梅花国画名画欣赏

『壹』 中国最有名的名画是那几幅

晋.顾恺之 《洛神赋图》
唐.阎立本 《步辇图》
唐.韩滉 《五牛图》
唐.张萱 周昉 《唐宫仕女图》
五代.顾闳中 《韩熙载夜宴图》
宋.王希孟 《千里江山图》
宋.张择瑞 《清明上河图》
元.黄公望 《富春山居图》
明.仇英 《汉宫春晓图》
清.郎世宁 《百骏图》

『贰』 乾隆给王冕墨梅图画题的诗

《咏梅诗》第一、二句“吾家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕”直接描写墨梅。画中小池边的梅树，花朵盛开，朵朵梅花都是用淡淡的墨水点染而成的。“洗砚池”，化用王羲之“临池学书，池水尽黑”的典故；第三、四“不要人夸好颜色，只留清气满乾坤”盛赞墨梅的高风亮节。它由淡墨画成，外表虽然并不娇艳，但具有神清骨秀、高洁端庄、幽独超逸的内在气质；它不想用鲜艳的色彩去吸引人讨好人，求得人们的夸奖，只愿散发一股清香，让它留在天地之间。这两句正是诗人的自我写照。

在这首诗中，一“淡”一“满”尽显个性，一方面，墨梅的丰姿与诗人傲岸的形象跃然纸上；另一方面令人觉得翰墨之香与梅花的清香仿佛扑面而来。从而使“诗格”、“画格”、人格巧妙地融合在一起。《墨梅》盛赞梅花的高风亮节，诗人也借物抒怀，借梅自喻，表明了自己的人生态度和高尚情操。有意见认为，该题画诗，点出创作意图，强调操守志趣，在艺术史上甚至比《墨梅图》本身还要出名。

乾隆皇帝弘历可称是“天下第一”的字画大玩家，尤喜欢在历代名画中题诗跋赞；但大玩家有时也的确“跋过了头”，无意“破坏”画面的成分很大；而皇帝“至高无上”的喜好，想在名画上题跋，那就是皇上品赏字画最好的心情；乾隆在历代帝王中，应该称得上是位“儒帝”，其所跋的诗翰，绝对是各大馆藏非常难得的“镇馆”之宝。乾隆在品赏王冕这幅墨梅后，兴题诗一首：“钩圈略异杨家法，春满冰心雪压腰。何碍旁人呼作杏，问他杏得尔清标。”可见评价之高。乾隆提到的“杨家法”，应该指的就是宋代画梅名手扬补之，认为王冕的画梅“墨点”手法在“钩圈”上不同于扬氏；可见乾隆鉴评赏画水平之深。

『叁』 关山月梅花的作品有哪些

1、《花好月圆人添寿》

采用没骨和勾勒相结合的画法，以朱砂点染红梅，以浓淡相间的墨色勾画枝干，梅花疏落掩映，交相呼应，生气蓬勃，可谓枝干如铁，繁花似火，雄浑厚重，清丽秀逸。

『肆』 作文看一幅名画《墨梅》460字

又一个冬天要过去了，大画家王冕正坐在洗砚台边洗砚呢！王冕自幼喜欢做画，经不懈努力终于成为伟大的画家。周围的一切事物都会使他产生灵感，不论是画什么，他都会画得一丝不苟。瞧，他又打起什么主意来了？

王冕家中有个洗砚的小水池，长年清洗砚台毛笔，池里的水竟也变的如墨汁一般乌黑。洗砚池边有棵娉婷的梅花树，树枝上已经挂满了梅花。深的、浅的、明的、暗的，数不胜数，难以描摹。梅花散发出淡淡幽香，老远都能闻到。“咳，这一冬我还未画梅花呢，不知技艺是否退步了？”王冕自言自语地说道。他立刻备好了笔墨纸砚，潜心画起梅花来。半炷香时间，王冕已画好了一幅墨梅。看那画：一枝梅迎风傲雪，数朵墨色的梅花凌寒绽放。花色由深到浅，由浅入深，比之真梅花又多几分高洁，不由人拍案击节。
王冕正在对着这幅新作凝思，忽然有人登门拜访。来人寒暄奉承几句后，言语之中却是劝王冕出山做官，建功立业。王冕听罢，感觉志不同，道不合，遂挥笔在画上题一诗云：
吾家洗砚池头树， 个个花开淡墨痕。
不要人夸好颜色， 只留清气满乾坤。
王冕自己心中明白，这诗看似赞扬梅花的精神，实则是在以诗言自己清高的志向。
那人也许看不懂，也许看懂了又不愿承认，居然妄加言道：“王元章诗画皆通，古今无人及也！”王冕闻言大笑，辞绝了那人，又开始作画了。

『伍』 我国历代梅花绘画有什么特点

梅作为绘画题材，出现在南北朝时期的梁代，《历代名画记》中记载，张僧繇画过《咏梅图》，张僧繇，即“画龙点睛”传说中之画龙者。到了唐代，花鸟画已独立成科，梅的形象也多了起来，这时画中的梅多伴有禽鸟或其他花卉。五代滕昌佑画有《梅花图》，是梅独立入画的最早记载。宋代，画梅在花鸟画中比较普遍，而且出现了专一画梅的画家——华光。华光以墨晕作梅，即墨梅，有人认为墨梅画始自华光。得华光亲传的有6人，其中扬补之最为突出。宋代出现了梅谱，这标志宋代写梅、画梅从理论到技法都达到了一定的完善程度。梅谱中以《华光梅谱》最受推崇，历经千年传到如今。宋伯仁的《梅花喜神谱》是我国历史上以图著谱的第一部梅谱。该谱画有梅花自蓓蕾、欲开、烂漫、欲谢、就实等各种状态，共100幅图，每幅图各缀五言绝句诗一首。

元代画梅，是华光、补之的继续。王冕博采众长，墨晕、圈花俱佳。这时的整体画风是文人笔墨极盛，追求清逸淡泊，求意境不重形似。明代的工笔梅有所发展，唐寅、项圣漠、陈洪绶都各具面貌，各有新意。由于理论技法的完善，画梅逐渐进入了程式化。到清代初年，摹古风盛行。清代中期画梅在个性上有所发展，形式上有所突破，比较典型地出现在扬州画派，代表人物是金农。到了清代末期，又出现了虚谷、赵之谦和吴昌硕等画梅高手。清《芥子园画传》是著名画谱，有三集。第二集为兰竹梅菊，其中梅谱收集有画法歌诀起手式，以及古今名人图画共25幅，美妙绝伦，令人叹为观止。

现代画梅，尤其新中国成立以后，人才济济，风格多样。齐白石、潘天寿传统功力深厚；徐悲鸿、刘海粟溶进了西法；黄宾虹、石鲁突出个性；董寿平、关山月生机蓬勃等。他们的探索实践，给画梅带来了光辉前景。

『陆』 大家好、我有一幅2000年买的白海的小庄晴雪，画作 以及一幅98年买的李玉之的梅花，画作 很好奇现

白海，70后水墨画家，毕业于四川美院，他作品现在为每平方尺3500元至5000元。李玉之，山东青州知名书画家其书法知名也高，其作品在每平尺5千左右。

『柒』 找现代中国画作家潘天寿的《梅花》的资料和欣赏

画中梅花的竖枝与横枝靠进画面的横竖黄金分割线，使人在视觉上产生舒适之感。

『捌』 国画梅花作品

国画梅花作品

明 王谦《梅花黄鸟图》 明 陈洪绶 《梅石图轴》 清 沈铨 《雪中游兔图》 清 金农 《红绿梅花图》 上海博物馆藏 清 汪士慎 《梅花图》 上海博物馆藏 清 八大山人《梅花图》

作为“四君子”之首、“岁寒三友”之一的梅花，是自古以来备受人们喜爱的传统名花。

梅花，它先天下而春，欺霜傲雪凌寒而开，这种精神尤其被文人墨客喜爱。

梅花气节高洁，孤芳自赏，疏影暗香，更是惹得无数人踏雪寻梅，吟诗作对；也颇得画家青睐，成为花鸟画题材里，常见的主题。

苗桂芹写意花鸟梅花四尺斗方《梅花图》

梅花，花姿清雅孤洁，清丽脱俗，白梅冰肌玉骨，红梅灿若朝霞，粉色梅花则羞涩俏丽。梅花，花开五瓣，寓意五福“富裕、长寿、健康、美德、幸福”。同时，它代表着坚贞谦虚、不屈不挠、奋勇当先、自强不息的精神。

一起欣赏几幅国画梅花佳作，品读它“冰雪林中著此身，不同桃李混芳尘的美”。

王振兴写意花鸟画六尺横幅《梅开五福》

“万木冻欲折，孤根暖独回。前村深雪里，昨夜一枝开。

风递幽香出，禽窥素艳来。明年如应律，先发望春台。”

这是一幅描写老枝奇怪横斜，红梅璀璨繁闹的写意佳作。

枝干笔墨肆意，浓淡相宜，表现出老枝虬结崎岖的特点；梅花花开成簇，绚丽如云霞，花蕾则用淡粉浅橙敷色。

枯木枝头春意闹，生机勃勃的气息喷薄而出。

张国稳写意花鸟画梅花四尺横幅《梅花图》

『玖』 【名画欣赏】王冕《墨梅图》

墨梅图

王冕，纸本墨笔，31.9 × 50.9cm，元代

原作藏于北京故宫博物院

《墨梅图》是元代王冕创作的纸本墨笔画。在元代，画梅名手不乏，而卓然出众、最负盛誉的画家即为王冕。他善于吸收前人之长，同时深入观察自然物象，无论在构图还是在笔墨技法上都有独特的创造，自成一家风貌，并给后世以深远的影响，称得上是一位承前启后的画梅大师。明代画梅高手刘世儒、陈录、王谦、盛行之，清代金农、罗聘、李方膺，近代吴昌硕等无不受到他的艺术启示，然后有所生发。

王冕字元章，一字元肃，号煮石山农，别号很多，常见的有竹斋生、会稽山农、梅花屋主、饭牛翁等。少年时代的王冕读书十分勤奋，因家境贫困，无钱多买灯油，晚上他就到寺庙里去，借长明灯光读书达旦。安阳著名学者韩性听说后非常赞赏，收他为弟子。然而，王冕生不逢时，在经历三十年的蹭蹬生涯后，晚年举家隐居诸暨县九里山水南村，过着清贫的生活。他在绘画上专意于画梅花和竹子，自有着其深刻的涵义所在。他笔下的梅竹形象，被赋予了高风亮节和坚贞不畏的人格意义。

墨梅图（局部）

《墨梅图》是王冕晚年的一李核件代表作品，此图作倒挂梅。枝条茂密，前后错落。枝头缀满繁密的梅花，或含苞欲放，或绽瓣盛开，或残英点点。正侧偃仰，千姿百态。白洁的花朵与铁骨铮铮的干枝相映照，清气袭人，深得梅花清韵。干枝描绘得如弯弓秋月，挺劲有力。作品整体神韵秀逸，令后人叹樱数赏不已，对明清脊扰首画坛产生了十分深远的影响。