茶花女塑像

㈠ 有没有人知道这个雕塑叫什么名字谁创作的

小仲马的《茶花女》里的阿尔芒的原型就是小仲马本人，而书中的女主回人公玛丽格特的答原型，就是小仲马的情人玛丽·杜普莱西。

1842年小仲马遇见玛丽·杜普莱西，即后来《茶花女》中玛格丽特的原型，对她一见钟情，但是他对玛丽不肯退出上流声妓事业表示愤怒，写了绝交书。

1847年，玛丽病逝于巴黎。小仲马悲痛万分，将这段故事写成小说《茶花女》，使他一举成名。

《茶花女》就是根据他亲身经历所写的一部力作。是发生在小仲马身边的一个故事。在19世纪40年代，一个叫阿尔丰西娜·普莱西的贫苦乡下姑娘来到巴黎，走进了名利场，成了上流社会的一个社交明星，开始了卖笑生涯；并改名为玛丽·杜普莱西。她爱好文学，音乐，谈吐不俗。一次在剧院门口咳血时被小仲马看见，小仲马甚是心痛。玛丽也非常感动，于是两人开始了一段交往。后来小仲马和玛丽的感情出现了问题。一次小仲马回到巴黎时听说了玛丽的离去，异常后悔，愧疚，于是写出了这部文学史上的经典。在一些版本里，您会看到这本书的第一页就是小仲马为玛丽·杜普莱西写的一首诗，名叫《献给玛丽·杜普莱西》。

㈡ 茶花女摘抄

我认为只有在深入地研究了人以后，才能创造人物，就像要讲一种语言就得先认真学习这种语言一样。
既然我还没到能够创造的年龄，那就只好满足于平铺直叙了。
因此，我请读者相信这个故事的真实性，故事中所有的人物，除女主人公以外，至今尚在人世。
此外，我记录在这里的大部分事实，在巴黎还有其他的见证人；如果光靠我说还不足为凭的话，他们也可以为我出面证实。由于一种特殊的机缘，只有我才能把这个故事写出来，因为唯独我洞悉这件事情的始末，除了我谁也不可能写出一篇完整、动人的故事来。
下面就来讲讲我是怎样知道这些详情细节的。
一八四七年三月十二日，我在拉菲特街看到一张黄色的巨幅广告，广告宣称将拍卖家具和大量珍玩。这次拍卖是在物主死后举行的。广告上没有提到死者的姓名，只是说拍卖将于十六日中午十二点到下午五点在昂坦街九号举行。
广告上还附带通知，大家可以在十三日和十四日两天参观住宅和家具。
我向来是个珍玩爱好者。我心想，这一回可不能坐失良机，即使不买，也要去看看。
第二天，我就到昂坦街九号去了。
时间还早，可是房子里已经有参观的人了，甚至还有女人。虽然这些女宾穿的是天鹅绒服装，披的是开司米披肩，大门口还有华丽的四轮轿式马车在恭候，却都带着惊讶、甚至赞赏的眼神注视着展现在她们眼前的豪华陈设。
不久，我就懂得了她们赞赏和惊讶的原因了。我也向四周打量了一番，很快就看出了我正置身于一个高级妓女①的房间里。然而上流社会的女人——这里正有一些上流社会的女人——想看看的也就是这种女人的闺房。这种女人的穿着打扮往往使这些贵妇人相形见绌；这种女人在大歌剧院和意大利人歌剧院里，也像她们一样，拥有自己的包厢，并且就和她们并肩而坐；这种女人恬不知耻地在巴黎街头卖弄她们的姿色，炫耀她们的珠宝，播扬她们的“风流韵事”。
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①原文是指“由情人供养的女人”。
这个住宅里的妓女已经死了，因此现在连最最贞洁的女人都可以进入她的卧室。死亡已经净化了这个富丽而淫秽的场所的空气。再说，如果有必要，她们可以推托是为了拍卖才来的，根本不知道这是什么样的人家。她们看到了广告，想来见识一下广告上介绍的东西，预先挑选一番，没有比这更平常的事了；而这并不妨碍她们从这一切精致的陈设里面去探索这个妓女的生活痕迹。她们想必早就听到过一些有关妓女的非常离奇的故事。
不幸的是，那些神秘的事情已经随着这个绝代佳人一起
消逝了。不管这些贵妇人心里的期望有多大，她们也只能对着死者身后要拍卖的东西啧啧称羡，却一点也看不出这个女房客在世时所操的神女生涯的痕迹。
不过，可以买的东西还真不少。房间陈设富丽堂皇，布尔①雕刻的和玫瑰木②的家具、塞弗尔③和中国的花瓶、萨克森④的小塑像、绸缎、天鹅绒和花边绣品；真是目不暇接，应有尽有。
我跟着那些比我先来的好奇的名媛淑女在住宅里漫步溜达。她们走进了一间张挂着波斯帷幕的房间，我正要跟着进去的当儿，她们却几乎马上笑着退了出来，仿佛对这次新的猎奇感到害臊，我倒反而更想进去看个究竟。原来这是一个梳妆间，里面摆满各种精致的梳妆用品，从这些用品里似乎可以看出死者生前的穷奢极侈。
靠墙放着一张三尺宽、六尺长的大桌子，奥科克和奥迪奥⑤制造的各种各样的珍宝在桌子上闪闪发光，真是琳琅满目，美不胜收。这上千件小玩意儿对于我们来参观的这家女主人来说，是梳妆打扮的必备之物，而且没有一件不是用黄金或者白银制成的。然而这一大堆物品只能是逐件逐件收罗起来的，而且也不可能是某个情夫一人所能办齐的。
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①布尔（1642—1732）：法国有名的乌木雕刻家，擅长在木制家具上精工镶嵌。
②玫瑰木产于巴西，因有玫瑰香味而得名。
③塞弗尔：法国城市，有名的瓷器工业中心。
④萨克森：德国一地区，瓷器工业中心。
⑤奥科克和奥迪奥：十八、十九世纪时巴黎有名的金银器皿制造匠。奥科克擅长帝国风格，他最著名的作品有法国银行的茶炊和罗马王的摇篮。
我看到了一个妓女的梳妆间倒没有厌恶的心情，不管是什么东西，我都饶有兴趣地细细鉴赏一番。我发现所有这些雕刻精湛的用具上都镌刻着各种不同的人名首字母和五花八门的纹章①标记。
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①当时的贵族，多将其纹章镌刻于家用器物上，作为标记。
我瞧着所有这些东西，每一件都使我联想到那个可怜的姑娘的一次肉体买卖。我心想，天主对她尚算仁慈，没有让她遭受通常的那种惩罚，而是让她在晚年之前，带着她那花容月貌，死在穷奢极侈的豪华生活之中。对这些妓女来说，衰老就是她们的第一次死亡。
的确，还有什么比放荡生活的晚年——尤其是女人的放荡生活的晚年——更悲惨的呢？这种晚年没有一点点尊严，引不起别人的丝毫同情，这种抱恨终生的心情是我们所能听到的最悲惨的事情，因为她们并不是追悔过去的失足，而是悔恨错打了算盘，滥用了金钱。我认识一位曾经风流一时的老妇人，过去生活遗留给她的只有一个女儿。据她同时代的人说，她女儿几乎同她母亲年轻时长得一样美丽。她母亲从来没对这可怜的孩子说过一句“你是我的女儿”，只是要她养老，就像她自己曾经把她从小养到大一样。这个可怜的小姑娘名叫路易丝。她违心地顺从了母亲的旨意，既无情欲又无乐趣地委身于人，就像是有人想要她去学一种职业，她就去从事这种职业一样。
长时期来耳濡目染的都是荒淫无耻的堕落生活，而且是从早年就开始了的堕落生活，加上这个女孩子长期来孱弱多病，抑制了她脑子里分辨是非的才智，这种才智天主可能也曾赋予她，但是从来没有人想到过要去让它得到施展。
我永远也忘不了这个年轻的姑娘，她每天几乎总是在同一时刻走过大街。她的母亲每时每刻都陪着她，就像一个真正的母亲陪伴她真正的女儿那般形影不离。那时候我还年轻，很容易沾染上那个时代道德观念淡薄的社会风尚，但是我还记得，一看到这种丑恶的监视行为，我从心底里感到轻蔑和厌恶。
没有一张处女的脸上会流露出这样一种天真无邪的感情和这样一种忧郁苦恼的表情。
这张脸就像委屈女郎①的头像一样。
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①委屈女郎：指巴黎圣厄斯塔什教堂里一座大理石雕成的神情哀怨的妇女头像。

㈢ 有关离石区凤山的历史

凤山，道院名称，位于山西省吕梁市离石区北的凤山腰间，原名“天真观”。远远望去，“名山仙境”四个石刻大字十分醒目，这是一处风景秀丽，古建别致的千古胜迹。登山眺望，市区新貌尽收眼底，一览无余。
凤山道院编辑
白云洞面阔三间，进深两间，悬山顶，七铺作，双抄单下昂，殿内有近30平方米的明代壁画《修建武当山宫观感应之图》。壁画上部为“十次神主显现图”，下部为“武当山全景鸟瞰图”，分别绘有八宫、十岩诸景点，是一幅完整的具有历史、科学、艺术价值的壁画。
每逢农历正月廿六，是观内一年一度的凤山庙会。这天，是道士孙云际先生的诞辰日。孙云际，名浩远，号乐阳子，玉亭（今离石）人。精通天文地理，从业儒学，幼年在玄都万寿宫出家，17岁入凤山道院拜陈希夷老祖道场门下苦行学道，炼精淘丹四十余年。一面守持经录，修建殿堂，一面添设香火，侍奉万灵，乃至为民祈祷。数百年来在民众中享有盛望，当地民众一直把他的诞生日，作为凤山庙会之日进行祭祀。庙会前后，四方香客朝山者络绎不绝，整个山院上上下下，里里外外，灯火辉煌，烟火缭绕，爆竹轰响，声震州城，俗称“遇仙”。 近年来，采取地市拨款，群众集资等多种形式，对观内主要建筑进行了维修、彩绘，使古建恢复了原貌。

凤山街道编辑
中国的凤山街道有多处，如：
（1）浙江省余姚市凤山街道
（2）广东省汕尾市凤山街道
（3）山西省吕梁市离石区凤山街道
详情请查询凤山街道词条。

凤山村编辑
中国的凤山村有多处，如：
（1）福建省德化县盖德乡凤山村
（2）广西壮族自治区兴业县石南镇凤山村
（3）云南省保山市腾冲县腾越镇凤山村
（4）江西省上饶市婺源县浙源乡凤山村
（5）江西省赣州市安远县凤山乡凤山村
（6）贵州省遵义市汇川区团泽镇凤山村
详情请查询凤山村词条。

凤山乡编辑
中国的凤山乡有多处，如：
（1）江西省赣州市安远县凤山乡；
（2）云南景谷县凤山乡；
（3）贵州省大方县凤山乡。

凤山镇编辑
中国的凤山镇有多处，如：
（1）福建省福州市罗源县凤山镇
（2）湖北省罗田县凤山镇
（3）云南省凤庆县凤山镇
（4）黑龙江通河县凤山镇
（5）广西壮族自治区柳城县凤山镇
（6）广西壮族自治区博白县凤山镇
（7）河北省石家庄市井陉矿区凤山镇
（8）河北省丰宁满族自治县凤山镇
详情请查询凤山镇词条。

凤山县编辑
中国的凤山县先后有多处，如：
（1）广西壮族自治区河池市凤山县
（2）黑龙江省凤山县（现已撤销）
山名编辑
凤山作为山名，未列为行政区划的也有多处，如：
(1)四川省广安市岳池县凤山
凤山公园位于县城翔凤山麓，占地百余亩，该园前身为和溪公园，存有“雁塔”、“灵泉”等近代名
凤山公园大门
人书法石刻，因其山峰逶迤如凤翔，故曰“凤山公园”。东距小平故里广安市27公里，北距南充市59公里，南距重庆市120公里，是目前县城内唯有的公共休闲娱乐区。
据史记1172年，陆游途经岳池时，曾游翔凤山，有感于“亮坝春耕”美景，诗兴勃发，挥笔写就《岳池农家》诗篇，其中名句“农家农家乐复乐，不比市朝争夺恶”余响千年，至今绕梁不绝。故建“陆游亭”。又据清道光版《岳池县志》记载，“省洞”是县官政务之余休息的地方，同时反省自己一天的言行与得失，所以叫“省洞”。
九十年代，政府投资500万元，进行修建改造，建有“陆游亭”、“丹凤亭”、“怀乡亭”、“引凤
龙洞
廊”等仿古建筑，都是出自岳池人民纪念著名诗人陆游而建。凤山脚下园林建设青丛蔚然，翠蔓交络，曲径通幽，别有洞天。设有青少年宫、荷花池、茶园、儿童娱乐等设施。园内塑有凤女雕像和凿有龙宫，成龙飞凤舞，欢乐吉祥之意。浏览凤山公园，登临凤山最高处，可鸟瞰岳池县城全景，美景应时而变，游乐无穷无尽。
（2）云南省凤庆县凤山。
在县城西，海拔1750米，与城东凰山相对，是凤庆县代表性景点。相传很久以前，一只金凤凰飞到这里，看到这里山清水秀，景色迷人便不顾再往前飞，落到这里变成了这只山，后人取名凤山。
凤山象一只巨大的凤凰向着东方升起的太阳展翅起飞，这里森林茂密，古树参天，天高云低，烟雾迷漫，是过去顺宁十景中的“凤岫凝烟”景观，也是人们“登山观城景，入林赏凝烟”的游览好去处。
清光绪33年（1907）赴顺宁任知府的琦磷在任六年间，勤政爱民，兴学校、创邮电、重农桑、办实业，与城绅陈维寅各捐银50两，开辟凤山茶园，推广种茶制茶，此后一年一度的清明春茶会便成为凤庆的品茶售茶的商务交流盛会，直到解放初期。
1990年，凤庆县人民政府决定修建凤山公园，十年来已修建公园大门、登山石阶、凉亭、茶花女塑像和金凤凰腾飞的雕塑，公园初具规模，已成一风景名胜。
凤山公园前面是凤山烈士陵园，占地5184．24平方米。1955年由中共凤庆县委、县人民政府决定并报经云南省人民政府民政厅批准修建，筑有烈士墓16家，方形烈士纪念塔1座，塔碑刻有在征粮剿匪中英勇牺牲的46位烈士英名。1982年，县人民政府拨专款整修，成为风景幽美的园林地。
（3）甘肃省秦安县凤山，现已建成凤山公园。

㈣ 凤山的山名

凤山作为山名，未列为行政区划的也有多处，如：
(1)四川省广安市岳池县凤山
凤山公园位于县城翔凤山麓，占地百余亩，该园前身为和溪公园，存有“雁塔”、“灵泉”等近代名人书法石刻，因其山峰逶迤如凤翔，故曰“凤山公园”。东距小平故里广安市27公里，北距南充市59公里，南距重庆市120公里，是目前县城内唯有的公共休闲娱乐区。
据史记1172年，陆游途经岳池时，曾游翔凤山，有感于“亮坝春耕”美景，诗兴勃发，挥笔写就《岳池农家》诗篇，其中名句“农家农家乐复乐，不比市朝争夺恶”余响千年，至今绕梁不绝。故建“陆游亭”。又据清道光版《岳池县志》记载，“省洞”是县官政务之余休息的地方，同时反省自己一天的言行与得失，所以叫“省洞”。
九十年代，政府投资500万元，进行修建改造，建有“陆游亭”、“丹凤亭”、“怀乡亭”、“引凤廊”等仿古建筑，都是出自岳池人民纪念著名诗人陆游而建。凤山脚下园林建设青丛蔚然，翠蔓交络，曲径通幽，别有洞天。设有青少年宫、荷花池、茶园、儿童娱乐等设施。园内塑有凤女雕像和凿有龙宫，成龙飞凤舞，欢乐吉祥之意。浏览凤山公园，登临凤山最高处，可鸟瞰岳池县城全景，美景应时而变，游乐无穷无尽。
（2）云南省凤庆县凤山。
在县城西，海拔1750米，与城东凰山相对，是凤庆县代表性景点。相传很久以前，一只金凤凰飞到这里，看到这里山清水秀，景色迷人便不顾再往前飞，落到这里变成了这只山，后人取名凤山。
凤山象一只巨大的凤凰向着东方升起的太阳展翅起飞，这里森林茂密，古树参天，天高云低，烟雾迷漫，是过去顺宁十景中的“凤岫凝烟”景观，也是人们“登山观城景，入林赏凝烟”的游览好去处。
清光绪33年（1907）赴顺宁任知府的琦磷在任六年间，勤政爱民，兴学校、创邮电、重农桑、办实业，与城绅陈维寅各捐银50两，开辟凤山茶园，推广种茶制茶，此后一年一度的清明春茶会便成为凤庆的品茶售茶的商务交流盛会，直到解放初期。
1990年，凤庆县人民政府决定修建凤山公园，十年来已修建公园大门、登山石阶、凉亭、茶花女塑像和金凤凰腾飞的雕塑，公园初具规模，已成一风景名胜。
凤山公园前面是凤山烈士陵园，占地5184．24平方米。1955年由中共凤庆县委、县人民政府决定并报经云南省人民政府民政厅批准修建，筑有烈士墓16家，方形烈士纪念塔1座，塔碑刻有在征粮剿匪中英勇牺牲的46位烈士英名。1982年，县人民政府拨专款整修，成为风景幽美的园林地。
（3）甘肃省秦安县凤山，现已建成凤山公园。

㈤ 临沧市 有什么旅游景点 好玩点的

朋友们说旗山，五老山；灵山；都不错 等回去我也去玩玩；你去玩了告诉我吧！(*^__^*) 嘻嘻……！

㈥ 卡蜜儿 克劳戴的简介

卡蜜儿.克劳戴，一位曾经被罗丹认为是天才的美丽的法国女雕塑家，自1883年与罗丹相遇之后，因爱而痴狂，因爱而毁了原本平静的一生。在人生的最后三十年里，疯狂孤独、潦倒不堪的囚禁至终老在精神病院。

罗丹与卡蜜儿，是老师与学生的关系，是艺术家与模特的关系，更是互相狂热爱恋的情人关系，同样天纵横溢的才华，也不可避免的使他们成为艺术创作上的竞争者，彼此被对方的泼天才气和个性魅力深深吸引着，而爱情的独占特质，使个性刚烈、内心深爱的卡蜜儿无法容忍与人分享所爱，决绝走上了与风流犹豫的罗丹分手之途，被内心创作的火焰燃烧的卡蜜儿孤独的夜以继日的工作着，然而，世人的嘲讽、质疑和打击，罗丹的自私、嫉妒和沉默，倔强不屈的卡蜜儿还是没能逃脱天才命运的残酷，终于被人们强制的送往精神病院，三十年的日日夜夜里，爱人叛离，亲人远去，无情的被生活的巨大黑暗所吞噬，纵有千古才情，终不胜人生无限凄凉！

人们知道她，是源于她曾经是罗丹的学生、模特和情人，一个天才的不幸之一是和另一个天才出生在同一个时代，而卡蜜儿最大的不幸是她还深深的爱着这个夺目的天才，绝世的美貌，旷代的才华，深厚的爱恋，都化成了暗淡破碎的星星点点，一生掩藏在缄默的圆缺阴晴都闪耀着无限光华的明月之后，模糊了自己美丽的容颜，折翼了自己璀璨的才华，消磨了自己青春的生命！

电影《罗丹的情人》里， 阿佳妮诠释的卡蜜儿是如此的美丽而敏感，脆弱而坚强，执着而疯狂，那个恋恋不舍送别弟弟的围着围巾的特写简直是太美了！还有最后被关在铁栅栏被送往精神病院里那无助孤寂的神情，让人不禁心碎泪下，心生无限荒凉！

㈦ 求郭沫若《蔡文姬》完整剧本

央视《东方时空》4月16日播出“话剧百年·朱琳”，以下是节目内容。
这里是北京解放军艺术剧院，2007年4月5日，为纪念中国话剧诞生100周年，话剧界的许多名家正在这里进行百年话剧的演出彩排，朱琳是这次彩排中年龄最大的女演员。
朱琳：我这一辈子演戏都是自己化妆。
朱琳今年84岁，从小就喜欢唱歌跳舞，14岁时就在“长虹剧社”主演话剧。1954年，朱琳在话剧《雷雨》中扮演鲁侍萍，那一年她31岁。
朱琳：当时我不喜欢这个角色，我不想演。第一我从来没演过老太太，第二觉得这个鲁妈这个人好像悬在半空中，她不像其他人物根基那么扎实。
《雷雨》是戏剧大师曹禺的代表作品之一。让朱琳没有想到的是，自己的一次生病让曹禺走到她的面前。
朱琳：有一天大概是感冒了，我都躺在床上嘛，曹禺同志就拿了一个小板凳坐在我的床前跟我讲，他说鲁侍萍为什么不走？第一为什么自己这一生惟一的照片，就放在堂堂的周家大客厅里，第二看看这些家具，有好多件是自己非常喜欢的家具，三十年前在无锡。第三她想看看自己的二儿子周平，还有一个很重要的原因，她要想办法让自己的女儿赶快离开这个周家。
朱琳：鲁侍萍这个人物让我重新建立起自信，而且要在正确的轨道上来创造这个人物。
1954年，《雷雨》一上演就轰动了当时的北京，甚至出现了观众深夜带着棉被排队买票的情况。有一天晚上，周总理和邓颖超特地来观看《雷雨》，让朱琳没有想到，第二天上午她就接到邓大姐的电话。
朱琳：就说总理说了朱琳有一句重要的台词怎么不说？忘了还是怎么了？

朱琳：你是萍，凭什么打我的儿子，我一说这句话观众就乐。所以我就干脆把它拿掉了，不说了。后来总理就回话了，说你想办法把它说得让观众不笑。后来就改成这样了。你是萍，停住了，你凭什么打我的儿子。他后来又问你是谁，我是你打的这个人的妈。

朱琳凭借在话剧《雷雨》中的精湛表演，使她成为北京人民艺术剧院挑大梁的演员。她扮演的鲁侍萍这个角色，经历了400多场舞台实践，朱琳也被们誉为北京人艺的台词权威。
这天彩排，朱琳朗诵的是话剧《蔡文姬》中的《重睹芳华》。

蔡文姬是郭沫若在1959年为北京人艺创作的历史剧。剧中描写的蔡文姬自小博学能文，又善诗赋。但时局的变化打断了她童年的幸福。后来她被人掳掠到异乡，嫁给了匈奴做左贤王，在匈奴居住长达12年。在这部大作里，郭沫若笔下的台词诗意很浓，无疑增添了表演难度。

朱琳：就像有一位演员，苏联契尔斯卡索，他说作为一个演员，就是一根火柴，一点就能把感情给点燃起来。就是说那感情很容易触动，比较饱满。另外作为古代的女诗人，要把这种气质表现出来，演员最难说的是自己怎么演这个人。
在蔡文姬的排演过程中，郭沫若先生曾经九次为演员们指导台词。这让朱琳找到了诗人蔡文姬与演员之间的最佳结合点。
在话剧《蔡文姬》演出当天，郭沫若前来观看。当朱琳演到第三幕——文姬道白时，郭沫若潸然泪下。
朱琳：因为他说了，蔡文姬就是，我就是他的经历啊。他在1938年从日本偷偷地逃回来，参加抗日战争。抛儿别女，抛妻别子，对他来讲是很痛苦的。

《蔡文姬》的成功轰动了话剧界，朱琳以丰厚的京剧功底和艺术表现力，形成了她独具大家风范的表演风格。直到现在，朱琳还把《蔡文姬》视为代表作。更重要的是，《蔡文姬》这部戏是她与丈夫刁光覃共同的作品。刁公台饰演曹操。
在丈夫弥留病榻的最后时刻，朱琳曾在他耳畔轻声唱起《蔡文姬》中最著名的《胡笳十八拍》，以减轻老伴的病痛。
在朱琳长达70年的话剧生涯中，她塑造了蔡文姬，武则天等50多个舞台形象。朱琳对台词念白的处理与众不同，吐字归音韵味悠长，成了她标志性的表演特征之一。
朱琳：话剧是一门最难的艺术，是一切表演的基础，所以我能够从事这门工作简直是很难得的，很不容易的，很幸运的。
朱琳：说它年年报春来，说它如同捷报飞，说它给人民添岁，说它给五谷挑水，雪花真正是鞠躬尽瘁。

今年，中国话剧走过百年历程。

百年舞台，满台生辉！

2007-4-21 08:46 达达

中国话剧百年

1906年，中国话剧先驱李叔同在日本东京出演话剧《茶花女》。 李叔同受日本“新派”剧启示，与同学组织“春柳社”，在东京出演《茶花女》和《黑奴吁天录》。这被称为“话剧在中国的开场”。1918年，李叔同出家为僧。

2007-4-21 08:46 达达
著名艺术家、戏剧教育家欧阳予倩是新剧时期代表。这是话剧《画家与其妹》剧照（1907年摄于日本东京）。李涛痕饰画家，欧阳予倩饰其妹。

抗战话剧《放下你的鞭子》

1956年3月，中国青年艺术剧院附属中国少年儿童剧团演出童话剧《马兰花》。《马兰花》根据我国古代的民间童话改编。它歌颂善良，反对贪婪和邪恶。 《马兰花》至今仍在上演。

1962年，北京人民艺术剧院演出田汉创作的话剧《关汉卿》。田冲饰关汉卿（中）、狄辛饰朱帘秀（右）。 田汉（1898－1968）早年赴日本留学，1921年回国后与郭沫若等发起成立创造社。后与欧阳予倩等创办南国艺术学院、南国电影剧社。田汉写有话剧、歌剧、戏曲、电影剧本100余部及大量诗歌和歌词。

这是老舍（右二）和北京人艺导演焦菊隐（右一）、夏淳（右三）及演员于是之（左二）等一起讨论《茶馆》剧情。话剧《茶馆》是老舍先生的代表作之一。这部在中国家喻户晓的话剧，以一个茶馆的兴衰为依托，反映了中国近代社会的历史变迁。

1985年9月2日至10月1日，上海人民艺术剧院在日本东京、横滨、名古屋、大阪等地上演中国话剧《家》。话剧《家》是中国著名剧作家曹禺根据巴金同名小说改编的。这是话剧《家》第一场“闹房”。剧中主人公、大少爷觉新遵从父母之命、媒妁之言，与贤慧温顺的瑞珏成婚。

1991年12月9日，北京人民艺术剧院新排历史剧《李白》。青年演员濮存昕（右二）扮演李白。这是剧中李白落难流放途中巧遇一农妇和孙女在路边祭祀自己而闹出一番笑话的情节。

1999年1月12日，由解放军总政治部话剧团推出的大型话剧《洗礼》在北京八一剧场上演。该剧讲述了一个三代军人家庭在1998年夏季抗洪抢险中的故事。

2004年5月1日，中国国家话剧院演出了改编自雨果原著、以法国大革命为背景的话剧《九三年》。导演汪遵熹，主要角色由任程伟、郭涛、何瑜、姬洁等扮演。

2005年7月8日，由国家话剧院重排史诗剧《切·格瓦拉》在北京北兵马司剧场上演。2000年，当史诗剧《切·格瓦拉》在北京人艺小剧场首演时，给中国戏剧界带来了“轰动效应”，70场正式演出引发了知识界与舆论界的反响与争鸣。

2005年10月27日，北京人民艺术剧院话剧《茶馆》在美国华盛顿肯尼迪表演艺术中心首演获得成功。作为此次华盛顿“中国文化节”的压轴戏，《茶馆》在有“美国最高艺术殿堂”之称的肯尼迪艺术中心连演三天。

2006年8月11日，由北京理工大学太阳剧社重新排演的荒诞派话剧《等待戈多》在北京人民艺术剧院小剧场上演。此剧拉开了2006年中国大学生戏剧节的帷幕。

2006年12月9日，在台北孙中山纪念馆，话剧《立秋》受到台湾同胞的广泛好评。 山西省话剧院创作演出的《立秋》以民国初年为背景，客观反映了晋商的兴衰历史。这部话剧已上演266场，所到之处，无一不引起轰动。

[size=2]中国话剧百年---武汉人艺：在创新中焕发青春

2007年04月19日 07:42:28 来源：新华网

新华网武汉4月18日专电（记者王敏、俞俭）作为纪念中国话剧百年展演剧目，武汉人民艺术剧院编排的话剧《张之洞》于4月15日、16日在北京天桥剧场演出，观众不时报以热烈掌声，戏剧专家和兄弟院团赞赏有加。

武汉人艺党委书记周锦堂日前在接受采访时表示，创新，让话剧展现出勃勃生机，让武汉人艺焕发青春活力。

等市场不如找市场

近年来，面对电视、歌厅等艺术样式的冲击，传统的舞台艺术走到了边缘，观众越来越少，话剧的生存和发展也一度陷入低谷。

2003年，武汉人艺经过一番探索，找准市场，推出方言剧《搭白算数》《你吓我》。风趣幽默的方言，贴近生活的内容，精彩感人的故事，深深吸引观众，市民进剧场看戏火了武汉三镇。《搭白算数》10个月出演100场，票房达到300万元，这在当时市场上是个奇迹。

《搭白算数》演出第100场时，偌大的沌口体育中心有上万人看戏。谢幕时，全场沸腾，观众就像看球赛一样，一片掌声欢呼声。肖太婆的扮演者肖慧芳上台发表感言：“演了一辈子戏，从来没有面对这么多观众演一部戏。”

《柠檬黄的味道》展现了当代中学生真实生活和青春状态，演出非常成功，2005年荣获全国优秀儿童剧展演一等奖，并率先拿到了“第八届中国艺术节”入场券。

新机制带来新活力

曾有人这样描述话剧市场的不景气：“大演大赔、小演小赔、不演不赔。”在激烈竞争的市场面前，财政差额拨款养活不了剧团，“大锅饭”体制救不了艺术家。

上世纪90年代初，武汉人艺一举打破“大锅饭”，实行全员竞争上岗，基础工资与效益工资相结合，多劳多得；探索股份制、制作人负责制、项目负责制等多种改革模式，进一步将院团推向市场运作。

1997年话剧《人生一台戏》，演的是一位下岗女工自我奋斗走出困境的故事。武汉人艺引入“制作人负责制”，并首次将票价由以前的10元提高到50元，市场反应不错，在武汉连演23场，首次开始盈利。之后，他们一鼓作气在北京中国儿童剧院订演8场。剧场工作人员起初还表示担心，外地剧团来北京没有这样订场的。演出竟然轰动京华，《人生一台戏》感染力强，观众的心在抽动，几乎没有人不流泪。

新机制使武汉人艺尝到了市场的甜头，激发了演职员工创造活力，剧院也“火”了，一批优秀新剧目不断推出。像《春夏秋冬》《三峡魂》演出百场，获中宣部“五个一工程”奖，《情系母亲河》获中国话剧“金狮奖”，《母亲》获中国戏剧“梅花奖”。

聚人才才能聚人气

记者采访时，正碰上武汉人艺在招考演员，很多考生来自四川、湖南、天津等地。他们说，是冲着武汉人艺影响力而来的。而“孔雀东南飞”一幕让武汉人艺记忆犹新，上世纪90年代初，定向培养了9个演员，竟走了8个。

既要通过“感情留人”，更要靠“事业留人”。武汉人艺采取轮演保护法、骨干人才奖励保护法等培养人才、留住人才。多种艺术形式聚集人才，也是武汉人艺的一大创新。

周锦堂介绍说：“话剧可以展示演员的艺术功力，让演员来演小品，可以让观众熟悉演员，起到宣传演员的作用。我们把小品搞火了，演员成名了，这里就是他发展的沃土，有他发展的环境。”

武汉人艺将汉味小品抓在手里，不断研究创作小品剧目，提升艺术水准，让演员们轮流上演，展现才华。10年来，武汉人艺近20部小品获几十项全国性小品奖，2006年央视春节联欢晚会上，汉味小品《招聘》带给亿万观众清新之风，轰动一时。这不仅奠定了汉味小品在全国的地位，也推出了一批知名度较高的演艺人才。

聚才有方，新人辈出。武汉人艺的人才状况在全国地方剧团名列前茅，剧院人心安定，人气旺，艺术活力、凝聚力越来越强。

四月十七日，中国话剧主题公园揭幕仪式在北京青年湖公园举行。该主题公园第一期工程包括纪念主题雕塑和纪念林。当日，前来参加揭幕仪式的李默然等话剧表演艺术家在该园认种银杏树，并应邀为公园留下“手模”。二00七年是中国话剧诞辰一百周年，进入四月后系列纪念活动陆续拉开帷幕。

今天，在北京举行的纪念中国话剧百年大型座谈会上，表彰了32台经典剧目和30台优秀剧目，其实，这百年来，在光艳夺目的中国话剧舞台上，优秀与经典的大剧、小戏何止这60多台？它们仅是个缩影而已！中国话剧的百年风雨路，记录了一部中国现代文明史，社会变革、时代风云无不在这里刻下深深的痕迹，留有长久的回音。

话剧百年，真的让成千上万的观众感慨万千！

春柳“黑奴”创世纪

话剧表演艺术家李默然的儿子李龙吟，新近创作了一部新戏《寻找春柳社》，讲述的就是中国第一部话剧——由春柳社、春阳社同时在日本和上海两地上演的《黑奴吁天录》是如何完成的。那是1907年秋的事，中国话剧的第一年就从这时计算起。

据中国话剧史专家丁罗男教授介绍，1907年夏，在日本的中国留学生组织了戏剧团体“春柳社”并演出了《黑奴吁天录》（亦即《汤姆叔叔的小屋》）。上海的“春阳社”闻风而动，3个月后也在兰心大戏院上演了《黑奴吁天录》。由于他们没有亲眼看到过日本演出的版本，所以还是在上海演出的时候加入了皮黄腔。但是，这次演出首次使用了完整的分幕剧本并且在外国人盖的新式舞台上亮相，使得上海观众大为惊叹。因此，我们通常把这出戏作为中国话剧的开端。

紧贴现实掀高潮

话剧对现实生活的贴近与迅速反映，在还没有电子娱乐设备的时代，成为百姓最为热衷的文艺舞台样式。据悉，上世纪二三十年代上海每晚都有十余个剧场同时上演不同剧目，这样的观演盛况，远远超过现在。胡适的《终身大事》、丁西林的《一只马蜂》以轻松的喜剧笔调嘲弄了包办婚姻。到了上世纪30年代中期，涌现出一批热衷现实主义话剧剧作家的新作。洪深的《赵阎王》表现了军阀内战造成的城乡混乱，田汉的《年夜饭》、熊佛西的《一片爱国心》，则以反帝反侵略的内容引起观众的瞩目……曹禺创作的《雷雨》《日出》《原野》三部曲，更是成为中国话剧百年中最为重要的力作。与此同时，夏衍的《上海屋檐下》、李建吾的《这不过是春天》也成为传世之作。繁荣的剧本创作，给中国话剧的繁荣掀起了第一次高潮。

北京上海成重镇

北京人艺副院长濮存昕即将携话剧《建筑大师》于4月下旬来沪演出。他在接受采访时表示，这一类不以情节取胜、唯求情感宣泄的话剧，他只敢在两个城市演出，那就是北京和上海。因为这两个城市浓郁的文化氛围，特别适合话剧的生长。

事实上，北京和上海成为中国两大话剧重镇的格局，早在上世纪四五十年代话剧进入繁荣期时就已经形成。上戏戏文系副主任汤逸佩介绍，40年代，曹禺的《北京人》、夏衍的《法西斯细菌》以及郭沫若的《屈原》等剧，在这两座城市把中国话剧推向整体繁荣。

随后，50年代北京人艺与上海人艺的崛起，不断把优秀的剧本搬到舞台上。北京人艺排演的《茶馆》《蔡文姬》和《关汉卿》等剧，已经成为几代话剧人学习的楷模。上世纪60年代，上海已经形成了海派话剧的风格特色。戏剧大师莎士比亚的剧作，通过上海人艺和青话，最早呈现在中国舞台。由焦晃主演的《无事生非》风靡一时，成为人们街头巷尾的热门话题。由上戏教师陈耘编剧的《年轻的一代》自从校内首演后，令人瞩目，经过青话改编再次搬上话剧舞台后，迅速红遍大江南北，最终被改编成电影，在更大范围内受到热烈欢迎。与此同时，上海还把出自南京的话剧《霓虹灯下的哨兵》进行二度舞台创作，该剧和南京路上好八连一起被传为“佳话”。海纳百川、博采众长——上海早在当时的话剧舞台就奠定了海派风格。日前在北京演出引起轰动的海派话剧《秀才与刽子手》，再次验证上海话剧舞台始终以国际文化交流平台的胸怀，接纳各类文化流派在其中交融。

新时期里多元化

文化观念的多样性、表现形式的创造性，使得话剧在进入改革开放新时期后，呈现出全新的探索形态。随着人们的观演经验的丰富、接受程度的宽泛，这样多元化的环境，促进话剧继续沿着个性鲜明的道路发展。

宗福先的《于无声处》使话剧继续在时代的脉搏下跳动，引发全国上下的轰动效应。北京则推出一系列取材于农村生活的文化反思作品，从《狗儿爷涅盘》到《桑树坪纪事》，社会经济的发展与社会文化心理的碰撞，飞溅出火花，点燃了观众。接着，上海的历史话剧《商鞅》，又以其宏大的叙事以及观照现实的内涵，赢得了众多观众的共鸣，久演不衰。之后，小剧场话剧，反映当代人群的现实情感，更成为社会生活的“晴雨表”。

由台湾著名导演赖声川发起的“表演工作坊”建立至今已超过20年。今年4月下旬，他们的代表作《暗恋桃花源》第二轮又将来到上海，与《建筑大师》争抢观众。该剧去年底开始的跨年演出，创造了北京、上海话剧界的票房奇迹。上海大剧院1600多个座位，每场上座率都几近100%。据悉，眼下第二轮演出的票子也已售罄。赖声川以其别具一格的“工作坊”进行话剧的集体即兴创作，并去芜存菁，把大众娱乐的内容，装配入创造性的结构之中，赢得了市场与业内的双赢。[/size]

[[i] 本帖最后由 达达 于 2007-4-21 09:13 编辑 [/i]]
2007-4-21 09:15 达达
[size=2]造就中国话剧百年辉煌的，是一大批披荆斩棘、魅力非凡的戏剧人。今天，国家表彰了一批“有突出贡献话剧艺术家和优秀话剧艺术工作者”，但他们却都表示，在百年话剧长河中最值得人们尊敬的，其实是一批已经谢世，却为我们竖起一块块里程碑、铺就一级级上升台阶的话剧大师。没有他们，就没有中国话剧。

4位话剧奠基人

田汉：论及对中国话剧的贡献，田汉无疑位列第一。这倒不因为田汉是《义勇军进行曲》的词作者，而是这位偏好莎士比亚抒情浪漫风格的剧作家，兼具关照现实生活的敏锐，著有《获虎之夜》《名优之死》等为中国现实主义话剧打下基础的名剧。与此同时，他还组建“南国社”，在全国各地巡演。他在这个过程中呕心沥血，培养了大量中国话剧的拥护者，也赢得了戏剧教育家、剧社创始人的赞誉。

欧阳予倩：欧阳予倩则是春柳社中的活跃人物，他参演《黑奴吁天录》的演出，因而一度与梅兰芳齐名，被誉为“北梅南欧”。他率先倡导话剧的职业化，并亲自参加剧场和舞台的管理设计。

洪深：我们如今所用的“话剧”一词，是洪深翻译“引进”的。1928年，他将英语Drama一词译为“话剧”，取代了早期各种杂乱的称呼，确立了话剧的名称。他在哈佛大学学戏剧的时候，与著名美国戏剧大师奥尼尔是“师兄弟”。他在引进欧洲写实主义戏剧体系的同时，把这套体系树立在舞台上，并倡导“男女合演”。茅盾在观看了洪深1924年演出的《少奶奶的扇子》后在回忆录中赞扬：“这才是中国第一次严格按照欧美各国演出话剧的方式来演出……我们也是头一次听到‘导演’这个词。”

熊佛西：熊佛西的塑像，是上海戏剧学院的“镇校之宝”。他是国内仅有的两所戏剧类高校的第一任校长，也是颇有建树的剧作家。他是学校戏剧运动的倡导者，也是北京国立艺术专门学校戏剧系主任，为中国培养了第一批受过高等教育的戏剧人才。

3位剧作大师

曹禺：提及中国话剧百年，人们的第一反应就是《雷雨》。

曹禺的《雷雨》是中国话剧史的丰碑，使得当时24岁的曹禺一鸣惊人，并且让中国话剧走向成熟。当时，过分商业化的文明戏和只求艺术的“爱美剧”使得中国话剧走向失衡状态。《雷雨》取长补短，并且与易卜生的社会问题剧《群鬼》有着异曲同工之妙，为话剧带来生机。1935年8月，《雷雨》成为中国第一个职业话剧团体——中国旅行剧团的“看家戏”，在天津、上海、南京演出，欲罢不能。上海卡尔登剧院（后来的长江剧场）主动提出驻场演出，使得职业化的“剧场戏剧”得以确立，开创了中国话剧在大剧场演出的时代。此后，曹禺的《日出》《原野》《北京人》等一系列作品均是影响了几代人的力作。如今，这些名剧都通过各种方式反复演绎。1952年，曹禺成了北京人艺的首任院长。

夏衍：《上海屋檐下》由夏衍创作于1937年，由于“七七事变”爆发，1939年1月才得以在重庆上演。夏衍用十分传神的笔法，把上海人的生活琐事搬上了话剧舞台，显得“形象化、有风趣、熟习人情”。这出刻画上海小人物生活的话剧，也成为不少后来者模仿的对象。比如堪称滑稽戏经典的《七十二家房客》等。

老舍：老舍在戏剧史上的地位，与他在文学界中不相上下。上世纪50年代北京人艺的辉煌，是扎根于他创作的剧本之上的。《茶馆》以戏剧文学和舞台演出的综合实力征服了观众，至今仍是北京人艺的金字招牌。该剧创造了中国话剧史上最受观众喜爱的诸多纪录。此外，《龙须沟》是他创作的新台阶，为他赢得人民艺术家的荣誉称号。他的作品具有浓郁的地方色彩、深厚的文化蕴涵、鲜明的民族性格，被外国专家誉为“东方舞台上的奇迹”。

“北焦南黄”两学派

“北焦南黄”指的就是两位创立各自表演学派的大导演——北京人艺的焦菊隐和上海人艺的黄佐临。

焦菊隐：焦菊隐所在的北京人艺，承袭了前苏联莫斯科剧院的斯坦尼斯拉夫斯基（简称“斯坦尼”）的表演学派，注重写实。《茶馆》等一系列名剧，从剧作、表演到导演手法都是以斯坦尼的理论为基础、焦菊隐的执导手法为特色，而成就半部中国话剧史的。据戏剧评论家田本相回忆，曹禺每一次提及焦菊隐都是这么说的，“北京人艺没有其他人可以，没有我可以，但是如果没有焦菊隐，就没有北京人艺的成就。”焦菊隐将中国戏曲的艺术精神和艺术形式，与西方话剧艺术融会贯通。

黄佐临：世界表演体系有三大类——斯坦尼的“体验派”、布莱希特的“表现派”以及京昆大师梅兰芳综合两者的戏曲表演派。如果说焦菊隐受的是斯坦尼的影响，那么黄佐临则是布莱希特学派与中国传统戏曲表演相结合的代表。他发现布莱希特、梅耶荷德专门撰文赞扬梅兰芳的表演艺术，对其中写实写意兼顾的中国戏曲艺术赞不绝口。此事，大大鼓舞了当时领衔苦干剧团的黄佐临。他开始探索与北京人艺写实风格完全不同的戏剧表演风格。在上海人艺期间，他于1951年导演了《大胆妈妈和她的孩子们》，成为第一个向中国介绍德国戏剧家布莱希特的人。中国话剧的多样化风格尝试，就是从黄佐临开始的。

㈧ 中国有几个凤山市县镇

详情请查询凤山市词条。2、凤山县中国的凤山县先后有多处，如：

（1）广西壮族自治区河池市凤山县

（2）黑龙江省凤山县（现已撤销）

详情请查询凤山县词条。3、凤山镇中国的凤山镇有多处，如：

（1）福建省福州市罗源县凤山镇

（2）湖北省罗田县凤山镇

（3）云南省凤庆县凤山镇

（4）黑龙江通河县凤山镇

（5）广西壮族自治区柳城县凤山镇

（6）广西壮族自治区博白县凤山镇

（7）河北省石家庄市井陉矿区凤山镇

（8）河北省丰宁满族自治县凤山镇

详情请查询凤山镇词条。4、凤山乡中国的凤山乡有多处，如：

（1）江西省赣州市安远县凤山乡

（2）云南景谷县凤山乡

详情请查询凤山乡词条。5、凤山村中国的凤山村有多处，如：

（1）福建省德化县盖德乡凤山村

（2）广西壮族自治区兴业县石南镇凤山村

（3）云南省保山市腾冲县腾越镇凤山村

（4）江西省上饶市婺源县浙源乡凤山村

详情请查询凤山村词条。6、凤山街道中国的凤山街道有多处，如：

（1）浙江省余姚市凤山街道

（2）广东省汕尾市凤山街道

（3）山西省吕梁市离石区凤山街道

详情请查询凤山街道词条。7、凤山道院凤山道院位于山西省离石市北的凤山腰间，原名“天真观”。远远望去，“名山仙境”四个石刻大字十分醒目，这是一处风景秀丽，古建别致的千古胜迹。登山眺望，市区新貌尽收眼底，一览无余。

白云洞面阔三间，进深两间，悬山顶，七铺作，双抄单下昂，殿内有近30平方米的明代壁画《修建武当山宫观感应之图》。壁画上部为“十次神主显现图”，下部为“武当山全景鸟瞰图”，分别绘有八宫、十岩诸景点，是一幅完整的具有历史、科学、艺术价值的壁画。

每逢农历正月廿六，是观内一年一度的凤山庙会。这天，是道士孙云际先生的诞辰日。孙云际，名浩远，号乐阳子，玉亭（今离石）人。精通天文地理，从业儒学，幼年在玄都万寿宫出家，17岁入凤山道院拜陈希夷老祖道场门下苦行学道，炼精淘丹四十余年。一面守持经录，修建殿堂，一面添设香火，侍奉万灵，乃至为民祈祷。数百年来在民众中享有盛望，当地民众一直把他的诞生日，作为凤山庙会之日进行祭祀。庙会前后，四方香客朝山者络绎不绝，整个山院上上下下，里里外外，灯火辉煌，烟火缭绕，爆竹轰响，声震州城，俗称“遇仙”。
近年来，采取地市拨款，群众集资等多种形式，对观内主要建筑进行了维修、彩绘，使古建恢复了原貌。8、未列为行政区划名称的山名凤山作为山名，未列为行政区划的也有多处，如：

(1)四川省广安市岳池县凤山

凤山公园位于县城翔凤山麓，占地百余亩，该园前身为和溪公园，存有“雁塔”、“灵泉”等近代名
凤山公园大门
人书法石刻，因其山峰逶迤如凤翔，故曰“凤山公园”。东距小平故里广安市27公里，北距南充市59公里，南距重庆市120公里，是目前县城内唯有的公共休闲娱乐区。

据史记1172年，陆游途经岳池时，曾游翔凤山，有感于“亮坝春耕”美景，诗兴勃发，挥笔写就《岳池农家》诗篇，其中名句“农家农家乐复乐，不比市朝争夺恶”余响千年，至今绕梁不绝。故建“陆游亭”。又据清道光版《岳池县志》记载，“省洞”是县官政务之余休息的地方，同时反省自己一天的言行与得失，所以叫“省洞”。

九十年代，政府投资500万元，进行修建改造，建有“陆游亭”、“丹凤亭”、“怀乡亭”、“引凤
龙洞
廊”等仿古建筑，都是出自岳池人民纪念著名诗人陆游而建。凤山脚下园林建设青丛蔚然，翠蔓交络，曲径通幽，别有洞天。设有青少年宫、荷花池、茶园、儿童娱乐等设施。园内塑有凤女雕像和凿有龙宫，成龙飞凤舞，欢乐吉祥之意。浏览凤山公园，登临凤山最高处，可鸟瞰岳池县城全景，美景应时而变，游乐无穷无尽。

（2）云南省凤庆县凤山。

在县城西，海拔1750米，与城东凰山相对，是凤庆县代表性景点。相传很久以前，一只金凤凰飞到这里，看到这里山清水秀，景色迷人便不顾再往前飞，落到这里变成了这只山，后人取名凤山。

凤山象一只巨大的凤凰向着东方升起的太阳展翅起飞，这里森林茂密，古树参天，天高云低，烟雾迷漫，是过去顺宁十景中的“凤岫凝烟”景观，也是人们“登山观城景，入林赏凝烟”的游览好去处。

清光绪33年（1970）赴顺宁任知府的琦磷在任六年间，勤政爱民，兴学校、创邮电、重农桑、办实业，与城绅陈维寅各捐银50两，开辟凤山茶园，推广种茶制茶，此后一年一度的清明春茶会便成为凤庆的品茶售茶的商务交流盛会，直到解放初期。

1990年，凤庆县人民政府决定修建凤山公园，十年来已修建公园大门、登山石阶、凉亭、茶花女塑像和金凤凰腾飞的雕塑，公园初具规模，已成一风景名胜。

凤山公园前面是凤山烈士陵园，占地5184．24平方米。1955年由中共凤庆县委、县人民政府决定并报经云南省人民政府民政厅批准修建，筑有烈士墓16家，方形烈士纪念塔1座，塔碑刻有在征粮剿匪中英勇牺牲的46位烈士英名。1982年，县人民政府拨专款整修，成为风景幽美的园林地。

（3）甘肃省秦安县凤山，现已建成凤山公园。

二、人名1、河南省扑克收藏协会副主任凤山，河南省尉氏县国有林场退休职工。1988年开始收藏扑克，至今以收藏各种艺术扑克2000多副，现为河南省扑克收藏协会副主任，河南杰出扑克收藏家。

为宣传扑克文化艺术，扩大扑克收藏队伍，凤山先生在家办了一个面积30平方的个人展览馆，供群众参观、欣赏，尉氏电视台、开封电视台和地方报纸等多家媒体先后多次进行了报道。收藏扑克使他开阔了眼界，增长了知识，结交了朋友。他还认真对收藏的扑克进行整理、分类和研究，经常给一些扑克报纸、网站写一些有关扑克收藏方面的文章。

退休后，他把大部分时间和精力用在了扑克收藏事业上，每到一处百货商店就选购扑克、到旧货市场找寻早期扑克、在网上拍卖扑克、与藏友交换扑克。挚友外出回来给几副扑克，比给他什么都珍贵。

在河南收藏协会扑克专业委员会的筹备和组织过程中，他不辞辛劳，经常往返于尉氏和郑州之间，不顾花甲之龄和心脏做过手术的不便，想协会所想，急协会所急，把协会的事当成自己的事。

凤山先生常说，收藏扑克是收藏一种感觉，一种心情，一种历史和艺术，要顺其自然，这样才能更好地陶冶情趣，情有所乐，心有所求，老有所慰。2、清朝将军凤山（?－1911年），字禹门，刘氏，隶汉军镶白旗。清末广州将军，10月25日进广州城赴任，行至南关仓前直街，被广州革命党人李沛基用炸弹暗杀。还曾任新编陆军第一镇统制。3、衡阳市艺术研究所编辑凤山，本名陈兴仪，1935年生，笔名程都、陈彧、凤山。湖南衡阳人。1953年毕业于湖南省立第二师范。中国戏剧家协会湖南分会会员，衡阳市艺术研究所二级编剧。20世纪50年代任衡阳市花鼓戏剧团专业编导。创编剧目有《假婚》、《子云斩蛇》、《红岩》、《三审三判》、《不准出生的人》等，导演剧目有《刘四姐》、《不准出生的人》等。《不》剧在湘西演出一年，影响达贵州万山、铜仁等地区，"文化大革命"中受到冲击，遣送回农村劳动达十五年之久。1980年恢复工作后，任衡阳戏校教师一年，旋即调衡阳市艺术研究所，潜心史志编纂工作，任《衡州花鼓戏志》主编，参加《中国戏剧志·湖南卷》、《中国戏曲音乐集成·湖南卷》、《中国戏曲音乐集成·衡阳地方卷》、《衡阳市文化志》等多部志书的编纂工作，获得文化部、湖南省文化厅、湖南省广播电视厅颁发的优秀成果奖、三等奖等多次。发表论文《大盘洞源流浅析》等。改编有《杜龙寨》、《杜十娘》、《五鼠闹东京》等多个衡州花鼓戏上演剧目。

㈨ 天津有什麽因历史人物而出名的古迹谢谢

五大道的别墅，多为名人故居