扬无咎梅花

❶ 乾隆给王冕墨梅图画题的诗

钩圈略异杨家法, 春满冰心雪压腰。何碍磅人呼作杏, 问他杏得尔清标？

释义：

1、“杨”，指的是以擅画墨梅而声名远播的画家扬无咎，藏于故宫博物院的《四梅图》卷是其代表作。

2、译文：画中绘水墨梅花一枝，枝干秀挺，花朵疏朗。以淡墨晕染花瓣，浓墨勾点花蕊。

3、乾隆的意思是说，王冕画梅的技法和扬无咎不同。

(1)扬无咎梅花扩展阅读：

王冕的画都有一个特点：“凡画必题诗其上”。梅花入画在中国起源很早，而用水墨画梅花，北宋中叶的禅僧仲仁大概是最早的，之后影响最大的便是南宋扬无咎。到了元代，画梅名家辈出，王冕继承扬无咎的画法，加以发展，对后世也产生巨大影响。所以，书画鉴定大家谢稚柳先生将王冕称之为扬无咎水墨画派的“嫡系”。

画面上，还有几枚印章，来自清代重要收藏家梁清标、安岐与乾隆、溥仪等，透露这件《墨梅图》的流转历史：700年里，他被这些大收藏家所挚爱，也进入了清宫内廷，收录进重要的书画著录《石渠宝笈续编》《庚子销夏记》之中。

❷ 扬无咎是怎么画梅的

扬无咎（1097—1169），字补之，号逃禅老人、清夷长者，清江（今江西清江县）人，是北宋与南宋之交重要的画梅专家，诗词书画，无所不精，尤以画梅著称于世。

扬无咎平生喜梅爱梅，年轻时所居庭院中植有梅树，他每天观赏写生，或月下描摹梅影，日积月累，达到了写梅之前而胸有梅意的境界，其梅在北宋末就已闻名。但宋徽宗赵佶并不欣赏扬无咎的画格画风，笑谓扬无咎画的梅花是“村梅”，扬无咎我行我素，并且在画梅花时，索性押上“奉敕村梅”的字样。

扬无咎墨梅画法是得道于僧仲仁的墨晕梅花。仲仁，人称“华光长老”。他酷爱梅花，始创“墨梅”画法。扬无咎久闻仲仁墨梅大名，欣然前去拜访，僧仲仁赏其人品、爱其才，与之以同道画友相处。仲仁亲授其墨梅画法，扬无咎得其真传，继承而有发展，一变仲仁之墨晕花瓣，创为墨笔圈线，变黑为白，更适宜于表现疏香淡色的梅花特性。相传宫廷中曾经壁上挂了一幅扬无咎的梅花画，只见一群蜂蝶云集画中梅花上，宫人见之，赞叹不已。

扬无咎平生耿介正直，不慕利禄，又不俯仰时好，朝廷屡次请他出来做官，均遭拒绝。他一生没有做过官，潜心钻研画法，终成一代画梅大师。

❸ 宋扬无咎四梅花图的详细介绍

据吴元素《松斋梅谱》记载：“墨梅自华光始”，他长期居住湖南衡州花光寺，“植梅数本，每发花时，辄床于其树下终日，人莫能知其意。值月夜见疏影横窗，疏淡可爱，遂以笔戏摹其状，视之殊有月夜之思，由是得其三昧，名播于世。”
扬无咎得华光画法而自有变法和发展，改墨晕花瓣为墨笔圈线，“变黑为白”，更能表现梅花淡色疏香、清气逼人的特性。此卷作于画家69岁，是应友人范端伯之请而画，一共四段，分别为：未开、欲开、盛开、将残，描绘梅花从含苞到初绽、怒放、最后凋零的全过程。枝干皴擦用飞白法，花朵兼以双勾和没骨结合，用笔圆润。全卷纯用水墨，不施任何色彩，但注意了浓、淡、干、湿、焦的变化，画面给人以斑斓之感。据说无咎年青时所居之处“有梅树大如数间屋，苍皮斑藓，繁花如簇”，他常常临写摹画，因得其趣，最能表现梅树的形神，所以他的画既工致逼真又富文人豪放的写意情趣。
卷后有自书《柳梢青》咏梅词四首，书法笔势劲利，得欧阳询真髓，词风婉约清丽，将梅花自开至谢的过程比作美人从少女到迟暮的一生，暗寓一种隐情，引发观者无限的情思和感怀。
此卷曾经《铁网珊瑚》、《清河书画舫》、《珊瑚网书画跋》、《过云楼书画记》、《式古堂书画汇考》、《大观录》等著录。嘉庆初年为陆谨庭所得，专门筑“四梅花阁”以庋藏之。后流落于外邦，被程桢义用“番钱三百枚”购回，当时传为艺林盛事。又有元吴镇，明沈周、文徵明、项元汴等人收藏印记，前后多达三百余方，是扬无咎一件流传有绪的名迹。