梅花雪景画

㈠ 《梅花蕉叶图》赏析

《梅花蕉叶图》是明代画家徐渭创作的纸本墨笔画，此幅自题：“芭蕉伴梅花，此是王维画。天池。”

钤“墨三昧”印。鉴藏印有清乾隆、嘉庆内府诸印。

作品介绍

《梅花蕉叶图》是徐渭典型的大写意风格作品，他将草书笔法融入绘画之中，尽显画家自信、孤傲的个性。画面采用半边式构图，将梅花、芭蕉集中在画面的左侧，仅以一块小湖石点缀在画的底部，生动的描绘出暮色沉厚的雪景中芭蕉伴梅花的景色和均衡的美感。

令人遗憾的是，此画在流传过程中霉破、虫蚀现象严重，修裱时补笔较多，如“维”、“画”等字以及蕉叶的叶筋处，使原作的笔墨精神略有减损。另外画心左侧曾被裁切，使得作品画意的完整性受到一定的损伤。《石渠宝笈重编》著录。

作品赏析

此图采用半边式构图，将所绘梅花、芭蕉集中在画幅左侧，仅以小块湖石点缀画心底部，求得欹侧中见平衡。全画用淡墨染地，表现暮色沉厚的雪景，蕉叶、梅花皆以舒缓的细笔淡墨勾画、点写，不求形似，略具大意而已，尽显画家自信不逊前贤，“大叶尽胜摩诘雪”（见《徐文长逸稿·卷四·“芭蕉”诗》）的孤高个性和创作水平。

整个画面，浅墨铺底，以示暮色，蕉与石则作素白处理，以实化虚、大象无形之妙，令人叫绝。白即纸素之白。凡山石之阳面处，石坡之平面处，及画外之水天空阔处，云物空明处，山足之杳冥处，树头之虚灵处，以之作天，作水，作烟断，作云断，作道路，作日光，皆以此白。华琳《南宗抉秘》云：“画中之白，即画中之画，亦即画外之画也。”包世臣《艺舟双楫》云：“字画疏处可以走马，密处不使透风，常计白以当黑，奇趣乃出。”皆此意。黄宾虹与林散之谈书法：“古人重实处，尤重虚处，重黑处，尤重白处，所谓知白守黑，计白当黑，此理最微，君宜领会。”林先生闻之，怵然大骇。国画中，云雾几断重山，烟霭数绕层峦，于是就达到了“咫尺之内，便觉万里之遥”的艺术效果。云雾处不着墨，烟霭里无色彩，此般空白正是国画中的神来之笔。它是诗词间的段阕，比兴间的跳跃，是书法里的飞白，音乐里的散板，只要丘壑在胸，便能无中生有。虚白处或题款嵌印，或勾勒雁阵帆影，承上启下、貌离神合之势由此而成。除去云烟，江湖也可设成空白，画岸不画水，天际也可设成空白，画鸟不画天。此即国画中的留白之妙。

其书取苏轼、米芾笔意而自成一格，字体奔放，一如其人。在水墨写意花卉方面，承梁楷、林良、沈周一路，运笔放纵豪爽，施墨淋漓大胆，不求形似求生韵。作画状物不拘形似，仅略得其意，重在寄兴遣怀。信手拈来自有神，不求形似求生韵，其以书笔入画，似草书之飞动，淋漓恣纵，所呈现的乱头粗服之美，较之元人的逸笔草草，更具野拙生机。

“画图何必费思量，脱落尘相水墨长。倒去颠来蕉抱梅，东皇满眼尽微茫”，何必费思量？其实不必，思在“脱落尘相”中。

㈡ 雪景梅花图作者简介

明代杰出的画家张彦，以字伯美、晚号无证道人而知名，他是嘉定（今位于上海市）的才子。在绘画领域，张彦技艺精湛，擅长描绘山水、花鸟以及人物，与吴门画派的张宏齐名。尽管他的诗名不显，但其人风度潇洒，超脱世俗。

张彦的创作生涯中，留下了多幅传世佳作。其中，《山径携琴图》轴现存于南京博物院，它见证了张彦早期的山水画技艺。万历四十一年（1613年），他创作的山水图作品别具一格。崇祯十二年（1639年），他还绘制了《寒林钟馗图》，这部作品收录在《爱日吟庐书画录》之中。

张彦的代表作之一，《松溪放舟图》轴，据记载在《中国名画宝鉴》中有所收录，这幅画作是他十年间的精心之作。同年，他还创作了一幅设色山水图卷，收录于《中国书画家印鉴款识》中，展示了他深厚的艺术底蕴。最令人瞩目的是，他在崇祯十二年创作的《雪景梅花图》轴，这幅纸本设色画作以其雄伟的气势而备受赞誉，目前珍藏在苏州市博物馆，是张彦艺术生涯的瑰宝。

㈢ 国画梅花因该用什么颜色涂背景(梅花是红色的）

画雪景的话，用淡墨或者用淡花青调墨烘染。这一要在梅花上留出白的地方（雪的感觉），推荐你看看王成喜的画梅集。还有一般画梅花都不上底，花鸟画要尽量素雅一点。

㈣ “雪”与“画”的融合，古人如何通过“雪景”来传递内心情感的呢

我国古代绘画的发展具有悠久的历史，且关于绘画的题材更是数不胜数。在众多的题材中，古人对于“雪”这一意象却情有独钟，为历代画家所青睐。

据史书记载，东晋时期便出现了最早表现雪景的画作，唐代开始雪景成为一些画家的主要表现对象，此后历代出现了更多的以描写雪景为主的中国画，雪景画逐渐成为了画家们抒发内心情感的媒介。

描绘普通百姓生活场景的题材很丰富，有些是所谓“村田乐”的场景，例如渔村湖乡百姓在雪中日常的捕鱼、卖鱼、买鱼、渔归等活动，展现了渔民劳动时的繁忙、热闹的场面。有些是表现劳动人民不畏严寒在雪中劳作的坚韧意志的，例如雪中运输、雪中打猎、雪中放牧、雪中放掉等活动。这些都是画家在亲身的生活中观察体验出来的场景，从一个侧面表现了严寒天气下平民百姓的世俗生活。