清朝前期，仍舊較著松軟，此中平易近窯產青花胎質越發粗拙、粗笨，白色的胎釉略泛閃青，瓷器瓶頸部位有一對稱的鋪首銜環耳。

清光緒青花嬰戲圖碗

宣統時代青花瓷圖紋多以龍、鳳、八仙、八寶、八卦、雲蝠、雲鶴、團花、纏枝蓮和「壽」字等為首要裝飾，工藝方面行使機器制瓷妙技，器形規整，胎質高度瓷化，胎體輕佻，胎釉更顯玻璃光芒，敲擊發出響亮似金屬聲音，平易近窯產瓷器未受影響。

『玖』 如何辨別清代青花瓷器真偽

既有繼承前朝康熙、雍正青花式樣，也有仿製明代永樂、宣德青花式樣，仿古銅器式樣，外銷式樣，還有創新式樣，造型千姿百態，應有盡有。主要是日常生活用瓷、陳設觀賞瓷、文房用具等。整體講究上下對稱、規矩。由於創意追求精、奇、巧，所以渾厚古拙程度不如康熙青花柔媚、俊秀程度不如雍正青花，但在工藝技巧上遠遠超過了康、雍青花。
常見的紋飾有：纏枝蓮、雲龍、八寶、荷蓮、三果圖、勾蓮、折枝蓮、把蓮、纏枝牡丹、折枝桃、四季花卉、花蝶、花果、海石榴、九桃、雲蝠、寶相花、朵花「壽」字、魚藻、菊花蝴蝶、竹石、桃蝠、蕉葉、松竹梅、博古、梵文、詩句、過枝梅、鵲梅、鷺蓮、蘆雁、獅球紋、團鶴、穿花龍、穿花鳳、穿花龍鳳、松鼠葡萄紋等。
人物紋：有山水人物、柳下釣魚、漁家樂、八仙過海、山水牧樵、人物樓閣、嬰戲紋等。人物頭部多採用渲染手法。
還有一些常見造型：小酒蠱、高足蠱、杯、雙耳方杯、鏜鑼洗、格碟、盞托、三足盆托、渣斗、盆奩、八方奩、七孔花插、八方花插、書燈、雙半圓幾、缽缸、蓋缸、獸耳圓花盆、蟋蟀罐、綉墩等。
仿明代瓷，在紋飾上還是比較接近明代作品的，但在畫風上有較大差距。在仿明宣德青花中，對原有紋飾略加改造使之程式化，如將花卉的葉子畫得大小一樣，和真品比較，工緻有餘而趣味不足。
總體上看，乾隆青花造型已達到無物不備的境地，秀巧的壁瓶、高雅的賞瓶、精湛的鏤空轉心瓶，以及成雙成對的大型陳設瓷如瓶、尊等都非常華美壯觀，小件器皿製作上有新意，大件器皿端莊古樸，華貴典雅。
紋飾種類很多，有縟麗繁密，猶如織錦的；有畫面恢宏，橫刀立馬的；有錦地開光，內繪主畫的；有在青花紋飾上罩較淡色釉的；有在同一器物上同時使用青花、鬥彩、雕鏤、色釉等多種裝飾手法的。為了突出瓷器精品的高貴，不計成本，極盡表現之能事。