樱花钵

Ⅰ 求描写樱花的段落和句子

“三月雨声细，樱花疑杏花”，
春雨楼头尺八箫，何时归看浙江潮？芒鞋破钵无人识，踏过樱花第几桥！

三百年来的诗人，最爱是曼殊。曼殊的作品，最爱是此篇。此篇于曼殊而言，正如《锦瑟》之于义山——都是压卷之作，都是身世之感，都是言有尽而意无穷。
此诗易解，四句不过是两层意思：前二句写思乡之情，后二句写身世之感。而故国之思与飘零之感，又浑然交织，全无半点隔断。
起首一句，七个字是三种意象：春雨；楼头；尺八箫。三种意象，简简单单的陈列，譬如三面墙，围起一个空间，留给人无限的想象。这三种意象乃是最好的诗料——春雨朦胧，不知是谁家的楼头，吹起了一片箫声。春雨易让人惆怅，箫声入耳，撩拨起的便是无边的乡愁了。
果不其然，接下来的一句，诗人便说起乡愁。当时，诗人流落在异国他乡的日本。尺八是日本的箫，樱花是日本的国花，这两样都是对处境的点明。日本的箫，在式样上与中国的不尽相同，但一样是作诗的好材料。箫与笛，在中国诗歌里有着神奇的魔力，它们是乡愁的催生剂。李白《春夜洛城闻笛》诗云：“此夜曲中闻折柳，何人不起故园情！”李益《夜上受降城闻笛》云：“不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡。”曼殊写此篇的时候，潜意识里或许受他们的影响。由箫声而及乡愁，是旧诗常见的模式,但本篇并不因此减色。玫瑰和玫瑰总是相类，我们并不因此减少一分爱。
关于“春雨”、“尺八箫”和“浙江潮”，尚有几句可以交代。《燕子龛随笔》（二九则）云：“日本尺八，状类中土洞箫，闻传自金人。其曲有名《春雨》，阴深凄惘。余《春雨》绝句云：……”。相传，日本僧人乞食，常吹尺八箫。曼殊流宕异国，心境近于乞食之僧。乞食箫中，最凄惘者，莫过于《春雨》一曲，故曼殊于此曲最是萦怀。“春雨”固然是曲名，但在篇中，毋宁解作实景。若于篇中，拘泥“春雨”只是曲名，则神色顿减。读此诗，当知《春雨》是何种曲子，又不可拘泥其只是曲子。
《断鸿零雁记》（第二十章）云：“……更二日，抵上海。余即入城，购僧衣一着易之，萧然向武林去，以余素慕圣湖之美，今应顺道酬吾夙愿也。既至西子湖边，盈眸寂乐，迥绝尘寰。余复泛瓜皮舟，之茅家埠。既至，余舍舟，肩挑被席数事，投灵隐寺，即宋之问‘楼观沧海日，门对浙江潮’处也。”“浙江潮”，即自宋之问诗中来。《断鸿零雁记》是曼殊带有自传性质的作品，写于日本归来之后。武林是自古灵秀地，更兼有宋之问佳句添采，曼殊何日能忘之？故自异国归来，第一站便奔此地。《断鸿零雁记》是记已归之事，《春雨》诗则写未归之思。总而言之，“浙江潮”于曼殊而言，是梦绕魂牵的埋骨地。“归看浙江潮”，正是狐死必首丘之意。而“浙江潮”者，乃名震天下的钱塘潮，是激情和力量的象征。故“楼观沧海日，门对浙江潮”是壮语，“归看浙江潮”亦是壮语。全诗之悲，不掩此句之壮；此句之壮，更增全诗之悲。
三四句，则由故国之思转入身世之感。芒鞋破钵是点明自家的僧人身份。僧人自然只能是一双草鞋、一个破钵，走千村、求万户地讨生活。“踏过樱花第几桥？”究竟走过了多少桥梁道路，记不清了。当然，诗人未必如此凄惨，以至于要化缘乞讨。这两句只是极力渲染身世的凄楚而已。“芒鞋破钵”与漫天樱花之间又是何其的不相称！一片绚烂美丽的背景里，走来的便是这样一个地老天荒无人识的行脚僧。背景的绚烂，将主人公的潦倒反衬得异样的显目。
“踏过樱花第几桥？”又似从小山词中来。小山《鹧鸪天》词云：“梦魂惯得无拘检，又踏杨花过谢桥。”“杨花”换成了“樱花”，不变的是梦境和诗情。几百年前的词人小晏，是个多愁多病多情种；几百年后的诗人苏曼殊，亦复如是。小晏《临江仙》词又云：“相寻梦里路，飞雨落花中。”诗人总是敏感于飞雨落花交织成的梦境，该篇首句的“春雨”、末句的“落花”不正透漏出这一信息么？漫天花雨中，走来一个芒鞋破钵的诗僧，正是梦幻一般的意境呀！
樱花是极美丽绚烂的一种花，但花期却太短暂，不消半个月的时间，便在风雨中凋零了。我们震惊于她的绚烂，痛心于她的凋零。她是美的极至，却不能永驻，一如我们美好的青春、美好的人生。生命一如飞雨落花的梦境，美丽，然而短暂。短得触目惊心。以至于让我们怀疑她的存在，以为她只是梦境，不曾真实。为我们留下这美丽篇章的诗人，也只在人间度过三十五个春秋，便在贫病之中永远的走了。曼殊是诗人中的诗人，他用诗篇来抒写生命，亦用生命来诠释诗篇。诗人的诗篇与生命，相互应证。
记得曾问朋友：樱花是什么样的一种感觉？朋友回答：繁花如梦缀浮生。真是感动极了。
忽然想起北岛的两句诗：“路啊路，飘满红罂粟。”

Ⅱ 李子柒种了什么花

李子柒在视频里用桃花做的是“酒酿山药桃花丸”。桃花常见，北方的这个时间正好桃花盛开，如果你住的地方离郊外比较近，刚好又有桃林，此时大片大片的粉色花海，正是欣赏的最佳时机。桃树一般都是经济果木，栽种一般成一定的规模，大家都知道它的果子好吃，但很少拿花来做美食。桃树耐寒、耐旱，向阳果木，要结出的果子甘甜肥美，就要施肥追肥。耐修剪，为了高产也为了方便采摘桃子，每年都应对其进行一定的修剪工作。

1、桃花

李子柒总能以出人意料的方式做出各种各样的美食，原因大概是对生活的热爱，对身边事物的细微感知，也是对自然的感激吧！我们爱好花草的又何尝不是这样一群人呢？在纷扰的车水马龙里，为了心中的那一点绿色与梦想，捧回家一盆又一盆的盆栽，细心照料，看它们叶子长好了，花朵开放了，心里也无时无刻不再感知着自然与生活。

Ⅲ 关于樱花的诗句有哪些求大神帮助

樱花红陌上,杨柳绿池边; 燕子声声里,相思又一年
希望采纳

Ⅳ 春雨楼头尺八萧,何时归看浙江潮这首诗的写作背景和蕴含的感情

出自苏曼殊来的《本事诗·乌自舍凌波肌似雪》

全文：

乌舍凌波肌似雪，亲持红叶索题诗。

还卿一钵无情泪，恨不相逢未剃时。

春雨楼头尺八箫，何时归看浙江潮？

芒鞋破钵无人识，踏过樱花第几桥？

写作背景：

苏曼殊喜欢日本歌伎百助枫子，但是由于自己的身世特别，又投身佛门，自知生死无常，不能给百助以家庭的安顿和幸福的保障，故始终未能与百助结婚，为了所爱之人而写下此诗。

蕴含的感情：

无奈与哀婉以及内心的矛盾。

苏曼殊（1884—1918），近代作家、诗人、翻译家，广东香山县（今广东省珠海市沥溪村）人。原名戬，字子谷，学名元瑛（亦作玄瑛），法名博经，法号曼殊，笔名印禅、苏湜。光绪十年（公元1884年）生于日本横滨，父亲是广东茶商，母亲是日本人。曾就读于日本私立第一学府早稻田大学。故居位于珠海市前山镇沥溪村苏家巷内。

苏曼殊一生能诗擅画，通晓汉文、日文、英文、梵文等多种文字，可谓多才多艺，在诗歌、小说等多种领域皆取得了成就，后人将其著作编成《曼殊全集》（共5卷）。作为革新派的文学团体南社的重要成员，苏曼殊曾在《民报》、《新青年》等刊物上投稿，他的诗风“清艳明秀”，别具一格，在当时影响甚大。

Ⅳ 芒鞋破钵无人识，踏过樱花第几桥。是谁的诗句

出自近代文学家苏曼殊在1910年作于日本的诗，初题为《有赠》，后来收入有名的《本事回诗十章》，原题答则少为人知。全文是：
乌舍凌波肌似雪，亲持红叶索题诗。
还卿一钵无情泪，恨不相逢未剃时。

春雨楼头尺八箫，何时归看浙江潮？
芒鞋破钵无人识，踏过樱花第几桥？

苏曼殊名玄瑛，曾出家、法号曼殊，是南社社员与章炳麟、柳亚子等人交游。他的诗常能表现出幽怨凄婉的感情，少数也反映对国家安危的忧虑。
这首诗也是一首涉及尺八的重要作品。尺八是洞箫一类的竖吹管乐器，因长度而得名。公元8世纪由中国流传到日本。苏曼殊自注："日本尺八与汉土洞箫少异，其曲有名《春雨》，殊凄惘。日僧有专吹尺八行乞者。"
楼上的尺八吹出的阴深凄惘的《春雨》曲，定下了全诗的基调，反映出作者对祖国的思念和对生活现状的无奈。第三句"芒鞋"、"破钵"之说点明了作者的僧人身份。末句"踏过樱花第几桥？"用数不清的'桥'来提示这种无为无奈的生活之长久。

Ⅵ 西安青龙寺为什么种樱花

青龙寺是中国佛教密宗寺院。位于西安城南郊乐游原上。唐时为长安城延兴门内新昌坊。该寺前身是灵感寺，建于隋开皇二年（582），唐武德四年（621）寺废。青龙寺是唐代密宗大师惠果长期驻锡之地。日本真言宗的祖师空海到华后，在此寺受学于惠果。诃陵国（今印度尼西亚爪哇岛）僧人辨弘，新罗僧人惠日、悟真也曾从惠果学习密宗教法，因此，青龙寺盛名远播海外。1982年，西安市同日本国香川、德岛、高知、爱媛四县协议在青龙寺遗址共同修建的空海纪念碑落成。另外，修建了惠果、空海纪念堂。该堂是日本真言宗各派总大本山会、日中友好真言宗协会与西安市共同修建的纪念性建筑。

青龙寺樱花一般四月初开，景色迷人；开花大概持续半月多时间。

Ⅶ 用樱花的诗句做题记表示思念的

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三四句来，则由故国之源思转入身世之感。芒鞋破钵是点明自家的僧人身份。僧人自然只能是一双草鞋、一个破钵，走千村、求万户地讨生活。“踏过樱花第几桥？”究竟走过了多少桥梁道路，记不清了。当然，诗人未必如此凄惨，以至于要化缘乞讨。这两句只是极力渲染身世的凄楚而已。“芒鞋破钵”与漫天樱花之间又是何其的不相称！一片绚烂美丽的背景里，走来的便是这样一个地老天荒无人识的行脚僧。背景的绚烂，将主人公的潦倒反衬得异样的显目。

Ⅷ 因为樱花的诗语是什么

春雨楼头尺八箫，何时归看浙江潮？芒鞋破钵无人识，踏过樱花第几桥！
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?? 三百年来的诗人，最爱是曼殊。曼殊的作品，最爱是此篇。此篇于曼殊而言，正如《锦瑟》之于义山——都是压卷之作，都是身世之感，都是言有尽而意无穷。
?? 此诗易解，四句不过是两层意思：前二句写思乡之情，后二句写身世之感。而故国之思与飘零之感，又浑然交织，全无半点隔断。
?? 起首一句，七个字是三种意象：春雨；楼头；尺八箫。三种意象，简简单单的陈列，譬如三面墙，围起一个空间，留给人无限的想象。这三种意象乃是最好的诗料——春雨朦胧，不知是谁家的楼头，吹起了一片箫声。春雨易让人惆怅，箫声入耳，撩拨起的便是无边的乡愁了。
?? 果不其然，接下来的一句，诗人便说起乡愁。当时，诗人流落在异国他乡的日本。尺八是日本的箫，樱花是日本的国花，这两样都是对处境的点明。日本的箫，在式样上与中国的不尽相同，但一样是作诗的好材料。箫与笛，在中国诗歌里有着神奇的魔力，它们是乡愁的催生剂。李白《春夜洛城闻笛》诗云：“此夜曲中闻折柳，何人不起故园情！”李益《夜上受降城闻笛》云：“不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡。”曼殊写此篇的时候，潜意识里或许受他们的影响。由箫声而及乡愁，是旧诗常见的模式,但本篇并不因此减色。玫瑰和玫瑰总是相类，我们并不因此减少一分爱。
?? 关于“春雨”、“尺八箫”和“浙江潮”，尚有几句可以交代。《燕子龛随笔》（二九则）云：“日本尺八，状类中土洞箫，闻传自金人。其曲有名《春雨》，阴深凄惘。余《春雨》绝句云：……”。相传，日本僧人乞食，常吹尺八箫。曼殊流宕异国，心境近于乞食之僧。乞食箫中，最凄惘者，莫过于《春雨》一曲，故曼殊于此曲最是萦怀。“春雨”固然是曲名，但在篇中，毋宁解作实景。若于篇中，拘泥“春雨”只是曲名，则神色顿减。读此诗，当知《春雨》是何种曲子，又不可拘泥其只是曲子。
?? 《断鸿零雁记》（第二十章）云：“……更二日，抵上海。余即入城，购僧衣一着易之，萧然向武林去，以余素慕圣湖之美，今应顺道酬吾夙愿也。既至西子湖边，盈眸寂乐，迥绝尘寰。余复泛瓜皮舟，之茅家埠。既至，余舍舟，肩挑被席数事，投灵隐寺，即宋之问‘楼观沧海日，门对浙江潮’处也。”“浙江潮”，即自宋之问诗中来。《断鸿零雁记》是曼殊带有自传性质的作品，写于日本归来之后。武林是自古灵秀地，更兼有宋之问佳句添采，曼殊何日能忘之？故自异国归来，第一站便奔此地。《断鸿零雁记》是记已归之事，《春雨》诗则写未归之思。总而言之，“浙江潮”于曼殊而言，是梦绕魂牵的埋骨地。“归看浙江潮”，正是狐死必首丘之意。而“浙江潮”者，乃名震天下的钱塘潮，是激情和力量的象征。故“楼观沧海日，门对浙江潮”是壮语，“归看浙江潮”亦是壮语。全诗之悲，不掩此句之壮；此句之壮，更增全诗之悲。
?? 三四句，则由故国之思转入身世之感。芒鞋破钵是点明自家的僧人身份。僧人自然只能是一双草鞋、一个破钵，走千村、求万户地讨生活。“踏过樱花第几桥？”究竟走过了多少桥梁道路，记不清了。当然，诗人未必如此凄惨，以至于要化缘乞讨。这两句只是极力渲染身世的凄楚而已。“芒鞋破钵”与漫天樱花之间又是何其的不相称！一片绚烂美丽的背景里，走来的便是这样一个地老天荒无人识的行脚僧。背景的绚烂，将主人公的潦倒反衬得异样的显目。
?? “踏过樱花第几桥？”又似从小山词中来。小山《鹧鸪天》词云：“梦魂惯得无拘检，又踏杨花过谢桥。”“杨花”换成了“樱花”，不变的是梦境和诗情。几百年前的词人小晏，是个多愁多病多情种；几百年后的诗人苏曼殊，亦复如是。小晏《临江仙》词又云：“相寻梦里路，飞雨落花中。”诗人总是敏感于飞雨落花交织成的梦境，该篇首句的“春雨”、末句的“落花”不正透漏出这一信息么？漫天花雨中，走来一个芒鞋破钵的诗僧，正是梦幻一般的意境呀！
?? 樱花是极美丽绚烂的一种花，但花期却太短暂，不消半个月的时间，便在风雨中凋零了。我们震惊于她的绚烂，痛心于她的凋零。她是美的极至，却不能永驻，一如我们美好的青春、美好的人生。生命一如飞雨落花的梦境，美丽，然而短暂。短得触目惊心。以至于让我们怀疑她的存在，以为她只是梦境，不曾真实。为我们留下这美丽篇章的诗人，也只在人间度过三十五个春秋，便在贫病之中永远的走了。曼殊是诗人中的诗人，他用诗篇来抒写生命，亦用生命来诠释诗篇。诗人的诗篇与生命，相互应证。
?? 记得曾问朋友：樱花是什么样的一种感觉？朋友回答：繁花如梦缀浮生。真是感动极了。
?? 忽然想起北岛的两句诗：“路啊路，飘满红罂粟。”

Ⅸ 有什么诗是有关樱花

春雨楼头尺八箫，何时归看浙江潮？芒鞋破钵无人识，踏过樱花第几桥！ 三百年来的诗人，最爱是曼殊。曼殊的作品，最爱是此篇。此篇于曼殊而言，正如《锦瑟》之于义山——都是压卷之作，都是身世之感，都是言有尽而意无穷。 此诗易解，四句不过是两层意思：前二句写思乡之情，后二句写身世之感。而故国之思与飘零之感，又浑然交织，全无半点隔断。 起首一句，七个字是三种意象：春雨；楼头；尺八箫。三种意象，简简单单的陈列，譬如三面墙，围起一个空间，留给人无限的想象。这三种意象乃是最好的诗料——春雨朦胧，不知是谁家的楼头，吹起了一片箫声。春雨易让人惆怅，箫声入耳，撩拨起的便是无边的乡愁了。 果不其然，接下来的一句，诗人便说起乡愁。当时，诗人流落在异国他乡的日本。尺八是日本的箫，樱花是日本的国花，这两样都是对处境的点明。日本的箫，在式样上与中国的不尽相同，但一样是作诗的好材料。箫与笛，在中国诗歌里有着神奇的魔力，它们是乡愁的催生剂。李白《春夜洛城闻笛》诗云：“此夜曲中闻折柳，何人不起故园情！”李益《夜上受降城闻笛》云：“不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡。”曼殊写此篇的时候，潜意识里或许受他们的影响。由箫声而及乡愁，是旧诗常见的模式,但本篇并不因此减色。玫瑰和玫瑰总是相类，我们并不因此减少一分爱。 关于“春雨”、“尺八箫”和“浙江潮”，尚有几句可以交代。《燕子龛随笔》（二九则）云：“日本尺八，状类中土洞箫，闻传自金人。其曲有名《春雨》，阴深凄惘。余《春雨》绝句云：……”。相传，日本僧人乞食，常吹尺八箫。曼殊流宕异国，心境近于乞食之僧。乞食箫中，最凄惘者，莫过于《春雨》一曲，故曼殊于此曲最是萦怀。“春雨”固然是曲名，但在篇中，毋宁解作实景。若于篇中，拘泥“春雨”只是曲名，则神色顿减。读此诗，当知《春雨》是何种曲子，又不可拘泥其只是曲子。 《断鸿零雁记》（第二十章）云：“……更二日，抵上海。余即入城，购僧衣一着易之，萧然向武林去，以余素慕圣湖之美，今应顺道酬吾夙愿也。既至西子湖边，盈眸寂乐，迥绝尘寰。余复泛瓜皮舟，之茅家埠。既至，余舍舟，肩挑被席数事，投灵隐寺，即宋之问‘楼观沧海日，门对浙江潮’处也。”“浙江潮”，即自宋之问诗中来。《断鸿零雁记》是曼殊带有自传性质的作品，写于日本归来之后。武林是自古灵秀地，更兼有宋之问佳句添采，曼殊何日能忘之？故自异国归来，第一站便奔此地。《断鸿零雁记》是记已归之事，《春雨》诗则写未归之思。总而言之，“浙江潮”于曼殊而言，是梦绕魂牵的埋骨地。“归看浙江潮”，正是狐死必首丘之意。而“浙江潮”者，乃名震天下的钱塘潮，是激情和力量的象征。故“楼观沧海日，门对浙江潮”是壮语，“归看浙江潮”亦是壮语。全诗之悲，不掩此句之壮；此句之壮，更增全诗之悲。 三四句，则由故国之思转入身世之感。芒鞋破钵是点明自家的僧人身份。僧人自然只能是一双草鞋、一个破钵，走千村、求万户地讨生活。“踏过樱花第几桥？”究竟走过了多少桥梁道路，记不清了。当然，诗人未必如此凄惨，以至于要化缘乞讨。这两句只是极力渲染身世的凄楚而已。“芒鞋破钵”与漫天樱花之间又是何其的不相称！一片绚烂美丽的背景里，走来的便是这样一个地老天荒无人识的行脚僧。背景的绚烂，将主人公的潦倒反衬得异样的显目。 “踏过樱花第几桥？”又似从小山词中来。小山《鹧鸪天》词云：“梦魂惯得无拘检，又踏杨花过谢桥。”“杨花”换成了“樱花”，不变的是梦境和诗情。几百年前的词人小晏，是个多愁多病多情种；几百年后的诗人苏曼殊，亦复如是。小晏《临江仙》词又云：“相寻梦里路，飞雨落花中。”诗人总是敏感于飞雨落花交织成的梦境，该篇首句的“春雨”、末句的“落花”不正透漏出这一信息么？漫天花雨中，走来一个芒鞋破钵的诗僧，正是梦幻一般的意境呀！ 樱花是极美丽绚烂的一种花，但花期却太短暂，不消半个月的时间，便在风雨中凋零了。我们震惊于她的绚烂，痛心于她的凋零。她是美的极至，却不能永驻，一如我们美好的青春、美好的人生。生命一如飞雨落花的梦境，美丽，然而短暂。短得触目惊心。以至于让我们怀疑她的存在，以为她只是梦境，不曾真实。为我们留下这美丽篇章的诗人，也只在人间度过三十五个春秋，便在贫病之中永远的走了。曼殊是诗人中的诗人，他用诗篇来抒写生命，亦用生命来诠释诗篇。诗人的诗篇与生命，相互应证。 记得曾问朋友：樱花是什么样的一种感觉？朋友回答：繁花如梦缀浮生。真是感动极了。 忽然想起北岛的两句诗：“路啊路，飘满红罂粟。”

Ⅹ 用樱花的诗句做题记表示思念的

?? 三四句，则由故国之思转入身世之感。芒鞋破钵是点明自家的僧人身份内。僧人自然只能是一双容草鞋、一个破钵，走千村、求万户地讨生活。“踏过樱花第几桥？”究竟走过了多少桥梁道路，记不清了。当然，诗人未必如此凄惨，以至于要化缘乞讨。这两句只是极力渲染身世的凄楚而已。“芒鞋破钵”与漫天樱花之间又是何其的不相称！一片绚烂美丽的背景里，走来的便是这样一个地老天荒无人识的行脚僧。背景的绚烂，将主人公的潦倒反衬得异样的显目。