初中美術花卉

⑴ 初中美術理論知識

是考關於美術教師資格嗎？如果是的話就要考教心學，如不是，在專我們這里也要考教心學，屬然後才是專業知識，專業方面，首先是理論方面，相關素描呀，色彩呀，然後就是國畫。油畫。這里邊的理論，其次是中國和世界美術史。這些都有書，你是不是美術專業的呢，如是的話把那些書看一下，就知道了。

⑵ 初中美術課本目錄

第一部分18種目錄（全）：1.新石器時代彩陶；2.殷商青銅；3.夔鳳婦人像；4.長城；5.武士專佣；6.馬王堆一號漢屬墓帛畫；7.和林格爾出土的樂舞百戲壁畫；8.女史箴圖；9.敦煌壁畫狩獵圖；10.雲崗石窟大佛；11.游春圖；12.步輦圖；13.送字天王圖卷；14.搗練圖；15.寫生珍禽圖卷；16.韓熙載夜宴圖卷；17.簪花仕女圖卷；18.五牛圖卷。第二部分16種（全應為20種，缺4.清明上河圖；5.瀟湘奇觀圖；13.秋風紈扇圖；19.天竹雞）目錄：1.雪景寒林圖；2.芙蓉錦雞圖；3.五馬圖；6.採薇圖；7.踏歌圖；8.富春山居圖；10.漁庄秋霽圖；11.朝元圖；12.山水；14.牡丹礁石圖；15.西廂記插圖（缺右下小角，空白處有些鉛筆字）；16.荷花水鳥圖；17.淮揚潔秋圖；18.蘭竹圖；20.花卉

⑶ 初中美術作業：老師給我們留了個美術作業：在紙盤上畫畫，邊緣要二方連續圖案，

中間可以畫花卉或者幾何圖呀

⑷ 《愛祖國愛家鄉》的繪畫

畫畫思路：

愛祖抄國愛家鄉的繪畫作品，首先要考慮祖國、家鄉有什麼值得讓人驕傲的事物，或者有代表性的特色鮮明的事物。

如愛祖國，有長城、園林，有和諧，現階段有高鐵，有鳥巢，有地大物博等。

(4)初中美術花卉擴展閱讀：

愛國主義應當是自發的，源於基本的利益觀和良知，它彷彿溶化在人們的血液中，無法根本清除。由於幾乎每個人都具有這種潛能，統治者很敏感地察覺到這是一股強勁的力量，不能降服之就可能被之降服，所以長期以來，民族主義都被統治者所小心駕馭，統治者千方百計地將自己演繹成民族主義的核心價值符號。

民族主義洪流就象漩渦，而統治者則總是企圖扮演漩渦的中心。在後極權時代，由於信息的壟斷，民族主義情緒比以往更易於控制，統治者通過壟斷的傳媒、教育，對民眾的情緒進行操控。在這個「計劃思維」的時代，人們的一顰一笑、一喜一怒都被人算計、被人設計，表面上人們發自內心的情感實質上早落在那些人預先設定的模範當中了。

⑸ 誰有2012年初中美術教師進編考試的復習資料啊不要試題，最好是歸納好的知識點。

中小學美術教師招聘考試復習資料一
一、基礎知識部分
水彩顏料是用膠水調製成的分互相滲融等條件，表現出透明感、輕快、濕潤等特有的效果。歐洲十五世紀水彩畫，作畫時用水溶解顏料於紙上，利用畫紙的白地和水末始有水彩畫，十八世紀起在英國發展為獨立的畫種。
奠定擦筆水彩畫法用時裝美女做月份牌的是鄭曼陀。
水粉畫用粉質所制顏料(稱水粉顏料或廣告色)和水調和繪成。顏色一般不透明，運用得恰當，能兼有厚重和明朗輕快的視覺效果。
明度也稱光度、亮度，一般指某色光對人眼的刺激量而言。反射量越大，物體越明，反射量越小，物體色越暗，前者明度高，後者明度低。在通常情況下決定反射量大小的因素來自光源和固有色兩方面，因此，色彩的明度也具有兩方面的含義1由光源決定，同一色彩在不同強度的光照下明度不同。2在同樣的光線條件下，不同色彩的明度也各不相同。
色彩的情感象徵大自然中不同的色彩變化，能使我們成生不同的心理感受。人們在長期的社會生活與實踐中對不同的色彩也逐漸形成了某些特定的含義、感受和心理反應。如在生活中，白色往往給人以純潔、高雅的感覺；綠色象徵著生命、青春與和平；黃色、紅色給人以華貴、熱情、溫暖的感覺；藍色給人以寧靜、清涼的感受；黑色則往往用來表現庄嚴、肅穆與深沉的情感。
色彩的冷暖色彩的另暖傾向也稱為「色性」。色彩的冷暖是指人通過視覺對色彩的感受，這種感受是人們在長期經驗中聯想的結果。暖色：紅、橙、黃色使人聯想到太陽、火焰成生溫暖的感覺，這類顏色被稱為暖色。
冷色：藍、藍綠，籃紫色使人聯想到冰雪、大海，給人一種寒冷的感覺，人們把這類顏色成為冷色。
工藝美術以實用和陳設為目的，利用一定的物質材料和工藝技術，按照美的原則設計製造的物質產品，叫工藝美術。工藝美術品剔紅牡丹紋蓋碗-明青銅奔馬-東漢半山類型瓮-馬家窯文化虎座鳥形鼓架-戰國黃花梨嵌楠木寶座-明瑪瑙葵花式帶托杯-清唐三彩寶相花盤粉彩鏤空轉心瓶-乾隆竹絲編織提籃-清欣賞工藝美術品造型美、材質美、彩色美、裝飾美、工藝美怎樣欣賞工藝美術作品：
造型美美的法則運用得體，結構、比例勻稱，外形及輪廓線優美，體現時代精神。
材質美通過巧妙設計加工體現材料質地的美感。
色彩美材料自身色彩和附加色彩所具有的共同美感。
裝飾美工藝美術品圖案裝飾美，如雕花、彩繪等。
工藝美製作技巧精緻或具有特殊風格而給予人的美感。
明清著名四大名綉蘇綉、粵綉、蜀綉和湘綉。
彩陶中國古代帶有彩繪花紋的陶器。彩繪顏料以赤鐵礦為主，.以色彩、圖飾與造型相結合，反映遠古時期各部落的文化面貌，體現當時審美能力和工藝製作已達到可觀水平。
仰韶文化半坡類型和廟底溝類型彩陶藝術成就最為傑出。
彩陶發源於黃河流域，多採用魚紋裝飾。
舞蹈紋彩陶盆青海大通孫家寨，馬家窯文化彩陶藝術傑作
陶器的用途可分為飲食器，炊煮器和儲藏器。
峙峪人和山頂洞人的裝飾品上呈現出成熟的鑽孔技術，這在雕刻史上具有重要意義。
中國最古老裝飾品距今約28940年前峙峪人石墨裝飾品
瓦當覆於屋頂檐際的一種瓦件。通指半規或圓形之瓦頭。始見於周代，秦漢已趨流行。常見瓦當大多與簡瓦連制一起，其瓦背斷面作半筒狀，上有各種動、植物或文字、雲紋等圖案紋飾。既有實用的功能，也富於裝飾美。
粉彩瓷器出現於康熙時期
唐三彩唐代多彩鉛質釉陶產品的概稱。流行於盛唐武則天至中唐開元、天寶時期。三彩釉以白、黃、綠三種釉色為主，也有少量藍釉或黑釉。殉葬的俑和駝、馬動物是其中精品。
景泰藍又掐絲琺琅，一種瓷銅結合的獨特工藝。製作景泰藍先要用紫銅制胎，再用扁細的銅絲在銅胎上粘出圖案花紋，然後用色彩不同的琺琅釉料鑲嵌填充在圖案中。這道工序完成後反復燒結，磨光鍍金。俑古代墓葬雕塑的一個類別。古時實行活人殉葬，後以木、石、銅、陶、等不同材料製成的偶人代替，稱為俑。
秦陵兵馬俑三號軍事指揮部
《擊鼓說唱俑》東漢雕塑
《說書俑》四川東漢陶塑
秦陵兵馬俑藝術特色1以群雕形式出現，利用眾多直立靜止體的重復，造成宏偉的氣勢。2崇尚寫實，手法嚴謹，並注意刻劃人物的精神面貌和性格特點。3妝彩粉飾，繪塑結合，使形象更為豐富多彩。
畫像石中國古代祠堂、墓室、石闕、石碑、棺槨等石刻裝飾畫。盛行於東漢。其具有繪畫性、雕塑性和建築性。內容廣泛，形式多樣，構圖富於變化，藝術價值很高。代表作武梁祠畫像、沂南石墓畫像等。
畫像石萌發於西漢時期
秦漢美術兼有繪畫與雕刻兩種特點的是畫像石與畫像磚。
畫像石用途構築墓室、石棺、享祠或石闕的建築石材。
東漢畫像石山東嘉祥武梁祠
馬踏匈奴西漢霍去病墓前群雕（被稱為「漢人石刻，氣魄深沉雄大」「為冢象祁連山」）的主體雕刻。作者運用寓意手法，以矯健的戰馬象徵驃騎將軍，以戰馬將匈奴將領踏翻在地的典型情節，贊頌霍去病在抗擊匈奴戰爭中建樹的奇功。這是具有紀念碑性質的雕刻藝術作品。,
元代永樂宮壁畫,三清殿民間畫工馬君祥等，純陽殿構圖採用了連環畫表現形式。
最古老壁畫墨跡遼寧牛河梁紅山文化女神廟遺址
青銅器發端於黃河流域，是紅銅加錫的合金。分禮器、樂器、兵器、工具及車馬器等四大類。其中禮器是統治階段用以區別尊卑等級的器物。其品種有鼎、豆、尊、盤、鍾等。
先秦青銅器分類禮器、樂器、兵器、工具及車馬器。
青銅器禮器是統治階級用以區別尊卑等級器物。是中國美術史青銅藝術研究主要對象。
春秋時代的青銅器蓮鶴方壺有社會大變革時代藝術特色。
戰國青銅器傑作湖北隨縣曾侯墓出土的大型銅編鍾。
馬賽克一種鑲嵌藝術，將小石子、貝類、瓷磚、玻璃片等彩色的嵌片貼在牆面或地板上，繪製成圖案的一種表現技法，是實用性很強的裝飾藝術。
1.中國寫意畫講究用筆和用墨,用筆包括落筆,行筆,收筆.用墨包括墨色的濃淡，干濕的變化的運用。
2.傳統中國畫的基本技法是勾、皴、點、染。
3.繪畫中的色彩美是指統一與變化中的美。
4.色彩的差別大是強烈對比。在色環中相隔150——180度，色彩差別小的弱對比，在色環中相隔60度以下。
5.美術課可以分成繪畫課、手工課、欣賞課，手工課常運用剪、刻、挖、粘、接等方法。
6.透視的基本規律是近大遠小，可分為成角透視和平行透視。成角透視是指物體的一個角與畫者相對，平行透視是指物體的一個面與畫者相對。
7.要畫好人物物速寫，需要了解人體的大體比例、結構和動態規律，還需要依靠對形象的記憶和理解。
8.選取恰當的形象或物體作為畫面內容叫取景構圖又叫布局或經營位置，應注意物體在畫面中的位置、空間以及線條色彩等在畫面中的結構組織形式。
9.剪綵紙的特點是形式多樣、質朴簡潔、內容豐富、富有極強的裝飾性。其步驟是起稿、固定畫稿、刻鑽剪、裱貼
10.三原色是指紅、黃、藍。三間色是指橙、綠、紫。
11.橙色是由紅和黃組成,綠色是由黃和藍組成,紫色是由紅和藍組成的.
12.色彩的三要素是指色彩的明度、純度、色相，明度是指色彩的明暗深淺程度，色相是指色彩的本身面貌，可以通過加白色提高明度，加黑色降低明度。
13.冷色是指藍、綠等給人涼冷感覺的色彩，曖色是指紅橙等給人溫暖感覺的色彩。
14.中國畫從表現手法上可以分為工筆畫和寫意畫,從表現內容上可以分為山水畫、花鳥畫、人物畫。
15.任何物體都可以用立方體、圓柱體、圓錐體、球體四類基本形體去概括。
16.素描的基本調子是三大面五調子，三大面是指受光面、背光面、反光面。五調子是指亮面、灰面、明暗交界線、暗面、反光。
17.美術字可分為宋體、黑體、變體三種。黑體美術字外形呈方形或長方形且筆畫粗狀，筆畫粗細基本相等。
18.單獨紋樣是指與四周無聯系的紋樣，它是圖案的基本單元。左右上下四面相連的紋樣稱為四方連續紋樣。
19.角隅紋樣是裝飾邊角的紋樣，可分為對稱式和均衡式兩種。
20.將一分形進行有秩序的反復排列稱為重復具有一種秩序的美感。
21.形有秩序的逐漸變化，就叫漸變。
22.對稱軸或對稱中心兩側相同就叫做對稱，具有一種規則、整齊和穩定的美感。
22.成人的身高為7.5個頭長,少年為6個頭長。
23.「三庭五眼」是指人物的面部長度平均分成三份稱為上庭從發際到眉間，中庭從眉間到鼻尖，下庭從鼻尖到下下巴
24.素描可以分為結構素描和明暗素描。
25.以畫馬見長的畫家是徐悲鴻，以畫蝦見長的畫家是齊白石，以畫竹見長的畫家是鄭板橋。
26.山水畫的方法:組織山水畫的方法有近景有遠景,就可以構成不同特色的觀察空間.近景可以用勻、皴、點、染的方法具體刻畫。遠景可以簡略勾、皴，也可以用渲染的方法來畫。山水畫的步驟是先根據醞釀構圖，然後再畫近景或主要景物。再畫遠景或陪襯景物，最後用濃墨點苔或有重點地著色和整理。
27.點 線 面組成了豐富的形象世界，是一切造型的基本條件。
28.常用的設計花卉圖案的方法有誇張、變形、添加等。
29.常用的幾種剪紙的方法有陰剪、陽剪、綜合法。
30.學習染紙時要一看紙怎麼折，二看色怎麼配，三看用了多少水，四看作品美不美。
31.外界的物體，透過瞳孔投射在眼睛的視網膜上就會變得近大遠小。
32.年畫是中國民間最普及的藝術品之一。
33.裝置藝術是選擇一些現成的物品，組合起來，在一個新的標題下，呈現出新的形象。
34.用色彩和筆觸表現空間和距離的感覺時，一般近處色彩偏暖，遠處偏冷，近處色彩鮮艷，遠處灰暗，近處色彩筆觸強烈些，遠處筆觸柔和些。
35.自然界的一頭牛，在畢加索筆下，簡化、誇長、改造，被加工成一系列獨特的藝術形象。
36.現代繪畫設計，更是廣泛運用簡化、變形。
37.扇面有扇形、圓形等形狀。
38.世界上第一架動力飛機是美國萊特兄弟研製成功的。多數飛機由機身、機翼、機尾、起落等裝置組成。
39.人類原始衣服和住所都和穿編有關，用多種材料編織的東西，有時它們是生活用品，有時它們卻成為藝術佳作。
40.黃色很明亮，藍色暗得多，各種色彩明亮的程度叫做色彩的明度。
41.純度是指色彩純凈的程度。
42.三角形構圖穩定，井字形構圖謹嚴，S形構圖流動，對角線構圖爽利。
43.動物的腳比人類的腳更靈敏、更能幹、更重要。
44.版面設計就像畫畫的構圖，要考慮內容的主次和圖片的聚散，版面整齊的，要避免呆板，版面活潑的，防止凌亂和鬆散，色彩鮮艷的，別讓人眼花繚亂，色調樸素的，別缺少生氣。
45.以古代雕刻為主體的非洲藝術、與西方藝術、東方藝術共同構成世界藝術寶庫的三大瑰寶。
46.非洲雕刻造型粗獷誇張，線條簡潔概括，不單純追求形似，更強調作品的節奏感。
47..所有的陶藝作品的坯體應該是空心的，並要有一個通氣孔。制陶的過程分為：練泥、制胚、施釉、燒制。
48.色調指：彩色畫面上色與色之間的整體關系，構成色彩的調子，其中主要的色相為主調。紅、橙、黃是暖色。藍、綠、紫是冷色。
49.立紙造型的創作方法與繩線浮雕基本相同，只是粘貼造型的材料改用了紙條。
50..製作紙版的常用材料有：棉花、窗紗、樹葉、纖維板、帆布，以及各種不同的紙張等。
51.綜合紙版畫是利用拼貼、刻線、貼線、撕揭、揉紙等技法，融合各種有肌理的什物材料，綜合運用在同一印製底版上，表現出更為活潑、奇特的藝術效果的紙版品種。
52.製作紙工作品常用到：剪、折、切割、粘、彎曲、插接等加工製作方法。
53.夜晚、海景、草地、森林……常常畫成冷色調，靜謐而幽深。晚霞、秋景、豐收的田野……大多是暖色調的，傳達出熱情和溫馨。
54.荷蘭畫家埃舍爾的《引水渠》描繪的是渠水倒流的奇妙景象。
55.我國唐代有很多有名的陶藝作品如：《三彩天王佣》、《男舞佣》
56.素描造型的基本要素有：形與體——形既物體的平面形狀，體既物體的體積。形體與體面——體面既物體外表的面向。體面的方向、性質、大小、銜接、連接。三個以上的體面匯聚交接成尖角，凸起為「高點」或骨點，凹下去的為「低點」或「伏點」。線與面——相生相依的關系。結構與形體——結構是形體的內在本質，形體是結構的外部呈現。
二．作品作家部分
1.中國：
祖孫四代——劉文西 地道戰——羅工柳暗花明
劉少奇和安源礦工——候一民 毛澤東走遍全國——李琦
夯歌——王文彬 潑墨山水——張大千
對蝦圖——齊白石 祖國萬歲——齊白石
峽江行——陸儼少 山雨初收——李可染
群馬——徐悲鴻 暮韻圖——李可染
黃山——劉海粟 祖國萬歲——齊白石
大紅花——林風眠 水仙、荷——潘天壽
三峽晨曦——周琳 艱苦歲月——潘鶴
父親——羅中立 舞蹈——-葉淺予
灕江春雨——李可染 巫峽清秋——張大千
青銅奔馬——東漢時期 清明上河圖——（宋代）張擇端
開國大典——董希文 貨郎圖——（宋朝）李嵩
齊白石像——吳作人 千里江山圖——王希孟
南昌起義——黎冰鴻
2.外國：
向日葵——梵谷——荷蘭 莫納麗薩——達.分奇(義大利)
椅中聖母——拉斐爾 ——義大利 睡蓮——莫奈——法
伏爾加河上的纖夫——列賓(俄國) 兒子保羅像——畢加索(西班牙
阿爾的吊橋——梵谷——荷蘭 松樹林之晨——希施金——俄國花
羅馬尼亞式的襯衫——馬蒂斯（法） 加萊義民——羅丹（法）（雕塑）
雪峰，三月——列維坦——俄國 椅子上的桃——馬蒂斯（法）
少女和桃子——謝洛夫——俄國 在陽台上——雷諾阿（法）
餵食——米勒——法 麵包——珂勒惠支（德國）
晨——西涅夫——法 馬格麗特公主——委拉斯凱茲（西班牙）
新鮮的鯡魚——密萊司（英國） 大衛——米開朗基羅（義大利）（雕塑）
農舍後院——柯羅——法 國王和王後——摩爾（英國）（雕塑）
椅中聖母——拉斐爾 蒙那麗莎——達芬奇（義大利）
阿爾的吊橋——梵谷
中小學美術教師招聘考試復習資料二
一、簡答題
1、小學教育的性質是什麼？
是基礎教育、義務教育，又是普及教育。
2、義務教育是什麼？
義務教育是國家用法律形式規定的對適齡兒童和青少年實施一定年限的普及的、強迫的、免費的學校教育。
3、小學教育的普及性具體含義是什麼？
小學教育的普及性有兩層含義。一指國家、社會、學校、家庭必須保證依照義務教育法的規定，凡適齡兒童和少年都能受完九年義務教育。二是要求所有的教育工作者對所有的入學兒童負責，教師要愛護、關心、教育每個學生，使之全體都能夠健康地成長。
4、基礎教育的入門性體現在哪些方面？
一是各項教育任務的要求是基本的、初步的、淺近的，是小學生可接受的；二是凡要求學生掌握的，必須是扎實、牢固的；這樣的基礎才是堅實的。
5、小學體育有哪些作用？
促進學生身體成長，增強學生體質；促進學生掌握體育知識，學會體育鍛煉；促進德育與美育；幫助學生恢復和放鬆。
6、小學德育的內容是什麼？
小學德育主要是向學生進行以「愛祖國、愛人民、愛勞動、愛科學、愛社會主義」為基本內容的社會公德教育和有關的社會常識教育，著重培養和訓練學生良好的道德品質和文明行為習慣，教育學生心中有他人，心中有集體，心中有人民，心中有祖國。
7、小學生的基本特徵是什麼？
小學生是有待發展的、獨特的個體；小學生是教育的客體；小學生是學習的主體；小學生有著「向師性」和「背師性」特徵；小學生具有強烈的好奇心。
8、什麼是向師性？
在教育教學中小學生一方面有著「向師性」，即，大部分小學生都尊重、崇敬教師，樂意接受教師教導，希望得到教師的注意、關懷和鼓勵，都希望教師能夠熱情認真負責的教育他們。
9、什麼是背師性？
小學生具有不接受教育的傾向和與教師的教育活動並不完全協調一致的「背師性」，這主要是因為每個小學生自身存在的生理上、心理上和文化上各方面的「獨立性」。
10、什麼是皮格馬利翁效應？
又稱期望效應。家長或教師對孩子有更多的信心和好感時，孩子可能會有更大的進步，反之，如果主觀認定自己的孩子或學生天生愚笨，難以造就，孩子的積極性和創造性就難以發揮。
11、課程的定義是什麼？
課程就是受教育者在教育者的引導下所獲得的經驗，這些經驗是教育者按照一定社會的需求和受教育者的身心發展水平，有計劃、有目的地組織安排的。從目前而言，「課程是經驗」的觀點更加符合我國小學課程改革和發展的需要。
12、多元智能理論的主要內容是什麼？
美國哈佛大學心理學教授霍華德•加德納於上世紀80年代提出了多元智能理論。加德納認為，智力並非像傳統智力定義所說的那樣是以語言、數理或邏輯推理等能力為核心、以整合方式存在的一種智力，而是彼此相互獨立、以多元方式存在的一組智力。人除了言語──語言智力和邏輯──數理智力兩種基本智力以外，還有視覺──空間智力、音樂──節奏智力、身體──運動智力、人際交往智力、自我內省智力、自然觀察智力和存在智力。他認為，每個學生不同程度上擁有上述9種智能，智能之間的不同組合表現出了個體之間的智力差異。
13、什麼是診斷性評價？
又稱准備性評價，是在教學活動開始之前進行的評價，是對教學活動的准備。
14、什麼是終結性評價？
又稱結果評價，是在某一相對完整的教學階段結束後對整個教學目標實現的程度做出結論的評價。
15、什麼是學科課程？
所謂「學科課程」，是以文化知識（科學、道德、藝術）為基礎，按照一定的價值標准，從不同的知識領域或學術領域選擇一定的內容，根據知識的邏輯體系，將所選出的知識組織為學科。學科課程是最古老、適用范圍最廣的課程類型，是間接感知和學習的課程。
16、什麼是經驗課程？
也稱為「活動課程」「生活課程」、「兒童中心課程」，是以兒童的主體性活動的經驗為中心組織的課程。
17、什麼是分科課程？
是一種單學科的課程組織模式，它強調不同學科門類之間的相對獨立性，強調一門學科的邏輯體系的完整性。
18、什麼是顯性課程？
即通常的學校課程，是指明確的、事先編制的課程，也稱常規課程或正式課程。
19、小學德育具有什麼作用？
促進學生形成健全的道德品質結構；培養學生正確的政治思想意識；幫助學生養成健康的心理。
20、什麼是教學？
廣義的教學，泛指人類社會中一切經驗的傳授和獲得的活動。它的特點是能者為師，不拘形式、方法、場合、內容。例如「父傳子」、「師傳徒」等。
狹義的教學，則指的是在學校教育中，教師教、學生學的統一活動。在這一活動中，學生掌握一定的知識和技能，同時，身心獲得一定的發展，形成一定的思想品德。通常，這種教學活動帶有目的性、組織性和計劃性。我們這里所講的，主要是狹義的教學。
21、什麼是常模參照測試？
是指以某一團體在考試中達到的平均成績為參照點的考試或測驗。
22、什麼是目標參照測試？
與常模參照測試相對，是以某項測驗應達到的目標為參照點的考試或測驗。
23、關於百分制，人們說法不一，有的贊揚，有的貶低。請閱讀如下關於百分制的辯護與批判意見，說說你的觀點。
贊成意見：
1. 百分制提供了一種評定學生學業成就的比較客觀的方法；
2.百分制可作為分班、組或高一級學校錄取時考慮的客觀標准。
3．百分成績為教師提高教學效益提供反饋。
4.百分成績使學生知道自己學得怎樣，並激勵自己今後努力學習；
5．學校教育從本質上說就是追求學術優異，百分制就是鑒別學術成就的典型代表；
6．百分制是一種歷史悠久的評價傳統；
7．能做到定量分析，便於統計；
8．可精確地計算學生的成績。
反對意見：
1．對學生的表現作出全面的評定需要採用多種方式；
2．教師往往被困在要考試的內容上，結果是考試導致課程；
3．考試的壓力抑制了教師的創造性，導致對習得過程的輕視；
4．學生需要不同方面的信息反饋，應該包括認知和非認知兩方面；
5．學校應該綜合評定學生的隊知、社會、個性、道德的領域；
6．在目前把分數當作一種圖騰的社會氣候下，還是少提為好
7．不能知道學生的成績在集體中所處的位置；
8．不同科目的原始分數沒有可比性。
沒有標准答案，視學生答題情況而定。
24、試以你上的一節課為例，分析你運用了哪些教學原則，效果如何？有哪些需要改進的地方？
沒有標准答案，視學生答題情況而定。

⑹ 喜歡畫畫又畫的很差。。。。怎麼辦

多看，多聽，多想，多練，畫畫可以抄的
慢慢來嘛，我記得這個是有一套繪畫體系回的，可以先死答記一波，慢慢熟悉了再加入自己的想法，繪畫沒有對錯，凡存在必合理，有人畫具象的景物，就有人畫抽象的心情，我遇到過色感好的不及格，形盲的人近滿分，無意冒犯，
望採納

⑺ 如何激發初中生美術學習興趣

美術教育有利於培養學生美的感受能力，樹立正確的審美觀點，培養創造美的能力與激情；有利於促進學生智力開發，培養學生良好個性品質。為培養學生美術學習興趣，我們遵循美術學習的視覺性、實踐性、人文性和愉悅性，從教學內容、教學方法手段、教學氛圍、作業設計與評價等方面入手。
一、整合教學內容，重燃興趣
適當增減教學課時，分解重難點，有利於學生理解掌握。美術教材課時量非常有限，基本上是「一課一練」型編寫，最多的上3課時。如果遇上一些專業性強、內容多的教學內容時，教學就難免蜻蜒點水，走馬觀花，學生的學習就落不到實處。這時教師就要主動調節課時，分解重難點，尊重學生的認知規律，讓學生扎實掌握知識技能。如《生活中的紋樣》安排2課時。第一課時，欣賞生活中的紋樣，理解單獨紋樣的結構形式，並能根據花卉等素材設計單獨紋樣。第二課時，欣賞不同的裝飾紋樣，理解適合紋樣的組織形式，嘗試適合紋樣的練習。但是，我覺得雖然課本沒有直接稱呼「圖案」這個概念，實際上就是圖案教學，要想講清楚怎樣從自然中具體形象變成圖案、圖案的形式法則等知識，2課時是遠遠不夠的。筆者把本課的教學內容安排為3課時進行也非常倉促。第一課時讓學生欣賞生活中的裝飾紋樣，感悟紋樣的魅力，引導學生討論這些美麗的紋樣的靈感來源，再讓學生學習從實物寫生到單獨紋樣設計的方法步驟，並嘗試練習。第二課時讓學生掌握二方連續、四方連續圖案的骨式（組織形式），再利用自己上節課所變的單獨紋樣畫一幅二方連續或四方連續圖案。第三課時讓學生掌握適合紋樣的骨式，並在圓形的白色盤子上畫適合紋樣。這樣的設計，第一課時解決了圖案從寫生到變化的難點，第二課時解決了紋樣的組織形式，第三課時學生用二方連續和適合紋樣完整完成白色圓盤的裝飾圖案。這樣的安排學得深入、練得充分，學習質量自然也高。
二、創新教學方法，激發興趣
開展綜合性、探究性學習，理解美術對生活的獨特貢獻。筆者所指是在教材安排的綜合探究課之外的其它課型中挖掘綜合性、探究性內容而開展綜合性、探究性學習。在探究中還可以綜合其他各學科的知識。譬如七年級上第3課《手繪圖表》，既要有數學中統計圖表的數據的嚴謹准確性，還要有美術的視覺直觀性。我先出示道路交通圖、樹干結構圖、中醫穴點陣圖，讓學生找找與平時繪畫有什麼不同之處，再與數學統計圖比較有什麼不同。通過觀察、比較、分析等探究活動先讓學生明白手繪圖表通過圖像、文字和數字分門別類的排列來說明事物的性質和特點。作業設計時預先讓學生調查全班同學喜歡的體育項目，統計出數據，課堂上老師再提供各種體育項目的圖標，學生很容易就完成一張統計圖表，既有嚴謹的數據，又有直觀的圖畫，達到了較好的教學效果，使一些枯燥的數據和復雜的內容變得形象、生動、有趣。學生在美術學科綜合求異教學中大大提高了學習興趣。
三、善用多媒體，提升興趣
現代多媒體教學的優勢明顯，特別是網路美術資源能使教學內容更加豐富多彩、更加直觀、更具感染力。一堂欣賞課可以展示大量的高清美術作品，學生往往被美術的技法美所傾倒。例如：在《走進美術》一課欣賞羅中立的油畫《父親》時，我一打出高清的圖像，學生們被畫家的高超技藝所折服「哇！太像了！」我們在使用電子白板時，利用強大的交互系統，對每個細節進行展示，引導學生分析體會，這種感染力是無法用語言表述達到的。在教《變體美術字》時，運用電子白板，我可以選用不同的類型的筆來書寫、可以隨意改變筆的粗細，當然也可以對這些字添加各種效果，這一示範教學使得學生想不學都難。在八年級的木刻版畫教學中，可以選擇一段視頻來演示木刻版畫的步驟。選取步驟中幾段高度概況的畫面，主題突出，有利於學生更好理解和掌握基本方法，又可節省時間。在作品展示環節，利用實物投影儀，讓學生能清楚地欣賞到同學的作品，相互評價有話可說，也有針對性。當然，一些美術作業我們也應該允許學生在電腦上完成，交電子稿。如《生活中的紋樣》我允許學生在電腦上通過軟體畫二方連續、四方連續圖案。《板報設計》我也允許學生製作一張電子板報。善用多媒體能增強學生學習興趣，教學效果也更佳。
四、營造美術氛圍，內化興趣
為提升學生的美術學習興趣，我多次組織學生開展美術競賽、畫展和美術活動。一方面，為學生提供了表現才能的機會，更重要的是，營造了美術氣氛，激發了學生濃厚的學習興趣，起到了事半功倍的效果。此外，在校園文化建設方面，我們也特別注重學生興趣的內化，在校園櫥窗中開辟多處展窗，讓學生一進校園就能看見優秀作品展、板報、宣傳欄。每天在這樣的氛圍中學習生活，學生們耳濡目染，學習美術的興趣必然是與日俱增，並且內化為一種自我成長的需要。
五、設計分層作業，增強興趣
教師在課堂作業布置時不作同一要求，而是設計不同層次的作業，讓學生根據自己的特長、水平、喜好來自主選擇。如教學七年級第6課《出水芙蓉》時，我就分三個層次設計作業。第一層次基礎較差的就只了解工筆畫的知識，試著用線條來表現一種花卉（不一定用毛筆）；第二層次除了解工筆畫知識外，還要臨摹一幅白描花卉；第三層次除了臨摹一幅白描花卉後再通過敷色、渲染完成一幅工筆重彩作品。

⑻ 中小學美術教案如何寫

初中美術教案範例：
第二單元《春天的暢想》
第一課：感受春光，了解春天
一、教學課時：1課時（本課為第一課時）
二、學習領域：欣賞•評述
三、教學目標：
1、知識目標：引導學生通過欣賞與評析，體會自然美和藝術美共同的美感與不同表現方式。
2、能力目標：結合學生自己的觀察、發現，大膽地想像和聯想，幫助學生感受藝術家以不同角度、不同形式對春天的贊美，同時抒發自己對春天的感受，提高學生的鑒賞能力和繪畫創作表現能力。
3、情感目標：
激發學生對美的發現與追求，對生命與自然的親近，加深學生對人與自然和諧共處、保護自然就是保護人類自己的體會。培養學生積極參與交流意識，感受成功的體驗。
四、教學重點：理解自然美和藝術美的相關知識及其間的關系。
五、教學難點：
讓學生能以討論與合作、比賽的方式，自己分析出作品中藝術家對春天贊美的角度與形式。通過對藝術家的作品與審美價值的了解、探究和體驗，理解不同藝術的不同表現形式。
六、教學准備：
1、 教師准備：多媒體課件（其中包括有關春天的文學作品、音像資料、圖片、音樂）
2、學生准備：課前預習本課，在課前通過上網、去圖書館查閱等途徑收集、摘錄描寫春天的文學作品片段與詩詞；中外藝術家表現春天的作品圖片；表現春天的攝影圖片及歌曲等。
七、教學過程：
（一）引導階段
1、創設情境，揭題引趣：
師：春天是自然界萬物復甦、生命萌動的季節，更是人們辛勤耕耘、播種希望的季節。在春風的吹拂下，春天的一切都充滿了活力，百草吐綠，百花爭艷，百鳥歡鳴，它孕育著生機，萌生著希望。下面，讓我們首先伴隨著朱自清先生的散文《春》和一組表現春的攝影圖片一起來感受春光，了解春天吧！（板書課題）
課件展示：散文《春》的朗誦錄音和配景攝影圖片
2、分組討論，闡述春天的特點與美感：
問題（1）：自然界的哪些現象向我們傳達了春天的信息？春天到了，可以組織哪些課外活動？
生（1）：萬物復甦、鳥語花香、春意盎然、春柳葉綠、百花盛開……
生（2）：春遊、寫生、植樹……
問題（2）：結合課件和自己收集中的詩歌、圖片、音樂用一句話談談你對春天的感受或春天給人一種怎樣的美感？
3、探究、分析春天的象徵意義和表現形式：
問題（1）：在一年一度傳統的春節中，有哪些風俗習慣向我們傳達了春天即將到來的信息？
生：貼春聯、掛燈籠、放鞭炮……
課件展示：春節時的民俗、生活圖片、民樂合奏《春節序曲》
問題（2）：人們為什麼要在春節時貼春聯、掛燈籠、放鞭炮呢？春天象徵著什麼呢？
生：貼春聯、掛燈籠、放鞭炮這些風俗習慣寄託著人們對新的一年美好的憧憬，人們總是把春天作為一個美好的象徵，用春天來比喻新的開始和美好的青春。比如形容新生事物蓬勃萌發為「雨後春筍」……
問題（3）:還可以用哪些形式來表現春天？
生：春聯、繪畫、音樂、雕塑、歌曲……
（二）發展認知階段
1、欣賞感受自然美與藝術美及其相互關系：
A、欣賞國畫《春》（現代） 王成喜
課件展示：攝影《梅花》與國畫《梅花》、毛澤東詩詞《卜運算元•詠梅》的書法與朗誦錄音
師：「春為一歲首，梅佔百花魁。」通過對比以上兩組圖片，談談畫家為什麼要用梅花來表現春天，傳遞春的信息？是怎樣把自然美和生命活動聯系起來的？
師：梅花有敢為天下先的勇氣一探春光，其它的百花也不甘示弱紛紛趕來向春姑娘報道。大自然為我們創造的春天可以說是一個百花園，生機盎然。大家現在可以一邊欣賞一組花卉圖片一邊構思：如果讓你們用這些花卉為題材表現春天，你准備怎樣表現呢？
課件展示：一組表現春天花卉的攝影圖片和門德爾松的鋼琴曲《春之歌》
板書：自然美——客觀世界中自然物、自然現象的美。
B、課件展示：攝影風景圖片《灕江》與畫家白雪石的國畫作品《灕江春》等。
問題：同樣是表現桂林山水的題材，自然美與藝術美有何不同？什麼是藝術美？自然美與藝術美又具有哪些共同的美感？
板書：藝術美——藝術作品呈現的美。二者關系——藝術美來源於現實美又高於現實美。
2、造型藝術作品與文學作品表現春天的不同特色和特點：
A、欣賞墨彩畫《溪》和國畫《初春》
課件展示：攝影圖片《春柳》與國畫《溪》、《初春》、童聲音樂《春》
師:「寒雪梅中盡，春風柳上歸」。冬雪消融，小溪潺流，碧綠清澈，在微風的吹拂下漾起道道波紋，嫩柳生機萌動，這一切都傳遞著春的消息。湖濱春柳吐綠，魚民在美好的春光里忙忙碌碌，魚舟來來往往，一片繁榮景象。多麼富有詩意的畫面呀！
B、欣賞國畫《梅石溪鳧圖》 （宋） 馬遠
課件展示：Flash動畫《梅石溪鳧圖》、蘇軾《惠崇春江晚景 》朗誦錄音和解析
教學設計：Flash動畫演示梅花怒放、群鴨戲水場景，點擊梅花、群鴨局部放大，對比攝影梅花、鴨子進一步認識自然美與藝術美的關系，感受文學與藝術不同的特點。
課件展示：一組自然界蜂蝶、小鳥、昆蟲迎春、鬧春的攝影圖片和音樂《鳥鳴》、女生合唱《春遊》。
C、欣賞國畫《春雨江南圖》 （現代） 李可染
師：每逢看到春雨，農民伯伯總是說：「春雨貴如油」！我們要說，春雨美如畫！而江南的雨景，無論是在畫家的畫中，還是在詩人的筆下，都別有一番情趣，意境深邃幽遠。宛如蘇軾《望江南》詞意「半壕春水一城花，煙雨暗千家」的寫照。
課件展示：一組表現春雨的攝影圖片、杜甫《春夜喜雨》朗誦錄音和背景音樂《春遊》
D、欣賞雕塑《春風》 （現代） 張德峰
課件展示：雕塑《春風》、音樂《望春風》、艾青散文《春姑娘》的朗誦錄音
師：散文中描寫的「春風」與雕塑《春風》表現的春風有何不同？
生：散文是以「春風」寫「春風」，雕塑《春風》則是將無形春風、春天有形化、具體化，刻畫成三位青春少女，像春姑娘一樣飄然而至，似乎看得見、摸得著，但也同樣充滿了美妙的詩意感受。
（三）課堂練習
請學生挑選自己熟悉的有關描寫春天的詩詞，簡短交流、思考後，用語言描述自己如果用繪畫來表現的畫面效果。例如：一樹春風千萬枝，嫩如金色軟於絲。雨前初見花間蕊， 雨後全無葉底花。蜂蝶紛紛過牆去，卻疑春色在鄰家。等等。
（四）結束延趣、課堂小節階段
課件展示：一組畫家描繪的有關春天的作品背景音樂《湖上春來水沉碧》
師：同學們，今天我們在一起感受了春光，暢想了春天，同時也放飛了理想與希望。「一年之計在於春」。我們不僅要珍惜自然的春天，更要珍惜人生的春天，把握青春，振奮精神，鼓足干勁去學習、去創造