类似紫罗兰永恒花园的音乐

⑴ “信”是幸福的传递，《紫罗兰永恒花园外传——永远与自动手记人偶》

影片故事发生在架空世界的法国，此时，战争刚刚结束，百废待兴。在这个充满创伤与治愈的国家里发生了一个由信串联起来，充满悲伤而又温情的故事。全篇可以明显的分为上下两个部分，以主角手记人偶薇尔莉特为主要线索人物，讲述关于姐妹两人命运的故事。

影片的上半部分故事主题为“命运”，贵族少女的校园生活和少女与薇尔莉特的关系推进为主要的故事主体。故事随着时间线性推进，随着两名角色的关系逐渐亲密，角色背后的故事也逐渐展开：不在提及的悲惨往事，无法反抗的命运，被拆散的姐妹以及渴望终不可得的自由。故事中段，轻松的音乐与简单的日常混剪，似乎刻意让观众忘却整体上的压抑氛围，却在最后通过一组对话猛地拽回现实：

“薇尔莉特，我们逃走吧，去哪里都可以。”

“您哪里都不可以去。”

对话简单，却成了整个上半部分故事主题的缩影。纵观整个上半部分的故事，有非常多的意向都指向了面对命运安排的无助与绝望。过去与现在的对比，反复出现的飞鸟，高举的手无力垂下，无故反复的干咳，甚至场景中的光影安排，都在渲染一股悲伤压抑的气氛。在这毫无自由可言的命运单行道上，远在孤儿院的妹妹是她唯一心灵支柱，最终透过一封深情的信，向妹妹和观众传达过来，积蓄一个小时的情感终于的到释放，故事也回到“信”这一主题上，并引出了影片的下半部分。

影片的下半部分故事发生在三年后，以妹妹为主视角，直击主题，讲述关于“信”的故事。相较于上半部分的校园故事，下半部分的场景设置在城市里，场景变大，涉及的故事人物也有所增加。因此，将妹妹这一新角色做叙事视角，可以更好的帮助观众了解人物关系，时代特征，角色特点，城市风貌等等。下半部分故事紧紧围绕“信”这一主题，采用碎片化的故事叙事，将关于“信”的各个工作环节尽可能的交代清楚，相对于上半部分，下半部分的气氛更加欢快轻松，画面也一扫之前的阴暗，变得更加明快。

最后，故事开始收束，通过妹妹给姐姐送信，将上下两部分故事结合为一个整体，影片也迎来了高潮。

“我现在的名字是泰勒·巴特莱特。”

简单的一句话，将妹妹的感情全部释放：我现在过的很好，我不会忘记你曾经的名字，也不会忘记那些只属于我们的独一无二的记忆，谢谢你，一直在远方守护者我，爱你，我得名字是泰勒·巴特莱特，这是属于我们的姓氏。此时音乐响起，妹妹关于过去的回忆逐渐从模糊变为清晰。由信开始的故事，最终也由信结束，姐妹在上半部故事中的遭遇在最后终于的到了相对满意的结果，虽不完美，但也足以让人释怀。

影片是由日本动画制作公司京都动画（“京阿尼”）创作的同名TV动画外传故事。作为外传故事，影片保留了原作精致的动画作画，让影片中的人物更加动人、场景尽可能的真实，角色的举手投足，环境的光影烘托，都能更好的体现当下人物情感，这一点在上半部故事中体现的尤为明显。同时，也由于是外传故事，京阿尼通过自己最擅长的，对日常故事的描绘，将原作角色、世界观设定都隐藏在大量的琐碎故事中，作为补充信息，在适合的时候，通过角色对话，传达给观众，进一步降低观影门槛，让没看过TV动画的观众也能无障碍的欣赏影片，在影片的下半部分，由于场景的扩大，出场人物增加，以这种方式很好的解决了需要逐一说明解释的过程，保证整个叙事的节奏紧凑流畅。

这是一个以“信”为主题的电影，作为架空的世界观，在一个电话、电报还未普及的时代，信件是人与人之间传达和维系情感的重要工具。影片围绕姐妹二人展开，虽然二人的命运，是那个时代下的必然产物，但在大的悲剧命运框架下，姐姐为妹妹的幸福而牺牲，妹妹因姐姐的守护而成长，就更加让人感到动容。两封饱含深情的“家书”：“艾米”代表姐姐或许永远不再会提起的过去，却会永远守护妹妹；“巴特莱特”代表妹妹身份的名字，怀有对姐姐无尽的感激和思念，会给予姐姐力量。从这两封初始的书信开始，在这个交通不便，通讯也不发达的时代，承载着姐妹间的感情，传递彼此的幸福的信，将在远隔千里的二人紧紧联系在一起：

「君の名を呼ぶ、それだけで二人の绊は永远なんだ。」

「只要呼唤你的名字，两人的羁绊便是永远。」

⑵ 有哪些画质炸裂，但剧情真的很一般，甚至很烂的动画作品

作为一部动漫，画质好是一方面，画质高同时剧情也特别棒的动漫才更加值得我们细细品味。让我们来细数一下那些画质炸裂但剧情却一般的动画作品。

《K》

爆炸的声优阵容，精美到每一帧都可以做壁纸的炸裂画质。无数美型的帅哥，列王纷争的群像剧，谁不爱？然而播出之后，真的是非常失望，帅哥和声优都无法拯救这部动画的剧情空洞。与其说列王纷争，倒不如说像是几个帮派的小混混在街头打群架，真的很尴尬。

一部优秀的作品离不开剧情，同时也离不开画质，只有两种配合到了一起才是一部非常好的动画作品。剧情是动漫的灵魂，画质只是皮囊。好看的皮囊千篇一律，有趣的灵魂万里挑一。

⑶ 京阿尼三大神作是什么

1、《轻音少女》

《轻音少女》是京阿尼新锐动画监督山田尚子的代表作品，虽然是她第一次作为监督负责这部动画，但是却一鸣惊人，献上一部精彩，有趣的少女日常，并且掀起了话题热潮，甚至成为2009年那个时候的年度话题动画，引发现象级的讨论。

作品最终受不受欢迎，销量高不高，热度大不大，并不和作品的完成度直接挂钩，虽然《轻音少女》的完成度相当不错，作为日常也算是无可挑剔的作品，但是各方面的留有的进步空间还是不小。

例如《轻音少女》第一季的时候，画面的表现就和第二季的时候要差不少，而和后期的作品《冰菓》等比起来，就差距更明显，直到《轻音少女》的剧场版。

不同的投入水平下，画面的水平有了突飞猛进，剧场版的《轻音少女》也有资格为这部超人气作品划上一个完美的句号。综合来说，《轻音少女》的完成度较高，不过离开后期的一些作品，确实还有进步的空间。

2、《紫罗兰永恒花园》

如果只说画面、作画水平的话，原生1080P的《紫罗兰永恒花园》是目前京阿尼作画、画面水平最高的TV动画，没有之一。

音乐的水准也相当不错，可惜剧情的完成度还是难以打上满分，即便它做到了催泪，即便他整体的观感保持一致， 但是最后几集的剧情还是有些瑕疵，期待剧场版的《紫罗兰永恒花园》能一洗TV版剧情的瑕疵，送上一个完美的结局。剧场版剧情做的好，兴许笔者对《京紫》的评价还会更高一些。

3、《冰菓/日常》

单说《冰菓》的完成度，是极高的，不过后半段从围绕《冰菓》展开的故事变成了日常，还是觉得有种“缺乏核心”的味道，即便如此，漂亮的画面，恰到好处的音乐，以及华丽的演出，《冰菓》充满了文艺气息，令人印象深刻。可惜还有比《冰菓》更强的存在。

《日常》的强大之处个人觉得是演出，演出的完成度真的是让这个靠颜艺来搞笑的作品，也和其他卖颜艺的作品拉开了差距，最终的结果就是看了一遍又一遍，怎么看都过瘾。笔者决定把这两部作品放在一起说。

4、《凉宫春日的消失》

虽然在几部TV动画里插一部剧场版动画很不公平，但是TV《凉宫春日的忧郁》的完成度就从现在来看确实不高，再回去看06年版的老《凉宫》甚至觉得作画也略显生硬。

而《凉宫春日的消失》的剧场版级别的高水平作画，已经修正了这些问题，剧情的完整，故事饱满，细节一点不少，作画优秀，画面漂亮，神前晓的音乐水准更是非常得体。

《凉宫春日的消失》几乎是挑不出毛病的完美剧场版动画，也因为制作上限太高，就连京阿尼自己都不知道何时才能做出超越《凉宫春日的消失》的水平的剧场版动画。不过京阿尼一直都在进步，作画、画面的修饰、技术都在更新，兴许会出现更为优秀的作品。

5、《吹响！上低音号》

毫无妥协的京阿尼最强TV动画作品。作画可以说 是日常系动画作画巅峰，几乎无法超越的演出水平，非常真实的演绎了整场音乐演奏，实在是“高”。

如果说《紫罗兰永恒花园》的作画和画质已经超越了《吹响！上低音号》的话，那么《吹响！上低音号》有着更为优秀和自然的演出，并且在画面上丝毫不让步，并且最为重要的是，《吹响！上低音号》有着更为妥善的剧情处理，在完美的剧情的递进中，人物形象也尤为生动，而不像《紫罗兰永恒花园》那样，显得有些矫情。

漂亮的后期打造出 了“富有空气感的画面”，漂亮的人设比起《紫罗兰永恒花园》看起来“更像是京阿尼的动画”，剧情本身的文艺气息也并不少，相比《紫罗兰》也更自然写实。

《吹响！上低音号》京阿尼最强TV动画的评价，虽然它的剧情，角色没有《轻音少女》这么讨喜，但是如果你是一个对动画的“画”，和作品整体的美感有追求的人，相信你会认同笔者的观点的。

⑷ 好的纯音乐让人心情舒畅，有哪些百听不厌的纯音乐

相信很多人平时都会听歌吧儿，纯音乐跟歌曲最大的不同，就是一般来说歌曲都会内告诉你实际的含义容，已设定好主题。虽然说歌曲会把听者直接带到一种环境中，成为一个单纯的聆听者，陷入歌曲给你设置了情绪或者是情节中，而纯音乐不一样，纯音乐他有着更多的可能性。

⑸ 配音好的动漫

配音好的动漫有《大理寺日志》、《百妖谱》、《一人之下第三季》、《姜子牙》、《刺客伍六七》、《紫罗兰永恒花园外传：永远与自动手记人偶》、《魁拔之十万火急》、《辉夜大小姐想让我告白？～天才们的恋爱头脑战～》、《因为太怕痛就全点防御力了》、《Re：从零开始的异世界生活第二季》。

1、《大理寺日志》

在从便利商店回家的路上，突然被异世界召唤的少年菜月昴。在无法依靠任何东西的异世界，无力的吵拿少年手唯一的力量……那是“死去然后重新开始”的力量。为了守护最重要的人们，为了取回确实存在着又无可替代的时间，少年抗拒着绝望，勇敢地面对着残酷的命运。

⑹ 京阿尼出品动画你看过哪几部

我认为最近关于京都动画第一工作室被纵火事件在网络上引起了轩然大波，对于喜欢日漫的小伙伴们来说，都被这个地震般的噩耗所震惊，就连央视也报道了关于此次事件的消息。34人死亡，半个京都动画的骨干就此离去，这对坚持手绘，极力创作优质动画的京阿尼是伤筋动骨，完全无法伤愈的重创，可能会因此导致从此一蹶不振，再也不复如今的辉煌。今天，宅君就列举其中几部京阿尼的代表作品，可以说每一部都是业界良心，当时的现象级作品，你可以不知道京阿尼，但是一定看过或者听过她们的作品。

凉宫春日的忧郁

邪王真眼是最强的！六花赛高！当时这部作品出来的时候，因为这个名字宅君还以为会是一部基调有些晦暗的异能战斗爱恋故事（当时有多少人曾经被这部作品的宣传PV骗过的人举手）。结果看下来才发现，所有的战斗场景都是扯犊子的，各种沙雕操作让人看得笑成了一个仿佛两百斤的肥宅一般，其中那段六花摇手指的动态画面，相信即使到如今看到还有种跟着一起摇的冲动。

⑺ 《紫罗兰永恒花园》Never Coming Back – Evan Call

紫罗兰永恒花园的故事背景参考自近代的欧洲，彼时，大陆南北分割的战争刚刚结束，人们更加珍视和平，热爱生活，城镇逐渐恢复生机，汽轮在港口间繁忙地穿梭，街道上不时有小孩子追逐嬉戏的场景。

新生活下，人们更加注重情感的联系，那时无线电还未广泛应用，远距离不能相见的人们主要依赖信件交流。文字是人们传递情感的介质，但受限于时代背景，很多人无法准确用文字表达自己的情感。于是“自动手记人偶”这一职业就诞生了，她们倾听委托人的故事，组织成传递心声的文字，为远方人送去幸福和希望。

薇尔莉特 • 伊芙加登（Violet Evergarden）便是其中的一位手记人偶。战争年代，作为一名士兵，她成为情感缺失，只知道遵守命令的冰冷机器；和平年代，作为一名手记人偶，她直面委托人，触碰他们内心深处的坦率情感。与此同时，薇尔莉特在记录书信时，也逐渐成为了人如其名的人。

《Never Coming Back》是一首纯音乐，讲述着薇尔莉特对战争中永远无法归来的基尔伯特少佐的思念，少佐是一位恩人，又更像一位爱人，只是当时的薇尔莉特还无法理解这份情感。这首曲子陪伴了《紫罗兰》中很多感人的场景：

尽管以上故事的人们都有了无法回来的人，但在人偶书写信件时，他们渐渐从过去的回忆中重拾了力量，拥有了面对新生活的勇气。如果书信是委托人传递心声的媒介，那么人偶就是打开委托人心结的钥匙吧。

故事中还有很多其他场景令人印象深刻。比如，女儿每年收到一封母亲生前写给自己的信时的感动，战争中亡去的士兵在生命最后一刻对未婚妻的思念。虽然切换了不同的音乐，但主题和谐统一，唤起经历过伤痛的人们对生活的热爱。

怀着这份感动，我听了一遍又一遍这首曲子。

曲子开始时，娓娓道来的钢琴声，空灵清澈，慢慢的旋律让被琐事缠身，心急如焚的人也能静下心来。这让我想起了故事中曲子响起时，不仅有人们对过去的思念，也有音乐静静流淌时的银河轮转，微风轻拂的场景。正是这样，现代的年轻人们太累了，像孤独追逐目标的机器，繁杂的工作填满了他们的人生，他们需要慢下来，需要有喘息的片刻去思考生命，去畅想遥远。有很多个夜晚，我也是听着这首安静舒缓的曲子入睡的，音乐响起时，我会盯着天花板，看着校园里柔和的路灯透过窗户打在天花板上，光影交织，让人回想往事又静待未来。

曲子50秒时，大提琴声响起，像是在诉说令人难过的往事，悠长深远，引人共鸣。每次到这个节点，我的心都会为之一颤，眼泪有夺眶而出的冲动。回看自己走过的学生时代，从小学中学家庭的贫困，到高中时代离开家乡求学，再到大学时代普通的自己拼命追逐着未来。这段大提琴声触动了我的灵魂，每次听到这里，我都有种生活不易的感慨，也让我更加珍视现在的生活。

曲子1分20秒时，渐渐响起了吟唱的女声，像是从远方渐渐走近的母亲，安慰着睡在摇篮中的婴儿，温暖地治愈着想起往事的人们。

曲子1分50秒时，突然响起了稍许顽皮的钢琴声，又将人们从思绪拉回了现实，之后钢琴声渐渐远去，像是在和倾听者告别。

全曲2分24秒，首先慢慢的钢琴旋律让焦虑的人们静下心来，之后悠长的大提琴声唤起伤感的往事，而后渐渐响起的人声治愈着疲惫的灵魂，最后活泼的钢琴声再次响起将人们带回了现在。像是在音乐的世界中与过去的自己重逢，并从中获得了新的力量面对当下的生活。

音乐能唤起情感，音乐也能唤回力量。

感谢你，紫罗兰永恒花园。