茶花女特征

1. 《茶花女》中的人物特点

小仲马笔下的茶花女，是一个性格鲜明、思想明朗、感情纯真而又富有自我牺牲精神的一个姑娘。虽然命运和生活把她推进了另一种境界，成为风尘女子。但是，她纯真的本质没有改变。为了高贵的爱情，她宁可失掉一切，宁可受尽屈辱和误会。最后，为真情付出了生命的代价。茶花女的遭遇和悲惨结局，揭露资本主义社会对被侮辱、被残害者的冷酷无情，批判资产阶级虚伪的道德观念。

《茶花女》就是根据小仲马亲身经历所写的一部力作，这是是发生在他身边的一个故事。小仲马出生于法国巴黎，他的母亲卡特琳娜·拉贝是一个贫穷的缝衣女工，他的父亲大仲马当时只是一个默默无闻的抄写员，后来在戏剧创作和小说创作领域取得了巨大成就，成为法国十九世纪浪漫主义文学运动中的重要代表。随着社会地位和经济条件的不断改变，他的父亲大仲马越来越瞧不起缝衣女工卡特琳娜·拉贝。他混迹于巴黎的上流社会，整日与那些贵妇人、女演员厮混在一起，把小仲马母子俩忘得一千二净。可怜的缝衣女工只好一个人起早贪黑辛苦劳动，勉强维持母子两人的生计。小仲马七岁的时候，父亲大仲马通过打官司从卡特琳娜·拉贝手中夺取了对儿子的监护权，而那位勤劳善良的缝衣女工则就此失去了自己一手养大的儿子，重新成为一个孤苦伶仃的人。这使小仲马从小体验到了人世间的残酷和不平。使得小仲马热切地期望着自己也能像父亲一样，扬名于文坛。于是，他也开始从现实中取材，从妇女、婚姻等问题中寻找创作素材。

《茶花女》就是根据他亲身经历所写的一部力作。这是是发生在小仲马身边的一个故事。1844年9月，小仲马与巴黎名妓玛丽·杜普莱西一见钟情。玛丽出身贫苦，流落巴黎，被逼为娼。她珍重小仲马的真挚爱情，但为了维持生计，仍得同阔佬们保持关系。小仲马一气之下就写了绝交信去出国旅行。1847年小仲马回归法国，得知只有23岁的玛丽已经不在人世，她病重时昔日的追求者都弃她而去，死后送葬只有两个人！她的遗物拍卖后还清了债务，余款给了她一个穷苦的外甥女，但条件是继承人永远不得来巴黎！

现实生活的悲剧深深地震动了小仲马，他满怀悔恨与思念，将自己囚禁于郊外，闭门谢客，开始了创作之程。一年后，当小仲马24岁时，写下了这本凝集着永恒爱情的《茶花女》。名妓玛丽·杜普莱西向往上流社会生活，和小仲马母亲卡特琳娜·拉贝被大仲马抛弃，同时反映当时资本主义制度下的拜金现象，批判当时资本主义的黑暗。

2. 《茶花女》里对茶花女的描述

在一张流露着难以描绘其风韵的鹅蛋脸上，嵌着两只乌黑的大眼睛，上面两道弯弯细长的眉专毛，纯净得犹如人属工画就的一般，眼睛上盖着浓密的睫毛，当眼帘低垂时，给玫瑰色的脸颊投去一抹淡淡的阴影；细巧而挺直的鼻子透出股灵气，鼻翼微鼓，像是对情欲生活的强烈渴望；一张端正的小嘴轮廓分明，柔唇微启，露出一口洁白如奶的牙齿；皮肤颜色就像未经人手触摸过的蜜桃上的绒衣：这些就是这张美丽的脸蛋给您的大致印象。

黑玉色的头发，不知是天然的还是梳理成的，像波浪一样地鬈曲着，在额前分梳成两大绺，一直拖到脑后，露出两个耳垂，耳垂上闪烁着两颗各值四五千法郎的钻石耳环。

3. 《茶花女》是怎样集中体现了威尔第歌剧创作基本特点的（四）

在欧洲，威尔第的名字家喻户晓，以他为代表的意大利歌剧享有盛誉。1813年10月10日，威尔第出生在意大利北部一个小城镇里，他的父亲是位农民，开了个小客栈。威尔第曾被米兰音乐学院拒之门外，但他没有灰心丧气。他拜著名指挥家拉威尼阿为师，日以继夜地努力学习，很快就绽放出天才的光芒。威尔第所处的年代正是意大利最为动荡的时代。他的成名作《纳布科》影射了奥地利对意大利的残酷统治，因此受到了意大利人民的极度欢迎，取得了轰动性的成功。从《纳布科》开始，威尔第踏上了辉煌的征程，他的歌曲插上了金色的翅膀，飞遍了意大利的山山水水。

从19世纪50年代开始，威尔第的创作进入成熟阶段，他的三大名作《弄臣》、《游吟诗人》、《茶花女》相继问世，他又陆续写出一批很受欢迎的歌剧：《西西里晚祷》、《西蒙·波卡涅格尔》、《假面舞会》、《命运的力量》、《唐·卡洛斯》、《阿依达》。

1847年，威尔第在巴黎与他8年前相识的女友、女高音歌唱家斯特拉波妮再度相聚。同居两年之后，他在一度祖居的意大利的一座小城圣阿加塔买下了一所大宅院。他们俩在小城里的同居生活招惹了当地不少流言飞语，也招来了威尔第前岳父的一封谴责信。威尔第回了一封短信：“我的行为准则是，未被邀请就决不干涉他人的事，所以希望他人也别干涉我的事。”《茶花女》的情节与威尔第这段生活经历大体一致，歌剧《茶花女》的创作即由此促成。与《茶花女》的悲剧结局不同的是，威尔第与斯特拉波妮于1859年结婚。婚礼规模不大，但是他们几乎形影不离地又生活了约40年，直至她去世。

在个人生活上，威尔第自己是位想要付出父亲的爱，却被剥夺了机会的悲剧人物。就在威尔第的第二部歌剧上演前不久，他的两个幼子相继死亡，紧接着他的太太也暴亡。终其一生，威尔第再也没有机会真正付出父亲的爱。或许这也是为什么威尔第是在歌剧作曲家中，少数能将父亲的爱深刻地描绘出来的原因，因为他想借以抒发其丰富的情感。

威尔第仅用了4周时间就写出了《茶花女》这部歌剧的总谱，但当时威尔第正在为另一部歌剧《游吟诗人》的首演做准备。他一面忙于指导排练，一面埋头创作《茶花女》。终于在同年，这部歌剧在威尼斯芬尼司大剧院首次上演，可当时演出情况十分糟糕，就像罗西尼的《塞维利亚的理发师》1816年在罗马的首演一样，遭到了惨重的失败。当然失败的原因是多方面的，首要原因是角色选择不合适。如剧中女主角薇奥列塔的扮演者健壮如牛，形象不适合。还有这部歌剧对当时的观众来讲还是一部现代剧，巴黎的沙龙与别墅代替了通常歌剧中出现的中世纪宫廷与城堡，穿现代服装的男女代替了披袍挂剑的王公贵族，一时不太适合观众的口味。尽管观众反应不佳，但威尔第本人对自己的音乐却充满信心，他在首演次日给一位朋友和学生的信中写道：“昨夜《茶花女》惨败，是我的错还是演员的错？时间将会做出结论。”果然，一年后《茶花女》在同一剧场再度上演时获得成功。两年后的1856年，《茶花女》在伦敦、圣彼得堡、纽约上演，并在巴黎再一次上演。从此，《茶花女》站稳了歌剧舞台，并成为最受世人欢迎的意大利歌剧传统节目。

1901年，处在世纪之初的音乐天才威尔第永远地离开了这个世界，世界音乐长河中又少了一位多产的作曲家，而多了一位令人怀念的人物。

《麦克白》是威尔第34岁时所写的第十部歌剧，由皮亚威撰写剧本，经由马菲的润饰，于1847年在佛罗伦萨歌剧院首演。后来，威尔第在法国出版商兼经纪人爱斯库狄尔的建议下将原剧内容做了部分修改，并于1865年在巴黎抒情歌剧院重新推出。威尔第一向很喜欢在文学领域内研究探讨，而他最崇敬的大师就是被人尊称为“西方戏剧之父”的莎士比亚。他为了尽全力使《麦克白》重现莎翁笔下所描述的戏剧效果，在人物性格上做了更深入的音乐描绘，展现一种舞台语言的新风貌。因此，本剧就当时的歌剧而言，是空前的尝试与体验，而对作曲家本人，更是由通俗歌剧走向威尔第式的乐剧的新里程碑。

歌剧《阿依达》是意大利著名歌剧作曲家威尔第为庆祝苏伊士运河通航而创作的。100多年来，该剧在世界歌剧舞台上常演不衰，是举世公认的十大经典歌剧之一。《阿依达》描写的是交战国双方国王的女儿在她们同时深爱着的一位恋人之间所做的生死选择的故事：古埃及法老王时代，东非大陆的埃及和努比亚战事又起，埃及王手下战将拉达默斯率部出征，迎战努比亚国王阿蒙纳撒罗。此时，埃及王女儿阿姆尼丽斯公主正在犯“单相思”病，她爱恋着拉达默斯，而拉达默斯的心上人却是阿姆尼丽斯的女奴阿依达，这位女奴不是别人，正是努比亚国王阿蒙纳撒罗的女儿——原来阿依达也是一位公主。这部歌剧是应埃及总督之约而写的。1871年12月24日，该剧在开罗首演大获成功。一个半月后，威尔第亲自指挥这部歌剧在米兰斯卡拉剧院上演，意大利国王莅临观看，剧场内外盛况空前。《阿依达》使这位大师登上了艺术创作的顶峰。

4. 茶花女 的介绍

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这里全是人家做的PPT，需要下内载一下容。

5. 《茶花女》主人公玛格丽特与阿尔芒的性格特点

<<茶花来女>>人物分析

玛格丽特 小说的自主人公,阿而芒的恋人,美丽纯洁,善良无私,文雅端庄.她虽落风尘,但仍然保持一颗纯洁的心灵和独立的人格,向往真正的生活和爱情.

阿尔芒 小说的男主人公,玛格丽特最忠诚最心爱的情人,对玛格丽特忠贞不二,但爱冲动嫉妒心强.由于不明真相,他对离开了他的玛格丽特百般挖苦,嘲讽使玛格丽特身心遭到沉重的打击.

6. 《茶花女》是怎样集中体现了威尔第歌剧创作基本特点的（三）

拜在歌剧《茶花女》的脚下

多年前就听说过歌剧《茶花女》，说它如何别具一格，如何大胆创新惊世骇俗，如何享有盛誉。如今终于有机会一睹它的风采，没想到就是这部歌剧使我跟歌剧结下了不解之缘，从此痴迷于此。后来又从歌剧延伸到器乐，逐渐进入古典音乐的大门。

如果我们希望别人爱我们，我们必须先爱惜自己。如果我们要别人尊重我们，我们也要懂得尊重自己。如果你喜欢听西洋歌曲，看得懂西洋歌剧、俄罗斯芭蕾、弗拉门戈西班牙舞，那么你更应该懂得威尔第，更要会欣赏他的歌剧《茶花女》。如果你不喜欢，甚至厌恶，认为没看头，那么我要说，你根本不懂得音乐，你只是白活一场。我对这部歌剧确实情有独钟，它虽不是我听过的最伟大的作品，但确实是最动人的作品。

小说、话剧、歌剧和电影我全部看过了，无一例外地感动。但威尔第的歌剧又是其中最为纯粹的，只为了展现这种感情，因而特别具有感染力。歌剧《茶花女》是人生活的写照，人生百态的细述，是对各阶层人物生活的反映。它和小说、话剧、电影等形式不同，这种不同在于它综合了音乐、戏剧和美术等各门类艺术的体裁，是各门艺术的总汇，也是歌剧艺术的巅峰。没有文学剧本这个基础，就无从产生歌剧的音乐。没有戏剧表演，就不可能生动而明确地体现出情节和人物的关系。没有美术，也不可能完整地表现出歌剧剧情所发生的环境。歌剧《茶花女》是综合了听觉和视觉的艺术，在听到美妙音乐的同时，你还能够感受到舞台上演员的形体表演。歌剧讲究的舞台设计，不同时代、不同风格的服装，甚至是剧场里的气氛，这对于我们理解歌剧《茶花女》是有极大帮助的。歌剧《茶花女》中的世界也是非常迷人的，不过，最终你还是得从音乐这座桥上走过去，要想弄明白音乐作品，听，永远是第一位的。

我想在对歌剧《茶花女》的赏析上每个人都有其特殊的切入点和契机，每个人都有他自己的一段故事，正所谓条条大路通罗马，我们都在向一个目标靠近——为歌剧《茶花女》，为音乐，为艺术，为美。（付永清）

7. 茶花女身上有哪些最值得我们借鉴和学习的特征

《茶花女》一部爱情题材的小说，没有很多华丽的句子，却把爱情真正的模样版描绘的非常的权清晰。这部著作中有那些值得我们学习的特征呢？

她的善良和对爱情的忠贞在这时候体现的很多，当玛格丽特患有肺病的时候，在她被迫重操旧业的时候，阿而芒却带着别的情妇当面羞辱她，而她却选择什么都不说，最后只想着用死来解脱这一切。

《茶花女》后面的结果可以说是很悲剧，但这并不是全部是玛格丽特的原因，当时腐朽的阶级社会，人情冷落的世态让她失望了

8. 茶花女人物描写

记得我过去经常在香榭丽舍大街遇到玛格丽特，她坐着一辆由两匹栗色骏马驾着的蓝色四轮轿式小马车，每天一准来到那儿。她身上有一种不同于她那一类人的气质，而她那风致韵绝的姿色，又更衬托出了这种气质的与众不同。
这些不幸的人儿出门的时候，身边总是有个什么人陪着的。
因为没有一个男人愿意把他们和这种女人的暧昧关系公开化，而她们又不堪寂寞，因此总是随身带着女伴。这些陪客有些是因为境况不如她们，自己没有车子；有些是怎么打扮也好看不了的老妇人。如果有人要想知道她们陪同的那位马车女主人的任何私情秘事，那么尽可以放心大胆地向她们去请教。
玛格丽特却不落窠臼，她总是独个儿坐车到香榭丽舍大街去，尽量不招人注意。她冬天裹着一条开司米大披肩，夏天穿着十分淡雅的长裙。在这条她喜欢散步的大道上尽管有很多熟人，她偶尔也对他们微微一笑，但这是一种只有公爵夫人才有的微笑，而且也唯有他们自己才能觉察。
她也不像她所有那些同行一样，习惯在圆形广场和香榭丽舍大街街口之间散步，她的两匹马飞快地把她拉到郊外的布洛涅树林①，她在那里下车，漫步一个小时，然后重新登上马车，疾驰回家。

的确，玛格丽特可真是个绝色女子。
她身材颀长苗条稍许过了点分，可她有一种非凡的才能，只要在穿着上稍稍花些功夫，就把这种造化的疏忽给掩饰过去了。她披着长可及地的开司米大披肩，两边露出绸子长裙的宽阔的镶边，她那紧贴在胸前藏手用的厚厚的暖手笼四周的褶裥都做得十分精巧，因此无论用什么挑剔的眼光来看，线条都是无可指摘的。
她的头样很美，是一件绝妙的珍品，它长得小巧玲珑，就像缪塞①所说的那样，她母亲好像是有意让它生得这么小巧，以便把它精心雕琢一番。

在一张流露着难以描绘其风韵的鹅蛋脸上，嵌着两只乌黑的大眼睛，上面两道弯弯细长的眉毛，纯净得犹如人工画就的一般，眼睛上盖着浓密的睫毛，当眼帘低垂时，给玫瑰色的脸颊投去一抹淡淡的阴影；细巧而挺直的鼻子透出股灵气，鼻翼微鼓，像是对情欲生活的强烈渴望；一张端正的小嘴轮廓分明，柔唇微启，露出一口洁白如奶的牙齿；皮肤颜色就像未经人手触摸过的蜜桃上的绒衣：这些就是这张美丽的脸蛋给您的大致印象。
黑玉色的头发，不知是天然的还是梳理成的，像波浪一样地鬈曲着，在额前分梳成两大绺，一直拖到脑后，露出两个耳垂，耳垂上闪烁着两颗各值四五千法郎的钻石耳环。
玛格丽特过着热情纵欲的生活，但是她的脸上却呈现出处女般的神态，甚至还带着稚气的特征，这真使我们百思而不得其解。
玛格丽特有一幅她自己的画像，是维达尔①的杰作，也唯有他的画笔才能把玛格丽特画得如此惟妙惟肖。在她去世以后，有几天，这幅画在我手里。这幅画画得跟真人一样，它弥补了我记忆力的不足。

我第一次是在交易所广场絮斯商店①门口遇到她的。一辆敞篷四轮马车停在那儿，一个穿着一身白色衣服的女人从车上下来。她走进商店的时候引起了一阵低低的赞叹声。而我却像被钉在地上似的，从她进去一直到她出来，一动都没有动。我隔着橱窗望着她在店铺里选购东西。我原来也可以进去，但是我不敢。我不知道这个女人是什么人，我怕她猜出我走进店铺的用意而生气。然而那时候，我也没有想到以后还会见到她。
她服饰典雅，穿着一条镶满花边的细纱长裙，肩上披一块印度方巾，四角全是金镶边和丝绣的花朵，戴着一顶意大利草帽，还戴着一只手镯，那是当时刚刚时行的一种粗金链子。

在这个女人身上，有某种单纯的东西。
可以看出她虽然过着放荡的生活，但内心还是纯洁的。她举止稳重，体态婀娜，玫瑰色的鼻翅微微张翕着，大大的眼睛四周有一圈淡蓝色，表明她是一种天性热情的人，在这样的人周围，总是散发着一股逗人情欲的香味；就像一些东方的香水瓶一样，不管盖子盖得多严，里面香水的味儿仍然不免要泄漏出来。
不知是由于她的气质，还是由于她疾病的症状，在这个女人的眼里不时闪烁着一种希冀的光芒，这种现象对她曾经爱过的人来说，也许等于是一种天启。但是那些爱过玛格丽特的人是不计其数的，而被她爱过的人则还没有计算呢。
总之，这个姑娘似乎是一个失足成为妓女的童贞女，又仿佛是一个很容易成为最多情、最纯洁的贞节女子的妓女。在玛格丽特身上还存在着一些傲气和独立性：这两种感情在受了挫伤以后，可能起着与廉耻心同样的作用。我一句话也没有讲，我的灵魂似乎钻到了我的心坎里，而我的心灵又仿佛钻到了我的眼睛里。

9. 《茶花女》表现了一个什么样的主题

1848年发表小抄说《茶花女》，随后他本人把它改编成戏剧，一举成名。作品通过出身贫困的名妓玛格丽特和税务官之子阿芒的爱情悲剧，揭露了资产阶级道德的虚伪，塑造了一个不甘堕落、心地善良的茶花女形象，忠实地再现了七月王朝时期的社会现实。是法国戏剧由浪漫主义向现实主义演变时期的优秀作品。

小仲马像

10. 茶花女的主要性格特征及形成原因

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