陶刻梅花图片

A. 描写梅花外貌的句子

1、寒凝大地，它顽强地开出一朵朵美丽的花。有的白里透红，有的洁白典雅，有的粉色如霞……千姿百态，灿烂芬芳，像云霞装扮着大地，点缀着残冬。粉嫩的花蕊散发着一阵阵清香，令人心旷神怡。“遥知不是雪，为有暗香来”，那香气不是其他花能媲美的。茉莉花香气太浓，甚至有些俗气；菊花香太淡，有些隐逸，至于牡丹芍药，似乎又太华贵了。只有梅花阵阵暗香，使人神清气爽。
2、走进灵峰，远远地看去，只见一株株梅树笔直地挺立在草丛边上。那红梅像是被颜料染过似的，鲜艳夺目，一片一片的红梅树看起来就如同一丛丛火苗在跳跃。渐渐走近了，才发现有几朵红梅还是含苞待放的，那花苞上还有个小孔，像一个瓶盖子口，又如一个羞涩的小女孩红着脸；有几朵还是探头露脸的花骨朵儿；还有几朵已经完全开放。
3、花朵在春风中展现着自己完美无瑕的姿态，让人看着目不转睛，怎么也看不够，绿绿的草儿探出头来，衬托着花朵，柳树甩枝赞美花儿，鸟儿为花儿歌唱。在梅花淡淡幽香的吸引下，蝴蝶蜜蜂千里迢迢赶来采蜜，停在花朵上，与花朵细语，与露珠嬉戏，让忙碌一天的人们心里，滑过一道美丽的弧线。
4、缕缕西风荡漾，初冬晨雾弥散出浓浓寒意，一夜冰凌霜结，梅花枝头上探出冰晶玉洁，剔透着珠光宝气，宛若玉女亭立。透着绿芽含苞红颜顶立着白雪，红梅欲绽严寒，玩弄着天山飞雪。
5、从未见过有花儿在地冻天寒时开着朵朵美丽的花。它们迎着漫天飞舞的雪花，傲然挺立在凛冽的寒风中，那花白里透红，花瓣润滑透明，像琥珀雕成的。有着冷清玉洁的雅致。有的艳如朝霞，有的白似瑞雪，美丽极了。

B. 福州最美梅园，林阳寺梅花有多美

说到我国最美的樱花在哪里，当属武汉大学。而福州最美的梅园在哪里呢？可能有很多人被问住了。其实这个问题并不难，有了解过历史或梅花的就知道，最美的梅园当属福州千年古寺林阳寺的梅花，而今日即将迎来该古寺的最美梅花季，你期待吗？

C. 梅花篆字是什么

梅花篆字,字形似梅花,故名。

历史上“梅花篆字”经历了商、汉、唐、宋、元、内明、清诸朝的风容雨沉浮。早在商朝时的古陶器上，就刻有梅花象形文字。到了汉代，梅花篆字就成了收藏佳品。它以“远看为花，近看为字，花中有字，字里藏花，花字融为一体，字体刚劲有力”为特点。古人爱梅、赏字的习惯，赋予了“梅花篆字”遒劲、淡雅的文化内涵，也使之成为研究中国古代书法的一块活化石。

D. 有周盘落款的紫砂壶是谁制的，壶上面有梅花，上面有诸葛勋刻笔名友石

周盘指的是一种壶型，看不出来壶是谁制作的，但是有诸葛勋刻笔名友石内这个信息，可容以推测出这是一把民国年间的紫砂壶。
诸葛勋（1897-1957）：艺名云石，友石，卧龙生。诸葛勋是宜兴紫砂壶的紫砂名人,工艺师,民国十五大陶刻名家之一。

E. 画梅花最有名的画家

1、董寿平

董寿平（1904－1997）当代著名写意画家、书法家。早年毕业于天津南开大学和北京东方大学。以画松、竹、梅、兰著称，晚年有黄山巨擘之称，以黄山为题材画山水，亦善书法。他笔下的朱砂红梅堪称绝技，在画界享有“董梅”、“寿平竹”、“黄山巨擘”的雅誉。

2、王雪涛

王雪涛（1903--1982），河北成安人，原名庭钧，字晓封，号迟园，中国现代著名小写意花鸟画家。他继承宋、元以来的优秀传统，取长补短。所作题材广泛，构思精巧，形似神俏，清新秀丽，富有笔墨情趣。

3、陈半丁

陈半丁，（1876--1970)，即陈年，画家。以写意花卉最为知名。他的作品融明、清各家花卉技法之长，以洗练、概括的笔墨和古朴沉着的色彩来表现花卉鸟兽。

4、关山月

关山月（1912—2000），著名岭南画派大师，擅长山水、人物、花鸟，尤以写梅著称，世称“关梅”。他的作品具有较强的现实主义精神，因而也体现了鲜明的时代精神。

5、田世光

田世光（1916—1999），中央美院教授，张大千得意弟子，现当代工笔重彩花鸟画大师。

6、江寒汀

江寒汀（1903－1963），海上著名花鸟画家、艺术教育家，与唐云、张大壮、陆抑非并称“海上四大花旦”，在画坛上有“江虚谷”的美誉。

7、谢稚柳

谢稚柳 (1910-1997)，擅山水、花鸟、人物、走兽及书画的鉴别。早年多工笔细写，晚年喜用落墨法，纵笔放浪，墨彩交融，呈现浓郁浪漫的诗境。

8、黄幻吾

黄幻吾(1906-1985)，名罕，字幻吾，号罕僧，晚年称罕翁，是活动于上海的岭南画派名家。创作取材广泛,手法多样,山水、花鸟人物无不见长，构图新巧，笔墨酣畅，设色雅丽，画面生意盎然，雅俗共赏。

9、陶冷月

陶冷月（1895—1985），擅长山水、花卉、走兽、游鱼，尤善画中西合璧之月夜景色。也是写梅花的高手。

10、谈月色

谈月色 （1891—1976），民国传奇女子，工诗善书画，精于篆刻，其画梅驰誉海内外。

梅花在冬春季节开，和兰花、竹子、菊花一起称为“四君子”，也与松树、竹子一起被称为“岁寒三友”。中华文化有谓“春兰，夏荷，秋菊，冬梅”，梅花凭着耐寒的特性，成为代表冬季的花。梅花是中华民族与中国的精神象征，象征坚韧不拔，不屈不挠，奋勇当先，自强不息的精神品质。

F. 梅花转字体出于哪个朝代

梅花篆字的发展源远流长。早在商朝时的古陶器上，就刻有梅花象形文字。到了汉代，梅花篆字就成了收藏佳品。它的发展历经了商、汉、
唐、宋、元、明、清七朝的风雨沉浮，这颗璀璨的民间艺术魂宝，却渐渐不为人知了，能写出梅花篆字的人更是寥若晨星。它以“远看为花，近看为字，花中有字，字里藏花，花字融为一体，字体刚劲有力”为特点。古人爱梅、赏字的习惯，赋予
了“梅花篆字”遒劲、淡雅的文化内涵，也使之成为研究中国古代书法的一块活化石。在我国出土的商朝残存的古陶器上，就发现刻有“南无阿弥陀佛”的梅花象形文字。到了汉代梅花篆
已成为人们欣赏收臧的佳品，当时名声显赫的著名书法家林和靖曾留下《省躬识诫庞增抗极》的名帖。到了唐朝李世民即位后，在长安出现了“梅花大盗”闹京都的事件，皇宫中的玉玺被盗，现场留书梅花三朵。案件始终悬而未决，皇帝大怒之下，将全国所有能写梅花篆字的艺人一律缉拿斩杀，后来家中凡藏有梅花篆字的人为免招杀身之祸，也纷纷举火焚之。直到元明时期，梅花篆字才重见天日。由于篆字能识辨者本来就不多，加上梅花点缀，就更加生涩难懂了，所以也一直充满神秘感。历史上有关它的记载并不多，大部份都是民间传说。我国最早的梅花作品，为南北朝张僧繇《咏梅图》，宋代宋雪岩之《梅花喜神谱》，明代沈襄之《梅谱》，清代“八大山人”、“杨州八怪”乃至近现代吴昌硕、徐悲鸿等大家有历史可考的是明武宗年间，被人们认为是历史十大罪人之一的大奸臣刘瑾能用双手书写，其他记载要么出现在民间传说里，要么出现小说故事中。评书《杨家将》夜审潘洪一段，就提到过寇准会写；《三国演义》中也曾提到徐庶的老娘也会写；国粹京剧《陈三两爬堂》中的陈三两也能双手书写。

G. 上劳技课做紫砂壶，要求刻些东西，但我觉得刻梅花竹子什么的都太俗了，请问刻些什么比较新颖

半壁山房待明月，一盏清茗酬知音。(佚名)

待到春风二三月，石炉敲火试新茶。(魏时敏)

卧云歌德，对雨著“茶经”。(詹同)

小桥小店沽洒，初火新烟煮茶。(杨基)

蚕熟新丝后，茶香煮洒前。(杨基)

花沟安钓艇，蕉地著茶瓯。(德祥)

春风修禊忆江南，洒榼茶炉共一担。(唐寅)

寒灯新茗月同煎。浅瓯吹雪试新茶。(文征明)

草堂幽事许谁分，石鼎茶烟隔户闻。(浦瑾)

平生于物之无取，消受山中水一杯。(孙一元)

加起炊茶灶，声闻汲井瓯。(吴兆)

幽人采摘日当午，黄鸟流歌声正长。(佚名)

竹灶烟轻香不变，石泉水活味逾新。(蓝仁)

冷然一啜烦襟涤，欲御天风弄紫霞。(潘允哲)

济入茶水行方便；悟道庵门洗俗尘。(周杏村)

闲是闲非休要管，渴饮清泉闷煮茶。(选自《金瓶梅》)

风流茶说合，洒是色媒人。(选自《金瓶梅》)

春风解恼诗人鼻，非叶非花自是香。(杨万里)

潞公煎茶学西蜀，定州花瓷琢红玉。(苏轼)

寒夜客来茶当酒，竹炉汤沸火初红。(杜耒)

磨成不敢付僮仆，自看雪汤生玑珠。(苏轼)

坐客皆可人，鼎器手自洁。(苏轼)

蜀土茶称圣，蒙山味独珍。(文同)

何须魏帝一丸药，且尽卢仝大碗茶。(苏轼)

青灯耿窗户，设茗听雪落。(陆游)

茶映盏毫新乳上，琴横荐石细泉鸣。(陆游)

寒涧挹泉供试墨，堕巢篝火吹煎茶。(陆游)

更作茶瓯清绝梦，小窗横幅画江南。(陆游)

长安酒价减千万，成都药市无光辉。(范仲淹)

银瓶泻油浮蚁酒，紫碗铺粟盘龙茶。(苏轼)

春烟寺院敲茶鼓，夕照楼台卓酒旗。(林逋)

茶鼓适敲灵鹫院，夕阳欲压赭圻城。(陈选)

寒泉自换菖蒲水，活火闲煎橄榄茶。(陆游)

黄金碾畔绿尘飞，碧玉瓯中翠涛起。(范仲淹)

小石冷泉留翠味，紫泥新品泛春华。(梅尧臣)

样叠鱼鳞碎，香分雀舌鲜。(佚名)

绿甲蝉膏泛，红丁蟹眼遮。(佚名)

舌本芳频漱，头纲味最佳。(佚名)

瀹泉尝玉茗，泼乳试金瓯。(佚名)

茶甘酒美汲双井，鱼肥稻香派百泉。(黄庭坚)

青青翠竹尽是法身，郁郁黄花无非般若。(佚名)

兼然幽兴处，院里满茶烟。(佚名)

吟诗不厌捣香茗，乘兴偏宜听雅弹。(佚名)

茶香高山云雾质，水甜幽泉霜当魂。(佚名)

心随流水去，身与风云闲。(佚名)

茶鼎夜烹千古雪，花影晨动九天风。(黄镇成)

欲试点茶三味手，上山亲汲云间泉。(韩奕)

入社陶公宁止洒，品泉陆子解煎茶。(韩奕)

玉杵和云春素月，金刀带雨剪黄芽。(耶律楚材)

舌底朝朝茶味，眼前处处诗题。(张可久)

诗床竹雨凉，茶鼎松风细。(张可久)

乘兴诗人棹，新烹学士茶。(张可久)

媚春光草草花花，惹风声盼盼茶茶。(张可久)

汲来江水烹新茗，买尽青山当画屏。(郑板桥镇江焦山吸江楼)

花笺茗碗香千载，云影波光一楼。(何绍基)

一瓯解却山中醉，便觉身轻欲上天。(崔道融)

味为甘露胜醍醐，服之顿觉沉疴苏。(葛长庚)

扫来竹叶烹茶叶，劈碎松根煮菜根。(郑板桥四川青城山天师洞联)

国不可一日无君，君不可一日无茶。(乾隆与大臣联)

竹露松凤蕉雨，茶烟琴韵书声。(张鳌)

坐，请坐，请上坐，茶，敬茶，敬香茶。(郑板桥)

烹调味尽东南美，最是工夫茶与汤。(冼玉清)

试院煎茶并饮甘泉一勺水，仙潭分竹常平苦海万重波。(王师俭)

润畦舒茶甲，暧树拆花***。(黄遵宪) 、

拣茶为款同心友，筑室因藏善本书。(张延济)

白菜青盐糁子饭，瓦壶天水菊花茶。(郑板桥)

墨兰数枝宣德纸，苦茗一杯成人窑。(郑板桥)

楚尾吴头，一片青山入座；淮南江北，半潭秋水烹茶。(郑板桥)

山光扑面因朝雨，江水回头为晚潮。(郑板桥)

雷文古泉八九个日铸新茶三两瓯。(郑板桥)
ps.想当年偶去劳技 在紫砂壶上刻了一个 hello kitty = = 、

H. 什么是梅花小篆

梅花小篆是指在篆字的基础上，将梅花镶嵌字内，使之天然成为一体，远看像篆回字飞舞，近看似答梅花盛开，篆体本来就很难令人读懂，加上梅花的点缀，便显得更为生涩难懂，更增加了它蒙胧神秘感。

早在商朝时的古陶器上，就刻有梅花象形文字。到了汉代，梅花篆字就成了收藏佳品。它的发展历经了商、汉、唐、宋、元、明、清七朝的风雨沉浮，这颗璀璨的民间艺术魂宝，却渐渐不为人知了，能写出梅花篆字的人更是寥若晨星。

I. 梅花篆体最早出现在哪个年代

梅花篆体的发展历经了七朝的风雨沉浮。早在秦朝时期残存的古陶器上，就刻版有“南无阿弥陀权佛”的梅花象形文字；汉代的梅花篆字成为了欣赏收藏佳品，著名书法家林和靖曾留下“省躬识诫庞增抗极”名帖；到了唐王李世民即位，京城出现了“梅花大侠”闹京都之事，皇宫玉玺被盗，留书梅花三朵，皇帝大怒下令将所有能写梅花篆字之人一律缉拿；直至元明两代才重见天日，可是到了清末，这种艺术形式又渐渐失传了。历史上“梅花篆字”经历了商、汉、唐、宋、元、明、清诸朝的风雨沉浮。早在商朝时的古陶器上，就刻有梅花象形文字。到了汉代，梅花篆字就成了收藏佳品。它以“远看为花，近看为字，花中有字，字里藏花，花字融为一体，字体刚劲有力”为特点。古人爱梅、赏字的习惯，赋予了“梅花篆字”遒劲、淡雅的文化内涵，也使之成为研究中国古代书法的一块活化石。从清代起，梅花篆体逐渐失传。清朝以后很多专家都认为“梅花篆体”失传。全国会“梅花篆体”的不超过10个人，“梅花篆体”是书法中的熊猫

J. 梅花的外形与精神品质

我爱梅花
朋友，在花的世界里，你最喜欢什么？是华贵艳丽的牡丹？是绚丽火红的玫瑰？还是淡雅幽香的水仙？……至于我，我却喜欢独傲霜雪的梅花。
梅花——自古以来，都是诗人们赞颂的对象。就像毛泽东的“以是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。”陆游的“零落成泥辗作尘，只有香如故。”以及王冕的“不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。”这类诗句不胜枚举。
我爱梅花,我更要赞颂她。
梅花没有牡丹的雍容华贵，没有菊花的尊贵典雅，没有水仙的婀娜多姿，但却有着超凡脱俗的傲骨。阳春三月，是一个姹紫嫣红的季节。公园里橙黄迎春花儿；纯洁无暇的百合；芬芳醉人的玫瑰；亭亭玉立的郁金香；含苞欲放的白玉兰。奇花争艳，令人美不胜收。然而，在这花的海洋里却找不到梅花的倩影。因为它不开在阳春三月，而是开在寒冬腊月。迎接它的不是和煦的阳光，而是凛冽的北风；滋育他成长的不是和风细雨，而是冰天雪地。然而，当你漫步在它身旁，映入你眼帘的却是傲然挺立、精神抖擞的枝干，含苞欲放的花蕊。瞧，那一朵已经开放，红红的花瓣紧紧的依偎着花蕊，像母亲拥抱着婴儿。细细的花蕊间，零星点缀着白色，丝丝缕缕，情意绵绵。那就要开放的，饱胀得快要裂开似的。啊，这就是梅花。她不会与别的花儿在春天争奇斗艳，而是默默收起花苞。但在三九严寒，任凭风霜雪打，从不低头弯腰，依然那样娴静，用它那高洁质朴的性格，洗涤人们的心灵，陶冶人们的情操。
生活的历程中免不了风霜雨雪。我们应从梅花的精神中吸取力量，以梅花的坚强精神去对待前进路上的困难。