茶花女谢幕

㈠ 北京奥运会吉祥物闭幕式上那位演唱英文歌的歌手是谁

奥运闭幕式时间是：2008年08月日
闭幕式时间和地点:2008年8月24日20:00 国家体育场
表演嘉宾:宋祖英 贝克汉姆 多明戈 陈佩斯 谭晶等

奥运会闭幕式五大看点

看点一：大腕合唱 成龙领衔

闭幕式上将有一个豪华版的明星大合唱，68人的演唱组合囊括了活跃在中国大陆、香港、以及台湾的演艺明星，成龙将是这次68大合唱的核心人物，那英、孙楠、韩雪、汪峰等都有资格入选。至于所唱的歌曲，外界推测是已经红遍全国的《北京欢迎你》。

除大合唱外，一直被媒体看好的台湾歌手周杰伦也有望打破自己不愿合唱的魔咒，领衔一个4人小合唱，而曲调风格将突出中国古典韵味。

看点二：动态烟花 空中作画

与开幕式相同，周日夜晚，另一场精彩的烟花表演又将绽开。届时将通过空气发射、膛压精确发射系统，实现空中动态焰火构图。不过，闭幕式上的焰火表演究竟会呈现什么样的动态画面，希望还是“把精彩留到最后一刻”。

看点三：熄火方案 高度机密

与开幕式点火一样，闭幕式熄火方式又是一个高度机密。被张艺谋称之为闭幕式“最亮点”的熄火方式到现在仍是悬念。据悉，张艺谋考虑的是，开幕式更多的是要表达一种期待，以及精确充分表达奥林匹克精神、中国文化历史优秀精华。闭幕式同样是举世瞩目的，但是风格上和开幕式完全不一样。

看点四：少林小子演绎东方龙

如果说奥运开幕式上2,008个太极小子演绎了中国武术，那闭幕式上将由少林小子用“弹龙跳”再现出199条中国龙，给世界又一个震撼。来自少林寺塔沟武校的199名少林小子，将在腿上绑上特殊器械，上演一场5分钟的“弹跳龙”，以特殊的表演动作来展现东方龙的神韵，龙的英姿。湖南省杂技团和上海杂技团联袂演出的杂技节目，也将在闭幕式上一展风采。

看点五：国歌合唱团再度登场

8月8日晚8时，奥运会开幕之际，在鸟巢主旗杆之下，224位青少年身着民族盛装，与全场观众共同唱响国歌，让亿万观众为之振奋。闭幕式上，这支合唱团将再度登场。这个200多人的合唱团里有公务员、警察、教师、演员、牧民……代表了56个民族。200多人身穿各自的民族服装，将于闭幕式再度现身“鸟巢”。

㈡ LOL新英雄卡蜜儿什么时候出 卡蜜儿上线时间

关于新英雄卡蜜儿的消息已经非常早就出来了，全新的英雄也是英雄联盟2016年最后一个上线的英雄，那么LOL新英雄卡蜜儿这个英雄到底什么时候出呢?

其实每次放出新英雄的预告之后一段时间就会上线测试服，再过一周时间就会在最新的补丁中加入新英雄，而至于国服什么时候出这个英雄，相信也不会太久，大概也就是半个月的样子，所以大家不必着急，新英雄卡蜜儿很快就会和大家见面啦!

关于新英雄卡蜜儿：
卡蜜尔的定位是一个高机动性的战士而非刺客，她非常善于追捕和击杀单个目标，其所具备的机动性和决斗本领让她成为了理想的单人路英雄。
在做出了提亚马特这类装备后，她的推线能力就会显现出来，尤其是精准礼仪让她拥有了两次重置普攻的机会。借助钩索，卡蜜尔可以四处游走，制造压力，并在敌人前来围捕她时轻松地逃离。

强项
卡蜜尔的机动性和决斗本领让她成为了理想的单人路英雄。在做出了贪欲九头蛇这类装备后，她的推线能力就会显现出来，尤其是精准礼仪让她拥有了两次重置普攻的机会。借助钩索，卡蜜尔可以四处游走，制造压力，并在敌人前来围捕她时轻松地逃离。

虽然她在团战时需要小心自己的走位，但是依靠战术横扫与海克斯最后通牒，卡蜜尔能够困住敌人，为自己队友的高爆发技能(例如维迦的能量爆裂，或是泽拉斯的奥术仪式)创造击杀的机会。卡蜜尔可以用钩索切入战场，然后横扫敌人，再给他们上一堂极其痛苦的探戈教学，之后就是队友们赶来完成谢幕的时间了。

弱项
正如其他对操作要求非常严苛的英雄，卡蜜尔在不够熟练的玩家手中会显得非常无力。除了基本的玩法门槛之外，多数团战都需要你的切入方式更具创意，比如在合适的时机使用钩索(当敌人已经使用了控制技能后)，从意想不到的角度发起进攻。青钢影并不是一个非常理想的先手英雄，除非她能用自己的大招锁定一个落单的敌人，为队友的支援创造时间。

由于卡蜜尔的护盾会根据她对手的伤害类型而变化，在团战中的效果就不如单挑时显著。所以，当一个发育良好的辛德拉赶来支援时，锁定对方的脆皮ADC很有可能就是一个糟糕的选择。对于青钢影来说，拥有AOE技能的英雄往往很难对付：她更善于闪避敌人的技能，而不是硬闯一大片高伤害的区域。

㈢ 17世纪意大利歌剧的出现

我来给你一个明确的回答：1597年，历史上第一部歌剧《达芙妮》完成！作曲是佩利，现已失传~

㈣ 欧美经典歌曲的歌唱家有哪些

卡鲁索（EnricoCarm，1873～1921）意大 利男高音歌唱家。曾从师于威尔琴和隆巴地。1895 年在家乡那不勒斯初次以男中音登台演唱《浮士德》1898年以扮演《费杜拉》一剧中的罗列斯始唱男高音角色。后旅行热那亚、圣彼得堡等地演唱，深受欢迎。1904年赴英国修道院花园歌剧院演出，一举成名。毕生刻苦磨练，演出歌剧五十余部，在纽约的十年内即演唱过六百余场，，随时能演出的曲目有五百多首，嗓音既刚劲宏亮又柔润甜美，呼吸控制及分句法十分完美，再长的乐句也能唱得从容自如。被誉为"有史以来最伟大的男高音"。 1909年嗓子动过手术后，于1913年重返歌坛，虽仍受到热烈欢迎，但已不如当年。1921年逝世于那不勒斯。是第一个录有唱片的歌唱家，拍过电影，又长于雕塑和漫画。著有《歌唱法》一书传世。

夏里亚宾（Fedor lvanovlch ChaliAPIN，1873 ～1938）俄国男低音歌唱家。生于喀山贫苦农民家庭。少时当过鞋匠艺徒及商店抄写员，又在外省流动歌剧团充当配角。1892年在梯弗里斯随乌萨托夫学习声乐。翌年始登歌剧舞台。1894 年为彼得堡马利亚剧院歌剧团录用。1896年在莫斯科马蒙托夫歌剧院演出了一系列俄罗斯歌剧和意、法歌剧，得到高度赞扬。1901及1904年在米兰斯卡拉歌剧院演出。此后不断演唱于欧美各大城市，获得很高的国际声誉。十月革命后，任马利亚剧院艺术指导。1922年获准出国巡回演出，后侨居国外，在巴黎逝世。以唱、做俱佳，表达乐曲人木三分，刻划人物栩栩如生著称，是俄罗斯声光史上最杰出的代表人物。擅唱《伏尔加船夫曲》、《波斯恋歌》、《两个掷弹兵》等歌曲；擅演苏萨宁、鲍里斯、磨坊主人、巴西里奥、梅菲斯托菲利斯等角色。

鲁福（Tita RuffO， 1877一1953）真名：鲁福·卡菲艾罗·梯塔。意大利男中音歌唱家。生于比萨。曾在罗马圣西西莉亚音乐学院从佩尔西契尼学习声乐，后在米兰随卡西尼深造。1898年以扮演《罗恩格林》中的海拉尔德初露锋芒于罗马。后去里约热内卢献艺。归国后在意大利各大歌剧院及巴黎、维也纳、伦敦等地巡回演出。1912 年在美国费城首次公演）1922年登上纽约大都会歌剧院舞台。1926 年返罗马，1937年因反对墨索里尼反动统治而遭传讯，后迁居佛罗伦萨直至逝世。其音量宏大，高声区畅达，演技相当出色。著有《我的寓言》一书。

斯基帕（Tito SchIPA，1889～1965）意大利男高音歌唱家。生于雷基渥。从小具有优异的童声嗓音，青年时从师于业余歌唱家杰伦达和米兰著名声乐教师匹科里。1911年在维尔切里首次登台，饰《茶花女》中的阿尔弗莱德，后经常演出于米兰、芝加哥、纽约等地著名歌剧院。晚年定居美国。擅演《茶花女》、《塞维尔的理发师》、《迷娘》、《曼依》等歌剧中的抒情角色。嗓音柔涧甜美，感情诚挚热忱，处理细致，趣味高雅，给人以难忘的印象，被公认为本世纪最优秀的男高音之一，咏唱那坡里歌曲的高手。

加里一库契（AmoIlta Ofilli一Onrci， 1882-- 1963）意大利女高音歌唱家。生于米兰。1903 年以优异成绩毕业于米兰音乐学院钢琴、作曲专业，赖自学获得高超的声乐技巧。1909年在米兰首次登台扮演《弄臣》中的吉尔达。翌年赴南美及意大利各地演唱。第一次世界大战爆发后前往美国，在芝加哥首演《弄臣》，初露头角。1921年在大都会歌剧院主演《茶花女》，后在该院演唱十年。晚年定居加利福尼亚州。是本世纪初期花腔女高音的典型，擅演意、法歌剧中的抒情角色，如咪咪、拉克美、朱丽叶等。

吉里（Beniamino Gigli，工890～1957），意大 利男高音歌唱家。生于雷坎纳蒂。少时曾充教堂歌童，后入罗马圣西西莉亚音乐学院从罗萨蒂学习声乐。1914年获帕尔玛国际歌唱比赛头奖。同年在咸尼斯附近的罗维戈首次登台，扮演《歌女》中的恩佐。后去都灵、罗马等地演出。1918年在斯卡拉歌剧院演唱， 1920年起在纽约大都会歌剧院连续演唱了十二个演出季，受到热烈欢迎。在此期间还赴欧美各国演出。晚年返意大利，于工955年在罗马举行告别音乐会。是二十世纪音色最美的男高音歌唱家之一。演唱时嗓音柔美、洒脱，感情热烈、真挚，能打破与观众间的隔阂。擅演威尔第、普契尼等歌剧中的抒情一戏剧型或抒情型角色。

基普尼斯（Alexander Kipnis，1891～）俄国男低音歌唱家。生于乌克兰。孩提时即在儿童歌剧院唱童高音。 1912年毕业于华沙 音乐学院，曾在军乐队当指挥，后人柏林克里德沃斯一夏尔温加音乐学院从格林泽巴赫学习声乐。1915年在汉堡首次登台演唱韦伯的《自由射手》。后在威斯巴登、柏林、美国等地演出。1932年后在柏林国家歌剧院演唱。1937年随瓦格纳音乐节歌唱家小组去美国表演。 1939年应聘为大都会歌剧院主要演员。嗓音宽厚丰满而又深沉有力。除歌剧外，又是深有修养的艺术歌曲演唱家。

罗伯逊（Paul Robeson， 1898～1976）美国 男低音歌唱家、演员、社会活动家。生于普林斯顿奴隶出身的黑人牧师家庭。在穆维尔高级学校求学时就参加过莎士比亚戏剧的演出。大学学习期间当过足球教练和运动员。 1923年毕业于哥伦比亚大学法律系。此后，从事演剧和拍摄电影等工作。 1925年于纽约哈伦剧院举行第一次黑人灵歌独唱会，以优异的声乐天赋和艺术才能为社会各界所瞩目。三十至四十年代，曾亲临西班牙内战前线，并去苏联访问演出。通晓多国语言，能用英、法、汉、俄等二十余种语言歌唱。我国抗日战争爆发后，曾用汉语演唱《义勇军进行曲》，以示同情和支援。晚年疯瘫，卧病在家、因脑溢血逝世于费城。所著《我站在这儿》一书，表达了他对科学社会主义的坚定信仰论文《黑人民族的歌曲》等，阐述了民歌与民族特性、民族风俗的密切联系。

库勒o苏姆（Om Kulghum,1898～1975）埃及女中音歌唱家。生于曼苏腊省贫苦农民家庭。自幼爱好歌唱，十六岁起在开罗学习声乐，同时博览群书，求教于文学、诗歌专家。她用通俗的语言为阿拉伯人民演唱，以音色优美浑厚、感情与听众融成一片、持续演唱两三小时毫不减色而见称。人们赞佩她的声音后面还有一个声音，声音中含有她的个性，个性中蕴藏着她的精神，精神中有一股巨大的意志力量。从事演唱五十年，曲目达七百余首。曾获阿拉伯各国授予的国家荣誉奖、头等艺术奖等最高奖赏。1975年逝世时，整个阿拉伯世界都深表惋惜，埃及政府宣布为她举行国葬。下葬那天，开罗百万人倾城出动，国家领导人走在送葬队伍最前列。

庞斯（Li1y Pons，1904～）法国女高音歌唱家。早年在巴黎。音乐学院主修钢琴。二十一岁起从戈罗斯梯阿加学习声乐。三年后，在阿尔萨斯的米卢斯首次登台扮演拉克美。1981年以《拉美莫尔的露契亚》中的露契亚一角声震美国大都会歌剧院舞台。1931~ 1938年在纽约大都会歌居院和布宜诺斯艾利斯科隆歌剧院演院，同时又去欧美各地旅行演出。1940年人美国籍。1972年在纽约爱乐协会交响乐团的伴奏下，举行晚年的一次成功的独唱会。嗓音优美流畅富于高度的灵活性，音域宽广，表情生动，是本世纪前半叶西方最受欢迎的花腔女高音之一。露契亚、拉克美、育尔达、罗西娜、迷娘、阿米娜等是她最拿手的角色。

毕约林（Jussi Bjorling，1911～1960）瑞典 男高音歌唱家。生于斯托拉·杜纳。六岁即随父兄在欧美各国演出四重唱。曾先后受学于皇家音乐学院及斯德哥尔摩皇家歌剧学校。1930年首诈登台。 1935年在维也纳国家歌剧院演出《阿伊达》大获成功后，为欧美各大歌剧院及唱片厂争相聘请。1938年在大都会歌剧院扮演《艺术家的生涯》中的鲁道尔夫。翌年又在伦敦修道院花园歌剧院扮演《游吟诗人》中的曼里科。之后返回瑞典，直到第二次世界大战结束后，才在大都会歌剧院复出，并往返演出于欧美各国歌剧舞台。音色漂亮，感情真挚，趣味高雅，既富于冷静的思考，又具有奔放的热情。被公认为本世纪除卡鲁索、吉里外最负盛誉的歌唱家。

瓦伦（Leonard Warren,1911～1960）美国男中音歌唱家。生于纽约。曾从斯通学习歌唱并去意大利深造。1939年以《西蒙· 波卡涅拉》中的帕渥罗一角登上纽约大都会歌剧院的舞台。后演出于欧美各著名歌剧院。一生演出六百余场，扮演过二十六部歌剧中的主要角色。嗓音优美柔润而又坚实奔放，富有戏剧性的特质。被认为是当代最杰出的男中音之一。1960年8月4日在《命运之力》的演出中碎然逝世。

费里尔（Kathleen Ferrier，1912～1953）英国女中音歌唱家。生于兰开夏郡的上沃尔顿。初学钢琴，一度以电话接线员为生。二十五岁开始学唱，1943年以独唱家身份出现。1946年在格林德伯恩歌剧节上首演《罗克丽蒂亚受辱记》后曾两度赴美巡回演出。被认为是英国最卓越、完美的女中音歌唱家。因癌症早逝，终年四十一岁。

戈比（Tito Gobbi，1915～）意大利男中音歌唱家。生于威尼斯。早年在帕图亚大学攻读法律，后在米兰和罗马从克里米学习歌唱。1938年以《茶花女》中的亚芒一角，在罗马开始登台演唱。 1942年登上斯卡拉歌剧院的舞台。后唱遍欧美各大歌剧院。1952年在米兰演出贝尔格的《沃采克》。1965年首次在纽约大都会歌剧院扮演《托斯卡》中的斯卡皮亚。擅演威尔第、普契尼的歌剧，以唱做并佳著称于世。

德尔·莫纳科（Mario del）Monaco， 1915～）意大利男高音歌唱家。生于佛罗伦萨。幼年住在罗西尼的故乡佩萨罗，童年受喜爱音乐的母亲的影响。十三岁首次非正式登台，后人佩萨罗美术学校学习绘画和雕刻,同时在罗西尼音乐学院研习声乐。钢琴、理论及音乐史。二十岁时应著名指挥家赛拉芬之请，入罗马歌剧院当研究生。 1911年开始舞台生涯，此后不断演出于欧美各大歌剧院。具有宏大的音量、优美的音色和深刻的艺术表现力，被誉为"黄金小号"。以擅演威尔第、普契尼歌剧中的抒情-戏剧型和戏剧型角色，如奥赛罗、卡伐拉多西等著称。

施瓦尔茨科甫（EliIzabeth Schwarzkopf,1915～）德国女高音歌唱家。生于波兰波兹南附近的雅罗钦。在波兰度过其少年时代。1932年人柏林高等音乐学校学习声乐，同时研修理论、作曲、钢琴和中提琴，1938年毕业时以优异成绩获国际联盟奖。后被吸收为柏林歌剧院独唱演员。引人注目的第一个角色是《那克索斯岛上的阿丽安娜》中的泽比涅塔。出色的表演，使维也纳国家歌剧院向她发出邀请。1947年起，从花腔女高音转向抒情女高音，首次登上斯卡拉歌剧院的舞台。1951年斯特拉文斯基的歌剧《浪子生涯》初演时任第一女主角。1955年在旧金山首次饰演《玫瑰骑士》中的玛莎琳，九年后又在纽约大都会歌剧院饰演同一角色。表现风格细致深刻而又丰富多采。不仅探究作品的风格和内容，而且有卓越的句法处理。擅演莫扎特、理查·施特劳斯的歌剧和德奥艺术歌曲。

梅里尔（Roberto Morill， 1917～）美国男中音歌唱家。生于纽约。曾从其母亲及玛尔戈利斯学习声乐，起初专唱轻音乐。1945 年获大都会歌剧院广播演唱比赛奖。同年在该院首次扮演《茶花女》中的亚芒，后饰演过斗牛士、瓦伦丁、费加罗、弄臣、雅果、斯卡皮亚等角色，并演唱意、法歌曲，是该院受欢迎的主要演员。托斯卡尼尼在美国进行最后一次广播演出时，他被邀任《茶花女》和《假面舞会》中的男中音主角。后在英国、阿根廷作过成功的演出，以嗓音畅达晾亮、感情真挚生动见称。

赫里斯托夫（Boris Christoff， 1918～）保加利亚男低音歌唱家。生于索非亚。曾在罗马从斯特拉齐阿里学习声乐，并去萨尔茨堡深造。1946年在罗马首次登台，随后于米兰斯卡拉歌剧院和伦敦修道院花园歌剧院演出。 1956年在美国旧金山歌剧院上演《鲍里斯。戈壮诺夫》时，曾被誉为夏里亚宾再世。此后常在欧美各大歌剧院及著名音乐节演出，音域宽广，音量宏大，兼有粗犷和细致两种不同素质的美。擅演俄罗斯歌剧和抒情独唱曲，及威尔第、瓦格纳歌剧中的男低音角色。对鲍里斯、伊戈尔王、苏萨宁等角色富于独创性的处理，为歌剧界所首肯。

达鲁哈诺娃（Zara Doluhanova， 1918～）真名：扎鲁依。阿加西叶芙挪·达鲁哈诺娃。苏联女中音歌唱家。生于莫斯科：193；年毕业于格涅辛音乐师范学校。1939年任亚美尼亚埃里温歌剧一舞剧院独唱演员。1944年在全苏广播电视艺术团供职。1959年成为莫斯科爱乐协会交响乐团女中音独唱家。五十年代中期曾获亚美尼亚、俄罗斯联邦加盟共和国人民艺术家称号。具有异常宽阔的音域和热情而内在的表现能力，对快速经过句和灵活的音阶进行等演唱技巧尤为娴熟。主要从事广播和音乐会演唱。曲目极广，俄罗斯经典作品、西方古典声乐曲等均所擅长。

尼尔森（Birgit，Nilsson， 1918～）瑞典女高音歌唱家。生于卡鲁普。少时爱好歌唱并参加卡鲁普地方合唱团活动。1041年入斯德哥尔摩皇家音乐学院从希斯罗普学习声学。1946年在瑞典皇家歌剧院初次登台，扮演《自由射手》中阿迦德一角获得好评。1948年后演出一系列歌剧名作，赢得很高的国际声誉。1951年参加格林德伯恩歌剧节。此后成功地演唱了瓦格纳的《诸神的黄昏》、《尼伯龙根的指环》等剧，被公认为继弗拉格斯塔德之后，当代最出色的演唱瓦格纳乐剧的女高音歌唱家。1956～1958年先后在旧金山、纽约、米兰等地演唱。由于其功底深厚，至今仍活跃于演出第一线，艺术质量不减当年。

科莱里（F4ranco Corelli， 1921～）意大利男高音歌唱家。生于安科纳，父亲是教堂合唱指挥。从小具有非凡的童声嗓音，后当过制图工人。三十岁时参加佛罗伦萨五月音乐节声乐比赛获奖， 1952 年在斯波莱托首次登台公演。以后在斯卡拉歌剧院和伦敦修道院花园歌剧院演出，1960年起成为纽约大都会歌剧院台柱。嗓音通畅、宽厚、宏亮，音域广阔，激情充沛，风度潇洒，名列当代男高音前茅。胜任抒情一戏剧型和戏剧型男高音角色，又擅唱那不勒斯歌曲，并灌有唱片。

迪.斯岱法诺（Giuseppe di Stefano， 1921～）大利男高音歌唱家。生于西西里岛卡塔尼亚近郊的莫尔塔。从小喜爱歌唱。在米兰上中学时，正式从路易·蒙蒂桑托学习声乐。第二次世界大战中被征入伍，当部队奉命调往德国布防时逃往瑞士，并在瑞士作过几场 "起步式"的演出。战后回到米兰继续声乐学业。此后，不断演出亏斯卡拉、大都会等世界著名歌剧院。他那温暖、抒情而富于魅力的音色和发自深心的炽热、恳切而动人的感情，使他在五十年代和六十年代前半期与莫纳科齐名。除歌剧外，还擅唱那不勒斯歌曲。

苔巴尔迪（Renata Tebaldi，1922--）意大利女高音歌唱家。生于帕尔马的兰希拉诺。从小在当歌唱演员的母亲身边长大，十三岁开始学钢琴，十七岁由佩沙罗音乐学院转入帕尔马音乐学院从梅里斯学习声乐。1944年以《梅菲斯托菲利斯》中的叶莲娜一角开始其舞台生涯。1946年经卡拉扬推荐参加斯卡拉歌剧院的演出活动，从此声名日盛，足迹遍及欧洲备著名歌剧院。1955年在纽约大都会歌剧院演唱《奥赛罗》后，成为该剧院台柱。风格、感情的表达恰如其分，嗓音极其柔润流畅，加之优雅的仪态和无懈可击的音准，使其成为当代最卓越的女高音歌唱家之一。

德.洛斯·安赫莱斯（Victoria de Los Angeles，1923…）西班 牙女高音歌唱家。生于巴塞罗那。童年爱好歌唱和吉他。十七岁入当地音乐学院师从多罗列士·弗劳，曾一度在巴鲁曼斯研究所学习声乐。十八岁首次参加歌剧演出，二十一岁举行第一次独唱会。1947年获日内瓦国际声乐比赛第一奖。此后曾与著名男高音歌唱家吉里同台演唱《艺术家的主涯》并在巴黎、米兰、纽约等地演出，盛况空前。不久成为美国大都会歌剧院主要演员，还经常去意、英、奥、荷、瑞典、阿根廷等国旅行演出。1961年在巴塞罗那以音乐会形式演出法雅的歌剧《阿特兰基达》，是国际乐坛上的盛举。嗓音流畅、丰满而又灵活、柔美，高音鲜明而有光彩，中声区热情而富于迷人的魅力，善于揭示作品的蕴含，并能赋予歌声以亲切的抒情感和崇高的诗意。既是具有广阔音域的行情女高音，又擅于表演西班牙民族歌舞。

卡拉斯（Maria CaIlas， 1923…1977）真名：葫茜莉亚·索菲亚·安娜·玛丽亚·卡罗盖洛波乌罗斯。美籍希腊女高曾歌唱家。生于纽约。八岁开始学习钢琴，十岁开始唱《卡门》中的咏叹调，十三岁入希腊雅典音乐学院从希达尔戈学习声乐，十五岁以《乡村骑士》中的桑土查一角绽露锋芒。 1947年应邀去意大利维罗那露天圆形剧场演出歌剧《歌女》，激起听众狂热的反响、此后不断演出于世界各地，以对角色深刻的理解和细致而富于创造性的处理，使听众进一步领略到歌剧的音乐美和戏剧美，并对十九世纪早期美声风格的歌剧如《梦游女》等有新的认识。一生演出歌剧百部以上，音量幅度极宽，从轻巧的花腔女高音到最壮实的戏剧性声部都能胜任，有机地把富有强烈戏剧性和有俏丽灵活特点的花腔唱法结合在一起。擅于形体表演，具有崇高、隽永的雕塑美。是世界公认的全能女高音歌唱家。

西艾皮（Cesare Siepi， 1923～）意大利男低音歌唱家。生于米兰。 1941年首次登台。 1946年成为举世闻名的米兰斯卡拉歌剧院主要演员。1951年起在美国大都会歌剧院连续演唱了好几年。曾一度在百老汇演唱过音乐喜剧，1966年起成为维也纳国家歌剧院成员，同时又去英国修道院花园歌剧院等欧洲重要歌剧演出中心献艺。嗓音柔润丰满而又挺拔有力。唐磺、费加罗及《浮士德》中的魔鬼等是他最擅长的角色。

贝尔贡济（Carlo Bergonzi， 1924～）意大利男高音歌唱家。生于威尔第故乡帕尔玛。曾当过乳酪工人、卡车司机和面包师。从小是个歌剧迷，年事稍长，充当一段时间临时演员后，毅然进入帕尔玛波伊托音乐学院专攻声乐。1948年毕业后首次扮演《塞维尔的理发师》中的费加罗（男中音）。1950年意外发现自己可以唱到"高音 C"，于是用三个月时间调整嗓音，从此改唱男高音。媒音宏壮、嘹亮，阅历广泛，知识渊博，出色掌握了"美声唱法"的技巧。《奥赛罗》、《命运之力》、《阿伊达》、《茶花女》等是他的代表性剧目。被认为是威尔第歌剧的权威诠释者。

阿尔希波娃Irina Arkhipova,1925～）苏联女中音歌唱家。生于莫斯科。1948年毕业于莫斯科建筑专科学校。1953年毕业于莫斯科音乐学院声乐系。1956年在莫斯科大剧院首次登台。此后, 经常演出于意、奥、法、美等国著名歌剧院。1966年获苏联人民艺术家称号。以嗓音圆润有力、色调丰富多彩、表情深刻动人见称。演出剧目达二十八部以上。除俄罗斯、苏联歌剧外，卡门、安涅利斯等均是她所拿手的角色。

菲舍尔一迪斯考（Dietrich FischIer-Dieskau,1925～）德国男中音歌唱家。生于柏林。幼时从母亲学钢琴，年轻时从巴赫歌曲演唱专家沃尔特研习声乐，并在柏林高等音乐学校受学于威森波伦。1947 年在弗赖堡首次登台，演唱勃拉姆斯的《安魂曲》。他是现今德国首屈一指的男中音歌唱家，以演唱贝多芬、舒柏特、门德尔松、勃拉姆斯、沃尔夫、理查·施特劳斯等人的艺术歌曲著称，亦擅于演唱歌剧。嗓音清畅、浑厚而又富于生气。音色变化丰富，表情深刻，艺术上一丝不苟。是巴赫和马勒用管弦乐队伴奏的独唱歌曲的解释者，又是颇有才华的指挥家。

盖达（Nicolai Gedda,1925～）瑞典男高音歌唱家。生于斯德哥尔摩。父亲是俄国人，曾在著名的顿河哥萨克男声合唱团中唱男低音；母亲是瑞典人，是一个具有相当声乐造诣的银行职员。1952年首次登台演出亚当的三幕喜歌剧《朗朱穆的驿骑》。翌年，卡尔·奥尔夫的歌剧《爱神的胜利》在米兰首演时，他任男主角。后在巴黎和伦敦登台。1957年参加萨尔茨堡音乐节。同年，初露锋芒于美国大都会歌剧院。具有清醇甘美的嗓音和精深、全面的艺术素养，演唱风格纯正、乐感敏锐。通晓俄、德、意、法等六国语言，格鲁克、海顿、莫扎特、瓦格纳、威尔第、普契尼等人的歌剧，均所胜任。

金（James King,1925～）美国男高音歌唱家。生于堪萨斯州的道奇。原是餐厅、酒吧歌手。三十二岁才从师改唱男高音。1961 年迁居欧洲。翌年在柏林举行首次公演，并在萨尔茨堡音乐节上演出《伊菲姬尼在奥利德》。1962～1965年是西德柏林歌剧院主要演员。先后在维也纳音乐节、拜雷特歌剧节、维也纳国家歌剧院、美国大都会歌剧院和伦敦修道院花园歌剧院登台演出：是名噪欧洲的美国歌唱家。，演出剧目以瓦格纳、贝多芬等的德国歌剧为主。技巧稳固坚实，表情真挚感人。

维谢尼南斯卡娅（Galina Yishnevskaya，1926～）苏联女高 音歌唱家。生于列宁格勒。1944年毕业于列宁格勒音乐学院后，在当地轻歌剧院任演员。1952年人莫斯科大剧院，扮演过蔽奥莱塔、阿伊达、托斯卡、蝴蝶夫人，以及俄罗斯、苏联歌剧中的许多重要角色。演唱风格纯正，表情深刻，嗓音宽厚有力而又柔润清畅。在国内外享有盛誉。1966年获苏联人民艺术家称号。同年在歌剧影片《卡捷琳娜·伊斯迈洛娃》中饰女主角。1973年偕丈夫--苏联著名大提琴家、持不同政见者罗斯托罗波维奇去西方演出，被迫全家客居美国。

麦克莱肯（James McCracken，1926～）美国男高音歌唱家。生于印第安纳州的嘉里。青年时攻读于哥伦比亚大学。1952 年在纽约市府中心扮演《艺术家的生涯》中的鲁道尔夫。翌年披大都会歌剧院录取为只能演配角的男高音演员。 1957年毅然离职去欧洲寻求发展。后在瑞士苏黎世初步确立声名。1959年去米兰深造。次年在欧洲和美国大都会歌剧院相继演出《奥赛罗》，获很大成功。因得到卡拉扬的赏识和邀请，曾到欧洲许多著名歌剧院演唱、是一个具有宏大音量和强劲力度的英雄性男高音，奥赛罗、唐·霍赛等是他擅演的角色。

萨瑟兰（Joan Sutherland,1926、）澳大利亚女高音歌唱家。生于悉尼。年轻时就学于悉尼音乐学院。1947年以音乐会形式演出歌剧《狄东与伊尼阿斯》开始其艺术生涯。1949和1950年两度获澳大利亚声乐比赛奖。1951年赴英国皇家音乐学院进修,翌年在修道院花园歌剧院登台。1954年与著名指挥家波宁吉结成伉俪，并在其指导下改唱花腔女高音，如米卡埃拉、帕米娜等行情＝花腔角色。先后在欧洲各地著名歌剧院和音乐节演出。工邵今年衣米兰斯卡拉歌剧院演《拉美莫尔的露契亚》时引起轰动，谢幕达三十次之多，被公认为花腔艺术的典范。嗓音清亮剔透、华美淳厚，继承和发展了意大利美声唱法传统。她总是将非凡的技巧问丰富的感情、深刻的思想内容融为一体，即使是最缺乏个性、最器乐化的句子，也要赋以活生生的感情内窖，而绝不炫耀卖弄技巧。

维克斯（Jon Vickers，1926～）加拿大男高音歌唱家。生于南非，学于多伦多。1956年在斯特拉德福音乐节首演《卡门》中的唐·霍赛，后在拜累特、维也纳、旧金山和纽约大都会歌剧院演唱。嗓音铿锵有力而又粗犷奔放，适合于表现英雄性和悲剧性人物。被认为是第二次世界大战后，演唱瓦格纳和威尔第作品的能手之一。

普莱斯（Leontyneben Price，1927～）美国女高音歌唱家。生于密西西比州的劳勒尔。父母都是黑人。原想当教师，后接受罗伯逊建议，转入纽约朱利亚特音乐学院从基肖尔姆夫人学习声乐。1952 年扮演《法尔斯塔夫》中的福特夫人一角，为音乐界所瞩目。毕业后演过《波吉与贝丝》中的女主角贝丝。1955年被美国广播公司电视中心选为演播歌剧《托斯卡》的主要演员。1957年普朗克《卡尔美教派修女的对话》在旧金山公演对，经作者推荐任主角。1958年首次在伦敦修道院花园歌剧院代替契尔凯蒂出台演唱《阿伊达》，获得空前成功。从此阿伊达成为她最拿手的角色。1961年第一次在纽约大都会歌剧院登台扮演《游吟诗人》中的莱奥诺拉。嗓音圆润、浓密而色彩丰富。不论高、中、低音，都有"黄金般的特质"。真实、深刻的感情表现和女性角色的内向与温柔，使她被公认为当代晕杰出的 "阿伊达"。

卡普契尔里（pero Cappuccilli,1929～）意大利男中音歌唱家。生于托里埃斯特。少时就学于那波里圣西西莉亚音乐学院。 1957年首次登台于米兰新剧院，扮演《丑角》中的佟尼奥。1964年在斯卡拉歌剧院上演《拉美莫尔的露契亚》中的安里科一角，被歌剧界所重视。嗓音优美嘹亮，加之音域宽广、表情生动，使其成为当今意大利男中音的出色代表。擅长演唱威尔第的歌剧，西蒙·波卡涅拉、马克白斯、亚戈等是他拿手的角色。

盖乌洛夫（Nicolai Chaurov，1929～）保加利亚男低音歌唱家。生于维林格勒。1949年人索菲亚音乐学院从布伦巴罗夫学习声乐。翌年去莫斯科音乐学院深造。1955年获世界青年与学生联欢节古典声乐比赛金质奖章及巴黎国际声乐比赛大奖。后在索菲亚、莫斯科、维也纳等地歌剧隐登台，演出《浮士德》中的魔鬼等角色。 1959年在米兰斯卡拉歌剧院首次演出，以《鲍里斯·戈杜诺夫》中的瓦尔拉木一角博得好评。从此成为该院的台柱及当代最负盛名的男低音歌唱家之一。嗓音丰满、流畅、宽厚，演唱时声情并茂，技巧稳固。西方与俄罗斯古典歌剧均所擅长。

西尔斯（Bcverly Sills，1929～）真名，贝尔·西尔佛曼。美国女高音歌唱家。生于纽约州的布鲁克林。十二岁开始从里勃林学习声乐，十七岁在费城首次登上歌剧舞台。1955年以扮演《编蝠》中的罗萨琳达名震纽约市歌剧院舞台，成为该院专属歌唱家，演唱了二十多年。1966年扮演《朱理斯·凯撒》中的克里奥佩特拉获得巨大名声，从此登上欧美著名歌剧院舞台。她是典型的花腔女高音，虽音量不大，却能巧妙地发挥美声唱法的长处。风格独特，曲目广泛，是当代演唱"曼依"最好的演员，不但声情俱佳，而且法语准确。现任纽约市歌剧院总指导。

㈤ LOL新英雄卡蜜儿什么时候出

关于新英雄卡蜜儿的消息已经非常早就出来了，全新的英雄也是英雄联盟2016年最后一个上线的英雄，那么LOL新英雄卡蜜儿这个英雄到底什么时候出呢?

其实每次放出新英雄的预告之后一段时间就会上线测试服，再过一周时间就会在最新的补丁中加入新英雄，而至于国服什么时候出这个英雄，相信也不会太久，大概也就是半个月的样子，所以大家不必着急，新英雄卡蜜儿很快就会和大家见面啦!

关于新英雄卡蜜儿：
卡蜜尔的定位是一个高机动性的战士而非刺客，她非常善于追捕和击杀单个目标，其所具备的机动性和决斗本领让她成为了理想的单人路英雄。
在做出了提亚马特这类装备后，她的推线能力就会显现出来，尤其是精准礼仪让她拥有了两次重置普攻的机会。借助钩索，卡蜜尔可以四处游走，制造压力，并在敌人前来围捕她时轻松地逃离。

强项
卡蜜尔的机动性和决斗本领让她成为了理想的单人路英雄。在做出了贪欲九头蛇这类装备后，她的推线能力就会显现出来，尤其是精准礼仪让她拥有了两次重置普攻的机会。借助钩索，卡蜜尔可以四处游走，制造压力，并在敌人前来围捕她时轻松地逃离。

虽然她在团战时需要小心自己的走位，但是依靠战术横扫与海克斯最后通牒，卡蜜尔能够困住敌人，为自己队友的高爆发技能(例如维迦的能量爆裂，或是泽拉斯的奥术仪式)创造击杀的机会。卡蜜尔可以用钩索切入战场，然后横扫敌人，再给他们上一堂极其痛苦的探戈教学，之后就是队友们赶来完成谢幕的时间了。

弱项
正如其他对操作要求非常严苛的英雄，卡蜜尔在不够熟练的玩家手中会显得非常无力。除了基本的玩法门槛之外，多数团战都需要你的切入方式更具创意，比如在合适的时机使用钩索(当敌人已经使用了控制技能后)，从意想不到的角度发起进攻。青钢影并不是一个非常理想的先手英雄，除非她能用自己的大招锁定一个落单的敌人，为队友的支援创造时间。

由于卡蜜尔的护盾会根据她对手的伤害类型而变化，在团战中的效果就不如单挑时显著。所以，当一个发育良好的辛德拉赶来支援时，锁定对方的脆皮ADC很有可能就是一个糟糕的选择。对于青钢影来说，拥有AOE技能的英雄往往很难对付：她更善于闪避敌人的技能，而不是硬闯一大片高伤害的区域。

㈥ 谈谈音乐作品

关于音乐众说纷纭，但很少说到要害处。在我看来，语言文字代替不了音乐，也说明不了音乐。如果可能，我们就不需要音乐了。人们常常抱怨说，音乐太含混模糊，耳边听着音乐脑子却不清楚该想些什么；反之，语言是人人都能理解的。
但对于我，情况却恰恰相反，不仅是就一段完整的谈话而言，即便是只言片语也是这样。语言，在我看来，是含混的，模糊的，容易误解的；而真正的音乐却能将千百种美好的事物灌注心田，胜过语言。那些我所喜爱的音乐向我表述的思想，不是因为太含糊而不能诉诸语言，相反，是因为太明确而不能化为语言。并且，我发现，试图以文字表述这些思想，会有正确的地方，但同时在所有的文字中，他们又不可能加以正确地表达。
如果你问我，我落笔的时候，脑海里在想些什么，我会说，就是歌曲的本身。如果我脑海里偶然出现了某些词句，可以作为这些歌曲中某一首的歌词，我也决不想告诉任何人。因为同样的词语对于不同的人来说意义是不同的，只有歌曲才能说出同样的东西，才能在这个人或另一个人心中唤起同样的情感，而这一情感，对于不同的人，是不能用同样的语言文字来表述的。

㈦ 告别巴黎 茶花女歌剧选段的谱子，跪求

好玩
茶花女歌剧选段的谱子，跪求

㈧ 有关意大利歌剧三杰罗西尼，威尔地，普契尼。

卓阿基诺·罗西尼
〔1792－1868）十九世纪上半叶意大利歌剧三杰之一，生于意大利贝萨洛。他十岁师从蒂塞学和声，后在波伦亚音乐学院跟马太学对位。

罗西尼受作为歌剧演员的母亲的影响，十四岁起习作歌剧。十年后他所作的《塞维尔的理发师》，集意大利喜剧的精华，它语言生动，形式自由、充满幻想的意大利喜歌剧的代表作。

他的创作继承了意大利注重旋律及美声唱法的传统，音乐充满了炫技的装饰和幽默喜悦的精神，他并吸收了同时代作曲家贝多芬的手法，使用管弦乐来取代和丰富原来仅作音高提示的古钢琴伴奏。1829年罗西尼写了搁笔之作《威廉·退尔》，这部作品反映了民族自主的愿望，并对大歌剧体裁的形成起到了推进作用。

在罗西尼所创作的近四十部歌剧中影响较大的除《塞维尔的理发师》和《威廉·退尔》外，还有《灰姑娘》、《偷东西的喜鹊》以及正歌剧

《奥赛罗》、《摩西》等。

居塞比·威尔第
Giuseppe Verdi (1813-1901), 意大利伟大的歌剧作曲家。曾投考米兰音乐学院，未被录取，后随 拉维尼亚学习音乐。1842年，因歌剧《纳布科》的成功，一跃而成意大利 第一流作曲家。当时意大利正处于摆脱奥地利统治的革命浪潮之中，他以自己的歌剧作品《伦巴底人》、 《厄尔南尼》、《阿尔济拉》、《列尼亚诺战役》等以及革命歌曲等鼓舞人民起来斗争，有 “意大利革命的音乐大师”之称。

五十年代是他创作的高峰时期，写了《弄臣》、《游吟诗人》、《茶花女》、《假面舞会》等七部歌剧，奠定了歌剧大师的地位。后应埃及总督之请，为苏伊士运河通航典礼创作了《阿伊达》。晚年又根据莎士比亚的剧本创作了《奥赛罗》及《法尔斯塔夫》。一生创作了26部歌剧，善用意大利民间音调，管弦乐的效果也很丰富，尤其能绘声绘色地刻划剧中人的 欲望、性格、内心世界，因之具有强烈的感人力量，使他成为世界上最受欢迎的歌剧作曲家之一。

一、激动的一跳 1849年1月27日，威尔第（1813-1901）的歌剧《列尼亚诺战役》初次上演于罗马的阿根梯那剧院。当时罗马正处于革命高潮，工人、手工业者和部分小资产者都行动起来，举行示威游行，要求建立临时政府，召开全意大利议会。教皇已经逃到那不勒斯。

歌剧演出十三天以后，罗马制宪会议根据意大利 民族解放运动领袖加里波第（1807—1882）的提议，宣布成立罗马共和国。歌剧演出时，剧院里挂满了国旗。舞台上所演的，是1176年伦巴第各城市的同盟军抵御德国皇帝“红胡子”腓特列第一（约1123—1190）侵略的事件。伦巴第的首府就是米兰，而故事发生的地点列尼亚诺在歌剧演出的当时，是奥地利所控制的四个要塞之一。在此时此地演出这样一部歌剧，本身就是一种爱国示威。

第一幕中的爱国合唱曲《意大利万岁》很快便在群众中间流传开来，成为 当时的革命歌曲。歌剧演出时观众情绪的热烈，是不言而喻的。作曲家和演员一次次被暴雨般的掌声唤出来谢幕，整个第四幕不得不重演了一遍。在这一幕中，米兰人民焦急地等待着列尼亚诺的战报。胜利的消息传来，德国军队一败涂地，“红胡子”被人民英雄阿里哥拖下马来，阿里哥也受了重伤。被奸人挑拨的罗兰多和他的战友阿里哥重归于好，阿里哥吻着国旗死去。演出第二幕的最后一场时，剧场里发生的意外事件可以说明这部歌剧对意大利人有多么大的煽动力。在这一场中，被诬勾引罗兰多之妻的阿里哥，被罗兰多关在碉堡的一间面临波河的房子里，并剥夺了他参加战斗的权利，作为惩罚。

战士们唱着慷慨激昂的出征歌，和描绘波河咆哮的音乐交织在一起。愤怒绝望的阿里哥再也忍受不了逃避为祖国的荣誉而作战的耻辱，他冒着生命危险，高呼 “意大利万岁”，从窗口跳进了波河。当时剧院的顶层楼座里坐着一位骑兵军官，他被如火如荼的音乐 所激动，不由自主地扯开军装，做着和舞台上的阿里哥同样的动作，从楼座的栏杆上跳进了乐池。奇怪的是，这情不自禁的纵身一跳，既没有使他骨断筋折，也没有碰伤任何人。

二、此时无声胜有声1851年3月11日，威尔第的歌剧《利哥莱托》（又名《弄臣》）在威尼斯的菲尼且剧院初次演出。 扮演孟图阿公爵一角的，是意大利男高音歌手米拉泰。在第四幕里，公爵要唱一首优美动人、雅俗共赏的歌曲《女人哪！真会变》。威尔第惟恐这首歌曲一传出，会在歌剧上演以前就到处传唱开来；因此，他到3月11日的下午，才把这首歌曲的谱子交给米拉泰。这天晚上，《女人哪！真会变》的 公爵之歌经米拉泰一唱，果然不胫而走，风靡一时。下一场演出时，乐队一奏这首歌曲的引子， 观众就跟随着哼了起来。威尔第对此非常恼火，他就想了一个巧妙的办法，把总谱稍作改变，在歌声 进入以前，乐队突然停止了一小节。好事的观众照样哼唱，乐队却鸦雀无声，没有继续下去，结果大出洋相，自讨没趣。以后 歌剧演出时，观众就不再跟着乐队哼哼不绝了。两年以后（1853年3月6日），歌剧《茶花女》在同一剧院初次演出时，威尔第用了同样的手法，来处理第一幕里《饮酒歌》的引子。

三、巴瑞济对威尔第的热情援助 威尔第的父亲曾开过一个杂品小铺，为了经营，威尔第的父亲常到布塞托找一位有钱的富商——巴瑞济进货。巴瑞济是一个真正的音乐爱好者，他能吹奏长笛、单簧管和圆号，而且发现了小威尔第 的音乐天才。威尔第年少时，曾在布塞托住了两年，并且有一段时期同一个鞋匠住在一起，到星期天还要跋涉三英里回家弹风琴。当巴瑞济得知之后，他给这个男孩安排了一个经营杂货铺的工作，并把他带回家去住。每天晚上，男孩跟教师学习拉丁文，又跟大教堂的风琴师学音乐。威尔第如饥似渴地 读一切他能找到的东西，在巴瑞济优美的维也纳钢琴上练习，并且同巴瑞济漂亮小女儿玛格丽塔弹 二重奏。他还为自己和玛格丽塔创作一些钢琴曲，为教堂创作一些赞歌，为军乐队创作一些进行曲。

最后，巴瑞济设法在镇上筹集了一笔钱，作为一项奖学金，以便送威尔第到伟大的城市米兰的 音乐学院学习。后来威尔第到米兰去参加入学考试，但没有成功，这一次失望对他是残酷的。但是他留在 米兰继续跟私人教师学习。两年以后，在一次测验中，威尔第作了一首使音乐学院的二十八个学生演奏都不及格的赋格曲。然后威尔第回到布塞托，管理巴瑞济的爱乐社。在那里，他娶了小玛格丽塔为妻，并且开始研究他的第一部歌剧。对于威尔第来说，巴瑞济是世界上最伟大的人物之一。正是巴瑞济使威尔第成为音乐界的幸运儿， 因此威尔第一生都念念不忘这位前辈的知遇之恩。

普契尼
普契尼（Giacomo puccini, 1858-1924）

意大利歌剧作曲家。出身音乐世家，但家境贫寒。1880年入米兰音乐学院，1883年毕业。1884年创作第一部歌剧《群妖围舞》其后一直致力于歌剧创作。共有作品12部，著名的有《、玛侬 . 菜斯科》(成名作，1893)、《艺术家的生涯》、《托斯卡》、《蝴蝶夫人》、《西方女郎》等。取材作家戈齐的一篇有关中国故事的歌剧《图兰朵》没有完成。其创作有真实主义倾向，多取材于下层市民生活，表现了资产阶级知识分子对他们的同情。音乐语言丰富、旋律优美明媚，具有及强的歌唱性。配器与和声技术高超。剧情遵循“有趣、惊人、动人”的原则，善于驾驭舞台戏剧效果。

吉亚卡摩·普契尼 （Giacomo Puccini,1858－1924），意大利歌剧作家。毕业于米兰音乐学院，是十九世纪末至欧战前真实主义歌剧流派的代表人物之一。这一流派追求题材真实，感情鲜明，戏剧效果惊人而优于浪漫主义作品，但有时对中下层人们精神世界的反映缺乏更深刻的社会思想。普契尼的音乐中吸收话剧式的对话手法，注意不以歌唱阻碍剧情的展开，除直接采用各国民歌外，还善于使用新手法。成名作是1893年发表的《曼侬·列斯科》。

作品还有《蝴蝶夫人》、《托斯卡》、《艺术家的生涯》、《西部女郎》等十余部。在歌剧《图兰多特》中采用了中国民歌《茉莉花》。

作品链接：歌剧《蝴蝶夫人》

歌剧《艺术家的生涯》

歌剧《托斯卡》

歌剧《图兰多特》

歌剧《贾尼·斯基基》

㈨ 删除了XAMPP,可apache2.2 还在服务列表里

点开始 =》运行 =》 CMD
回车
输入 sc delete apache2.2
或者看你服务里APACHE具体叫什么名字，一模一样的打出来即可删除