南宋梅花碗
A. 觉山隐窑丨这么美的纹饰，竟不是出自官窑。
自上次郭先生品鉴觉山隐窑杯事件之后，这款梅纹杯子算是火了一把，有很多朋友问，那么今天就说说梅纹。
在「花中四君子」里，梅花是最早成为瓷器装饰纹样的。可以看到，在南宋吉州窑瓷器上有剔釉而成的梅花纹饰，也有剪纸或笔绘的梅花，在以「素」为美的宋代，这种简约而不简单的纹饰显得很有韵味。辽代则承袭唯芦宋代传统，但略有差异，以黑彩点绘的梅花纹饰为多。至元代，瓷器上的梅纹就较为常见了，也基本成型。
通常来说，元代的梅花有别于其他同时代纹饰的粗犷写意，而以写实风格为主，花瓣细线勾描之后填色，并留白边，还有一种简笔绘画，单笔勾勒出枝干，梅花五瓣搨点，极富传统水墨画的韵味。这种花前月下的清新风，在元代瓷器中是不多见的，可知梅纹在当时地位之不同。
明代早期时，梅纹瓷器也很常见，构图疏朗留白大，纹饰简洁明快。画法为一笔点划，隐约有元扮差代遗风，但更为洒脱写意些。洪武官窑单独梅花主题的器物比较少，多是松竹梅岁寒三友，梅花点花心、勾花蕊，画法比元代细腻得多；洪武民窑梅纹一般都画在盘子和碗之类的内心，梅枝一两笔粗壮线条带过，枝叶和花朵则用有些像弹簧的细螺旋线画法表现，属于很干净利落的简笔写意。
永宣时的梅纹构图简单，随意性强，但和洪武有明显区别的地方是，枝干不再是洪武那种一笔搨成，出现了一些辅助性线条，梅枝和花朵比较清晰分明了，梅瓣也多了，画法写实了一些，而且有花苞，并有丛梅出现。
成化时始见五瓣梅，且不论正面还是侧面均有细线勾蕊，勾勒渲染的画法也取代了前朝的一笔点划，梅枝双线、花瓣五曲，画面更加清晰生动。可惜，受到社会衰败的影响，明后期的梅纹越来越没有特点，线条生硬、勾线模糊，而且画法粗率，无可取之处。
清代的梅纹器物就比较多了，除了松竹组合外，单独梅纹题材的也屡见不鲜，除了传统勾勒渲染，始见于康熙的冰梅纹最有意境。尤其康熙民窑中的蓝地冰梅纹，也叫做「满梅纹」最具格调，画法细腻却不失潇洒，梅枝遒劲，梅朵饱满，褶皱生动，正侧背各种梅型于一画中，历代名家皆共识其艺术成就明显高过官窑冰梅纹。在瓷器史上，官窑不如民窑的不多，满梅纹算是最有名的一种。
不同于传统的勾线点染的分水画法厅山皮，满梅纹是以青花浓淡的控制，渲染出冰裂纹理效果，所绘器物通体色泽浓郁，有类似宋代官窑冰裂纹开片，这种画法也被称为「反青花」，在当时最为流行，也最受文人雅士推崇。以至于后朝不断有仿品出现，但受到各种因素影响，都不及康熙满梅纹器物生动有神，成就不高。
雍正乾隆以后，五彩和粉彩逐渐流行，且画风过于追求装饰和规矩，画的艺术感反而越来越淡，青花梅纹器物也逐渐慢慢变得可有可无。
所以，康熙满梅纹就自然成为了觉山隐窑青花梅纹主要摹本之一。这种蓝地白梅、晕染裂纹、枝干硬朗、梅朵肥润、花蕊细腻，时代特征很明显的纹饰，虽然好看但对画师的审美和功力要求也相当高。
从画工来说，蓝地反青花是青花绘画里最难画的纹饰之一。更难的是，我们在传统康熙冰裂纹的基础上做了提升和调整，放弃了比较简单拘谨的以短线组合六边形深色格子的做法，而以纯青花渲染的方式表现冰裂效果，这样不仅看起来更开阔，器物的整体感也更强，气势提了起来。
但这种画法比起传统冰裂纹更费工费时，绘画难度也高了不少。其实，这种大面积的分水渲染很难控制，画的时候，料水都是墨色，看不出最终效果，每一笔浓淡和力度要如一，因为大蓝地的画，有一处不均匀的瑕疵，成品就会放大的很明显，看上去既不舒服又不雅致，这一切只能凭画师经验自行把控了。而且，这种蓝地反青花在上釉和烧制过程很容易出现瑕疵，如果以完美标准来衡量，成品率并不高，所以做满梅纹的器物，对每个环节都是考验。
作为觉山隐窑主打纹饰之一，满梅纹是画得比较早的，清新儒雅的文人风格和另一款代表纹饰「狮球纹」的大气雄浑恰好互为补充，而且一直不断有新器型推出，也很受朋友们的喜爱。后续满梅纹作品会不断和各位见面，届时期待与大家一起品鉴交流。
顺祝秋祺！
B. 宋朝有名的瓷窑有哪些
中国宋代瓷器生产，以汝窑、官窑、哥窑、钧窑、定窑五个窑口产品最为有名，后人统称其为“宋代五大名窑”。
汝窑
汝窑是北宋后期的宋徽宗年间建立的官窑,前后不足20年，1987年根据宝丰县提供的实物标本，经上海博物馆和河南省文物研究所复查并进行试掘，终于在宝丰县西大营镇凉寺村南河旁台地上找到了汝官窑址，面积约25万平方米，内涵丰富，窑具、瓷片堆积如丘。汝窑以青瓷为主，釉色有粉青、豆青、卵青、虾青等，汝窑瓷胎体较薄，釉层较厚，有玉石般的质感，釉面有很细的开片。汝窑瓷采用支钉支烧法，俗称“芝麻支钉”，瓷器底部留下细小的支钉痕迹。器、物本身制作上胎体较薄，胎泥极细密，呈香灰色，制作规整，造型庄重大方。器形多仿造古代青铜器式样，以洗、炉、尊、盘等为主。汝窑传世作品不足百件，因此非常珍贵。汝窑瓷器最为人们称道的是其釉色。后人评价“其色卵白，如堆脂，然汁中榨眼隐若蟹爪，底有芝麻细小挣针”。可见汝窑烧制的青瓷确有独特魅力，被人们推举为五窑之首，名副其实。
官窑
官窑是宋徽宗政和年间在京师汴梁建造的，窑址至今没有发现。官窑主要烧制青瓷，大观年间，官窑以烧制青釉瓷器著称于世。主要器型有瓶、尊、洗、盘、碗，也有仿周、汉时期青铜器的鼎、炉、觚、彝等式样，器物造型往往带有雍容典雅的宫廷风格。其烧瓷原料的选用和釉色的调配也甚为讲究，釉色以月色、粉青、大绿三种颜色最为流行。官瓷胎体较厚，天青色釉略带粉红颜色，釉面开大纹片。这是因胎、釉受热后膨胀系数不同产生的效果。这是北宋官窑瓷器的典型特征。北宋官窑瓷器传世很少，十分珍稀名贵。
哥窑
哥窑，确切窑场至今尚没有发现。据历史传说为章生一、章生二兄弟在两浙路处州、龙泉县各建一窑，哥哥建的窑称为“哥窑”，弟弟建的窑称为“弟窑”，也称章窑、龙泉窑。有的专家认为传世的宫藏哥窑瓷，实际上是南宋时修内司官窑烧制的。哥窑的主要特征是釉面有大大小小不规则的开裂纹片，俗称“开片”或“文武片”。细小如鱼子的叫“鱼子纹”，开片呈弧形的叫“蟹爪纹”，开片大小相同的叫“百圾碎”。小纹片的纹理呈金黄色，大纹片的纹理呈铁黑色，故有“金丝铁线”之说。其中仿北宋官窑的瓷器为黑胎，也具有“紫口铁足”。其胎色有黑、深灰、浅灰及土黄多种，其釉均为失透的乳浊釉，釉色以灰青为主。常见器物有炉、瓶、碗、盘、洗等，均质地优良，做工精细，全为宫廷用瓷的式样，与民窑瓷器大相径庭。传世哥窑瓷器不见于宋墓出土，其窑址也未发现，故研究者普遍认为传世哥窑属于宋代官办瓷窑。
钧窑
钧窑分为官钧窑、民钧窑。官钧窑是宋徽宗年间继汝窑之后建立的第二座官窑。钧窑广泛分布于河南禹州市（时称钧州），故名钧窑，以县城内的八卦洞窑和钧台窑最有名，烧制各种皇室用瓷。钧瓷两次烧成，第一次素烧，出窑后施釉彩，二次再烧。钧瓷的釉色为一绝，千变万化，红、蓝、青、白、紫交相融汇，灿若云霞，宋代诗人曾以“夕阳紫翠忽成岚”赞美之。这是因为在烧制过程中，配料掺入铜的气化物造成的艺术效果，此为中国制瓷史上的一大发明，称为“窑变”。因钧瓷釉层厚，在烧制过程中，釉料自然流淌以填补裂纹，出窑后形成有规则的流动线条，非常类似蚯蚓在泥土中爬行的痕迹，故称之为“蚯蚓走泥纹”。钧窑瓷主要是供北宋末年“花石纲”之需，以花盆最为出色。
定窑
定窑为民窑。定窑以烧白瓷为主，瓷质细腻，质薄有光，釉色润泽如玉。定窑除烧白釉外还兼烧黑釉、绿釉和酱釉。造型以盘、碗最多，其次是梅瓶、枕、盒等。常见在器底刻“奉华”、“聚秀”、“慈福”、“官”等字。盘、碗因覆烧，有芒口及因釉下垂而形成泪痕之特点。花纹千姿百态，有用刀刻成的划花，用针剔成的绣花，特技制成的“竹丝刷纹”，“泪痕纹”等等。出土的定窑瓷片中，发现刻有“官”、“尚食局”等字样，这说明定窑的一部分产品是为官府和宫廷烧造的。