金农爱梅花

1. 金农梅花图每平尺多少钱

金农（1687—1763）清代书画家，扬州八怪之首。字寿门、司农、吉金，号冬心先生、稽专留山民、曲江外史、昔属耶居士等，钱塘（今浙江杭州）人，布衣终身。好游历，卒无所遇而归。晚寓扬州，卖书画自给。嗜奇好学，工于诗文书法，诗文古奥奇特，并精于鉴别。书法创扁笔书体，兼有楷、隶体势，时称“漆书”。五十三岁后才工画。其画造型奇古，善用淡墨干笔作花卉小品，同时他博学多才，嗜奇好古，收金石文字千卷。精篆刻、鉴赏，善画竹、梅、鞍马、佛像、人物、山水。尤精墨梅，金农画梅，自称“江路野梅”、要求“天大寒时香千里”，足见其怀才不遇的心情。

现收藏于福建博物馆，不会有价格了

2. 清金农扇面画梅花图的介绍

现藏于故宫博物院的扇面《梅花》，画一老梅，花头任意圈点，却意趣天成，是金农画墨梅的典型风貌。该画为纸本水墨，作于金农76岁之时，也就是乾隆二十七年(1762)。

3. 金农如何画梅

扬州八怪之一的金农，善画梅，对古人的技法，师其长而去其短，逐渐形成了自内己特有的风格。现容在故宫中还珍藏着他的梅画。“瘦”是他的梅画风格之一，他曾说过：“画梅须有风格，风格宜瘦不在肥耳。”并形象地比喻道：“瘦处如鹭立寒汀。”这与梅花四贵之一的“贵瘦不贵肥”观点相一致。他画梅的第二个风格是疏繁适宜。汪土慎专写繁枝，高翔擅绘疏影，都能从不同角度刻画出梅的神韵。金农的梅画则是“繁处不容插针，疏处可以跑马”，在既繁又疏上下功夫，使梅画更接近自然。金农画梅的第三个风格是画中赋诗题文很多，且言辞脱俗豪迈。如他的一首题画诗云：“砚水生冰墨半干，画梅须画晚来寒。树无丑态香沾袖，不爱花人莫与看。”此诗在当时似有所指，虽有点孤芳自赏之味，确也道出了画家爱梅、画梅的缘由。他的有些题记则妙趣横生，如一题记云：“客窗偶见绯梅半树，因用玉楼人口脂画之，彼妹晓妆，毋恼老奴窃其香奁，而损其一点红也。不觉失笔。”又如他的一幅梅画的落款为“曲江外史为梅兄写照”。宋代爱梅隐士林逋以梅为妻，他则与梅称兄道弟，足见其爱梅之情。

4. 古人谁最喜欢梅花

古人喜欢梅花的人很多，很多文人墨客都喜一梅花作诗词，其中最喜欢梅花的应属林逋。

林逋（967一1028），字君复，后人称为和靖先生，汉族，钱塘（今浙江杭州）人，一说奉化大里黄贤村人。北宋著名隐逸诗人。

幼时刻苦好学，通晓经史百家。书载性孤高自好，喜恬淡，勿趋荣利。长大后，曾漫游江淮间，后隐居杭州西湖，结庐孤山。常驾小舟遍游西湖诸寺庙，与高僧诗友相往还。每逢客至，叫门童子纵鹤放飞，林逋见鹤必棹舟归来。作诗随就随弃，从不留存。天圣六年（1028年）卒。其侄林彰（朝散大夫）、林彬（盈州令）同至杭州，治丧尽礼。宋仁宗赐谥“和靖先生”。

林逋隐居西湖孤山，终生不仕不娶，惟喜植梅养鹤，自谓 “以梅为妻，以鹤为子”，人称“梅妻鹤子”。

梅，「独天下而春」，作为传春报喜、吉庆的象征，从古至今一直被中国人视为吉祥之物。「梅具四德，初生为元，是开始之本；开花为亨，意味着通达顺利；结子为利，象征祥和有益；成熟为贞，代表坚定贞洁。」此为梅之「元亨利贞」四德。梅开五瓣，象征五福，即快乐、幸福、长寿、顺利与和平。

早期，人们对梅花的认识主要局限在梅子的实用性上。如殷商文献《书经·说命》中有“若做和羹，尔惟盐梅”。春秋时期的《诗经》中出现了“山有嘉卉，候栗候梅”的描述，人们称梅为“嘉卉”已反映出对梅花的欣赏态度。晋代的清商曲辞《梅花落》中，开始描述“梅花落已尽，柳花随风散。叹我当春年，无人相要唤”，感叹春光易逝。进入南北朝后，曾出现寿阳公主“梅花妆”的故事和陆凯折梅赠友人报春传情的咏梅名句“折梅逢驿使，寄与陇头人。江南天所有，聊寄一枝春”。唐以前，咏梅诗数量不是很多，但可见人们已从物质的实用性上升到精神层面的感受了。唐五代时期，由于当时的自然气候和社会的安定民生发展，梅花的栽培技艺得到了极大的发展。这一时期种梅咏梅活动逐渐升温，上至帝王、名臣，下至布衣百姓咏梅作品大量涌现。如唐王李世民的“送寒余雪尽，迎岁早梅新”咏梅绝句，以及杜甫、白居易、杜牧、李商隐等一大批咏梅诗人，以不同的心态和审美观写下了流芳千古的咏梅佳句。

宋、元时代，梅花文化的发展进入兴盛时期。文化上，梅诗、梅文、梅书、梅画纷纷问世，其作品之多为历朝历代之最，梅花也于此时确立了百花独尊、群芳之首的地位。宋代梅诗特多，故在宋代末年的方回《瀛奎律髓》中，别出"梅花"为一类。梅词也多佳作。名家如北宋林逋（和靖）隐居杭州孤山，植梅放鹤，号称梅妻鹤子。其梅花诗词甚多，而"疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏"（《山园小梅》）的诗句，更是传神佳句。余如北宋的苏试、秦观、王安石等，南宋的陆游、陈亮、范成大等，皆多梅花诗词传世。由于文人墨客、士大夫阶层的闲情雅趣促进了私家园林的兴起，各地纷建梅园，遍植梅树、梅溪、梅湖、梅台、梅亭等赏梅景观的引导效应，使喜梅、植梅、赏梅成为一种社会时尚。梅画作品日渐丰富，涌现出一批擅画梅花的大家，如高僧华光寺长老仲仁、赵佶、杨无咎、马远、赵孟坚等。《全宋诗》中，梅花题材的文学作品有4700多首，《全宋词》中咏梅词1120多首。

明清两代是梅花文化的发展期，明代咏梅之风有增无减，杨慎、焦宏、高启、唐寅诸名家，俱有梅花诗；徐渭、姚涞、刘基等，则均有梅花文赋。另一方面，书、文、诗、画等文化层面也有新的发展和提升。如在咏梅诗创作上，明清两代也是人才辈出，徐渭、高启、方孝孺、李方膺等一批诗人在继承前人的基础上，无论在诗的意境、内涵或是审美观念上都有独到的创新成就。在绘画创作上“扬州八怪”等，尤以金农、李方膺为代表建树起座座咏梅画梅的高峰。

5. 古人谁最喜欢梅花

古人喜欢梅花的人很多，很多文人墨客都喜一梅花作诗词，其中最喜欢梅花的应属林逋。
林逋（967一1028），字君复，后人称为和靖先生，汉族，钱塘（今浙江杭州）人，一说奉化大里黄贤村人。北宋著名隐逸诗人。
幼时刻苦好学，通晓经史百家。书载性孤高自好，喜恬淡，勿趋荣利。长大后，曾漫游江淮间，后隐居杭州西湖，结庐孤山。常驾小舟遍游西湖诸寺庙，与高僧诗友相往还。每逢客至，叫门童子纵鹤放飞，林逋见鹤必棹舟归来。作诗随就随弃，从不留存。天圣六年（1028年）卒。其侄林彰（朝散大夫）、林彬（盈州令）同至杭州，治丧尽礼。宋仁宗赐谥“和靖先生”。
林逋隐居西湖孤山，终生不仕不娶，惟喜植梅养鹤，自谓 “以梅为妻，以鹤为子”，人称“梅妻鹤子”。
梅，「独天下而春」，作为传春报喜、吉庆的象征，从古至今一直被中国人视为吉祥之物。「梅具四德，初生为元，是开始之本；开花为亨，意味着通达顺利；结子为利，象征祥和有益；成熟为贞，代表坚定贞洁。」此为梅之「元亨利贞」四德。梅开五瓣，象征五福，即快乐、幸福、长寿、顺利与和平。
早期，人们对梅花的认识主要局限在梅子的实用性上。如殷商文献《书经·说命》中有“若做和羹，尔惟盐梅”。春秋时期的《诗经》中出现了“山有嘉卉，候栗候梅”的描述，人们称梅为“嘉卉”已反映出对梅花的欣赏态度。晋代的清商曲辞《梅花落》中，开始描述“梅花落已尽，柳花随风散。叹我当春年，无人相要唤”，感叹春光易逝。进入南北朝后，曾出现寿阳公主“梅花妆”的故事和陆凯折梅赠友人报春传情的咏梅名句“折梅逢驿使，寄与陇头人。江南天所有，聊寄一枝春”。唐以前，咏梅诗数量不是很多，但可见人们已从物质的实用性上升到精神层面的感受了。唐五代时期，由于当时的自然气候和社会的安定民生发展，梅花的栽培技艺得到了极大的发展。这一时期种梅咏梅活动逐渐升温，上至帝王、名臣，下至布衣百姓咏梅作品大量涌现。如唐王李世民的“送寒余雪尽，迎岁早梅新”咏梅绝句，以及杜甫、白居易、杜牧、李商隐等一大批咏梅诗人，以不同的心态和审美观写下了流芳千古的咏梅佳句。
宋、元时代，梅花文化的发展进入兴盛时期。文化上，梅诗、梅文、梅书、梅画纷纷问世，其作品之多为历朝历代之最，梅花也于此时确立了百花独尊、群芳之首的地位。宋代梅诗特多，故在宋代末年的方回《瀛奎律髓》中，别出"梅花"为一类。梅词也多佳作。名家如北宋林逋（和靖）隐居杭州孤山，植梅放鹤，号称梅妻鹤子。其梅花诗词甚多，而"疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏"（《山园小梅》）的诗句，更是传神佳句。余如北宋的苏试、秦观、王安石等，南宋的陆游、陈亮、范成大等，皆多梅花诗词传世。由于文人墨客、士大夫阶层的闲情雅趣促进了私家园林的兴起，各地纷建梅园，遍植梅树、梅溪、梅湖、梅台、梅亭等赏梅景观的引导效应，使喜梅、植梅、赏梅成为一种社会时尚。梅画作品日渐丰富，涌现出一批擅画梅花的大家，如高僧华光寺长老仲仁、赵佶、杨无咎、马远、赵孟坚等。《全宋诗》中，梅花题材的文学作品有4700多首，《全宋词》中咏梅词1120多首。
明清两代是梅花文化的发展期，明代咏梅之风有增无减，杨慎、焦宏、高启、唐寅诸名家，俱有梅花诗；徐渭、姚涞、刘基等，则均有梅花文赋。另一方面，书、文、诗、画等文化层面也有新的发展和提升。如在咏梅诗创作上，明清两代也是人才辈出，徐渭、高启、方孝孺、李方膺等一批诗人在继承前人的基础上，无论在诗的意境、内涵或是审美观念上都有独到的创新成就。在绘画创作上“扬州八怪”等，尤以金农、李方膺为代表建树起座座咏梅画梅的高峰。

6. 金农是怎么画梅的

扬州八怪之一的金农，善画梅，对古人的技法，师其长而去其短，逐渐形成了自己特有的风格。现在故宫中还珍藏着他的梅画。“瘦”是他的梅画风格之一，他曾说过：“画梅须有风格，风格宜瘦不在肥耳。”并形象地比喻道：“瘦处如鹭立寒汀。”这与梅花四贵之一的“贵瘦不贵肥”观点相一致。他画梅的第二个风格是疏繁适宜。汪土慎专写繁枝，高翔擅绘疏影，都能从不同角度刻画出梅的神韵。金农的梅画则是“繁处不容插针，疏处可以跑马”，在既繁又疏上下功夫，使梅画更接近自然。金农画梅的第三个风格是画中赋诗题文很多，且言辞脱俗豪迈。如他的一首题画诗云：“砚水生冰墨半干，画梅须画晚来寒。树无丑态香沾袖，不爱花人莫与看。”此诗在当时似有所指，虽有点孤芳自赏之味，确也道出了画家爱梅、画梅的缘由。他的有些题记则妙趣横生，如一题记云：“客窗偶见绯梅半树，因用玉楼人口脂画之，彼妹晓妆，毋恼老奴窃其香奁，而损其一点红也。不觉失笔。”又如他的一幅梅画的落款为“曲江外史为梅兄写照”。宋代爱梅隐士林逋以梅为妻，他则与梅称兄道弟，足见其爱梅之情。

7. 求一篇关于金农的《梅花图》的论文

金农（1687～1763）原名司农,字寿门,又字吉金,号冬心先生，别署稽留山民、曲江外史、龙梭旧客等，浙江仁和人（今杭州），是“扬州八怪”中书法风格最为鲜明的画家之一。他的书风不以一家一式为模范，而是别采众家，融会己意，形成各种不同的风格，在清代中期的书坛上留下浓墨重彩的一笔。关于他的书风，已有不少论文、论著专门述及，在此笔者不再赘述。本文仅以广东省博物馆所藏金农书画为例，透析其书风之不同特色。
一、“以拙为妍，以重为巧”的漆书
金农的各体书法中，最能体现其个性的莫过于漆书。漆书是金农的首创，其渊源来自于隶书—严格讲来，它应是分隶的一种变形。这种书体最早是指用漆来书写的文字，相传在孔子住宅的墙壁中发现过一些用漆来书写的古文经书，故以此命名。现在所说的“漆书”，则专指金农所独创的一种书体，即是指将字的笔划破圆为方，纵笔细而横笔粗，如同用漆刷书写而成的一种书体。
金农漆书的特点除了在横笔与纵笔方面的独特风貌外，重要的是它将一种古拙的意趣应用于书法创作中，因而使其书拙中见巧，拙而愈巧，在其《漆书四言联》和《漆书古谣一首轴》中，我们可以深刻地感受到此点。前者书于乾隆九年（1744年），书文曰：“汲古无闷，处和乃清”；后者书于乾隆二十二年（1757年），书文曰：“青松枝，物外姿；好配食，斋房芝”。两作均为成熟时期的典型书风。前者横笔和竖笔并未完全泾渭分明，运笔厚重，均以浓墨落笔，其中“汲”、“乃”、“清”等数字均现拙趣，得《天发神谶碑》之逸韵，表现出金农漆书独有的魅力；后者横笔、纵笔分明，捺笔细劲有力，且多飘逸之趣，横笔墨色凝重，点画精到，反映出人书俱老之趣。论者谓其书“以拙为妍，以重为巧”〔1〕，从这两件作品中，可以得知此趣。金农是“扬州八怪”的代表画家，其漆书便是所谓的“怪”之典范。
金农生活的时代，对于汉隶及其汉简、木牍并未如今天书家一样耳熟能详，但从其漆书中我们可以看到这种天然的暗合，因此便有论者认为他的漆书“与二百年以后才出土的汉代诏书木牍在横粗竖细、字形瘦长等特点上完全一致”〔2〕，这在书法史上，不能不说是一个奇迹。
二、“淳古方整”的隶书
金农的隶书，是清代书法史上的一座高峰。他与清初郑簠的八分书迥然有别，与同时代的郑板桥的六分半书也不可同日而语。他从汉隶得径，融会贯通，形成自己特有的风格。他的典型隶书作品中，大致有两种风格。一种为平整醇厚一类，如《隶书九老图记轴》便属此例。该书横、竖笔划粗细一致，落笔与收笔处均整齐划一，并无燕尾蚕头，每字布局匀整，运笔谨严，表现出“淳古方整”、“恣媚横出”〔3〕之趣。其他如《梅花图》之题记，也属此类。一种为飘逸灵动一类，如作于1734年的《隶书周礼职轴》和无年款的《隶书五言联》即属此类。前者为小字隶书，严格讲来，与前述之漆书颇多神似之处，其中不少字如“时”、“方”、“于”、“子”等捺笔处与漆书如出一辙，所不同者，漆书多为大字，且气势张扬，此类隶书则秀雅有余而气势略敛；后者为大字隶书，笔划粗重，飞舞散逸，与漆书则异曲而同工。王瓘有一段话讲得很好：“至郑谷口（簠），力求复古，用笔纯师《夏承碑》，深得汉代技法。沿及雍乾之际，善隶者人人宗之矣。能出其范者，冬心先生。”〔4〕这说明金农没有为时流所囿，自出机抒。在这两件隶书作品中，可以看出这一点。
三、古朴散逸的行书
金农的行书虽然不在金农书风中占主流，但其艺术水准却未遑多让。他的行书传世不多，现在所见其行书作品，以广东省博物馆所藏其作于雍正八年（1730年）的《行书砚铭册》最为精湛。该书册卷帙浩繁，共计20开。虽然乃鸿篇巨制，但几无懈笔，反映出作为书法大家驾驭各种书体的娴熟技巧。此书之时，金农44岁，乃其书艺渐入佳境之时，虽然书风尚未最终定型，但据此可窥见其书写之功底。该书运笔古拙，笔划未入成法，有些字甚至还略显稚嫩，但正是这种未经雕饰的艺术探索，让我们感受到一种浓郁的艺术魅力。从某种意义上讲，这类行书甚至比其漆书更具感染力。所以有论者评此书“于生拙之际透出敦和，全不以帖学之趣而于汉隶碑版之高格衍化而来，笔墨天成却不露汉碑之痕迹”〔5〕，是极为中肯的。
广东省博物馆所藏金农书法面目各异。从以上数件作品中，我们可以蠡测金农书风之一斑。当然，作为一个多艺兼擅的书画名家，只凭数件作品显然不足以解读其书艺之全貌，本文只是希望透过这种蜻蜓点水式的“过眼”，让更多的人能了解一代隶书名家的多方面书法成就。诚如是，则为文之初衷至矣！
〔1〕《岳楼笔谈》，载马宗霍《书林藻鉴》卷十二。
〔2〕刘恒《中国书法史·清代卷》，江苏教育出版社，2002年11月。
〔3〕马宗霍《书林藻鉴》卷十二。
〔4〕转引自范正红《中国书法全集·金农》，河北教育出版社，2003年6月。
〔5〕范正红《中国书法全集·金农》，河北教育出版社，2003年6月。

8. “一枝两枝横复斜 林下水边香正奢 我亦骑驴孟夫子 不辞风雪为梅花”出自谁的诗句

清 金农《画梅》

一枝两枝横复斜，林下水边香正奢。我亦骑驴孟夫子，不辞风雪为梅花。

9. 从宋代开始，世人都甚爱梅花吗

梅，「独天下而春」，作为传春报喜、吉庆的象征，从古至今一直被中国人视为吉祥之物。「梅具四德，初生为元，是开始之本；开花为亨，意味着通达顺利；结子为利，象征祥和有益；成熟为贞，代表坚定贞洁。」此为梅之「元亨利贞」四德。梅开五瓣，象征五福，即快乐、幸福、长寿、顺利与和平。
早期，人们对梅花的认识主要局限在梅子的实用性上。如殷商文献《书经·说命》中有“若做和羹，尔惟盐梅”。春秋时期的《诗经》中出现了“山有嘉卉，候栗候梅”的描述，人们称梅为“嘉卉”已反映出对梅花的欣赏态度。晋代的清商曲辞《梅花落》中，开始描述“梅花落已尽，柳花随风散。叹我当春年，无人相要唤”，感叹春光易逝。进入南北朝后，曾出现寿阳公主“梅花妆”的故事和陆凯折梅赠友人报春传情的咏梅名句“折梅逢驿使，寄与陇头人。江南无所有，聊寄一枝春”。唐以前，咏梅诗数量不是很多，但可见人们已从物质的实用性上升到精神层面的感受了。唐五代时期，由于当时的自然气候和社会的安定民生发展，梅花的栽培技艺得到了极大的发展。这一时期种梅咏梅活动逐渐升温，上至帝王、名臣，下至布衣百姓咏梅作品大量涌现。如唐王李世民的“送寒余雪尽，迎岁早梅新”咏梅绝句，以及杜甫、白居易、杜牧、李商隐等一大批咏梅诗人，以不同的心态和审美观写下了流芳千古的咏梅佳句。
宋、元时代，梅花文化的发展进入兴盛时期。文化上，梅诗、梅文、梅书、梅画纷纷问世，其作品之多为历朝历代之最，梅花也于此时确立了百花独尊、群芳之首的地位。宋代梅诗特多，故在宋代末年的方回《瀛奎律髓》中，别出"梅花"为一类。梅词也多佳作。名家如北宋林逋（和靖）隐居杭州孤山，植梅放鹤，号称梅妻鹤子。其梅花诗词甚多，而"疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏"（《山园小梅》）的诗句，更是传神佳句。余如北宋的苏试、秦观、王安石等，南宋的陆游、陈亮、范成大等，皆多梅花诗词传世。由于文人墨客、士大夫阶层的闲情雅趣促进了私家园林的兴起，各地纷建梅园，遍植梅树、梅溪、梅湖、梅台、梅亭等赏梅景观的引导效应，使喜梅、植梅、赏梅成为一种社会时尚。梅画作品日渐丰富，涌现出一批擅画梅花的大家，如高僧华光寺长老仲仁、赵佶、杨无咎、马远、赵孟坚等。《全宋诗》中，梅花题材的文学作品有4700多首，《全宋词》中咏梅词1120多首。
明清两代是梅花文化的发展期，明代咏梅之风有增无减，杨慎、焦宏、高启、唐寅诸名家，俱有梅花诗；徐渭、姚涞、刘基等，则均有梅花文赋。另一方面，书、文、诗、画等文化层面也有新的发展和提升。如在咏梅诗创作上，明清两代也是人才辈出，徐渭、高启、方孝孺、李方膺等一批诗人在继承前人的基础上，无论在诗的意境、内涵或是审美观念上都有独到的创新成就。在绘画创作上“扬州八怪”等，尤以金农、李方膺为代表建树起座座咏梅画梅的高峰。
辛.亥.革.命以后，创作的咏梅诗词和绘画作品，是空前的，数量上已无法统计。特别是毛.泽.东、董.必.武、叶.剑.英、陈.毅等无.产.阶.级.革.命.家，他们以伟大的革.命情怀和气概，写下了不朽的咏梅诗篇，成为梅花文化中的新气象、新亮点。从近现代的梅画作品看，一大批名家高手涉足梅花题材，他们注重在继承传统中大胆创新，形成自己的风格面貌；他们更注重从审美的角度进行理性思考，使作品更具学术性、观赏性；他们更注重表现梅花的精神品格和时代精神，用作品来感染人、打动人；他们更注重以自然、自由的心态，运用多种方法手段创作出适应多元化审美需求的梅花作品。这个时期的杰出代表有吴昌硕、齐白石、徐悲鸿、张大千、董寿平、关山月、于希宁等。他们运用个人的学识修养和对梅花精神的独特感悟，用不同的表现手法创作出不同风格面貌的梅花作品。这个时期的梅花作品，有的突出了诗、书、画、印相统一的整体美感；有的更加强调中国画水墨精神，以大写意的笔法表现梅花的神韵；还有的善于借鉴西画中交点透视、光影效果以增强表现力和视觉冲击力。从他们的作品中，可以看到一个共同的特点，即是“笔墨当随时代”的创新精神。正是凭着这种创新意识，使梅画艺术园地更加灿烂夺目。

10. 外祖父为什么喜爱梅花

这应该问你外祖父自己，可能是他正直、孤傲、有才气造成的。问他一下试试。