梅花道人竹
1. 我若有亭林深处，也思归去听秋声.是什么意思
1、“我若有亭林深处，也思归去听秋声”是晚清画家蒲华写在拟梅道人山水图上的。梅道人是元代的画家吴镇，一生隐居。这句话的意思是——
我如果在树林的深处也有亭子，我也想隐居那里听听秋声。这句话主要表现了对隐居生活的向往。
2、详解：
“我亦有亭深竹里,也思归去听秋声”（又如嘉禾八景之《酒泉子》词。词既弇陋，其《序》末乃称梅花道人镇顿首。偶自作画，为谁顿首耶？即题竹佚句之“我亦有亭深竹里，也思归去听秋声”，“亦”字、“也”字重叠而用，镇亦不应昧於字义如此。）
3、梅花道人简介：
吴镇（1280—1354），元代画家。字仲圭，号梅花道人，尝署梅道人。浙江嘉善人。早年在村塾教书，后从柳天骥研习“天人性命之学”，遂隐居，以卖卜为生。擅画山水、墨竹。山水师法董源、巨然，兼取马远、夏圭，干湿笔互用，尤擅带湿点苔。水墨苍莽，淋漓雄厚。喜作渔父图，有清旷野逸之趣。墨竹宗文同，格调简率遒劲。与黄公望、倪瓒、王蒙合称“元四家”。精书法，工诗文。存世作品有《渔父图》、《双松平远图》、《洞庭渔隐图》等。
4、蒲华简介：
蒲华(1839-1911)字作英，亦作竹英、竹云，浙江嘉兴人。号胥山野史、胥山外史、种竹道人，斋名九琴十砚斋、九琴十研楼、芙蓉庵，夫蓉盦、剑胆琴心室等。晚清著名书画家，与虚谷、吴昌硕、任伯年合称"海派四杰"。
早年科举，仅得秀才，遂绝念仕途，潜心书画，携笔砚出游四方，后寓居上海，卖画为生。善花卉、山水，尤擅画竹，有"蒲竹"之誉。书法淳厚多姿;其画燥润兼施，苍劲妩媚，风韵清健。
1911年去世，好友吴昌硕为其料理后事。
传世作品有《倚篷人影出菰芦图》、《荷花图》、《竹菊石图》、《桐荫高士图》。
2. 吴镇号梅花道人，他怎么没有梅花作品传世呢
吴镇是元四家之一，传世作品有作品有《渔父图》《双桧平远图》《洞庭渔隐图》《芦花雁荡图》等。这些都可以在匠郢艺术网买到，他叫梅花道人可能是因为他非常爱梅，家室四周遍植梅树，取斋名“梅花庵”。因居处有橡林，故书斋又名“橡室”。流传下来的作品里面梅花很少。竹子图倒是挺多。可能字号代表的是个人的喜好吧。
3. 吴镇的野竹,的诗意是什么
此来为作者 吴镇自 给自己所画的一副墨竹画作题的诗。画中野竹枝叶繁茂，疏密有致，远离荆榛，走壁穿石，虚心抱节，清风白月里，婀娜婆娑。最后两句写这“绝可爱”的野竹完全可以和“渭川淇澳”的竹子为伍和媲美。仔细吟诵，此诗似借野竹喻具有竹子品德但又离群索居未被发现的贤者。
4. 梅兰竹菊代表中国文学中什么传统
自明朝万历末年以来，梅、兰、竹、菊并称“花中四君子”驰名天下。早在宋元时期，中国花鸟画即喜以竹、梅为题材，配之以松，人称“岁寒三友”。元朝画家梅花道人吴镇在“三友”之外补画兰花，名之“四友图”。到了明神宗万历年间，集雅斋主人新安黄凤池舍松而引菊，辑成《梅兰竹菊四谱》，作为学画的范本刊刻流布，其好友明代著名文学家和书画家华亭陈继儒在这本画谱上题签“四君”，借以标榜君子之清高节操。此后，梅兰竹菊四君子之称不胫而走。又有人在四君子之外或援松树，或援水仙，或援奇石，组合配伍而称“五清”或“五友”。直至清代《芥子园图谱》专列兰、竹、梅、菊四谱刊行于世，四君子之说遂逐渐趋定型并深入人心，传遍神州大地。
虽然梅兰竹菊四君子并称较为晚近，但四者进入中国人的审美视界，成为文人士大夫精神生活向往的高标，却是早已有之，源远流长。“有条有梅”、“其臭如兰”、“绿竹猗猗”、“菊有黄华”，在《诗经》、《尚书》、《周易》等中华元典之中，梅兰竹菊都已经展露了自己的优雅风姿，成为影响中国人几千年人格塑造的重要源头和精神寄托。
5. 中国画竹子的名画家有哪几个
高克恭（1248——1310），字彦敬，号房山。擅画墨竹及山水，师文同、米芾父子，兼取董源、巨然、李成诸家之长，成自家一体。此图为高克恭传世的唯一一件画竹作品，用笔温和沉静，条理清晰，竹与脚下之石相呼应，可谓“竹石有情”。
赵孟頫，号松雪，又号水晶道人，浙江吴兴（今湖州）人。宋太祖十一世孙，秦王赵德芳之后。在花鸟画方面，他糅合“徐熙野逸，黄家富贵”二体，兼工带写，不尚工巧，而以清疏淡雅取胜。
管道升，赵孟
之妻，字仲姬，浙江吴兴人。工诗文书画，擅画梅、兰、竹。传世墨迹不多见。管道升画竹在元代颇负盛名，其特点是：在用墨上不求变化，竹叶并无层次，一笔完成，行笔以中锋为主，偶有侧锋。最上边的竹叶作“燕飞式”，用藏锋笔法挑出，极为生动。
李衎（1245——1320），字仲宾，号息斋道人，蓟丘（进北京）人。善画枯木竹石，尤善双勾设色竹及水墨竹。李衎曾遍游东南山川，出使过交趾（今越南），深入竹乡观察各种竹子的生长状态。此图的题材还是修竹与树石，杂以兰花野草，共同构筑了此画幽雅明快的意境。
倪瓒（1301——1374），“元四家”之一，字元镇，号云林，别号幻霞生、荆蛮民、奚元朗、净名居士、朱阳馆主等，常州人，出身江南富豪，生活十分富裕。此画湖石瘦立，高梧疏竹，溪流涓涓，笔法雄阔，神气俱全。
吴镇（1280——1354），字仲圭，自号梅花道人、梅道人、梅花庵主等。嘉兴人，家贫，杜门隐居，性孤僻，不满元朝统治，从不以画媚世。除山水画外，吴镇兼善山摸竹石。喜用秃笔重墨，气势豪迈。该册的题句印记，系统记述了他写竹的经验和创作理论。吴镇的画竹法对后世影响巨大。
柯九思（1290——1343），字敬仲，号丹丘生，别号五云阁吏，台州人。他以画竹著名，亦善作墨花。墨竹师文同，而能自创新意。他常以书法用笔写竹石，书画结合，运用自如。
王绂善画竹，他笔下的竹潇洒简练，意态飞扬，很有文人画的清幽之境。王绂画竹虽承前人文同、吴镇墨竹画遗风，但笔墨韵味更具文人情怀，当时被称为画竹的“国朝第一手”。此画为元以后的新创风格。
夏昶（1388——1470），迄今为止，中国画历史上画竹最好的画家，明代人，字仲昭，号自在居士，江苏昆山人。他绘画讲究法度，结构严谨，起笔收笔均以楷书入画，画竹几乎不见复笔。
淇澳是个地名，位于河南省，以盛产竹子而著称于世。此图即是一幅表现河水坡石滩渚间之竹林的传世名作。笔法劲健，构图疏密有致，整个画面显得十分清雅高洁。
郑燮，字克柔，号板桥，江苏兴化人，应科举为康熙秀才，雍正十年举人，乾隆元年进士。官山东范县、潍县知县，有政声.“以岁饥为民请赈，忤大吏，遂乞病归。”作官前后，均居扬州，以书画营生。擅画兰、竹、石、松、菊等，而画兰竹五十余年，成就最为突出。
6. 喜爱竹子的画家是谁(两个)
在中国画史中，有很多画竹名家。从魏晋南北朝开始就出现了竹画，隋唐得到了发展，出现了王维、吴道子等名家，至宋代出现繁荣，到了明清两代竹画的技艺达到了高潮。
在敦煌壁画中发现了西魏、北周时期的竹画，这是迄今发现的最早的竹画。其实，在早在晋代已经有了以阮籍为代表的 “竹林七贤”，这些清谈家们以竹林为依托，应该也有很多有关竹子的画，可惜现在看不到。上世纪70年代，考古学家们在发掘唐代章怀太子墓时，在一幅《侍女与竹》壁画中意外发现了几笔墨竹，这在当时引起了不小的轰动。唐玄宗李隆基、画家王维、吴道子等都喜画竹。据说到了五代，李夫人还创墨竹法，传说她常夜坐床头、见竹影婆娑映于窗纸上、乃循窗纸摹写而创此法。到宋代，苏轼发展了画竹的方法，放弃了以前的画家们的双勾着色法，而把枝干、叶均用水墨来画，深墨为叶面，淡墨为叶背。以后的元明清时代，画竹名家辈出，只要是山水或花鸟画家，很少有不画竹的，而且开始强调竹的整体气势。不过，在众多的画家中，郑板桥的画竹也堪称为一绝。这里简要介绍几位画竹名家：
文同（1018－1079），字与可，自号笑笑先生、锦江道人，世称石室先生。梓州梓潼（今四川梓潼）人。皇佑进士，知洋洲。宋元丰元年出知湖州，次年正月未到任而卒，但人亦称文湖州。善诗文，工书、画。享年六十二，著有《丹渊集》。先生善画墨竹，初不自贵重。知守洋洲，于篔筜谷构亭其上，为朝夕游处之地，故于墨竹愈工。其挚友苏东坡亦善墨竹，尝赠诗云：“汉川修竹贱如蓬，斤斧何曾赦箨龙。料得清贫馋太守，渭滨千亩在胸中。”故云：文氏画竹“胸有成竹”。然先生自认为“吾乃者学道未至，意有所不适，而无所遣之，故一发于墨竹，是病也，今吾病良已可若何？”但其画竹仍为学者所宗，谓为“湖州派”。至元代画墨竹蔚为风尚，如李衎、赵孟頫等名家，皆湖州派之继承者，对后世影响极大。米芾论文同画竹云：“以墨深为面，淡墨为背，自与可始也。”墨竹于北宋仍属初兴之画艺，与当时尚工笔写实之花卉犹有时代性之相关，故未见“介”、“爪”式的撇叶，也未见竹节间的书法连笔。通幅画法在“画”、“写”之间，与元代及此后的文人写竹相异其趣。
高克恭（1248—1310），字彦敬，号房山。擅画墨竹及山水，师文同、米芾父子，兼取董源、巨然、李成诸家之长，成自家一体。高克恭传世的画竹作品只有一件，用笔温和沉静，条理清晰，竹与脚下之石相呼应，可谓“竹石有情”。
赵孟頫（1254－1322），字子昂，号松雪，又号水晶道人，浙江吴兴（今湖州）人。宋太祖十一世孙，秦王赵德芳之后。在花鸟画方面，他糅合“徐熙野逸，黄家富贵”二体，兼工带写，不尚工巧，而以清疏淡雅取胜。
管道升，赵孟頫之妻，字仲姬，浙江吴兴人。工诗文书画，擅画梅、兰、竹。传世墨迹不多见。管道升画竹在元代颇负盛名，其特点是：在用墨上不求变化，竹叶并无层次，一笔完成，行笔以中锋为主，偶有侧锋。最上边的竹叶作“燕飞式”，用藏锋笔法挑出，极为生动。
李衎（1245—1320），字仲宾，号息斋道人，蓟丘（今北京）人。善画枯木竹石，尤善双勾设色竹及水墨竹。李衎曾遍游东南山川，出使过交趾（今越南），深入竹乡观察各种竹子的生长状态。竹画题材多是修竹与树石，杂以兰花野草，共同构筑了此画幽雅明快的意境。
倪瓒（1301—1374），字元镇，号云林，别号幻霞生、荆蛮民、奚元朗、净名居士、朱阳馆主等，常州人，出身江南富豪，生活十分富裕。元末卖去家产，浪迹江湖。平生好学，工诗、书、画。其水墨山水，宗董源，兼学荆、关，作品多取材于太湖一带景色，意境简率荒寒。他的画风对明清文人山水画有较大影响，与王蒙、黄公望、吴镇并列“元季四大家”。书风简淡清逸，有《淡室诗》、《自书诗稿》等多种书迹存世。他的画湖石瘦立，高梧疏竹，溪流涓涓，笔法雄阔，神气俱全。
吴镇（1280—1354），字仲圭，自号梅花道人、梅道人、梅花庵主等。嘉兴人，家贫，杜门隐居，性孤僻，不满元朝统治，从不以画媚世。除山水画外，吴镇兼善山摸竹石。喜用秃笔重墨，气势豪迈。
柯九思（1290—1343），字敬仲，号丹丘生，别号五云阁吏，台州人。他以画竹著名，亦善作墨花。墨竹师文同，而能自创新意。他常以书法用笔写竹石，书画结合，运用自如。
王绂（1362－1416），字孟端，号友石生，初隐九龙山，又号九龙山人，鳌叟。无锡人。洪武初以能书画荐入翰林，擢为中书舍人。山水师王蒙，画长江远山、丛篁怪石，无不精妙。永乐间以墨竹名天下，为当时第一。有投金帛购其尺片。绂亦博学善诗。人评其画竹曰：“能于遒劲中出姿媚，纵横处见洒落。”其画面方寸之间 便见潇洒淇澳，妙境深幽。其作品流传至今的有《山亭文会图》、《风城饯咏图》、《竹石图》等。著有《友石山房集》。他笔下的竹潇洒简练，意态飞扬，很有文人画的清幽之境。王绂画竹虽承前人文同、吴镇墨竹画遗风，但笔墨韵味更具文人情怀，当时被称为画竹的“国朝第一手”。此画为元以后的新创风格。
夏昶（1388—1470），字仲昭，号自在居士，江苏昆山人。被称为迄今为止中国画历史上画竹最好的画家，他绘画讲究法度，结构严谨，起笔收笔均以楷书入画，画竹几乎不见复笔。他有一幅表现河水坡石滩渚间之竹林的传世名作。笔法劲健，构图疏密有致，整个画面显得十分清雅高洁。
郑燮（1693－1765），字克柔，号板桥，江苏兴化人，应科举为康熙秀才，雍正十年举人，乾隆元年进士。官山东范县、潍县知县，有政声，“以岁饥为民请赈，忤大吏，遂乞病归”。作官前后，均居扬州，以书画营生。擅画兰、竹、石、松、菊等，而画兰竹五十余年，成就最为突出。他的画取法于徐渭、石涛、八大山人，而自成家法，体貌疏朗，风格劲峭。工书法，用汉八分杂入楷行草，自称“六分半书”。并将书法用笔融于绘画之中。主张继承传统“十分学七要抛三”，“不泥古法”，重视艺术的独创性和风格的多样化，所谓“未画之先，不立一格，既画之后，不留一格”，对今天仍有借鉴意义。诗文真挚风趣，为人民大众所喜诵。亦能治印，“接近文何”。有《郑板桥全集》、《板桥先生印册》等。
对于画竹，郑板桥曾写下了自己的体会：“江馆清秋，晨起看竹，烟光日影露气，皆浮动于疏枝密叶之间。胸中勃勃遂有画意。其实胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展纸，落笔倏作变相，手中之竹又不是胸中之竹也。总之，意在笔先者，定则也；趣在法外者，此机也。独画云乎哉！”因此，从竹子千姿百态的自然景象中得到启示，激发情感，经过“眼中之竹”，转化为“胸中之竹”，借助于笔墨，挥洒成“手中之竹”即“画中之竹”。郑板桥的作品，存世较多，流传也广，自清代以来，被世人行家所叹服，成为“人争宝之”的珍品。
古代爱竹的人很多，还有不少以竹为自己名号的人。宋人周紫枝自号竹坡居士，将自己的著作以竹为名，曰《竹坡诗话》。明人王冕、清人张道深都以竹为自己的名号。
7. 中国历史上有哪些著名的画竹名家
文同、柯九思、郑板桥、罗聘、李方膺等。
1、文同
文同/文与可（1018～1079年），字与可，号笑笑居士、笑笑先生，人称石室先生。北宋梓州梓潼郡永泰县（今属四川省绵阳市盐亭县）人。著名画家、诗人。
宋仁宗皇祐元年（1049年）进士，迁太常博士、集贤校理，历官邛州、大邑、陵州、洋州（今陕西洋县）等知州或知县。元丰初年，文同赴湖州（今浙江吴兴）就任，世人称文湖州。
元丰二年（1079）正月二十日，文同在陈州（今河南省淮阳县）病逝，未到任而卒，享年61岁。
文同以善画竹著称。他注重体验，主张胸有成竹而后动笔。他画竹叶，创浓墨为面、淡墨为背之法，学者多效之，形成墨竹一派，有“墨竹大师”之称，又称之为“文湖州竹派”。“胸有成竹”这个成语就是起源于他画竹的思想。
2、柯九思
柯九思（1290—1343），字敬仲，号丹丘、丹丘生、五云阁吏，台州仙居（今浙江仙居县）人。其父柯谦，曾任翰林国史检阅、江浙儒学提举，是元朝仙居较为显扬的一个官宦。大德元年（1297），随父迁居钱塘（今杭州）。
柯九思博学能诗文；善书，四体八法俱能起雅去俗。素有诗、书、画三绝之称。他的绘画以“神似”著称，擅画竹，并受赵孟頫影响，主张以书入画。
主要作品有《竹石图》、《清閟阁墨竹图》、《双竹图》等。
3、郑板桥
郑板桥（1693-1765），原名郑燮，字克柔，号理庵，又号板桥，人称板桥先生，江苏兴化人，祖籍苏州。
康熙秀才，雍正十年举人，乾隆元年（1736年）进士。官山东范县、潍县县令，政绩显著，后客居扬州，以卖画为生，为“扬州八怪”重要代表人物。
郑板桥一生只画兰、竹、石，自称“四时不谢之兰，百节长青之竹，万古不败之石，千秋不变之人”。其诗书画，世称“三绝”，是清代比较有代表性的文人画家。
代表作品有《修竹新篁图》、《清光留照图》、《兰竹芳馨图》、《甘谷菊泉图》、《丛兰荆棘图》等。
4、罗聘
罗聘（1733-1799），清代画家，“扬州八怪”之一。字遯夫，号两峰，又号衣云、花之寺僧、金牛山人、师莲老人等。祖籍安徽歙县，其先辈迁居扬州。为金农入室弟子，布衣，好游历。
人物、佛像、山水、花果、梅、兰、竹等，无所不工，笔调奇创，超逸不群，别具一格。善画《鬼趣图》，画鬼态无不极尽其妙，借以讽世。亦善刻印，著有《广印人传》。
金农死后，他搜罗遗稿，出资刻版，使金农的著作得以传于后世。其妻方婉仪，字白莲，亦擅画梅兰竹石，并工于诗。子允绍、允缵，均善画梅，人称“罗家梅派”。
5、李方膺
李方膺（1695年—1755年），字虬仲，号晴江，别号秋池，抑园，白衣山人等，通州（今江苏南通）人。寓居金陵借园，自号借园主人。中国清代诗画家、官员，为“扬州八怪”之一。
为官刚正不阿，廉洁爱民。出身官宦之家，曾任乐安县令、兰山县令、潜山县令、代理滁州知州等职，为官时"有惠政，人德之"，后因遭诬告被罢官，去官后寓南京借园，自号借园主人，常往来扬州卖画。
与李鱓、金农、郑燮等往来，工诗文书画，擅梅、兰、竹、菊、松、鱼等，注重师法传统和师法造化，能自成一格，其画笔法苍劲老厚，剪裁简洁，不拘形似，活泼生动。被列为扬州八怪之一。
有《风竹图》、《游鱼图》、《墨梅图》等传世。著《梅花楼诗钞》。善画松、竹、兰、菊、梅、杂花及虫鱼，也能人物、山水，尤精画梅。作品纵横豪放、墨气淋漓，粗头乱服 ，不拘绳墨，意在青藤、白阳、竹憨之间。画梅以瘦硬见称，老干新枝 ，欹侧蟠曲。
参考资料来源：网络——文同
参考资料来源：网络——柯九思
参考资料来源：网络——郑板桥
参考资料来源：网络——罗聘
参考资料来源：网络——李方膺
8. “画竹”的名家是谁关于“竹”的诗句有哪些
“画竹”的名家是：吴镇
关于“竹”的诗句有：
新竹
清代：郑燮
新竹高于旧竹枝，全凭老干为扶持。
下年再有新生者，十丈龙孙绕凤池。
菩萨蛮·铜簧韵脆锵寒竹
唐代：李煜
铜簧韵脆锵寒竹，新声慢奏移纤玉。眼色暗相钩，秋波横欲流。
雨云深绣户，来便谐衷素。宴罢又成空，魂迷春梦中。
竹
唐代：李贺
入水文光动，抽空绿影春。
露华生笋径，苔色拂霜根。
织可承香汗，裁堪钓锦鳞。
三梁曾入用，一节奉王孙。满江红·咏竹
明代：陆容
不种闲花，池亭畔、几竿修竹。相映带、一泓流水，森寒洁绿。风动仙人鸣佩遂，雨余净女添膏沐。未成林，难望凤来栖，聊医俗。
问华胄，名淇澳。寻苗裔，湘江曲。性孤高似柏，阿娇金屋。坐荫从容烦暑退，清心恍惚微香触。历冰霜、不变好风姿，温如玉。东湖新竹
宋代：陆游
插棘编篱谨护持，养成寒碧映涟漪。
清风掠地秋先到，赤日行天午不知。
解箨时闻声簌簌，放梢初见叶离离。
官闲我欲频来此，枕簟仍教到处随。
9. 问问了解郑板桥的各位兄台关于郑板桥的一首诗
你是要问什么？如果是要问题目的话，下面那个不是诗，应该是篇叫《画竹题记》的散文。全文要么？要的话给你。
至于上面一首貌似是郑板桥的润格横幅，我也记不太清了，要不你去网上找找。
下面是画竹题记的全文和注释（网上摘的）：
画竹题记二则（清）郑燮
一
江馆清秋，晨起看竹，烟光日影露气，皆浮动于疏枝密叶之间。胸中勃勃遂有画意。其实胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展纸，落笔倏作变相[1]，手中之竹又不是胸中之竹也。总之，意在笔先者[2]，定则也；趣在法外者，化机也[3]。独画云乎哉！
二
画竹之法，不贵拘泥成局，要在会心人得神[4]，所以梅道人能超最上乘也[5]。盖竹之体，瘦劲孤高，枝枝傲雪，节节干霄，有似乎士君子豪气凌云，不为俗屈。故板桥画竹，不特为竹写神，亦为竹写生[6]。瘦劲孤高，是其神也；豪迈凌云，是其生也；依于石而不囿于石，是其节也；落于色相而不滞于梗概[7]，是其品也。竹其有知，必能谓余为解人；石也有灵，亦当为余首肯。
甲申秋杪[8]，归自邗江[9]，居杏花楼。对雨独酌，醉后研墨拈管，挥此一幅，留赠主人。
注释：
[1]倏：迅速，忽然。[2]意在笔先：谓创作中构思在落笔之前，无论写字、作画、诗文创作都是这样。王羲之《题卫夫人笔阵图后》：“夫欲书者，先干研墨，凝神静思，预想字形大小、偃仰、平直、振动，令筋脉相连，意在笔前，然后作字。”[3]化机：自然的机运。[4]得神：领悟其精神。[5]梅道人：指吴镇，字仲圭，号梅花道人，元代嘉兴人。工词翰，善画山水竹石，每题诗其上，时人称为三绝。著有《梅花道人遗墨》。[6]生：生性。[7]色相：佛教用语，指一切事物的形状外貌。[8]甲申：乾隆二十九年（1764）。秋杪（miǎo）：秋末。[9]邗（hán）江：江苏江都的古称。
这二则选自《郑板桥集》的《题画》及《补遗》。郑燮善画竹，并爱在画幅上题诗作记。这二则是写画上的题记。第一则巧妙地阐述了由外界自然美引起创作冲动，构思成胸中之竹。但在落笔时，却又不是胸中之竹，表现了法外的情趣。第二则作于乾隆二十九年（1764），也就是作者去世的前一年。说明了画竹要画出竹子的“神”、“生”、“节”、“品”，也就是说，创作要贯注作者独特的创作个性，“不贵拘泥成局”。两则短文不仅表达了郑燮创作中的真知灼见和艺术追求，而且行文洗练，寥寥几笔，就勾勒出清秋竹林之美和竹的豪气凌云不为俗屈的精神境界，也是郑板桥自己精神的写照。
10. 吴镇的绘画经历是怎样的
浙江嘉善县魏塘镇，有一条花园弄，因花园多而得名。如今弄内花园几乎没有一点痕迹了，但还有一座庵。此庵是为了纪念元代四大画家之一的梅花道人而留下的。
梅花道人即吴镇，南宋灭亡的第二年，他出生在这里。少年时，因家境贫寒，辍学在家，自学诗书，习字绘画，非常用功。可是他有一个怪脾气，喜欢与卖卜者及贫僧穷道结交，而不愿与纨绔子弟来往。
一次，家里人劝他：“对门盛大人能书善画，整天门庭若市。你若学字画，该去求教他才是。”
吴镇摇摇头说：“他只知应酬名士，又不是什么真正习字绘画。我才不去呢！”
家里人知道，即使有好字妙画，只有名人题字才能成名，劝他还是去一趟好。
吴镇却自豪地说：“功到自然成。不信，20年后再看吧!”
从此，吴镇习字绘画更勤了。他找到一幅宋人董源、巨然的《秋原山水图》，如获至宝，天天看呀，临摹呀，逐渐心领神会，掌握了画画的技巧。
这一年是大比之年，在家人再三劝说下，他终于答应上京赶考了。可是，他一出家门，竟只顾游览山川名胜，广交文人朋友，从松江的醉白池到镇江的金山寺，从苏州的玄妙观到湖州的道场山，从苕溪两岸到杭州孤山，一路上靠卖些字画度日。年复一年，离家时尚是年轻人，回来时已经两鬓斑白了。这时，他的诗、字、画已很有名望，但其脾气丝毫未改，凡有达官贵人请他作诗绘画，他总是冷眼相待。而对那些贫民穷士，却是有求必应。有时还将自己的得意之作取出，任人挑选，慷慨相赠。
当年过半百的吴镇回到魏塘时，家人皆已亡故，故居也只剩下断墙残壁。于是，他就在旧基上重建了三间陋室，在屋的四周种上梅花。他唯一的伴侣，就是一头小黑骡。
一天，他坐在堂中饮酒作诗，见门前的一枝梅花分生五叉，枝上朵朵花儿绽开，越看越喜爱，觉得梅花的性格就像自己的性格一样，于是自号梅花道人，也称梅花和尚。从此，他的字画上就以这种别号代替了吴镇的真姓名。乡里人也知道这里住着一位一不念经、二不做道场的梅花道人。
每当魏塘的集日，吴镇就牵过黑骡，将一个竹篓往它颈上一挂，篓里放上几幅字画和盛油装米的器皿，然后轻轻一拍，送它出门。小黑骡整天伴随主人，已非常懂得主人的心思，待吴镇装好东西，就迈开四蹄，得得得得地走出院门，走过小桥，穿过花园弄，直到东门集市上才停住。赶集人见到黑骡上街，纷纷上来观看。要求字画的人，照例从篓里取出，然后看看夹在里面的字条，按照梅花道人写的所需要的物品，如数一一买好，放入篓内。接着，小黑骡就会摇头摆尾，不声不响地离开集市，得得得得地迈开四蹄，由原路回到梅花道人身旁。
元朝至正十四年，一天，魏塘集市上又聚集着一些想求梅花道人字画的人，在等着小黑骡。可是，这天集市已过，还不见小黑骡的影子，大家都有一种不祥的预感，便相约到花园弄去看个究竟。果然，当人们来到梅花庵时，只见小黑骡站在梅花道人的床边，这位当代的名画家已经与世长辞了。桌上，留着一张纸，上面写着“梅花和尚之塔”6个大字。众乡亲将梅花道人埋在他自己屋旁，这6个字也就被镌成墓碑。
700年过去了，那块他亲手写的墓碑，还树立在他的墓前。
梅花庵现在是浙江省重点文物保护单位，庵内至今还保存着梅花道人吴镇的遗作八竹碑及草书《心经》呢。