画梅花杨

A. 杨贵妃眉心画的是什么花

梅花。梅花妆，又称落梅妆，是古代妇女在额头贴一个梅花形的妆饰，内这种装饰容在南北朝时期开始盛行。

梅花妆据传是南朝宋武帝的女儿寿阳公主额头曾经印有梅花印记，当时宫中女子纷纷效仿，一种新的美容术从此诞生。当时被称为梅花妆，一直到唐朝及五代十国都非常流行。

书面用语称梅花妆为花细。花细是古代妇女脸上的一种花饰。花细有红绿黄三种颜色，以红色居多，用金银制成花形，蔽于脸上。花细的形状除梅花状外，还有各式的小鸟，小鱼，小虾等，十分美妙新颖。

现在播出的历史类影视剧中多有体现，有趣的是妇孺皆知的央视86版《西游记》中，唐僧师徒在被佛祖加封后额头出现的花细，表示师徒四人已经是神仙了。

杨玉环（公元719年-公元756年），号太真，资质丰艳，善歌舞，通音律，为唐代宫廷音乐家，舞蹈家，被后世誉为中国古代四大美女之一。他出生于宦门世家，在安史之乱中被唐玄宗李隆基赐自尽于马嵬驿，香消玉损。

唐代大诗人白居易形容其：回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。

（资料来源网络）

B. 古代女子喜欢在额头眉心处绘上象梅花印似的图纹.比如杨贵妃.想知道那个类似于梅花印的东西确切的叫什么

叫梅花妆，是一位公主，一日在梅花树下休息，一朵梅花落在她的额头上，结果拂之不去，众以为奇。后宫女皆仿效，画梅花为饰。那个公主叫什么名字我忘了，只记得这个典故，不好意思。

C. 中国国画画梅花的画家 古代名家有几人

据画史记载，抄南北朝已经有人画梅花，到了北宋，画梅就成了一种风气，最有名的是仲仁和尚，他创墨梅，画梅全不用颜色，只用水墨深浅来加以表现。据说他有一次，看到月光把梅花映照在窗纸上的影子，从中得到了启发，便创作出用浓谈相间的水墨晕染而成的墨梅。此后，另一画家杨补之在这种基础上又进一步发展了这种画法。创造出一种双勾法来画梅花，使梅花纯洁高雅，野趣盎然。元明以来，用梅花作画更多。元代最大的画梅大师应该首推王冕，他自号梅花屋主，他的水墨梅画一变宋人稀疏冷倚之习，而为繁花密蕊，给人以热烈蓬勃向上之感。王冕的存世名作，是他的一幅《墨梅图》他用单纯的水墨和清淡野逸的笔致，生动地传达出了梅花的清肌傲骨，寄托了文人雅士孤高傲岸的情怀。

D. 专画梅花的画家

北宋画家仲仁（1086-1093出家为僧），始创墨梅画法，有“墨梅鼻祖”之称，将枝专干虬曲、疏影横斜属之神态勾勒得淋漓尽致。 现存最早的梅花画要算杨补之（1097-1171）的《四清图》。 元代王冕（1287-1359年），以墨梅诗、画闻名于世。别人画梅，多写老干疏枝。而王冕多写嫩枝，突出梅花的清拔，似有风拂欲动之感。其画梅代表作有《梅花图轴》。 明代陈老莲画梅，其枝干老辣浑厚，而又不失典雅俏丽。清代画梅高手，要数扬州八怪中的金农、李方膺、汪士慎等。金农画梅，不疏不繁，独创一格。 李方膺画梅尤精，有印章曰“梅花手段”。常题梅花诗，识者谓“李公为自家写生。” 汪士慎画梅，简枝繁花，有空里疏香，风雪山林之趣。老年失一目，尚能挥写自如，自称“尚留一目看梅花”。 其他很多人也画过。比如唐寅、齐白石……太多了。

E. 四君子的画梅花风姿

我们先说梅。我们知道，梅花较耐寒，花开特别早，在早春即可怒放，它与松、竹一起被称为“岁寒三友”，人们画梅，主要是表现它那种不畏严寒、经霜傲雪的独特个性。那么，梅花是在什么时候开始入画的呢？
据画史记载，南北朝已经有人画梅花，到了北宋，画梅就成了一种风气，最有名的是仲仁和尚，他创墨梅，画梅全不用颜色，只用水墨深浅来加以表现。据说他有一次，看到月光把梅花映照在窗纸上的影子，从中得到了启发，便创作出用浓淡相间的水墨晕染而成的墨梅。此后，另一画家杨补之在这种基础上又进一步发展了这种画法。创造出一种双勾法来画梅花，使梅花纯洁高雅，野趣盎然。元明以来，用梅花作画更多。元代最大的画梅大师应该首推王冕，他自号梅花屋主，他的水墨梅画一变宋人稀疏冷倚之习，而为繁花密蕊，给人以热烈蓬勃向上之感。王冕的存世名作，是他的一幅《墨梅图》他用单纯的水墨和清淡野逸的笔致，生动地传达出了梅花的清肌傲骨，寄托了文人雅士孤高傲岸的情怀。
历代画梅代表，如王冕、刘世儒、石涛、金农、汪士慎、朱宣咸、关山月、王洪军等。
但是，要画好梅花，并不是每个人都能做到的，画梅人还必须有画梅人的品格，有人称之为“梅气骨”，一种高尚的情操和洁身自好的品格，正所谓：“画梅须有梅气骨，人与梅花一样清。”

F. 扬无咎如何画梅

扬无咎（1097—1169），字补之，号逃禅老人、清夷长者，清江（今江西清江县）人，是北宋与南宋之交重要的画梅专家，诗词书画，无所不精，尤以画梅著称于世。

扬无咎平生喜梅爱梅，年轻时所居庭院中植有梅树，他每天观赏写生，或月下描摹梅影，日积月累，达到了写梅之前而胸有梅意的境界，其梅在北宋末就已闻名。但宋徽宗赵佶并不欣赏扬无咎的画格画风，笑谓扬无咎画的梅花是“村梅”，扬无咎我行我素，并且在画梅花时，索性押上“奉敕村梅”的字样。

扬无咎墨梅画法是得道于僧仲仁的墨晕梅花。仲仁，人称“华光长老”。他酷爱梅花，始创“墨梅”画法。扬无咎久闻仲仁墨梅大名，欣然前去拜访，僧仲仁赏其人品、爱其才，与之以同道画友相处。仲仁亲授其墨梅画法，扬无咎得其真传，继承而有发展，一变仲仁之墨晕花瓣，创为墨笔圈线，变黑为白，更适宜于表现疏香淡色的梅花特性。相传宫廷中曾经壁上挂了一幅扬无咎的梅花画，只见一群蜂蝶云集画中梅花上，宫人见之，赞叹不已。

扬无咎平生耿介正直，不慕利禄，又不俯仰时好，朝廷屡次请他出来做官，均遭拒绝。他一生没有做过官，潜心钻研画法，终成一代画梅大师。

G. 谁的国画梅花最有名啊

元代最大来的画梅大师应该源首推王冕，他自号梅花屋主，他的水墨梅画一变宋人稀疏冷倚之习，而为繁花密蕊，给人以热烈蓬勃向上之感。王冕的存世名作，是他的一幅《墨梅图》他用单纯的水墨和清淡野逸的笔致，生动地传达出了梅花的清肌傲骨，寄托了文人雅士孤高傲岸的情怀。

H. 中国古代有哪些画梅花出众的大家有哪些存世的精品呢

北宋画家仲仁（1086-1093出家为僧），始创墨梅画法，有“墨梅鼻祖”之称，将枝干虬曲、疏回影横斜之神态勾勒得答淋漓尽致。

现存最早的梅花画要算杨补之（1097-1171）的《四清图》。

元代王冕（1287-1359年），以墨梅诗、画闻名于世。别人画梅，多写老干疏枝。而王冕多写嫩枝，突出梅花的清拔，似有风拂欲动之感。其画梅代表作有《梅花图轴》。

明代陈老莲画梅，其枝干老辣浑厚，而又不失典雅俏丽。清代画梅高手，要数扬州八怪中的金农、李方膺、汪士慎等。金农画梅，不疏不繁，独创一格。

李方膺画梅尤精，有印章曰“梅花手段”。常题梅花诗，识者谓“李公为自家写生。”

汪士慎画梅，简枝繁花，有空里疏香，风雪山林之趣。老年失一目，尚能挥写自如，自称“尚留一目看梅花”。

其他很多人也画过。比如唐寅、齐白石……太多了。

是我帮你转的。

I. 墨梅后两句说明了他画梅花不是为了什么

《墨梅》后两句说明了他画梅花不是为了向世俗献媚的高尚情操。表现了诗回人鄙薄流俗，独答善其身，不求功勋的品格。

原诗：

《墨梅》元代：王冕

我家洗砚池边树，朵朵花开淡墨痕。

不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。

释义：

我家洗砚池边有一棵梅树，朵朵开放的梅花都像是用淡淡的墨汁点染而成。

它不需要别人夸奖颜色多么好看，只是要将清香之气弥漫在天地之间。

(9)画梅花杨扩展阅读：

此诗约作于元顺帝至正九年至十年（1349年—1350年）期间。王冕在长途漫游以后回到了绍兴，在会稽九里山有一梅花屋，自号梅花屋主。此诗就作于此。此时正值元末农民大起义爆发前夕，作者面对现实生活中无法解决的矛盾，借梅自喻，感慨之下作此诗。

诗句构思精巧，将画中墨梅与池边梅树化而为一，仿佛画中之梅的淡淡墨晕，为池头梅树吸收水中墨色所致。赞赏墨梅虽无耀人眼目的色彩，却极富清新高雅之气，以此表达不愿媚俗的独立人格理想。

这首诗表面上是赞美梅花的美丽，实际上写出了诗人自己不向世俗献媚的胸襟气质和坚贞纯洁的情操。全诗以画作真，诗情画意融合无间，意蕴深邃，耐人寻思，为题画诗中的上乘之作。