鮮花華爾茲

A. 為什麼華爾茲這么難跳

我學五個摩登舞，開始時覺得探戈舞很帥，有陽剛之氣，好勁！就使勁練探戈，當跳華爾茲時就問題多了，對我來說又步入了一個誤區，實踐中我逐漸體會到，華爾茲比探戈更難跳好，下苦功練華爾茲。我按以下幾個要點來練習： （1）重中之重為重心轉移。國標舞的技術就是重心轉移的技術，國標舞舞步的基本技巧，就是身體不斷轉換重心的技巧，所以它是「技巧中的技巧」，運動中必須做到每一步都要有重心，這樣的舞步才平穩，才清晰。如，我跳華爾茲的起步右轉步時，男士第一拍重心一定落在左足(除個別花樣步外，華爾茲第一拍的重心，大部份是在左足的)，才能做CBM動作，第二拍的重心要轉移到右足，才能做好擺盪上升，第三拍的後半拍重心要轉移到左足上，接著身體下降足跟著地，這樣的舞步才清晰、流暢；接著跳超度轉時，第一拍女士的重心一定要轉移到右足上，才做旋轉動作，男士第二拍第要把重心轉移到右足上才旋轉，不少初學者忽略這一步的重心轉移，形成上身向後仰，而沒能完成好這一動作；在跳TURNING LOCK即轉鎖步時，要四次轉換重心，男士在跳第二拍重心轉移右足，特別要注意不要「泄露痕跡」，左足不要並留在右足旁，而要一擦而過，在三的後半拍重心轉移左足上，同時把身體降下來。 （2）重點是1，核心是2，關鍵是3。華爾茲的音樂三拍子的節奏是強、弱、弱，我把這三個拍進行處理，如跳起步的右轉步時，把第一拍作為重點來跳，進行「三個加」：加N、加力、加速做反身動作，加N即身體先動，加力即身體下降，重心足足尖用力向後蹬把身體推出去，加速就是跳1的時候要速度快，因為身體先動已經佔去了時間，步幅走動時已不到一拍的時間，加速還可使身體產生慣性流量，為下一步擺盪上升積聚能量；三拍中第二拍是核心，身體開始擺盪上升，步幅加大，跳出付點音符，體現流暢，表現舞姿優美等，都在第二拍上，故為核心；第三拍是關鍵，把第二拍的上升延伸到頂點，融化第三拍的前半拍，完成重心轉移到左足，聽好音樂在後半拍將身體下降，降到足跟觸地板，咬准音樂的第一拍，支撐腳膝蓋下降，按上述第一拍的要點進行運動。 （3）若要跳得好，身體帶腳走。這一環絕不可忽視，做不到這點，舞步不流暢，男士身體脊柱線就不能垂直在地板上流動，線條就不美。埃格列頓說得好：「如果你在移動你的腳之前不移動身子，你就會出現麻煩」。只要脊柱線不向後倒，身體的上重心與移動足一起走便可做到這一點。要注意的是，後退是腳帶身體走的。 （4）不追新難高，但求輕飄高。輕飄高這是舞者的努力方向、追求的目標，當舞者身體越跳越輕、越飄、越高，他就進入佳境，舞技到家了。不過，這是說到容易做到難，地心吸引力對誰都是公平的，它不會恩典任何人，而要求舞者刻苦努力去練習。要輕、首先就要思想不緊張，肌肉要放鬆，表情輕松自然；其次，男女舞伴自身的重量自己負擔，只要其中一人身重，運動不自如，兩人跳起來就不可能輕，再者，男女舞者還要控制好自身的平衡，身輕才有保證，加上運動時做到身體帶腳走，運動足與地面的接觸面要盡量小，減少與地面的磨擦力。要飄，就要會彈，要使身體在第二拍開始上升，盡量使上升後的身體在空中流動的時間要長，要長就要跳出付點音符，把一拍跳成一拍半，步幅長些，把第三拍的前半拍融進來，身體升到最高點，這就會飄起來，此時，屏住呼吸、腳尖、腳腕提升、膝蓋要直、提臀、立腰、頸直、整個身體達到無限高度。 （5）綠葉托紅花，舞姿更燦爛。要做到身體拉得更高，還須在舞蹈的全程中運用好呼吸，才做到綠葉托紅花，舞姿更燦爛。我的做法是：第一拍身體下降時呼氣，第二拍身體開始上升吸氣，在第三拍前半拍身體升到最高點時，屏住呼吸，讓整個身體向頭頂拉高延伸，好像一朵綻開的鮮花，在第三拍的後半拍身體下降時開始呼氣，要柔著呼，不要猛然一口氣全呼出去，配合第三拍下降足跟著地，第一拍身體快速運動出去音樂結束時止，第二拍開始時轉換為吸氣。 除了你想通過跳國標舞娛樂、健身之外，真正想跳好國標舞，一定要有執著的精神，要把它作為一種事業去對待，去認真努力，刻苦學練，這是基本的前提，但，還必須懂得怎樣學，要提高理論水平，了解這個舞的特點，舞步要求，我摸索好長時間，近期才解決「苦練功」與「練功苦」的問題，不知道規范和要求盲目去練，不但徒勞無功，反而越練越槽、越偏差，藝術家們常說的一句話：「方向錯了，不如一張白紙」，這是「苦練功」；懂得並按規范、要求去練，才會有收獲，有提高，一次練達不到要求，就練十次、一百次，甚至更多，總會練好，功夫不負有心人，荊棘之後有坦途，這是「練功苦」，我願以此與舞者同仁共勉。

B. 世界十大圓舞曲是什麼

1.藍色多瑙河圓舞曲

奧地利著名音樂家、被譽為「圓舞曲之王」的小約翰·施特勞斯作品。此曲創作於1866年，被稱為「奧地利的第二國歌」。

這首樂曲的全稱是「美麗的藍色的多瑙河旁圓舞曲」。曲名取自詩人卡爾·貝克一首詩的各段最後一行的重復句：「你多愁善感，你年輕，美麗，溫順好心腸，猶如礦中的金子閃閃發光，真情就在那兒蘇醒，在多瑙河旁，美麗的藍色的多瑙河旁。香甜的鮮花吐芳，撫慰我心中的陰影和創傷不毛的灌木叢中花兒依然開放，夜鶯歌喉囀，在多瑙河旁，美麗的藍色的多瑙河旁。」

2.春之聲圓舞曲

奧地利著名音樂家小約翰·施特勞斯的不朽名作。作於1883年。當時作者已年近六旬，但此曲依然充滿活力，處處散發著青春的氣息。據說小約翰·施特勞斯是在一個晚上就在鋼琴上即興創作出此曲的，因此此曲最早的版本是鋼琴曲，後經劇作家填詞成為聲樂圓舞曲由著名花腔女高音歌唱家比安卡·比安琪演唱，這也是此曲的第一次演出，直到現在仍然是許多花腔女高音十分喜愛的曲目。後來作者又將它改編為管弦樂曲，一直深受世界人民喜愛。

3.溜冰圓舞曲

法國音樂家埃米爾·瓦爾德退費爾最為人們所熟悉的圓舞曲。十九世紀後半葉的巴黎，溜冰和圓舞曲同樣風行，成為上流社會社交活動之一。在本曲中，作者將圓舞曲和溜冰巧妙地融合在一起。

4.杜鵑圓舞曲

挪威約翰·埃曼努埃爾 ·約納森(1886～1956)作曲。《杜鵑圓舞曲》使得約納森名傳於世。這首鋼琴曲也常以管弦樂或其他器樂形式演奏。據說在1918～1930年間約納森曾在斯德哥爾摩「金杜鵑電影院」專為無聲影片的放映作鋼琴配音，本曲即為當時影片即興配音而作。

5.花之圓舞曲

《花之圓舞曲》是柴可夫斯基創作的舞劇《胡桃夾子》中的著名圓舞曲，也是《胡桃夾子組曲》八首樂曲中的壓卷之作。

6.多瑙河之波圓舞曲

羅馬尼亞作曲家伊凡諾維奇作曲。40年代後期的著名影片《喬松的故事》以此作為主題，並取名為《結婚紀念日之歌》。

7.南國玫瑰圓舞曲

小約翰·施特勞斯根據他1880年創作的輕歌劇《女王束帶里的手帕》中的音樂編寫的，作品題獻給義大利國王，其中的「南國」可能是指熱情的南歐國家義大利或西班牙，而「南國的玫瑰」也可以譯為「熱情的南國姑娘」。樂曲以輕快的節奏和優美的旋律呈現，使它成為小約翰·施特勞斯的幾首最著名的圓舞曲之一。

8.風流的寡婦圓舞曲

弗蘭茲·雷哈爾輕歌劇代表作《風流的寡婦》 ，又名《快樂的寡婦》。作曲是一種維也納輕歌劇的風格。輕歌劇《風流寡婦》作於1905年。《風流寡婦圓舞曲》是輕歌劇《風流寡婦》中的曲目。

9.西班牙圓舞曲

《西班牙圓舞曲》，法國作曲家埃米爾·瓦爾德退費爾的經典作品之一。

10.皇帝圓舞曲

奧地利作曲家小約翰·施特勞斯作於1889年秋，同年10月在柏林王宮庭園舞廳由作者親自指揮進行首次演出。當時作者擔任宮廷舞會樂長，曾創作兩首以皇帝為題材的圓舞曲，另一首是為慶賀奧皇即位40周年而作的《皇帝慶典圓舞曲》，寫於1888年。而本首《皇帝圓舞曲》以華麗的旋律、典雅的風格勝過前者，且廣為流傳。

拓展資料：

圓舞曲（Waltz），有時音譯為「華爾茲」，是奧地利的一種民間舞曲，18世紀後半葉用於社交舞會，19世紀開始流行於西歐各國，它採用3/4拍，強調第一拍上的重音，旋律流暢，節奏明顯，伴奏中每小節僅用一個和弦，由於舞蹈時需由兩人成對旋轉，因而被稱為圓舞曲。

C. 什麼叫圓舞曲

圓舞曲對我國來說是一種外來的音樂體裁，英文是Waltz，所以有時也音譯為「華爾茲」。
圓舞曲（Walzer） 圓舞曲又稱華爾茲，是奧地利的民間舞曲，18世紀後半葉用於社交舞會，19世紀開始流行於西歐各國，它採用3/4拍，強調第一拍上的重音，旋律流暢，節奏明顯，伴奏中每小節僅用一個和弦，由於舞蹈時需由兩人成對旋轉，因而被稱為圓舞曲。貝多芬、舒伯特曾寫過圓舞曲，威伯的《邀舞》也是精心處理過的圓舞曲，肖邦的圓舞曲更是鋼琴作品中的範例，而通過老約翰·施特勞斯和蘭納奠基、小施特勞斯發展起來的圓舞曲則有別於他人，他們的圓舞曲有典型的維也納風格，俗稱維也納圓舞曲，它通常由五首情緒和調性相仿的舞曲連貫組成，注重內容的標題性，既能在舞廳里伴舞，也能在音樂廳里演奏，是一種雅俗共賞的音樂形式。
舞曲一般起源於農村。圓舞曲是隨著社會的發展，在城市中特別是在維也納發展起來的。所以，有些圓舞曲也叫維也納圓舞曲。溯源追根，圓舞曲的前身是奧地利民間的「蘭得勒舞曲」，這也是一種農村舞曲。老約翰施特勞斯是公認的圓舞曲之父，圓舞曲在「蘭得勒舞曲」基礎上發展而來的一種三拍子舞蹈，跳舞時一對對男女舞伴，按照舞曲的節奏旋轉打圈，動作輕快、優美，情緒熱烈、歡快。這些特點決定了圓舞曲的體裁特徵：速度較快，3/4拍或3/8、6/8拍，節奏常是「X — X |或 X．X X |或 X | X — X | X」，從第一拍或第三拍開始。這些特點，配合上環繞支點音旋轉的音調，便生動地產生旋轉打圈的動作感。圓舞曲的體裁特徵，更鮮明地體現在它的伴奏音型中。典型的圓舞曲伴奏音型是強弱分明的三個均勻的四分音符（在3/8拍則是八分音符），每小節一個和弦，第一拍是強拍，奏和弦的低音。第二、三拍是弱拍，在較高音區奏其它和弦音。
圓舞曲出現以前，在歐洲宮廷中流行的都是四乎八穩，溫文典雅，配合著上層社會小姐，太太拎著裙子屈膝行禮等動作的呆板的舞曲。圓舞曲的出現，它的熱情奔放、感情充沛的音樂給城市中的舞曲帶來了嶄新的面貌和活躍的氣氛。所以很快在十九世紀四十年代便傳遍全歐洲，代替其它舞曲，成為一百多年來最流行的舞曲體裁；並且在創作實踐中逐漸形成了供伴舞用的實用性圓舞曲和供音樂會演奏用的藝術性圓舞曲兩種類型。
圓舞曲雖然只是一種源自日常生活的音樂體裁，但是它也可以利用不同的形式和獨特的風格，表現多樣的內容和豐富的感情。這可以從很多著名作曲家寫的圓舞曲中得到證明。十八世紀後半葉，維也納古典樂派作曲家莫扎特寫了近五十首短小、精悍、具有民間風格的圓舞曲，稱作《德國舞曲》。之後，舒伯特寫了二百餘首供鋼琴獨奏的圓舞曲，大多具有感情真摯、純朴、民間風格鮮明、形式簡練嚴謹的特點，一般都用單二部曲式或單三部曲式。再後，著名的浪漫主義鋼琴作曲家肖邦寫有十四首音樂會圓舞曲，使圓舞曲不再附庸於舞蹈而具有抒情的詩意和輝煌的技巧。維也納作曲家約翰·斯特勞斯,他是一位主要從事圓舞曲創作的作曲家，具有「圓舞曲之王」的美稱。他一生寫了447首圓舞曲。他創作的大量圓舞曲中，最膾炙人口的可算是《藍色的多瑙河》了。這首圓舞原是一首歌唱多瑙河的男聲合唱曲，曲名全稱《在美麗的藍色多瑙河上》，後來作者又親自改編為樂隊演奏的圓舞曲，很快流傳於全世界。隨後，這首樂曲又被很多作曲家改編成獨唱曲和各種樂器的獨奏曲。
與此同時，圓舞曲在俄羅斯也得到了廣泛的流行，在格林卡的《幻想圓舞曲》中第一次使圓舞曲這樣的生活舞曲得到了交響性的展開，尤其是柴可夫斯基在他的創作中圓舞曲具有獨特的重要位置，他不但在《天鵝湖》等舞劇中寫了許多著名的圓舞曲，並且把圓舞曲納入了交響套曲的統一構思中，成為交響樂中的一個獨立樂章。他根據俄羅斯節拍的特點，創作了絕無僅有的5/4拍圓舞曲（如第六交響樂第二樂章），並在許多深刻的、沉思的、抒情的主題中運用圓舞曲的體裁，使圓舞曲成為深入刻劃心理體驗的手段。他的《憂郁圓舞曲》中，在輕快的圓舞曲的面紗後面，表現了沙俄時代知識分子對命運的深深的憂慮。
我國在解放後，由於社會主義制度的優越、人民生活的改善而提供了良好的土壤，使圓舞曲這朵外來的鮮花，得到了很好的移植和培育。我國的作曲家將外來的體裁和民族的音調相結合，創作了許多民族風格的圓舞曲，如《青年圓舞曲》、《春天圓舞曲》、《青年友誼圓舞曲》等，這些樂曲既有鮮明的圓舞曲的體裁特徵，又有中國人民特有的熱情和含蓄，歡樂而沉著的性格特點，反映了我國人民生活的幸福和美滿。
圓舞曲代表作有哪些:
小約翰•施特勞斯 （Johann Strauss,1825－1899），老約翰•施特勞斯的兒子，奧地利著名的輕音樂作曲家。出生在十九世紀奧地利維也納有名的音樂世家。與其父親約翰•施特勞斯同名。這里的「老」字和「小」字是後人加的。為了區別他們，只好在名字前面加入了「老」，「小」這么兩個字。 施特勞斯家族為圓舞曲的發展做了巨大的貢獻
其創作以《藍色的多瑙河》、《維也納森林的故事》、《藝術家的生活》、《春之聲》等一 百二十餘首維也納圓舞曲著稱，被後人冠以「圓舞曲之王」的頭銜。他曾帶領樂隊訪問歐洲各國，使維也納圓舞曲風靡全歐洲。他的圓舞曲獨具特色，旋律酣暢，柔美動聽，節奏自由，生機盎然，是每年維也納新年音樂會的主要曲目。他還將源於德國南部性格溫和的連德勒舞，改造成為結構簡單、節奏靈活、旋律優美、感情奔放的音樂體裁，在奧地利、全歐以及全世界熱愛音樂的人們生活中佔有重要地位。

D. 花之圓舞曲txt全集下載

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《花的圓舞曲》選編1968年諾貝爾文學獎獲得者，日本「新感覺派」作家川端康成的26篇中短篇小說集，與《伊豆的舞女》一起被譽為「世間最美的初戀」。

E. 肖邦一生共創作了多少首圓舞曲各是哪些

肖邦一生中總共創作了21首圓舞曲,從表達形式上來說可分為兩大類別:一類是把實際的舞蹈加以理想化的作品,另一類則為圓舞曲形式的抒情詩。如:《降E大調華麗大圓舞曲》,《降D大調「小狗」圓舞曲》屬等作品屬於前一種類型,而《升c小調圓舞曲》等作品屬於後一類。
肖邦圓舞曲一向以優美、高雅、華麗而著稱,但由於節奏變化復雜,因而並不適於實際的舞蹈。在屬於第二大類的抒情詩式的圓舞曲中,往往可以發現類似瑪祖卡舞曲般的節奏,這是由於肖邦始終保持著濃厚的斯拉夫民族情調的緣故。肖邦的圓舞曲在演奏技巧上相對比較簡單,內容也較為通俗易懂,所以為一般人所喜愛。
1.降E大調華麗圓舞曲Op.18
肖邦作於1831年,是一首高技巧、華麗、輝煌而熱烈的音樂會圓舞曲,舒曼說本曲是肖邦「身心都在跳動的圓舞曲」。樂曲分為五部分,第一部分為急板,一開始是4小節用同音反復的引子,節奏性很強,宛如號角齊鳴,帶有輝煌的色彩。緊接著出現的圓舞曲主題熱情奔放,充滿了生命活力。第二部分運用大跳的音程和導音式的半音上行等表現手法,旋律舒展暢達,表現了華麗明朗的色彩。第三部分有大量休止符,使活潑的旋律帶有靈巧細膩的特點。第四部分半音進行得音調甜美舒暢,溫柔抒情。第五部分是第一部分的再現,最後重現各主題片段,音樂在熱烈歡快的氣氛中結束。
這首作者生前發表的第一首圓舞曲是最為輕快華麗的一首,很容易讓人聯想起韋伯繁榮<邀舞>,把人們帶進歡快的舞會場面.樂曲除了引子和尾奏,可分為五個部分:第一部分以降E大調為主,第二和第三部分以將D大調為主,第四部分在降G大調上,第五部分回到降E大調.
2.降A大調華麗圓舞曲Op.34-1
肖邦作品34號包含有3首「華麗圓舞曲」。這首圓舞曲由四段及序奏、尾聲組成,序奏速度很快,第一主題有回轉的運動感,第二段中彷彿能看到衣裙隨著舞蹈團團掀起,第三主題雄壯威武,第四主題非常迷人,最後的尾聲是光輝而燦爛的。
3.a小調華麗圓舞曲Op.34-2
據肖邦的學生說,肖邦自稱這首圓舞曲為「憂郁圓舞曲」。樂曲一開始即以像風笛吹奏似的低音長音為背景,在內聲部出現一首悠長的旋律。全曲在優雅的情形下隱藏著憂郁,並具有斯拉夫民族的民間風格。據傳,肖邦在巴黎的樂譜店偶遇鋼琴家赫拉正在購買他的圓舞曲樂譜,肖邦問他最喜歡哪一首,赫拉回答:「都喜歡,但最喜歡這首a小調。」肖邦非常高興地表示"我也是",並當即請鋼琴家吃飯。
4.F大調華麗圓舞曲Op.34-3
此曲因為第三段旋律的各個音都使用了裝飾音,上升的形態很像小貓跳來跳去,就被後人命名為《小貓圓舞曲》。這是一首非常輕快活潑,充滿熱情的圓舞曲。在強有力的16小節序奏後,圓舞曲分做四段呈現,最後是尾聲。
5.降A大調圓舞曲Op.42
肖邦作於1840年.這時他的圓舞曲寫作已經進入嫻熟自如的成熟時期,更注重發揮鋼琴華麗的演奏技巧.有人認為這是肖邦圓舞曲中最傑出的作品。樂曲在圓舞曲節奏音型的伴奏下,創造出許多性格各異的主題旋律,相互對比,就像一束五彩繽紛的鮮花。其中一個快速流動的華麗主題,先後出現六次,聽起來像一首迴旋曲。在8小節持續音的序奏之後,呈示第一段的主旋律,這是用兩拍子的節奏,以三拍子的伴奏來組合而構成的。第二段是急速的運動,有燦爛而激動的沖動。第三段出現新的旋律,第四段是將新旋律以小調呈現。之後是這些旋律的反復,最後的尾聲被認為是肖邦圓舞曲中最優異的尾聲。
6.降D大調(小狗)圓舞曲Op.64-1
肖邦的作品64中包括3首圓舞曲,是肖邦在世時最後發表的圓舞曲。這首圓舞曲又被稱為《一分鍾圓舞曲》,肖邦的情人喬治·桑養著一隻小狗,它經常喜歡飛快地旋轉著追逐自己的尾巴,喬治·桑請肖邦把小狗的這個可愛的動態用音樂表現出來,於是肖邦寫成此曲。樂曲篇幅短小,速度迅急,一氣呵成。4小節的引子之後,在圓舞曲節奏的伴奏下呈示帶有旋轉感的主題。這一旋轉的旋律線不斷反復,淋漓盡致地表現了調皮的小狗團團旋轉的動態。接著,樂曲出現了甜美抒情的中間部主題,輕松而悠閑,最後再現旋轉不停的開頭部分。
7.升c小調圓舞曲Op.64-2
這是肖邦在去世前兩年創作的,具有濃郁的民族性,其節奏近似波蘭的瑪祖卡舞曲,是一首典型的圓舞曲抒情詩。最能體現肖邦的個性及民族性的圓舞曲,任何人都肯定會說是這首《升c小調圓舞曲》。本曲作於1846—1847年,節奏近似馬祖卡舞曲,但完全不是為舞蹈伴奏的舞曲,而是真正的圓舞曲抒情詩。本曲是肖邦去世前兩年完成的,隱含著他對生命的認識。舒曼曾把肖邦的圓舞曲稱為「心靈的圓舞曲」,該說法對於本曲而言是再確切不過了。樂曲為三段體式,無序奏。一開始便是流露著一絲憂傷的第一段主旋律,仍然具有肖邦那輕柔、飄逸的性格特徵,可見作者對美好生活仍有一線憧憬。第二段為急速的連動,似滾珠落玉般晶瑩剔透。但這不是肖邦以往作品中那種華麗的風格,而是充滿著一種無奈的旋律,彷彿是作者在傾訴他孤寂的晚年生活。當時,久居異鄉、孑然一身的肖邦身染重病、無依無靠,其心情之憂郁可想而知。中段轉為降D大調,多少明朗了些,但是很快又出現郁悶的氣氛。在迴旋連動過後,反復開頭的主旋律,最後全曲在焦躁不安中終了。
8.降A大調圓舞曲Op.64-3
這首圓舞曲由三段體構成,充滿了明朗的喜悅及祝福,旋律非常優美。這首圓舞曲多次轉調,在肖邦的圓舞曲中屬於少見的由多調性構成的樂曲。第三段再現第一段,最後是短小的結尾。
9.降A大調圓舞曲(離別)Op.69-1
這首以「離別」著稱的圓舞曲,有一段軼事:1835年,肖邦從巴黎到德國德累斯頓時,與童年時代的好友瑪麗亞小姐相遇。這是的瑪麗亞已是一個美麗熱情的少女,不論是鋼琴、聲樂還是作曲,都有相當的基礎。他們追憶往事,不禁互相傾慕,產生了真摯的愛情。後因家庭之故,瑪麗亞最終拒絕了肖邦的求婚。離別時,肖邦為瑪麗亞寫下了這首圓舞曲,並在樂譜扉頁上親筆題了「離別」字樣,樂曲因此而得名。為了回憶這段美好而甜蜜的往事,肖邦將它珍藏在身邊,在生前一直沒有發表此曲。樂曲的旋律優美,極富有魅力,並有著憂郁、憂愁的回憶。樂曲採用三部曲式,降A大調,慢板。從弱拍開始模進下行的主要主題,委婉深沉,如同一首情真意切的戀歌,蘊藏著無限的愛慕和思戀之情。這一甜蜜的旋律經發展漸漸變得富有激情,隨後,在降E大調上呈示運用變音的半音進行和大跳音程後下行的曲調,使樂曲情緒更為激動,表現了肖邦對往事的深切懷念。中間部分轉回原調,奏出略含傷感的中間部主題。這個主題的旋律起伏較大,但仍保持著真誠的抒情特點,其婉轉如歌的曲調,使人感覺到離別的憂傷和悲涼。最後,樂曲簡單地再現第一部分,結束了這首纏綿悱惻的圓舞曲。
10.b小調圓舞曲Op.69-2
1829年肖邦創作此曲時才19歲,當時他對巴黎還非常不熟悉,思鄉的情緒彌漫在樂曲中,全曲到處出現傷感,有非常明顯的瑪祖卡風格。
11.降G大調圓舞曲Op.70-1(遺作)
肖邦作品70號包括3首圓舞曲,這是演奏技巧相當難的華麗的小品。由三部曲式構成。
12f小調圓舞曲Op.70-2(遺作)
樂曲的構成較為單純,形式簡潔,旋律非常優美,其中又充滿了傷感。
13降D大調圓舞曲Op.70-3(遺作)
1829年10月3日,肖邦在給好友渥吉科夫斯基的信上說:「現在將我為思念情人於今晨寫成的圓舞曲送給你。請注意有記號的地方,此事除了你無人知道。如果我能為你彈奏這首新作品,真不知該有多麼愉快呀!」信中所說的情人,是肖邦年輕是在華沙的初戀情人康絲坦雅·格拉德科斯卡。這首樂曲充滿了憧憬青春的甜蜜。
14 e小調圓舞曲(遺作)
這是肖邦在1829年創作的圓舞曲,但在肖邦死後19年才出版。這首圓舞曲可以看作是「華麗」型圓舞曲的先驅,樂曲的尾聲尤為華麗。樂曲採用三部曲式,8小節的序奏非常優美,第一段由兩個旋律構成,中段也是兩個旋律。
15.E大調圓舞曲(無編號)
樂曲為三部曲式,開始由一段勇武有力的引子,引出輕盈的圓舞曲。中間部很短小,情緒稍微變得深沉,馬上又接上主部主題。
16.e小調圓舞曲(無編號)
樂曲為三部曲式,前兩部分還可以看作是變奏曲式。引子是一個帶有狂想性質的動機,接著馬上出現輕靈跳躍的主部主題,它決定了整個樂曲的幻想氣質,並在全曲中多次出現。
17.a小調圓舞曲(無編號)
樂曲為迴旋曲式。它具有肖邦圓舞曲的典型特點,即根本不能作為舞會伴奏的音樂,而是作為音樂會演奏的作品。樂曲帶著些許冥想和傷感氣息,典雅精緻。
18.降E大調圓舞曲(無編號)
樂曲為二部曲式,旋律採用了大跳的音程進行和較緩慢的速度,具有一種搖曳之美。
19.降E大調圓舞曲(無編號)
本曲為三部曲式,主部主題具有興高采烈的情緒,中間部則加大了音樂的對比,主部再現時情緒趨向緩和,樂曲在平靜中結束。

F. 韓劇中的季節四部曲是哪四部主演分別是誰

韓劇中的季節四部曲是《春天華爾茲》《夏日香氣》《秋天的童話》《冬季戀歌》。

《藍色生死戀》是KBS製作的《四季系列》劇集，以一年春、夏、秋、冬四個季節來命名的一系列電視劇《春天華爾茲》《夏日香氣》《秋天的童話》《冬季戀歌》。

《春天華爾茲》主演為徐道英飾尹才河，韓孝珠飾朴恩瑛，丹尼爾飾菲力浦，李素妍飾宋怡娜。

《夏日香氣》主演為宋承憲飾劉民宇，孫藝珍飾沈惠媛，柳鎮飾朴正在，韓智慧飾朴正雅。

《秋天的童話》主演為宋慧喬飾崔恩熙，宋承憲飾尹俊熙，元斌飾韓泰錫。

《冬季戀歌》主演為崔智友飾鄭惟珍，裴勇俊飾姜俊尚/李民亨，朴容夏飾金相奕，朴率美飾吳彩琳。

(6)鮮花華爾茲擴展閱讀：

《春天華爾茲》延續尹錫湖導演一貫唯美純情的風格，講述一段穿越時空阻隔的情感故事。故事的男女主人公是一對在南海岸優美小島上長大的青梅竹馬，因為一次意外而從此失散，多年後兩人在華爾茲的故鄉奧地利再度重逢，在愛情的溫暖下迎接著生命中的又一縷陽光。

《夏日香氣》講述了在一個下著傾盆大雨的大學路上，民宇跑到一個建築物下面躲雨，在那遇見了手裡拿著鮮花躲雨的恩惠，不幸的是，恩惠在與民宇舉行結婚儀式那天遭遇了車禍，永遠的離開這個世界。

幾年後的一天，作為Flowerist的惠媛與前輩張美一起去山上採花，那座山承載著民宇與恩惠美好的初戀記憶……在山上惠媛與張美走散了，惠媛在山上迷了路。在上路上不小心滑了一跤，腿受了傷。

正好遇見民宇。 民宇從與初戀恩惠言行舉止非常相像的惠媛身上感受到一種說不出的感覺。惠媛也非常奇怪，只要一見到民宇自己的心臟便怦怦的跳動。

參考資料來源：網路——藍色生死戀

G. 香檳玫瑰花語

哈嘍，大家好，我是棉言麻語，每天都會有不同的精彩資訊分享給你。

今天我們就來討論一下，香檳玫瑰的花語是什麼，這種花適合在什麼時候送？

下面我們來具體說一下。

H. 是不是只有3/4，6/8，12/8……這樣的才算圓舞曲啊

圓舞曲對我國來說是一種外來的音樂體裁，英文是Waltz，所以有時也音譯為「華爾茲」。 舞曲一般起源於農村。圓舞曲是隨著社會的發展，在城市中特別是在維也納發展起來的。所以，有些圓舞曲也叫維也納圓舞曲。溯源追根，圓舞曲的前身是奧地利民間的「蘭得勒舞曲」，這也是一種農村舞曲。老約翰施特勞斯是公認的圓舞曲之父，圓舞曲在「蘭得勒舞曲」基礎上發展而來的一種三拍子舞蹈，跳舞時一對對男女舞伴，按照舞曲的節奏旋轉打圈，動作輕快、優美，情緒熱烈、歡快。這些特點決定了圓舞曲的體裁特徵：速度較快，3/4拍或3/8、6/8拍，節奏常是「X — X |或 X．X X |或 X | X — X | X」，從第一拍或第三拍開始。這些特點，配合上環繞支點音旋轉的音調，便生動地產生旋轉打圈的動作感。圓舞曲的體裁特徵，更鮮明地體現在它的伴奏音型中。典型的圓舞曲伴奏音型是強弱分明的三個均勻的四分音符（在3/8拍則是八分音符），每小節一個和弦，第一拍是強拍，奏和弦的低音。第二、三拍是弱拍，在較高音區奏其它和弦音。 圓舞曲出現以前，在歐洲宮廷中流行的都是四乎八穩，溫文典雅，配合著上層社會小姐，太太拎著裙子屈膝行禮等動作的呆板的舞曲。圓舞曲的出現，它的熱情奔放、感情充沛的音樂給城市中的舞曲帶來了嶄新的面貌和活躍的氣氛。所以很快在十九世紀四十年代便傳遍全歐洲，代替其它舞曲，成為一百多年來最流行的舞曲體裁；並且在創作實踐中逐漸形成了供伴舞用的實用性圓舞曲和供音樂會演奏用的藝術性圓舞曲兩種類型。 圓舞曲雖然只是一種源自日常生活的音樂體裁，但是它也可以利用不同的形式和獨特的風格，表現多樣的內容和豐富的感情。這可以從很多著名作曲家寫的圓舞曲中得到證明。十八世紀後半葉，維也納古典樂派作曲家莫扎特寫了近五十首短小、精悍、具有民間風格的圓舞曲，稱作《德國舞曲》。之後，舒伯特寫了二百餘首供鋼琴獨奏的圓舞曲，大多具有感情真摯、純朴、民間風格鮮明、形式簡練嚴謹的特點，一般都用單二部曲式或單三部曲式。再後，著名的浪漫主義鋼琴作曲家肖邦寫有十四首音樂會圓舞曲，使圓舞曲不再附庸於舞蹈而具有抒情的詩意和輝煌的技巧。維也納作曲家約翰·斯特勞斯,他是一位主要從事圓舞曲創作的作曲家，具有「圓舞曲之王」的美稱。他一生寫了447首圓舞曲。他創作的大量圓舞曲中，最膾炙人口的可算是《藍色的多瑙河》了。這首圓舞原是一首歌唱多瑙河的男聲合唱曲，曲名全稱《在美麗的藍色多瑙河上》，後來作者又親自改編為樂隊演奏的圓舞曲，很快流傳於全世界。隨後，這首樂曲又被很多作曲家改編成獨唱曲和各種樂器的獨奏曲。 與此同時，圓舞曲在俄羅斯也得到了廣泛的流行，在格林卡的《幻想圓舞曲》中第一次使圓舞曲這樣的生活舞曲得到了交響性的展開，尤其是柴可夫斯基在他的創作中圓舞曲具有獨特的重要位置，他不但在《天鵝湖》等舞劇中寫了許多著名的圓舞曲，並且把圓舞曲納入了交響套曲的統一構思中，成為交響樂中的一個獨立樂章。他根據俄羅斯節拍的特點，創作了絕無僅有的5/4拍圓舞曲（如第六交響樂第二樂章），並在許多深刻的、沉思的、抒情的主題中運用圓舞曲的體裁，使圓舞曲成為深入刻劃心理體驗的手段。他的《憂郁圓舞曲》中，在輕快的圓舞曲的面紗後面，表現了沙俄時代知識分子對命運的深深的憂慮。 我國在解放後，由於社會主義制度的優越、人民生活的改善而提供了良好的土壤，使圓舞曲這朵外來的鮮花，得到了很好的移植和培育。我國的作曲家將外來的體裁和民族的音調相結合，創作了許多民族風格的圓舞曲，如《青年圓舞曲》、《春天圓舞曲》、《青年友誼圓舞曲》等，這些樂曲既有鮮明的圓舞曲的體裁特徵，又有中國人民特有的熱情和含蓄，歡樂而沉著的性格特點，反映了我國人民生活的幸福和美滿

I. 急求：學習華爾茲的心得體會

覺得國標舞真不容易跳好，加上指導思想不正確，走入過一些誤區，就更難上加難。自己和自己比，真正有點進步、有點提高，是要感謝中國國標舞總會藝術分會，刊登了一系列黑池世界國標舞講習會講評以及我國的多個國標舞專家付中樞、夏煒、翟延雅、許獻忠等老師的經典性指導文章，開了我的竅，使我從理論和實踐得到較好的提高。既是學習體會，就一定有不少錯誤和不當的地方，望專家、老師及舞者同行指正。
亡羊補牢為時未晚過去曾有過一段時間，在學習中走入過誤區，歸納起來是：「淡基本功，追新高難，輕視音樂，疏忽磨合」。一到舞場就跳花樣、跳組合套路，還錄下中央電視台播放的歐洲各站大賽，取一些新、高、難的動作進行模仿，結果是動作不到位，花樣越多舞姿越難看，根不穩，干不直，不挺不立，降沒降好，升沒到頂，整套舞步沒有流動性。最大的毛病莫過於舞步不吃音樂的拍子了，舞步難度大當然就難吃拍子，而最重要還是指導思想錯誤，認為自己唱了幾十年的歌，學過三種樂器，特別是拉了幾年的手風琴，可以做到邊拉邊唱，華爾茲不就是跳三拍子？偏偏跳起來就不吃拍子，在深圳全國賽時，因不吃拍子，失敗了，沒入決賽……。教訓是深刻的。就在這種彷徨的情況下，我接到了總會發下來的《簡報》，裡面一些國際級大師的講評，我真有如獲至寶的喜悅，久蓬乾旱迂甘露的感覺：「第一是基本動作，第二是基本動作，第三還是基本動作」；「必須經常跳最簡單的套路……，在整個跳舞生涯中繼續練這些舞步。這些簡單的套路跳得好，就使難度大的舞步跳起來容易一些」等等。就像驚雷把我驚醒，十四次世界冠軍的國際巨星，也在天天跳基本步，我一個還未入門的普通舞者算什麼呢？擺正位置，我從握抱、站姿和基本動作、基本步的練習開始，堅持天天學、天天練，把基本步融入到組合套路中去。
寒梅之香自苦來我學五個摩登舞，開始時覺得探戈舞很帥，有陽剛之氣，好勁！就使勁練探戈，當跳華爾茲時就問題多了，對我來說又步入了一個誤區，實踐中我逐漸體會到，華爾茲比探戈更難跳好，下苦功練華爾茲。我按以下幾個要點來練習：（1）重中之重為重心轉移。國標舞的技術就是重心轉移的技術，國標舞舞步的基本技巧，就是身體不斷轉換重心的技巧，所以它是「技巧中的技巧」，運動中必須做到每一步都要有重心，這樣的舞步才平穩，才清晰。如，我跳華爾茲的起步右轉步時，男士第一拍重心一定落在左足(除個別花樣步外，華爾茲第一拍的重心，大部份是在左足的)，才能做CBM動作，第二拍的重心要轉移到右足，才能做好擺盪上升，第三拍的後半拍重心要轉移到左足上，接著身體下降足跟著地，這樣的舞步才清晰、流暢；接著跳超度轉時，第一拍女士的重心一定要轉移到右足上，才做旋轉動作，男士第二拍第要把重心轉移到右足上才旋轉，不少初學者忽略這一步的重心轉移，形成上身向後仰，而沒能完成好這一動作；在跳TURNING LOCK即轉鎖步時，要四次轉換重心，男士在跳第二拍重心轉移右足，特別要注意不要「泄露痕跡」，左足不要並留在右足旁，而要一擦而過，在三的後半拍重心轉移左足上，同時把身體降下來。（2）重點是1，核心是2，關鍵是3。華爾茲的音樂三拍子的節奏是強、弱、弱，我把這三個拍進行處理，如跳起步的右轉步時，把第一拍作為重點來跳，進行「三個加」：加N、加力、加速做反身動作，加N即身體先動，加力即身體下降，重心足足尖用力向後蹬把身體推出去，加速就是跳1的時候要速度快，因為身體先動已經佔去了時間，步幅走動時已不到一拍的時間，加速還可使身體產生慣性流量，為下一步擺盪上升積聚能量；三拍中第二拍是核心，身體開始擺盪上升，步幅加大，跳出付點音符，體現流暢，表現舞姿優美等，都在第二拍上，故為核心；第三拍是關鍵，把第二拍的上升延伸到頂點，融化第三拍的前半拍，完成重心轉移到左足，聽好音樂在後半拍將身體下降，降到足跟觸地板，咬准音樂的第一拍，支撐腳膝蓋下降，按上述第一拍的要點進行運動。（3）若要跳得好，身體帶腳走。這一環絕不可忽視，做不到這點，舞步不流暢，男士身體脊柱線就不能垂直在地板上流動，線條就不美。埃格列頓說得好：「如果你在移動你的腳之前不移動身子，你就會出現麻煩」。只要脊柱線不向後倒，身體的上重心與移動足一起走便可做到這一點。要注意的是，後退是腳帶身體走的。（4）不追新難高，但求輕飄高。輕飄高這是舞者的努力方向、追求的目標，當舞者身體越跳越輕、越飄、越高，他就進入佳境，舞技到家了。不過，這是說到容易做到難，地心吸引力對誰都是公平的，它不會恩典任何人，而要求舞者刻苦努力去練習。要輕、首先就要思想不緊張，肌肉要放鬆，表情輕松自然；其次，男女舞伴自身的重量自己負擔，只要其中一人身重，運動不自如，兩人跳起來就不可能輕，再者，男女舞者還要控制好自身的平衡，身輕才有保證，加上運動時做到身體帶腳走，運動足與地面的接觸面要盡量小，減少與地面的磨擦力。要飄，就要會彈，要使身體在第二拍開始上升，盡量使上升後的身體在空中流動的時間要長，要長就要跳出付點音符，把一拍跳成一拍半，步幅長些，把第三拍的前半拍融進來，身體升到最高點，這就會飄起來，此時，屏住呼吸、腳尖、腳腕提升、膝蓋要直、提臀、立腰、頸直、整個身體達到無限高度。（5）綠葉托紅花，舞姿更燦爛。要做到身體拉得更高，還須在舞蹈的全程中運用好呼吸，才做到綠葉托紅花，舞姿更燦爛。我的做法是：第一拍身體下降時呼氣，第二拍身體開始上升吸氣，在第三拍前半拍身體升到最高點時，屏住呼吸，讓整個身體向頭頂拉高延伸，好像一朵綻開的鮮花，在第三拍的後半拍身體下降時開始呼氣，要柔著呼，不要猛然一口氣全呼出去，配合第三拍下降足跟著地，第一拍身體快速運動出去音樂結束時止，第二拍開始時轉換為吸氣。
荊棘之後有坦途除了你想通過跳國標舞娛樂、健身之外，真正想跳好國標舞，一定要有執著的精神，要把它作為一種事業去對待，去認真努力，刻苦學練，這是基本的前提，但，還必須懂得怎樣學，要提高理論水平，了解這個舞的特點，舞步要求，我摸索好長時間，近期才解決「苦練功」與「練功苦」的問題，不知道規范和要求盲目去練，不但徒勞無功，反而越練越槽、越偏差，藝術家們常說的一句話：「方向錯了，不如一張白紙」，這是「苦練功」；懂得並按規范、要求去練，才會有收獲，有提高，一次練達不到要求，就練十次、一百次，甚至更多，總會練好，功夫不負有心人，荊棘之後有坦途，這是「練功苦」，我願以此與舞者同仁共勉。