陈少梅花鸟

㈠ 家（暨有影响力的书画家）有哪些

欧阳询 唐代书法家。字信本，潭州临湘人。官至太子率更令、弘文馆学士，
封渤海县男。书法学二王，
参以隶法，劲险刻厉，于平正中见险绝，自成面具，世称“欧体”。对后世影响很大。与虞世南，褚遂良、薛稷并称为唐初四大书家。张怀瓘《书断》称其书：“八体尽能，笔力劲险，篆体尤精，
飞白冠绝，峻于古人。” 又称：“真行之书出于大令，别成一体，森森焉若武库矛戟。风神严于智永， 润色寡于虞世南。
其草书迭荡流通，视之二王，可为动色；然惊奇跳骏，不避危险，伤于清雅之致。”传世碑刻有《九成宫醴泉铭》、《化度寺碑》、《虞恭公碑》、《皇甫诞碑》、《房彦谦碑》等，墨迹有《张翰帖》、《卜商帖》、《梦奠帖》等，编有《艺术类聚》一百卷。

欧阳通 唐代书法家。字师通，潭州临湘人。欧阳询子。官殿中监。继承家法，而险峻过之。世称“小欧”。相传晚年用狸毛为笔， 覆以兔毫，
以犀象牙为笔管，无此笔则不作书。南宋董卣《广川书跋》评其书：“笔力劲健，尽得家风，但微伤丰浓，故有愧于父。至于惊奇跳骏， 不避危险，则无异也。”
传世墨迹有正书《道因碑》、《泉男生墓志》等。

怀素 （725-785）唐代书法家。僧人。俗姓钱，字藏真，
长沙（今属湖南）人。
上元三年（762）诏住西太原寺。工书。尤擅狂草，兴到运笔如骤雨旋风，飞动圆转，变化莫测而又法度谨严。晚年书趋于平淡。学书贫无纸，曾种芭蕉万余株，取叶练字，名其居为：“绿天庵”；
相传精勤学书，
秃笔成冢。南宋陈思《书小史》载：“书不足乃漆一盘书之，又漆一方板，书至再三，盘板皆穿。”受笔法于金吾兵曹邬彤，彤转述张旭。狂草继承张旭而有所发展，称为“以狂继颠”。与张旭齐名，世称“颠张醉素”。对后世影响巨大。传世墨迹有《苦笋帖》、《自叙帖》、《小草千字文》；刻本《圣母帖》、《律公帖》等。

髡残 俗姓刘，字介丘，号石溪，又号石道人、残道者等。湖广武陵（今湖南省常德市）人。好游名山在川，后寓江苏江宁（今南京）牛首祖堂山幽栖寺。精绘山水，师法王蒙，善用秃笔和干笔皴擦，淡墨渲染，间以淡赭，境界奇辟，气韵浑厚，景物稠密，笔墨高古，以真山实水为粉本，奥境奇辟，缅貌幽浑，名垂海内。与石涛合称“二石”，又与朱耷、弘仁、石涛合称“清初四画僧”。

何绍基 湖南道州（今道县）人，晚清人书法家兼诗人，字子贞，号东洲居士，晚号暖叟，一作猿臂翁，因其执笔县肘，若开劲弩，故取李广猿臂弯弓之义。官至文渊校理，武英殿篆修、学政等职。曾主讲长沙城南书院、寓长高码头东洲草堂。
何氏精通金石书画，以书法著称于世。誉为清代第一。初习颜，中年博习南北朝书，笔法刚健，此期作品传世甚少。后致力分隶，汉魏名刻，无不深研熟密闭，临摹多至百本。偶为小篆，不顾及俗敷形，必以顿挫出之，宁拙毋巧。暮年眼疾，作书以意为之，笔轻墨燥，不若中年之沉着俊爽，每有笔未至而意到之妙。年尊望重，求书反多，故史年作品传世较多。尤以篆隶法写兰蕙竹石，寥寥数笔，金石书卷之气盎然。何氏博学多才，尤工于诗。有《东洲草堂集》。何氏晚年寓沪，卒于吴县，归葬长沙南郊石人冲。
他是一位十分勤奋的书法家。他自己说：“余学书四十余年，溯源篆分。楷法则由北朝求篆分入真楷之绪。”何绍基早年由颜真卿，欧阳通入手，上追秦汉篆隶。他临写汉碑极为专精，《张迁碑》，《礼器碑》等竟临写了一百多遍，不求形似，全出己意。进而“草、篆、分、行熔为一炉，神龙变
化，不可测已。”至今存临本仍然不少。中年潜心北碑，用异于常人的回腕法写出了个性极强的字。
何是一位大书法家，但他的诗名为书名所掩。在晚清宋诗派中他是一位健将，擅于描绘山川。如其七律《元象》中有“石根水怒水根石，天外山惊山外天”一联，上句比喻人世风波之复杂、险恶，下句又展示人类进步之不可限量，耐人咀嚼。
何绍基为官，因言事降调，于是远离官场，周游各地，以书法著作自娱，晚年倦游，在长沙生活，与黄道让、王先谦、王闿运等人相唱和，成为长沙诗坛雅韵之一章。

曾纪泽 清末著名外交家，字劼刚。湖南湘乡人。曾国藩长子，“少负俊才”，1870年（同治九年）由荫生补户部员外郎，1877年（光绪三年）承袭一等勇毅侯。1878年（光绪四年）充出使英法大臣，补太常寺少卿，转大理寺。从光绪四年至光绪十一年（1878年至1885年）他作为清政府的外交官员，奉命出使英、法、俄等国。在这期间，他恪守“替国家保全大局”的信条，极力维护国家的主权和尊严，不折不挠，与列强唇枪舌剑，在外交上取得很大的成就。

毛泽东 毛泽东作为伟大领袖的形象盖过了其他的一切，或者说，他在其他方面的造诣，与他伟人形象相比，实在是太微不足道了。他精书法，是中国当代的书法巨匠,被公认为二十世纪最杰出的书法家之一。
毛泽东的书法采千古之遗韵，熔百家于一炉，龙蛇飞舞，俏俊飘逸，大气磅礴，豪放酣畅。
毛泽东出生于湖南省湘潭县韶山冲一个农家。8岁进私塾，对毛笔字的书写产生了极大的兴趣，自此与翰墨结下不解之缘而成为当代书法巨匠。早期的书法艺术即得力于钟王，在汉魏、隋碑、章草、晋唐楷书等前人碑帖的基础上下了较深的功夫，为他一生的书法风格的形成打下了坚实的基础。毛泽东在指挥中国革命各个战略阶段之余，一直不忘他的书法实践，时常披览碑帖，从江西根据地到延安，毛泽东身边别无长物，却一直把晋唐小楷等他阅读临写过的法帖带在身边。他的书法成就在于狂草，来源于张旭、怀素。
中年以后，形成了独到的个人风格：汪洋恣肆，跌宕起伏，具有强烈的视觉美感。他的字，既充满激情，又有理性。看他的草书，视线不由自主地受到牵引，随着他草书的线条、用笔，时紧时密，时快时慢。笼罩在他草书制造的“气场”中，就像在现实生活中被他伟人风范所吸引一样。

齐白石 原名纯芝，字渭清，后更名璜，字萍生，号白石，别号借山馆主者，寄萍老人等，湖南湘潭人。是我国20世纪著名画家和书法篆刻家。曾任北京国立艺专教授、中央美术学院名誉教授、北京画院名誉院长、中国美术家协会主席等职。曾被授予“中国人民艺术家”的称号、荣获世界和平理事会1955年度国际和平金奖、1963年诞辰100周年之际被公推为“世界文化名人”等等。有《白石诗草》、《白石印草》、《齐白石作品选集》、《齐白石作品集》等传世。
早年曾做雕花木匠，后从当地文化人陈少蕃、胡沁园学习诗文、篆刻、书法、绘画。遂以卖画、刻印为生。中年曾多次游历祖国大好河山。诗宗樊增祥，用真心，有古民歌意趣。制印取法秦权、汉印、汉碑额，单刀直下，豪快有力。书学何子贞、金冬心、李北海、《天发神谶》、《三公山》，晚年参以曹子建碑。绘画在陈师曾支持下有“衰年变法”，在博大与精微之间游刃。做了不少“千古绝唱”的“好文章”。
齐白石像中国所有书法家一样，都有一个出入古贤门庭的学书过程。如他所说：“书法得李北海、何绍基、金冬心、郑板桥与《天发神谶碑》的最多。写‘何体’容易有肉无骨，写‘李体’容易有骨无肉，写金冬心的古拙，学《天发神谶碑》的苍劲。”他一生中最有成就的书体应是行书与篆书，但行书终生未脱李北海形神，篆书至死未跳出《天发神谶碑》藩篱。当然，个别行书单字部首换上郑板桥的写法，如走之最为明显。这倒有了变法的意识。篆书用笔上，改方起为圆起，尖收为平出，转折加重顿笔，亦是其篆书的新格。

齐白石的行书作品，形神酷似李北海《李思训》碑，神采飞扬，堪称精品。他曾借苏轼的话说自己“我书意造本无法”则是英雄欺人了。他自辩说“我是学习人家，不是摹仿人家，学的是笔墨精神，不管外形像不像。”（与胡橐谈临摹）其实，他学习也好，摹仿也好，既有取外形的，也有取笔墨精神的。取形取神是学书的前后过程，每位书家都有个中甘苦，大可不必闪烁共词。他的作品颇为率真劲健，横划向右上耸，以取气势，但有耸右肩之嫌。有时行笔太快，一划而过，虽有笔力，但缺少内在的力美蕴含，稍嫌油气，而大起大落的甩笔出锋，笔到手未到，看似凶狠劲利，实则单薄村野气。他为了造势，一味以偏锋出锋为能，看似雄强，却无内涵隽永之味，识者自当鉴之。20世纪的人们由于种种非艺术的原因，仅凭小花、小草、小鸟、小虫、小鱼、小虾、小摆设等日常小物象，以及草野书法便把他捧上大师的宝座，确实捧过了头。若说他是一介普通的民间书画家，却又委屈了他。只有观照他的作品本身审美价值，才是他艺术定位的标准。作为一代名家，齐白石当之无愧。

曾熙
字季子、子缉，号俟园，晚号农髯。湖南衡阳人。早年与李瑞清同在北京做官，共研书法。清朝灭亡之后，归隐故里。后因生活窘迫，接受李瑞清到上海卖字之邀。从此，“南曾北李”，名扬十里洋场。
曾熙书法学《石鼓文》、《夏承碑》、《华山碑》、《史晨碑》、钟繇、二王，尤好《瘗鹤铭》和《金刚经》，自号“南宗“，以与“北宗”的李瑞清相敌，用笔圆通流畅，线条柔和润泽。所以他的书法是学魏碑而能得秀雅婉丽之美。又能以碑入帖，书法饶有晋人疏朗秀逸的风度。其实，曾熙北碑也写得不坏，只因当初李瑞清已经以善写北碑名闻遐迩，而名声为李瑞清所掩而已。曾李两人是交情相当好的朋友，在当时上海滩被传为美谈，“文人相轻“的恶习，在曾、李二人身上不曾见到。

谭延闿 民国时期，在朝的显贵许多能写一手好字，但最著名的莫过于谭延闿、于右任二家。
谭延闿，字祖安、祖庵，号无畏、切斋。湖南茶陵人。谭延闿一直是国民党政府里的高官，管制行政院院长、并二任国民政府主席，他的字，亦如其人，有种大权在握的气象，结体宽博，顾盼自雄。是清代钱沣之后又一个写颜字的大家。颜真卿楷书自从被米南宫批判之后，一直不很被重视，宋、元、明三代不出一个善写颜字的大家。清初基本上是董其昌书法的天下。直到清中叶刘石庵以及后来钱沣、何绍基、翁同和等出，颜书才始得到复兴。但清代书家多数还是写行草书，篆隶也颇有好手，只是规规矩矩的楷书尚不多见。钱沣是一时名家了，学颜字得其神趣，气象浑穆。但横平竖直处时显板硬，不若鲁公之灵妙。即使如此，同时代及后世，楷书领域内，钱沣也是罕有其匹的。楷书是能显示真功夫的，一点一画，稍有偏差，一望便知。
从民国至今，写颜字的人没有出谭延闿右者。他尤以颜字楷书誉满天下。谭延闿可以说一生基本都在攻颜书。

易元吉 北宋画家，字庆之，长沙(今湖南省长沙市)人。原工花鸟蜂蝶，后见到赵昌作品，自认为其精绝处难以超越，乃立志致力于他人所未到处，于是转攻猿猴。易元吉的画生动而不刻板，深受北宋鉴赏家、书画家米芾赞许，推崇为“徐熙后一人而已”。他虽以善画猿獐著称，但其花鸟画也很精妙。因此沈括在《图画歌》中谓：“惟有长沙易元吉，岂止猿猴人不及”。

陈少梅 (1909-1954)名云彰，字少梅，号升湖，湖南衡山人。
自幼随其父陈嘉言习诗文书法，15岁入中国画学研究会，为金北楼最後一位弟子 。
17岁入湖社画会 。
1930年，其作品曾获比利时国际博览会百年纪念会美术银牌奖
。
1931年赴天津，主持湖社画会天津分会，以卖画为生，并课徒授画，於京、津、沪举办画展 。
1949年後曾任中华全国美术工作者协会天津分会副主席 。
1953年迁居北京，次年因病逝世 。
擅山水、人物、工写兼能 。
在艺术上师法唐寅、仇英、吴伟、戴进，旁参倪云林，上追郭熙、马远、夏圭，崇尚“北宗”而探求自家风格 。
早年作品有《西园雅集图》等，後期有《江南春》、《浴牛图》等 。
《小姑山》等为中国美术馆收藏 。
逝後，天津为其举办了遗作展览 。
有《陈少梅画选》、《陈少梅画辑》、《陈少梅画集》等行世。

黄永玉 黄永玉，1924年出于湖南省凤凰县，土家族人，受过小学和不完整初级中学教育。十六岁开始以绘声绘色画及木刻谋生。曾任瓷场小工、小学教员、中学教员、家众教育馆员、剧团见习美术队员、报社编辑、电影编剧及中央美术学院教授、中国美术家协会副副主席。
自学美术，文学，为一代“鬼才”，他设计的猴票和酒鬼酒包装家喻户晓。其人博学多识，诗书画俱佳，亦是诗、杂文、散文、小说、剧本的大家，，写过、出版老祖宗多种画册，还有《永玉六记》、《吴世茫论坛》、《老婆呀，不要哭》、《这些忧郁的碎屑》、《沿着塞纳河到翡冷翠》、《太阳下的风景》、《无愁河的浪荡汉子》等书。画过《阿诗玛》、生肖邮票《猴》和毛主席纪念堂山水画等。在澳大亚、德国、意大得和中国内地、香港开过画展，其美术成就曾获意大利总司令奖。在海内外享誉甚高。

段辉 段辉，男，1961年9月出生，湖南省新化人。岳阳师范学院美术系讲师。湖南省美术家协会会员、湖南水彩、水粉画艺术委员会委员。毕业于湖南师范大学艺术学院美术系，结业于广州美术学院研究生课程班。从事水彩画的创作和教学。在艺术上追求朴实、抒情、和谐美，在技法上充分发挥水彩画的特色，力求以写实的表现手法创造个人的艺术风格。作品《青铜》获“第2届全国水彩、水粉画作品展”优秀作品奖。《悠悠岁月》获“第4届全国水彩、水粉画作品展”铜奖。作品多次入选全国美展，及在新加坡、香港、台湾等地展览。

段江华 段江华，男，1963年生于湖南省麻阳。湖南师范大学艺术学院美术系讲师。1985年考入中央美术学院油画系3画室，1989年毕业于中央美术学院获学士学位。1989年至今任教于湖南师范大学艺术学院。现为中国油画学会理事、湖南油画学会主席、湖南省美术家协会理事、油画艺术委员会副主任。1993年参加在北京国际艺苑主办的“湖南油画邀请展”，作品《花》为国际艺苑美术馆收藏。1994年作品《王·后·2号》参加第2届中国油画展，获金奖。1995年
作品《捆扎的王和后》参加第8届全国美展优秀作品展，并赴日本展出。同年随中国美术家代表团赴日本做学术访问交流。1996年作品《王》参加首届中国油画学会年展；作品《天门》参加第3届中国油画年展，并被主办单位收藏。1998年作品《圣地》参加’98中国国际美术年“中国山水画·油画风景画大展”。

㈡ 学国事花鸟写意不知学习哪位画家好

花鸟画学民国的陈少梅，现代的孙其峰，霍春阳，贾保珉。
书法工笔学写瘦金体，行楷学元代赵孟頫（1254～1322） 元朝文学家、艺术家。字子昂，号松雪道人。湖州（今浙江吴兴）人。出身宋朝宗室。南宋末年，为真州（今江苏仪征）司户参军。元灭南宋后，闲居家中。至元二十三年（1286），元世祖忽必烈为了笼络南方地主阶级，派人寻访江南有声望的人物，赵孟頫应召到大都，任兵部郎中、集贤直学士等职，后出任济南、汾州（今山西汾阳）、泰州等处地方官。至大三年（1310），复召入京，先后任翰林侍读学士、集贤侍讲学士等职。延祐三年（1316），为翰林学士承旨（从一品）。元朝实行四等人制，赵孟頫为南人而官至一品，在当时是极罕见的宠遇。但实际上，他长期担任的是一些闲散职务，在政治上并不起多大作用。
赵孟頫在诗文、音律、书法、绘画、古物鉴定等方面都有很高成就。他的诗清新自然，在元代诗歌中占有重要地位。他在书法上提倡复古，博采众长，自成一格，楷、行、草书无一不精，有“赵体”之称，对后代影响很大。在绘画方面，赵孟頫擅长山水、鞍马、花鸟、人物。他反对南宋的院体，开一代风气，成为元代画坛的领袖。
他的诗文有《松雪斋文集》十卷；传世的书法小说诗歌文学作品有《仇锷墓碑铭》、《许熙载神道碑》等；绘画小说诗歌文学作品有《鹊华秋色图》、《秋郊饮马图》等。

陈少梅（1909年4月至1954年9月），男，汉族，名云彰，又名云鹑，号升湖，字少梅，以字行。生于湖南衡山的一个书香之家，自幼随父学习书画诗文，深受中国传统文化的熏陶。15岁加入金北楼、陈师曾等发起组织的“中国画学研究会”，17岁成为名噪一时的“湖社画会”之骨干，22岁主持“湖社天津分会”，成为津门画坛领袖。1930年他的作品获“比利时建国百年国际博览会”美术银奖，以后开始在画坛崭露头角，成为京津一带颇有影响的画家。新中国成立后，他任中国美术家协会天津分会主席、天津美术学校校长。

孙其峰1920年生。字其峰、琪峰。别署双槐楼主。山东招远人。1947年年毕业于国立北平艺术专科学校国画科。曾先后从师于徐悲鸿、黄宾虹、李苦禅、王友石、汪慎生等名家。擅山水、花鸟画、书法、篆刻，兼治画史画论。1952年后任教于天津美术学院，曾任天津美术学院副院长，绘画、工艺系主任，天津市书法协会副主席，中国书法家协会理事等职。现为天津美术学院终身教授、中国美术家协会理事、天津市美术家协会名誉主席、天津市海河印社社长、北京中国画研究院院委等职。

贾宝珉，1941年6月生，天津人。大学文化。1965年毕业于河北艺术师范学院中国画专业。天津美术学院中国画系教授，中国美术家协会会员，天津美术家协会理事。早七十年代末期，贾宝珉就随萧朗、孙其峰赴中央美院、中央工艺美院、广西艺术学院等处讲学，得到了刘海粟、陈大羽、李骆公以及李可染、李苦禅、黄胄等名家指导。作品造型生动严谨，笔墨洗练精到，设色单纯典雅，构图考究多变，意境清新、恬静、幽谷、高雅，诗一般的艺术风格。
编辑本段成就与荣誉
作品多次在全国各省、市及日本、美国、意大利、俄罗斯、新加坡、香港等地展览。作品《秋获》入选东京“中国现代一流书画作品展”；《长寿》入选纽约“世界和平画展”；《和平之使》入选莫斯科“中国中青年国画精品展”；《雄鹰》入选全国第七届美展；《春临江岸》入选全国第八届美展，其书法作品《草书》入选“中国1990年赴日书展”；《一夜风雨》入选“全国首届花鸟画展”。作品《秋雨》入选2004年首届中国美术家协会会员中国画精品展。另有部分作品曾在《中国画》、《美术》、《迎春花》、《新作选》、《河南画报》等刊物发表，或收入《中青年花鸟画家作品选》、《佳作赏析》、《天津画家选集》、《贾宝珉花鸟画集》等。出版有《贾宝珉花鸟画》、《中国画基础》、《花鸟画技法问答》，其中《花卉画法》、《肖鸟画法》、《蔬果草虫》、《中国花鸟画》20余册理论著作，受到广大读者的好评。其艺术传略入典《世界华人艺术家成就博览大典》、《世界华人美术家年鉴》、《中国当代艺术界名人录》、《中国当代国画家辞典》、英国剑桥《世界名人录》等。

霍春阳，1946年生于河北省清苑县。1969年毕业于津美术学院，留校任教至今。现为天津美术学院绘画系主任、教授，中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，天津市美术家协会副主席，天津美术馆馆长，天津青年美术交流学会会员，天津画院院外画师，天津文史研究馆馆员，《人民日报》社神州书画院特聘画家，新华社书画院特聘画家，中央电视台书画院特聘画家。 霍春阳先生70年代中期崭露头角，擅长写意花鸟画。80年代以后进入创作丰收期，并确立了在当代中国画坛的地位，作品多次入选全国美术大展并获奖。 近年来创作的大量作品被人民大会堂、中国美术馆、毛主席纪念堂、钓鱼台国宾馆、中央电视台等单位及国外博物馆收藏，多次出国进行艺术交流，出版个人画集多种。 自1992年10月起享受政府特殊津贴待遇.1997年被中国文联评为“中国画坛百杰”之一 霍春阳倾心元、明、清以来的文人画传统，经过对中国传统文化深刻领悟及对自然之美的悉心体味，潜心追求虚静空灵的艺术境界，以“净化人的心灵”为创作宗旨，是我国传统写意花鸟最具代表性的画家之一。 自1976年以巨幅作品《山花烂漫》名闻四方后，霍春阳一直执教于天津美术学院国画系，潜心花鸟画，成为当代最具代表性的写意花鸟大家之一。 青年时期在峨眉山
霍春阳追求画的意境，用简约的形象表达出深沉、博大的意境。绘画中的用笔能传达情性，线条中轻重缓急的变化，更能呈现出一个人的思想、情感乃至学识修养。他的画中能有超凡脱俗的意境，主要得益于自己继承传统和文化上的积淀。在霍春阳看来，传统本身是一个博大的世界，经久弥远，是精神世界永恒的自由王国。 对于霍春阳的成功探索，美术界一直评价颇高。当代著名的写意人物画家赵星说：“最简单的一花一草在他的绘画中，都以境界的营造融入了画家已有的思想和情怀，这样的‘因心造境’，显示了画家厚重豁达的性格内涵和人格修养。”中国美术学院中国画系教授、著名画家吴山明说，霍春阳深厚的传统根基，才使他能够由传统而出新，形成有时代特征的个人画风。美术评论家薛永年更是赞叹霍春阳“是在物欲膨胀、生态危机的异化威胁中重建着充满自信的精神家园。”
霍春阳，1946年生于河北省清苑县。1969年毕业于津美术学院，留校任教至
霍春阳珍贵照片集(6张)今。现为天津美术学院绘画系主任、教授，中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，天津市美术家协会副主席，天津美术馆馆长，天津青年美术交流学会会员，天津画院院外画师，天津文史研究馆馆员，《人民日报》社神州书画院特聘画家，新华社书画院特聘画家，中央电视台书画院特聘画家。 霍春阳先生70年代中期崭露头角，擅长写意花鸟画。80年代以后进入创作丰收期，并确立了在当代中国画坛的地位，作品多次入选全国美术大展并获奖。 近年来创作的大量作品被人民大会堂、中国美术馆、毛主席纪念堂、钓鱼台国宾馆、中央电视台等单位及国外博物馆收藏，多次出国进行艺术交流，出版个人画集多种。 自1992年10月起享受政府特殊津贴待遇.1997年被中国文联评为“中国画坛百杰”之一 霍春阳倾心元、明、清以来的文人画传统，经过对中国传统文化深刻领悟及对自然之美的悉心体味，潜心追求虚静空灵的艺术境界，以“净化人的心灵”为创作宗旨，是我国传统写意花鸟最具代表性的画家之一。 自1976年以巨幅作品《山花烂漫》名闻四方后，霍春阳一直执教于天津美术学院国画系，潜心花鸟画，成为当代最具代表性的写意花鸟大家之一。 青年时期在峨眉山
霍春阳追求画的意境，用简约的形象表达出深沉、博大的意境。绘画中的用笔能传达情性，线条中轻重缓急的变化，更能呈现出一个人的思想、情感乃至学识修养。他的画中能有超凡脱俗的意境，主要得益于自己继承传统和文化上的积淀。在霍春阳看来，传统本身是一个博大的世界，经久弥远，是精神世界永恒的自由王国。 对于霍春阳的成功探索，美术界一直评价颇高。当代著名的写意人物画家赵星说：“最简单的一花一草在他的绘画中，都以境界的营造融入了画家已有的思想和情怀，这样的‘因心造境’，显示了画家厚重豁达的性格内涵和人格修养。”中国美术学院中国画系教授、著名画家吴山明说，霍春阳深厚的传统根基，才使他能够由传统而出新，形成有时代特征的个人画风。美术评论家薛永年更是赞叹霍春阳“是在物欲膨胀、生态危机的异化威胁中重建着充满自信的精神家园。”

㈢ 求一些天津的画家 书法家

李叔同（1880-1942）世居天津。幼承庭训，深得天津鸿儒画家多方教诲，打下深厚的经史诗文及书画篆刻根基。1905年率先东渡日本留学，被日本《国民新闻》视为“ 有志于西洋的第一位中国人”。1911年学成返国，在天津高等工业学堂首开图案课，同时在直隶模范工业学堂任国画教师，最先掀起中国学堂美术教育新潮。 1912年后他主要活动于南方，但对家乡书画界亲朋故旧联系不断，对“津派国画”的形成贡献颇多。李叔同最早引进西方绘画、美术教育、音乐教育、话剧、广告设计、画报编辑等文艺品类，为20世纪中西文化交融拉开了时代序幕。《中国民初画家》一书记载吕凤子对李叔同的评价：“严格地说起来，中国传统绘画改良运动的首倡者，应推李叔同为第一人。根据现有的许多资料看，李先生应是民国以来第一位正式把西洋绘画引介于我国，进而启发了我国传统绘画需改良的思潮，而后的刘海粟、徐悲鸿等在实质上都是接受了李先生的影响，进而为中国传统绘画改良运动的推行者。” 李叔同（1880-1942）世居天津。幼承庭训，深得天津鸿儒画家多方教诲，打下深厚的经史诗文及书画篆刻根基。1905年率先东渡日本留学，被日本《国民新闻》视为“ 有志于西洋的第一位中国人”。1911年学成返国，在天津高等工业学堂首开图案课，同时在直隶模范工业学堂任国画教师，最先掀起中国学堂美术教育新潮。 1912年后他主要活动于南方，但对家乡书画界亲朋故旧联系不断，对“津派国画”的形成贡献颇多。李叔同最早引进西方绘画、美术教育、音乐教育、话剧、广告设计、画报编辑等文艺品类，为20世纪中西文化交融拉开了时代序幕。《中国民初画家》一书记载吕凤子对李叔同的评价：“严格地说起来，中国传统绘画改良运动的首倡者，应推李叔同为第一人。根据现有的许多资料看，李先生应是民国以来第一位正式把西洋绘画引介于我国，进而启发了我国传统绘画需改良的思潮，而后的刘海粟、徐悲鸿等在实质上都是接受了李先生的影响，进而为中国传统绘画改良运动的推行者。”
刘奎龄(1885 -1967)，字耀辰，是天津八大家之『土城刘家』的後裔。少年时代开始学习西画技法，接受了透视、色彩、解剖等写生知识，也掌握了摄影技能。为了使笔墨 传神达意，他经常到动物园或郊外写生，将生活中的鸟兽鱼虫速写或拍摄下来，回家悉心整理、提炼，然後付诸笔端。步入中年以後，他在临摹古代名家名作时，努力汲取宋元画家的典雅和精谨之处，也充分采用吕纪、沈铨等明清画家笔墨遒劲、造型生动的特点。同时在当时艺术 思潮鼓动下，不遗馀力地研究并引入西洋写实传神技法，特别是对郎世宁与竹林栖凤等人的技法情有独锺并有巧妙的借鉴，使其作品形象真实生动，极富立体感、运 动感和质感。
刘奎龄的国画技艺全面，花卉、禽鸟、畜兽、山水画均取得了较高的成就，但画畜兽、禽鸟的造诣最能独步画坛。其 笔下的花鸟畜兽大多来自生活，源於他对大自然动物的细微观察，既不照搬自然，也不复制古人，在章法与造型等方面均表现出卓越的创造性和出众的艺术纔华，他 真正做到了将古今优秀的笔墨传统、现实生活中的自然物象、西洋画的真实感和整体感与其丰富活泼的艺术想象，极为圆满地融为一体，形成了别具一格的艺术面 貌。在具体技法上，他创造了湿地丝毛的笔法，善於将用笔、用色与用水灵活地结合在一起，以多种颜色调配成典雅的色泽，惟妙惟肖地表现禽鸟畜兽的形体结构、 肤色光泽，收到了极佳的艺术效果。
刘子久 （1891.5—1975 3)别名饮湖、光城，天津人。擅长中国画。1920年毕业于中央陆军测量学校。曾任天津市立美术馆主任、馆长。1949年后任天津艺术馆副馆长、天津文史研究馆馆员。作品有《支援前线》、《长城放牧》等。
张兆祥，字和庵，生于咸丰二年（1852），家住城里报功祠胡同，书斋名“听松轩”。他师从名画家孟毓梓，画多新思。孟之师李绂麟，则早在嘉庆、道光年间 即已成功地引西洋颜料入画。如此一脉相承，至张兆祥则更是成就显著。兆祥强调“以万物为师，以生机为运”，注重实物写生，曾面对荷池芍圃，用丈二大纸为花 写照，取姿赋色，笔法清劲俏利，得古法又不为古法所拘。他通晓西洋照相技法，是我国第一位将摄影术运用于国画创作的智者。他的花卉作品既有古代画家徐熙、 黄筌之奥，又兼具西洋画师郎士宁之妙，因此一花一叶，形神兼备，光彩熠熠，极具立体感，创一代新风，被誉为“花卉宗匠”。光绪十八年（1892），兆祥为 文美斋南纸局创作的《百花笺谱》两函共200幅，印制出版后风行海内外，为国家级珍品。清末民初，天津居民以拥有兆祥画幅为荣，商店以挂有他的花卉屏条为 吉祥，来津经商之外人，多购其画携走以珍藏。于是，众多弟子循兆祥画途而行之，后很多人成为著名画家，为“津派国画”的形成发展奠定了良好基础。
徐世昌（1855-1939），号水竹邨人。其祖先自清乾隆年间移居天津。其七岁丧父，由母亲刘氏教养长大。清光绪八年中举，入翰林院，官至大学士、内阁副大臣。民国时期历任国务卿、大总统等职。徐世昌作为“北洋军师”，从天津起家，任大总统时倡导“文治”，组织晚晴簃诗社，创立“四存学会”，力主弘扬国学。策划并协助金北楼，周肇祥等人在1920年创建中国画学研究会。下野后回到天津做“租界寓公”的17年间，全力从事诗文书画活动，出任东方绘画协会驻中国方面会长。擅画山水竹石松树，画风清逸静雅。围绕其身边的官僚书画文人如梁士诒、叶恭绰、龙建章、朱启钤、刘春霖、熊希龄、蔡元培、樊樊山、金北楼、周肇祥、陈师曾、赵元礼、傅增湘等人穿梭于京津两地，为“津派国画”增添了“津京画系”的成分。也带动了退隐天津租界的官僚政客及前清遗老们挥写书画及结缘画家的社会风气。徐世昌重视结交国外痴迷中国画的画家，如美国福开森、英国朱尔典、日本渡边晨亩（入湖社、号晓湖）等人。加之当年天津俄、日、英、法诸国租界举办画展或请外国画家讲座，使“津派国画”诞生之初即带有开放性、包容性的明显特征。
孟广慧（1867-1939）天津近代著名书法家。字定生，也作定僧。别号很多，远生，淳于室、问梅吟社、白云山人、君子泉等。祖籍山东邹县（安徽寿光）？。久居天津。
他家学渊源，自小受父熏陶，很小就能作诗。8岁能写擘窠大字，12岁能摹写何绍基字，为津门临摹南帖北碑的名手。他壮年游历闽、浙、苏、鄂各省名山大川。与画家马家桐同隶端方幕。
孟广慧与“华（世奎）、严（修）、赵（元礼）”并称天津“四大书法家”，而且都是亲属，往来密切。他于各种书体无所不能，无所不精，特别擅长隶书和行书。他把“真草隶篆”综合一体，又结合颜、柳、欧、赵、苏、黄、米、蔡历代书法家之特色，他多在深夜作写，对砚墨更精心研究。
孟广慧致力于书法之发展，为人写条幅、匾额，书体不一，风貌各异，受到人们的喜爱，知名人士的赞扬。早年还为东门内孔庙写过碑文等。
他还擅长临摹，就连用墨浓淡都掌握相似，能以假乱真，他的书法与他本人的江河性格有关，不愿追逐一家书体，也不愿受拘束，而他自己不会画却能教画。30年代的名画家杨清我就是他的徒弟之一。
他的兴趣广泛，喜好京剧、昆曲、曲艺，并曾为“中国大戏院”书写牌匾。1921年参加严修组建的城南诗社。
孟广慧自幼还喜好古物，收集各朝代出土文物及书法用纸、扇面、信笺，收藏以大钱为最出名。尤其重视甲骨文的研究和收藏，也是中国的甲骨文收藏家之一，与王襄、王懿荣齐名。前后共收购甲骨430片，与王襄是殷墟的最早发现者。由此他们把中国古代史向前推延了几乎1000年。所藏古物至今有些都是难遇之品。他还好交往、重友谊，与弘一大师李叔同从小要好，曾为他的60寿辰题写大“寿”字。
孟广慧作品不多，他说少者为贵，宁可受穷也不可多写。著有《两汉残石编》、《定生藏泉》，藏李鹤年处。一生贫寒，直到临终时，他的藏书中只翻出2元钱的伪币。1939年因病去世，享年73岁。
严修(1860～1929)教育家。字范孙，号梦扶。天津人。清末翰林。任贵州学政时，倡新学，以奏请开经济特科名于世。 1897年任满辞归，热心于乡里兴学。先约张伯苓来教家塾，后又辟私宅为敬业中学堂(今南开中学前身)，又联合士绅创办民立第一、第二小学，协助地方当局办起多所官立小学与半日学堂、补习所等多种教育机构。之后，在私宅创办女子小学、保姆讲习所(幼师)、蒙养园，对天津新式教育的兴起，起到了启蒙与促进作用。1918年与张伯苓创办南开大学。晚年倡组城南诗社、崇化学会，讲义理、训诂之学。著述存稿有诗、文、日记、函札多种，辑录出版有《严范孙先生遗著》、《严范孙先生古近体诗存稿》等书。其书法俊逸潇洒，妩媚多姿，为近代天津四大书法家之一。严修（1860-1929）近代著名的教育家、学者，也是革新封建教育、推进教育现代化的先驱。字范孙，号梦扶,别号偍屚生。原籍浙江慈溪。1860年出生。汉族。世业盐商。
幼年受传统教育，饱读经籍。1882年乡试中举，次年中进士，后入清翰林院任职。做过清朝翰林院编修、国史馆协修、会典馆详校官、贵州学政、学部侍郎，掌管全国的教育。但他不同于一般封建官史，积极倡导新式教育。曾以奏请光绪帝开设“经济特科”借以改革科举制度而传名于世。
严修大力推进民间办学，热心于乡里兴学。开始以学馆为基地，改革旧式教育，推进“西学”传播。先约张伯苓来教家塾（时称“严馆”），习英文、数学和自然科学，开津门西学之先。又联合士绅创办民立第一、第二小学堂，协助地方当局办起多所官立小学与半日学堂、补习所、研究所等多种教育机构。
严修提倡女子教育，是中国最早的女学倡办者之一。1902年创办的严氏女塾，被《大公报》称为“女学振兴之起点”。1905年将严氏女塾改为严氏女学，成为一所正规的民办女子小学。并在私宅创办了“保姆讲习所”（幼儿师范）及严氏蒙养园（幼儿园），培养出了我国最早的幼儿教育骨干。
在推行新式教育方面，严修的重大贡献是筹设南开学校。1902年到1904年间曾两次东渡日本考察教育方法。1904年春出任直隶学校司督办。之后与张伯苓决定将严馆和王（益孙）馆合并，筹设私立敬业中学堂。1904年10月，中学正式开学，聘张伯苓为监督（即校长）。这就是南开学校的前身。1907年改名南开中学堂。严修作为校董，不仅以个人财力、物力资助学校发展，而且在教育思想和办学方向上对南开也有很大影响。1918年与张伯苓同赴美考察大学教育。1919年二人又共同创办南开大学，此后又成立南开女中、南开小学。到1928年，独具特色的南开系列学校（小学、中学、女中、大学）终于全部建成。
严修晚年还在天津倡组了城南诗社、崇化学会，著述存稿有诗、文、日记、函札等多种，现辑录出版的有《严修东游日记》、《严范孙先生古近体诗存稿》、《蟫香馆手札》等著作。严修不仅通经史、习数算，还研究泰西之学。而且琴棋书画样样通晓，其书法秀逸浑雄，颇有功力，为当时津门四大书家之一。其还善诗歌，与赵幼梅、王守恂同被誉为 “近代天津诗坛三杰”。
1929年3月15日南开“校父”严修在天津病逝，享年69岁。遍及全世界各地的南开校友捐款，在南开中学建“范孙楼”，并塑造了铜像。1992年，南开大学又塑铜像于校园，以此来纪念严修一生矢志新学的功绩和对祖国教育事业的贡献。
赵元礼，（1868--1939）字幼梅，号“藏斋”，近代书法家、诗人。与华世奎、孟广慧、严修并称"津门书法四大家”。1921年与严范孙、金息侯、王守恂等人组织“城南诗社”，又以“天津近代诗坛三杰”享誉津门。著有《藏斋集》《藏斋诗话》等,李叔同曾从其学。赵元礼的“苏体”书法，在雅逸婀娜之中展现出一种隽永刚健的韵味,不仅继承了苏体的潇洒飘逸、典雅舒畅的特色，而且具有鲜明的自家面目，字里行间透出浓郁的书卷气。赵元礼在苏体方面的造诣可谓独树一帜。“在津门书法四大家中，赵元礼的书法别具特色。和华世奎、孟广慧、严修的字体多类不同，赵元礼专工苏(苏东坡)体。丰腴中透出劲健，饱满中不乏力度。”天津市书法家协会副主席孙宝发先生对赵元礼的书法颇为欣赏，“在天津籍的书法家乃至全国的书法家中，赵元礼在苏体方面的造诣可以说是独树一帜。”
华世奎(1863～1941), 书法家, 字启臣，号璧臣。天津人。清内阁阁丞，民国成立之后，以遗老自居，终生不剪辫子。同严修组崇化学会，主其事。其书法走笔取颜字之骨，气魄雄伟，骨力开张，功力甚厚。手书的"天津劝业场"五字巨匾，字大1米，苍劲雄伟，可谓其代表作。书法作品小至蝇头小楷，大至径尺以上榜书，结构都很凝重舒放，晚年更加苍劲挺拔。居近代天津四大书法家之首。近代，天津最著名的书法家当推华世奎、严修、孟广慧、赵元礼。其中，华世奎位列榜首。一方面是华的书法造诣出类拔萃。另一方面华曾任八旗官学教习，是清朝赏加二品顶带的大臣，可谓官高爵显。华世奎出身旧盐商家庭，四岁开始接受家塾启蒙教育。每天坚持练字不辍，其父要求甚严，偶见稍有懈怠，就拿烟袋锅往脑袋上敲。为了纠正执笔姿势，其父独出心裁地在他笔杆上放一枚铜钱，只要笔杆稍有倾斜，铜钱就会掉落下来。据说，华到后来可在笔杆上放十个铜钱，仍能运笔自如，可见功力之深。俗话说，功夫不负有心人。华终成书法大家。宣统退位，华脱离官场返回天津靠卖字为生。为"天津劝业场" 题写匾额一事，最值一提。民国十七年天津劝业场建成，德商买办高星桥派人找华求写牌匾。按当时惯例，凡有登门求字者，皆与帐房管事谈妥润格即可，华从不见求字的客人。但是高星桥派来的人却走进了华的书房，简明扼要地说明" 劝业场" 牌匾的尺英寸以后，遂叫人端来三百块现洋，客气地说："区区润金，不成敬意。"华淡然一笑，颔首将此事应允下来。当时，还没有影印、照排、放大的技术。主家要多大的字，书家就得写多大，像"劝业场"牌匾属于榜书。写榜书是非常见功力的，不好写。事隔几天，华刚把牌匾写好，求字的人又送来二百现洋，面带难色地告诉说，因为一时疏忽，几乎贻误大事，劳烦先生在" 劝业场" 前上"天津" 二字。华听了心里很是不悦，吩咐仆人当即铺纸研墨，挥笔写就"天津" 二字。 华世奎还有两件轶事颇值一提。他任内阁中书行走时，与翰林徐世昌同拜在户部尚书祁世长门下。祁晚年得一子，十分喜爱，曾托华、徐日后照料。一九三○年祁幼子贫困潦倒，特从家乡来天津求助。华感念师情，赠其二百块现洋，又亲自去徐家代其求助。可徐对华说："你近来卖字日进斗金，我的字赚钱不多。这样吧，我照你的数减赠一半。"事后，华以此对后人谕讽徐世昌："你们可要好好地练字呀！字练好了，比当一任民国总统都强！"因为徐世昌曾任民国大总统。华虽系清室旧臣，但很讲气节。他与罗振玉私交甚深，罗曾劝他辅佐溥仪。他说："现在的皇上是满洲的皇上，不是大清的皇上，他穿西服，勾结日本人，背叛祖宗。我是大清的臣，决不背叛先朝与其同流。"纵观他一生，其人性品格和鲜明的民族意识是值得称道的。
粱崎(1909～1996)，回族．字砺平，号职叟，别署幽州野老、燕山老民等，斋名守研庐，河北省交河人。1945午移居天津。曾任天津市文史馆馆员兼天津画院画师。书画造诣精深，诗文修养高超，以大写意山水和工笔花鸟画名闻天下，被艺术界誉为『今之八大』。
陈少梅(1909 -1954.9.9),名云彰，学省梅，号升湖，湖南衡山人。自幼随其父陈嘉言习诗文书法，15岁入中国画学研究会，为金北楼最後一弟子?7岁入湖社画会。1930年，其作品曾获比利时国际博览会百年纪念会美术银牌奖。1931年赴天津，主持湖社画会天津分会、长期从事书画创作。历任天津美术学校校长，中国美术家协会天津分会主席。作品有《江南春》、《浴牛图》、《丛林远岭》等。作品多次在国内外展出并被中国美术馆等收藏。出版有《陈少梅画选》、《陈少梅画辑》、《陈少梅画集》。
刘继卣（1918——1983），天津市人，中国美术家协会理事、杰出的中国画家。他为天津“八大家”之一的“土城刘家”后裔，自幼受其父著名画家刘奎龄 的影响，酷爱绘画，十六岁入天津市立美术馆西画系，系统学习了素描、速写、水彩、油画，并从刘子久学习山水画技法。十八岁开始卖画生活。1947年曾在天 津永安饭店举办个人画展。解放初期在文化部艺术局搞创作，后转入人民美术出版社创作组。中国美术家协会理事，北京市工笔人物画研究会副会长，北京市花鸟画 研究会副会长。擅长中国画、连环画。作品有组画《武松打虎》，获1956年第六届世界青年联欢节美术作品奖；组画《闹天宫》参加社会主义国家造型艺术展 览；国画《金丝猴》、《东北虎》被中国邮票公司采用为纪念邮票发行，1980年同获全国最佳邮票奖。连环画《穷棒子扭转乾坤》、《东郭先生》1963年分 别获全国连环画创作评奖绘画一等奖、二等奖。 他临终前抱病创作了巨幅中国画《双狮图》，献给了全国人民代表大会。刘继卣以他高尚的品格、精湛的画艺为祖国艺术宝库增添了宝贵财富。他长于工笔、白描和 重彩，后多画写意，融中西画法于一炉。他笔下的人物、动物、花鸟、山水形神兼备，画放严谨，独具特色，在国内外享有盛誉。
陈少梅(1909 -1954.9.9),名云彰，学省梅，号升湖，湖南衡山人。自幼随其父陈嘉言习诗文书法，15岁入中国画学研究会，为金北楼最後一弟子?7岁入湖社画会。1930年，其作品曾获比利时国际博览会百年纪念会美术银牌奖。1931年赴天津，主持湖社画会天津分会、长期从事书画创作。历任天津美术学校校长，中国美术家协会天津分会主席。作品有《江南春》、《浴牛图》、《丛林远岭》等。作品多次在国内外展出并被中国美术馆等收藏。出版有《陈少梅画选》、《陈少梅画辑》、《陈少梅画集》。
刘继卣（1918——1983），天津市人，中国美术家协会理事、杰出的中国画家。他为天津“八大家”之一的“土城刘家”后裔，自幼受其父著名画家刘奎龄 的影响，酷爱绘画，十六岁入天津市立美术馆西画系，系统学习了素描、速写、水彩、油画，并从刘子久学习山水画技法。十八岁开始卖画生活。1947年曾在天 津永安饭店举办个人画展。解放初期在文化部艺术局搞创作，后转入人民美术出版社创作组。中国美术家协会理事，北京市工笔人物画研究会副会长，北京市花鸟画 研究会副会长。擅长中国画、连环画。作品有组画《武松打虎》，获1956年第六届世界青年联欢节美术作品奖；组画《闹天宫》参加社会主义国家造型艺术展 览；国画《金丝猴》、《东北虎》被中国邮票公司采用为纪念邮票发行，1980年同获全国最佳邮票奖。连环画《穷棒子扭转乾坤》、《东郭先生》1963年分 别获全国连环画创作评奖绘画一等奖、二等奖。 他临终前抱病创作了巨幅中国画《双狮图》，献给了全国人民代表大会。刘继卣以他高尚的品格、精湛的画艺为祖国艺术宝库增添了宝贵财富。他长于工笔、白描和 重彩，后多画写意，融中西画法于一炉。他笔下的人物、动物、花鸟、山水形神兼备，画放严谨，独具特色，在国内外享有盛誉。

㈣ 贵阳乾和艺术品2020年10月份在新加坡有拍卖会吗

贵阳乾和艺术品2020年10月份在新加坡有拍卖会吗？
新加坡 - 环球古韵 2020 年迎春艺术品拍卖会
LOT号：1001日期：2020-12-11 12:49:58
成交价：
估价：
新加坡-环球古韵2020年迎春艺术品拍卖会
预展信息
时间：2020年1月6日-7日 10:00-16:00
地点：Furama Riverfront (富丽华酒店） 405 Havelock Road, Singapore 169633 Venus I, Level 3
拍卖信息
时间：2020年01月08日
地点：Furama Riverfront (富丽华酒店） 405 Havelock Road, Singapore 169633 Venus I, Level 3
拍 卖 号 拍   品   名  称 人民币 CNY 新币 SGD
1001 吴冠中 山水 3,737,500  747,500 
1004 籍忠亮 解梦 2,185,000  437,000 
1007 关山月 冷月 2,587,500  517,500 
1009 潘素 湖山积雪 1,495,000  299,000 
1015 吴青霞 花鸟 563,500  112,700 
1017 郭沫若 书法 460,000  92,000 
1019 王山群 书法 448,500  89,700 
1021 启骧 书法 1,012,000  202,400 
1026 孙菊生 猫趣图 1,437,500  287,500 
1028 丁绍光 人物 431,250  86,250 
1031 曹明冉 牡丹 373,750  74,750 
1035 任预 佛祖 529,000  105,800 
1037 张大千 执柳观音 2,587,500  517,500 
1040 佚名 佛像 575,000  115,000 
1043 梅兰芳 婴戏图 1,242,000  248,400 
1046 陈少梅 泛舟图 1,012,000  202,400 
1048 黄宾虹 山水 1,725,000  345,000 
1051 王美芳 仕女 333,500  66,700 
2001 霁蓝釉葫芦瓶 2,875,000  575,000 
2004 茶叶末釉长颈瓶 1,437,500  287,500 
2007 茶叶末釉胆瓶 2,760,000  552,000 
2013 官窑弦纹瓶 2,012,500  402,500 
2015 青花釉里红龙纹玉壶春瓶 4,025,000  805,000 
2018 黄地粉彩花鸟纹六方瓶 1,610,000  322,000 
2023 矾红彩天球瓶 1,150,000  230,000 
2026 黄地五彩麒麟纹将军罐 782,000  156,400 
2028 青花缠枝纹莲纹梅瓶 1,265,000  253,000 
2031 红绿彩八方玉壶春瓶 471,500  94,300 
2035 青花缠枝莲龙纹赏瓶 2,415,000  483,000 
2039 青花喜上眉梢双耳抱月瓶 1,265,000  253,000 
2042 青花山水纹花觚 1,035,000  207,000 
2045 青花釉里红九龙纹将军罐 1,265,000  253,000 
2048 斗彩仿成化海水龙纹天字罐 1,150,000  230,000 
2053 青花龙纹笔筒 517,500  103,500 
2056 绿釉线条纹石榴瓶 1,437,500  287,500 
2062 青花鬼谷子下山罐 1,265,000  253,000 
2067 矾红彩描金龙纹天球瓶 1,725,000  345,000 
3001 大清银币（光绪三十年湖北省造）库平一两 1,437,500  287,500 
3005 站洋（伍圆） 1,437,500  287,500 
3008 光绪元宝（广东省造） 1,725,000  345,000 
3013 光绪元宝（北洋造）库平一两 1,610,000  322,000 
3015 坐洋（1908年） 3,082,000  616,400 
3017 中华民国十七年（贵州银币） 2,012,500  402,500 
3021 中华民国袁大头一组 1,610,000  322,000 
3024 中华民国元年袁大头（饷银壹两双旗币） 2,185,000  437,000 
3025 孙中山像中华民国开国纪念币壹圆银币 3,450,000  690,000 
3030 光绪元宝（四川省造）库平七钱二分 1,265,000  253,000 
3033 中华帝国（洪宪纪元） 1,265,000  253,000 
3038 中华民国十二年造龙凤币 3,162,500  632,500 
3047 光绪元宝一组四枚 862,500  172,500 
3053 中华民国三年袁大头（甘肃） 2,012,500  402,500 
3059 广东省造光绪元宝库平七钱三分、库平七钱二分反版龙洋一组 322,000  64,400 
3062 大清铜币（户部丙午）鄂字版 345,000  69,000 
3068 光绪元宝（安徽省造）当制钱十文 322,000  64,400 
3071 中华民国五年（贰分） 345,000  69,000 
3076 光绪元宝（湖北省造）当十铜币 471,500  94,300 
3082 裕民通宝（背定三） 1,150,000  230,000 
3088 保宁通宝方孔钱 862,500  172,500 
3089 至正之宝花钱 552,000  110,400 
3094 太平元宝镇宅花钱 920,000  184,000 
3101 发福生财花钱 258,750  51,750 
4002 和田玉透雕龙纹佩 2,990,000  598,000 
4008 高古玉谷纹出廓玉璧 2,530,000  506,000 
4015 鸡骨白双龙首璜 1,035,000  207,000 
4018 狮钮田黄印章 1,150,000  230,000 
4026 西藏老六眼天珠 2,300,000  460,000 
4030 天然九眼石页岩天珠 4,485,000  897,000 
4032 八眼天珠 1,035,000  207,000 
4034 铜鎏金药师佛坐像 4,600,000  920,000 
4036 铜鎏金景泰兰观音坐像 1,472,000  294,400 
4049 紫铜雕刻仕女图笔筒 322,000  64,400 
4055 稀有铁陨石 1,150,000  230,000 
4060 石陨石 1,219,000  243,800 
4067 铜鎏金山水人物故事浮雕笔筒 345,000  69,000 
4074 石铁陨石 1,483,500  296,700 
4077 稀有金属陨石 1,035,000  207,000 
4087 十字绣《清明上河图》满绣 414,000  82,800 

㈤ 陈少梅17岁的作品有哪些特色

遍观所见的陈少梅抄作品，可知袭他的绘画风格经历了酝酿、发展与成熟的过程。1930年代初以前，是其绘画风格的酝酿阶段，其作品多为忠实原作的临古之作。当时，陈少梅对扬州八怪一路的文人写意画产生过一定的兴趣，如《墨菊瓦瓯图》、《墨梅图》等明显取法于边寿民、汪士慎等人的花鸟画。至于其后来擅长的山水画，也基本处在仿古阶段，却大体能反映出青年时代的广泛吸收与斟酌弃取，初步形成了构图铺陈、讲求笔法和注重气势的特点。

㈥ 现在收藏字画能挣钱吗

名人字画收藏未来投资潜力股，这是因为每个有钱人都有着敏锐的投资目光，所以我们更应该收藏名人字画，再说名人字画并非只有有钱人才能买的起，我们可以选择当代实力画家，他们的作品升值空间更大，并且能代表现代的审美艺术，留给后代子孙也是一笔巨大财富，可以去网上的“易从字画”选择收藏当代有实力的名人字画作品。

这是张天成老师创作的一幅工笔山水画作品。张天成的山水画，追求宋画的精密逼真和文人画的意境营造，章法谨严，刻画细微，笔墨苍劲，境界开阔，用笔雄强稳重，在水墨设色上参以山水西画光影效果，以写实来抒情，富有请情画意，体现了悠远的传统意蕴与深沉的生命体验。

张天成，字朝铭，号翰墨行者，1970年生，籍贯山东，学士学位，在职研究生学历，1992年定居北京，受教于白雪石先生。系文化部中艺卿云书画院专职画家，中国国际书画名家研究院院士。文化部评定的一级美术师、一级书法师。

张天成幼嗜书画，秉承家学，少时即以书画名播乡梓，大学时代已名动一方。临池二十余载，出入儒释道，精研易文化，并曾在国家画院、徐悲鸿艺术学院进修学习，师法陈少梅、白雪石、李刚等艺术大师，对南、北宗山水画均有研修。

㈦ 论宋元山水画 怎么写

一、复古开新：冲破四王藩篱
20世纪山水画的帷幕，是在延续晚清绘画传统的平静氛围中徐徐拉开的。四王的流风余韵，作为绵延数百年的主导风格，不仅左右了绝大多数成名山水画家，同时也吸引着大批山水画的后起之秀。当然，所谓四王风规，应该是一个较为宽泛的概念，具体到不同时空的画家身上，除了娄东、虞山之类的不同落实点之外，还蕴含着因漫长的演衍过程而不断变异以及在某种程度上旁涉兼容其他画理画风的多样性选择。与此同时，沾溉于四僧野逸派或者京江派、松壶派和文沈吴门风格的山水画家亦不乏其人。但毋庸置疑的是，由董其昌等晚明山水画家鼓荡起来的尊崇南宗的文人画思潮，经过四王派系的演绎，则以其无可动摇的正统性地位，统领着20世纪初的山水画坛。这与当时花鸟画界依托海上画派所进行的轰轰烈烈的变革态势，形成了鲜明的对照。
山水画坛的平静，首先是由伴随辛亥革命而兴起的新文化运动打破的。康有为、陈独秀、梁启超、蔡元培等文化维新人士，不约而同地将批判的目光对准了中国传统绘画，并且在否定文人画而提倡院体画，乃至用西方写实精神改造中国画的主张上，具有高度的一致性。“中国画学至国朝而衰弊极矣！”(康有为《万木草堂藏画目》)“若想把中国画改良，首先要革王画的命。”(陈独秀《美术革命——答吕徴》)这些振聋发聩的呼喊，尽管出自于社会革命家之口，由于专业眼光的缺乏，立足点也多数不在艺术发展，故不无偏颇过激之弊，但对于当时的中国画尤其是山水画来说，仍然无异于一颗石子投入平静的池塘而泛起阵阵涟漪。
如果说，山水画自其诞生之初，就已通过“以形写形，以色貌色”的手段，成为文士阶层的“卧游”、“畅神”之具，进入成熟期，又经由“外师造化，中得心源”和“图真”、“适意”、“自娱”、“寄乐”等方式，寄托着文人士夫们的“林泉之心”，那么，凝聚了高度自觉的“笔墨”观念而意境创造则相对稳定和停滞的明清山水画，则体现了更加浓重的消极避世色彩。四王画派入缵大统所引带的陈陈相因与摹古之风，之所以成为社会革命者首选的批判对象，并非出于偶然。实际上，早在19世纪前中期的戴熙、张崟、钱杜、蔡嘉等人，就对四王偏弊进行了抨击，并且酝酿起一股由吴门画派甚至北宗追踪宋元人的画学潜流。这种从山水画内部发生的回归工夫、功力或者说是造型、写实的要求，比起康、陈从绘画外部强加的写实入世精神来，虽然更富于实际操作上的优势，但是只有到了20世纪特定的历史情境中，才有可能汇为影响整个山水画界的巨大力量。伴随着维新改良、民主革命、留学之风和中外文化交流的扩大，各种新思潮、新艺术应运而生，笼罩画坛三百年的南北宗论及其崇南贬北观念渐渐瓦解，许多山水画家尤其是年轻的画家，因此获得了涉猎传统资源更为开阔的眼界和更趋自由的选择意识。而故宫博物院的开放，现代印刷业的普及，以及现代传媒、现代教育、现代艺术社团的兴盛，又从诸多层面上支持和丰富了人们的选择。于是，从20年代开始，冲破四王藩篱乃至明清规格而上溯宋元传统的多样化山水画追求渐成气候。
曾主持筹建故宫博物院的前身——内务部古物陈列所的金城，率先提出了弘扬唐宋风格，力矫明清文人画流弊的所谓视“工笔”为正宗的画学主张。一时间，以京津为中心的北方山水画坛，聚集起了萧谦中、胡佩衡、刘子久、吴镜汀、溥儒、秦仲文、陈少梅等大批画家，他们大多把目光转向宋元山水，或从北宗筑基，强调对院画、作家画的研究与继承，或致力于以北为主的南北融合，重视丘壑意境的描绘与营造。其中最有代表性的是溥儒和陈少梅，前者取鉴南宗马夏的结景方式，多勾斫，少皴擦，浣却铅华，以凛冽嶙峋的清刚之气独树一帜，后者从明代周臣、唐寅入手上溯马夏，并广采郭熙、刘松年、赵孟頫\遗规，将北宗水墨刚劲风格推向精致雅洁的方向。
与北方画坛掉头于宋人的群体效应相比，以上海为中心的江南山水画坛呈现出更加丰富多样的色彩。
1926年至1927年间，金城与吴昌硕先后作古，令南北画坛的局势产生了不易为人注意的重大变化。金城的病故使原本艺事活动相当活跃的北方画坛渐趋沉寂，虽然中国画学研究会和湖社承其遗志，持续推动画师宋元的潮流，但受南方画坛崇尚四僧画风和金石写意画派的风气影响，萧谦中、齐白石、陈半丁等人的逐渐崛起，北方画坛由原先师法宋元的一枝独秀逐渐分化，这一格局随着北方画坛整体影响力的衰退一直持续至建国前夕徐悲鸿入主北平艺专未曾发生重大改变。而南方画坛在吴昌硕去世后则进入了艺术风格多元并起的新时期，随着上海作为中国经济文化中心的地位日益突出，其影响力亦更趋广泛。吴昌硕去世后海上山水画坛最为重大的变化莫过于“三吴一冯”、“海上四大家”的崛起。这一变化产生于以花鸟画为载体的金石写意画派大炽和以山水画为依托的四僧热之后，充分体现了四王风规在山水画坛的持久影响力，乃基于其所维系的与唐宋山水画传统一脉相承的体“千仞之高”、“百里之迴”的“山水”内涵与趣味。
和南方金石写意画派与四僧热影响北方画坛形成鲜明对照的是，20年代由北方画坛率先开启的画师宋元的思潮于30年代后开始影响南方画坛。以吴湖帆、冯超然、郑昶、贺天健为代表的海上山水画家本与江南前辈画家如戴熙、张崟、钱松、改琦等相后先，在四王风规之外经由沈文唐仇的吴门传统突出南宗藩篱，又兼得20世纪上半叶博物馆、出版、展览事业襄助而得上窥宋元。尤其是吴湖帆，原家富收藏，又经礼聘入故宫博物院鉴定古画，眼界既宽，画风渐变，1936年《云表奇峰》出，由唐仇而通融三赵，腴而能雅，似古实新，时论翕然归之，非但一时执海上画坛之牛耳，更令四王、松江、吴门的文人山水传统以一种温润典雅的“摩登”面目重新振起。自吴湖帆以下，冯超然、张石园、吴琴木、殷梓湘等一大批山水画家纷纷改弦易张而转溯宋元，师王蒙，法李郭，宗董巨，更学李刘马夏，近袭沈文青绿，远追三赵古雅，与北方画坛溥儒、陈少梅、胡佩衡、秦仲文、吴镜汀等遥相呼应，令似古实新的画风风靡了大江南北。
在这一遥追古代山水画传统的进程中，成名于海上画坛的张大千无疑是走得最深最远的一人。张大千于山水画一道最初研习的是脱略时流之外的野逸画派，而不蹈四王一笔。由四僧而转向宋元，亦是近代山水画史上的一条重要线索，只是比起从四王沿流讨源者更多突变性，但在写实造境一途却与之殊途同归。凭借上古名迹在战乱中散佚的机缘广搜博讨，张大千于三四十年代之交已尽弃熟谙的石涛风习而优游于董巨、李郭以及王蒙为主的宋元传统。与之相似的是黄君璧以及前述的郑昶、贺天健等，由石溪、梅清、石涛的逸轨转向师学李唐、马远、夏圭、王蒙的宋元。而张大千的突出之处更在于40年代初与谢稚柳西渡流沙，面壁石室，将追踪古人的方向直指宋元以前的晋唐著色画传统。

㈧ 《二十四孝图》是谁编辑的

元代郭居敬辑录古代二十四个孝子的故事，编成《二十四孝》。后来的印本都配上图画，通称《二十四孝图》，成为宣扬孝道的通俗读物。

㈨ 荣宝斋画谱总共有多少册 所有的书目 书名

荣宝斋画谱，为荣宝斋出版社出版的古今中国著名中国画艺术家所绘制的版中国画系列画谱丛书权名称；出版规划于1962年，但画册直至1979年才开始出版；这套丛书保留了中国历代画学的传统，是中国传统绘画爱好者的必备图书；其以较高的学术性、普及性和高品位拉近了画家和美术爱好者的距离；画谱分作中国近现代书画名家以及古代名家绘画两部分，有山水、花鸟、人物画谱等。
荣宝斋画谱为北京荣宝斋编辑出版；它的的最初创意开始于上个世纪60年代初，最初的出版规划是荣宝斋经理侯恺（1922—）在1962年提出的，并请陈毅（1901—1972）撰写了序言；但《荣宝斋画谱》系列的第一本画谱，即王雪涛的花鸟分册，是在“文化大革命”结束后的1979年出版的。
时至今日，《荣宝斋画谱》仍在不断出版当中，目前已出版了198分册，这是当代美术出版史上出书种类最多的美术入门丛书，发行时间之长，发行量之大，其他的美术出版物均难以望其项背。

㈩ 海派画家有谁

海派有多种含义来，第一自种指发生于十九世纪中叶至廿世纪初期时，活跃于上海地区的一群画家，所从事绘画创作的结果与风尚。
海派画家一般具有三个特点：一.在上海居住或者客居过，二.作品属于海派的风格，雅俗共赏，色彩鲜明，绘画题材尤以花鸟为主（也有人物或者山水题材的，但海派国画题材的主体是以花鸟为主），三.画家籍贯与出生主要来源于浙江，此外就是江苏或者上海，除这三地以外，海派画家中只有极少数是来源于其他地方，这也是海派画家的血统与地域特色。
代表画家有：费丹旭、虚谷、蒲华、任颐、吴昌硕、吴湖帆、陆俨少、谢稚柳、朱屺瞻、江寒汀、唐云等。